De betekenissen die je hebt gemist in Final Fantasy-logo's

Schilder me een foto

Final Fantasy kan verdomd ondoordringbaar zijn. Het is misschien niet zo moeilijk te begrijpen als Kingdom Hearts of Metal Gear Solid in termen van continuïteit en gebroken-slinky plotwendingen, maar de enorme hoeveelheid inhoud in elk verhaal voelt overweldigend aan. Ze samenvatten in hun volle glorie - alle fantastische plaatsen, strijdende partijen, mythen en onuitspreekbare namen - lijkt een onmogelijke taak. Tenzij je natuurlijk een Square-Enix-logo-ontwerper bent.

In de late dagen van zijn ontwikkeling krijgt elke Final Fantasy in de serie zijn eigen sierlijke logo, zoals een recht van doorgang voor verhalen over zwaarden en stekelhaar. Deze logo's zijn allemaal gecentreerd op een belangrijk onderdeel van dat spel, met veel visuele symboliek, zodat het zoveel mogelijk van de geest van het spel kan bevatten. Zelfs het eenvoudigste Final Fantasy-logo kan veel aan de hand zijn, en als fan kan het moeilijk zijn om te ontcijferen wat elke donkere lijn en elk krulletje zou moeten betekenen. Dus hebben we er onze zinnen op gezet (plus honderden uren speeltijd, de strijd van de Final Fantasy-fans), en hebben we hier een uitleg van waar elk van deze fantasievolle logo's op uit is. Het is allemaal logisch, als je eenmaal je geest in de magie-en-gordels-modus hebt gebracht.

WAARSCHUWING: dit artikel bevat diepgaande verhaaluitleg, dus verwacht overal spoilers.

Final Fantasy 1 - 3

Nadat Square zichzelf van een faillissement had gered met de breedte van een excentriek geverfd haar met de eerste Final Fantasy, werden dappere pogingen ondernomen om de franchise naar Noord-Amerika en Europa te brengen. Dat duurde een hele game voordat de handen omhoog werden gegooid en FF2 en FF3 aan de wind werden overgelaten. Pas in het begin van de jaren 2000 werd de nummering gladgestreken en Final Fantasies 1 - 3 Tenslotte kreeg de juiste releases (respectievelijk in de FFOrigins-bundel en de FF3 DS-release), met mooie nieuwe logo's om op te starten.

Toegegeven, ze zijn allemaal vrij eenvoudig: het origineel heeft een afbeelding van de naamloze Warrior of Light-hoofdrolspeler, FF2 speelt zich af met een afbeelding van zijn snode schurk, The Emperor, en FF3 toont held Luneth die twee zwaarden zwaait op een aantrekkelijke maar zeer inefficiënte manier (Serieus, Luneth, je hebt je bewegingsbereik gehalveerd en je vermogen om de meeste contactpunten te verdedigen verloren - je shit bij elkaar krijgen). Dat veranderde niet met de logo's voor de 20th Anniversary-editie van FFOrigins, dezelfde onderwerpen die zijn gemaakt om er sierlijker uit te zien. Maar echt, dat vat de geest van al deze spellen perfect samen, omdat ze zelf vrij eenvoudig zijn. Het officiële begin van de RPG-dynastie van Square, ze missen zowel toeters als bellen, maar fungeren als een solide basis die de serie begon te puffen. Basic, maar effectief.

Final Fantasy 4

Dit is waar de dingen uitgebreid beginnen te worden. Oorspronkelijk bracht Square FF2 of 3 niet uit in de VS, dus toen het besloot om FF4 naar de Super NES te brengen, deed het dat met een kaal tekstlogo met de tekst Final Fantasy 2. Oh, er staat een zwaard in voor de T . Heel schattig. Ondertussen gebruikte Japan het echte logo, hier te zien met een van de coolste personages uit de game, Kain Highwind. Zijn acties brengen een groot deel van het verhaal in beweging en verdienen gemakkelijk zijn hoogste factureringsstatus op de voorkant van het pakket.

Jaren later, toen de remake van de DS uit 2008 het Westen bereikte, koos Square ervoor om in plaats daarvan de gemene Golbez te laten zien — een waardevolle ruil omdat hij verantwoordelijk was voor de meeste wandaden van Kains (laten we zeggen dat er hersenspoeling in het spel was). Op een fijne manier die later gebruikelijk zou worden voor de serie, heeft Golbez eigenlijk meer invloed op het spel dan op een van zijn individuele helden. Het verhaal van FF4 is in veel opzichten zijn verhaal, dus het voelt alleen maar goed dat hij de cover siert.

Final Fantasy 4: The After Years

Nadat FF10-2 de hoofdregel van de serie brak en de weg vrijmaakte voor directe vervolgen (goede heer, ik kan flauwvallen), Final Fantasy 4: The After Years sloop in 2008 langs de nee-zeggers en bracht een grote spoiler van een logo met zich mee. Gelukkig is het zo'n vage spoiler dat je het niet krijgt tenzij je het einde van FF4 kent, dus ik denk dat dat goed is.

Voor degenen die het niet weten en het niet erg vinden om verwend te worden, de twee bolvormige objecten achter de titel zijn manen. In het bijzonder zijn het de rode en ware manen, beide drijvende krachten van FF4 waarvan het ware belang pas laat in het spel volledig wordt gerealiseerd, wanneer de rode maan vertrekt met een van de helden. De terugkeer van de rode maan in After Years betekent de terugkeer van mysterieuze en duistere krachten, en het logo draait er net zo om als het verhaal.

Final Fantasy 5

Oké, pff, deze is een stuk makkelijker uit te leggen dan FF4. De draak op de achtergrond is gewoon een windwoede, waarmee je snel en gemakkelijk over de planeet kunt rijden. Ze zijn een soort van bedreigde diersoort in de FF5-wereld en dragen de hoofdrolspelers van en naar een paar belangrijke plotpunten.

Ze vormen niet bepaald de ruggengraat van het verhaal, maar zijn belangrijk voor verschillende hoofdpersonen, namelijk de twee prinsessen Lenna en Krile. Ze komen ook regelmatig voor in het verhaal, omdat heel veel mensen gered moeten worden en winddraken cruciaal zijn voor die reddingsmissies, zoals geschubde strandwachten. De drakes hebben daarom een ​​enorme impact op de cast en zorgen ervoor dat de reis van de helden niet te snel eindigt. Bovendien verandert iemand later in een feniks, wat best verdomd lief is.

Final Fantasy 6

FF6 werd voor het eerst gelanceerd in de VS als FF3, en het logo paste opnieuw niet echt bij de Final Fantasy-geest. Het kwam wel overeen met de Amerikaanse FF2, wat betekent dat het gewoon een logo is met een zwaardachtige T', maar deze keer is er een moogle en een spookachtige schaduw!

Het originele FF6-logo dat hierboven te zien is, toont Terra, misschien wel de ster van de cast van het gamesensemble, bovenop een kolossaal Magitek-pantser. De gedenkwaardige opening van de game ziet Terra door de sneeuw sjokken in het iconische harnas, hoewel kort daarna haar inherente magische krachten beginnen los te laten en haar ware aard wordt onthuld. Het is onthuld dat Terra half-esper is, een soort mythisch wezen met aangeboren magische krachten, en dat het rijk dat haar bestuurt verschillende espers tot slaaf heeft gemaakt om hun magie te stelen en het pantser te versterken. Het is de lust van het rijk naar esper-kracht (het soort dat Terra met zich meedraagt) dat het belangrijkste conflict van het verhaal creëert, en de machine waarop ze rijdt die de vijand vertegenwoordigt die moet worden verslagen.

Final Fantasy 7

Voor degenen die FF7 hebben gespeeld, dit is heel eenvoudig - en voor degenen die dat nog niet hebben gedaan, houd je stem laag, misschien horen ze je . Achter de bekende Final Fantasy-tekst (met name gestandaardiseerd in verschillende regio's voor de eerste keer, met IV en V nog steeds onderweg) is Meteor, de wereldbeëindigende spreuk die de beruchte schurk en shampoomodel Sephiroth oproept om op de planeet in te slaan.

Sephiroth is van plan Meteor neer te halen en de planeet zo ernstig te verwonden dat zijn regeneratieve krachten (de Lifestream genaamd, die voor het eerst wordt geoogst door de gigantische Mako Reactor in Midgar) door de korst sijpelen en proberen de schade te herstellen. Als het eenmaal is blootgesteld, is Sephiroth van plan die energie te absorberen en een god te worden. Om het voor elkaar te krijgen, heeft hij de Black Materia nodig die Meteor zal oproepen en Cloud en het bedrijf gedurende het hele spel manipuleert om het naar hem toe te brengen. In feite is Meteor wat aan het einde van het pad van de helden ligt, het resultaat van alle machinaties van Sephiroth en de echte brenger van vernietiging die zich achter de schermen verschuilt. Kortom, nogal een big deal.

Final Fantasy 7-compilatie

De logo's voor de vele sequels van FF7 variëren van ultragedetailleerd tot ongelooflijk eenvoudig. Het Advent Children-logo is bijvoorbeeld veel slimmer dan een eerste blik doet vermoeden. Dat lijkt misschien net de meteoor uit VII met een futuristische make-over. Maar het is echt een gedetailleerde blauwdruk van de nu vernietigde Midgar , met een paar polygonen aan de rechterkant die Edge vertegenwoordigen, de stad gebouwd in de nasleep van de vernietiging van Meteor.

De rest van de logo's van de Compilatie zijn vrij elementair. Before Crisis, een spel dat draait om de speciale ops-eenheid die bekend staat als de Turken, heeft een afbeelding van twee Turk-stagiairs als symbool. Dirge of Cerberus heeft een set van drie gestileerde hondenkoppen (in de kenmerkende kleuren van hoofdpersoon Vincent) rond de tekst geplaatst. En het bewolkte Crisis Core-logo is gemakkelijk het eenvoudigste van allemaal, tot het punt dat het lijkt alsof er nauwelijks over nagedacht is. Maar ik durf mijn laatste gil te wedden dat eenvoud bedrog is, en het is eigenlijk een verwijzing naar... deze onaanvaardbare scène . Ik huil niet, jij huilt.

Final Fantasy 8

Deze is vrij eenvoudig, en doelbewust zo zijn held Squall Leonhart met heldin Rinoa Heartilly. Square maakte al vroeg duidelijk dat FF8 het seriescript zou omdraaien door een regelrechte romance te zijn met daaraan gekoppelde fantasie-elementen, in plaats van andersom. Ze hebben woord gehouden, en hoewel de meningen over de kwaliteit van het romantische plot van de game sterk uiteenlopen, valt niet te ontkennen dat Squall en Rinoa de kern van dit alles vormen. Ahum.

Hoewel dit geen weergave is van een specifieke scène (ze beginnen behoorlijk te knuffelen zodra Squall die centimeter dikke laag tienerangst van zich afschudt), komt het nauw overeen met twee scènes in het bijzonder: eerste echte moment van intimiteit , en de reeks waarin Squall kiest ervoor om Rinoa te redden in plaats van zijn militaire plicht te vervullen om haar voor eeuwig in te vriezen.

Final Fantasy 9

FF9 werd geadverteerd met de slogan The Crystal Comes Back, een wetende knipoog naar fans die de dagen koesterden voordat Final Fantasy betekende boren naar mystieke olie en kostscholen die Magic 101 onderwijzen. In de eerste zes games was high fantasy aan de orde van de dag , en betoverde kristallen speelden een belangrijke rol in elk van hun verhalen als wereldbesparende apparaten of MacGuffins die de schurken voor precies het tegenovergestelde konden gebruiken.

In FF9 - de laatste van het PlayStation-tijdperk en een liefdesbrief aan het tijdperk dat het achterliet - komt al het leven uit de kristallen. De hele levenscyclus van de planeet Gaia en haar bewoners draait om de gezondheid van de kristallen waar mensen uit worden geboren, en wanneer ze sterven, keren hun herinneringen en essentie terug naar het kristal, om het te verfrissen voor een nieuwe lading geesten. Het probleem is dat het kristal van een andere wereld aan het verwelken is, en de mensen van die planeet hebben een manier gevonden om haar vervagende kristallen zielen naar Gaias te brengen. Start de grote strijd om de kristallen en de reis van de laatste oude ziel Final Fantasy.

Final Fantasy 10

Laat je niet misleiden door de bizarre outfits en tieners die in meren vrijen: FF10 behandelt een aantal zware dingen over de aard van verlies, tragedie en religieuze dogma's, en dat alles komt samen in het sierlijke logo. Het bootst een afbeelding na van een van de game's meest bekende scènes , waar hoofdpersoon Yuna een ceremonie uitvoert om een ​​groep tragisch overleden zielen naar het hiernamaals te leiden als onderdeel van haar oproepingstaken.

Hoewel dat verdomd fatsoenlijk van haar lijkt, wordt het uiteindelijk duidelijk dat de leringen die Yuna als oproeper volgt, met heel veel bagage komen, en de religie waaraan ze haar leven wijdde, heeft misschien meer te maken met het doden van mensen dan met het redden van hen. Uiteindelijk beginnen rituelen zoals de oproeping hun betekenis te verliezen, en het logo legt die strijd vast, een mooi gezicht over de duistere geheimen een paar sceptische vragen weg.

Final Fantasy 10-2

Deze is mentaal niet al te veeleisend: dat zijn de drie hoofdpersonages van het spel, Yuna, Rikku en Paine, midden in de strijd, en/of een gestileerde versie van hun Charlie's Angels pose . Het benadrukt de volledig vrouwelijke cast, het onveranderlijke gevechtsteam van drie personen en de meer sexy voorsprong die het had in vergelijking met zijn voorganger, de drievoudige dreiging die de onlangs gefuseerde Square-Enix centraal wilde stellen voor het allereerste vervolg van de serie . Ga groot of ga naar huis.

Hoewel dit logo de klus op zichzelf al efficiënt doet, wordt het naast het FF10-logo geplaatst (wat Square deed voor de omslag van de HD Remaster-collectie ) maakt het een stuk interessanter door te vergelijken. FF10-2 was bedoeld om af te wijken van de epische maar tragische verhaallijn van FF10, waardoor de wereld van Spira een luchtiger gevoel kreeg; de manier waarop de scherpe randen van dit logo en de kinetische energie contrasteren met de vloeiende look van de FF10 maakt het onderscheid nog duidelijker. Verwachtte Square een remaster, of hoopten ze gewoon dat we de covers samen zouden duwen? Ik geef toe dat ik het laatste doe.

Final Fantasy 11

Een grote verzameling soldaten, die de honderden vertegenwoordigen echte mensen waarmee je zou kunnen spelen in de MMO-wereld van FF11. Square, een primeur voor de serie, wilde echt die hoek van saamhorigheid naar huis brengen en ervoor zorgen dat jij, beste speler, de echte held van dit verhaal.

De voorste vijf personages in de menigte vertegenwoordigen daarom degene die op dat moment de doos oppakt, samen met een groep van hun beste vrienden om mee te spelen (uiteraard iets verder naar achteren). Die vijf doen ook dubbel dienst als leden van elk van de vijf speelbare rassen in het spel (Hume, Tarutaru, Galka, Mithra en Elvaan), en laten de verscheidenheid aan beschikbare aanpassingsopties zien. Kortom, dit logo laat de MMO-gong zo lang en luid als het kan, en hoopt dat de horde soldaten op de achtergrond genoeg zal zijn om de strijdkrachten van WoW aan te pakken.

Final Fantasy 12

Amano heeft een serieus vertrouwen in het overhandigen van een onhandelbaar verticaal logo aan het marketingteam van Square, maar de man weet wat hij doet: alleen de grootte en vorm geven nauwkeurig de indrukwekkende aanwezigheid van rechter Gabranth weer. Hoewel hij misschien niet de ster van de show of de grote slechterik is, blijft hij een constante in het verhaal (van het orkestreren van de gebeurtenissen die het koninkrijk ten val brachten, tot het leiden van de aanklacht tegen de pogingen van Ashe en Basch om het zelfbestuur in Dalmasca terug te brengen) en vertegenwoordigt de imposante macht van het Arcadische rijk dat hij dient.

Natuurlijk is Gabranth niet helemaal slecht, wat parallel loopt met de aard van het verhaal zelf. Er zijn natuurlijk grote slechte imperialisten en hun magische sponsors om te verslaan, maar veel mensen aan de 'andere kant' blijken niet half slecht te zijn, en de helden zelf hebben niet bepaald vlekkeloze records. Minder een moreel verhaal dan eerdere Final Fantasies, FF12 gaat helemaal over politiek en de vaak dubbelzinnige figuren aan alle kanten. Wie kan dat beter vertegenwoordigen dan de tegenstrijdige en onbegrepen Gabranth?

Final Fantasy 12: Revenant Wings

Twee verticale logo's! Revenant Wings, een vervolg op de DS, reikt naar de hemel met deze halvemaanvormige afbeelding van het luchtschip Galbana, dat Vaan en Penelo gebruiken om het drijvende continent Lemures te verkennen. Eeuwenlang verborgen voor de rest van de wereld, wordt het land door de luchtpiraten van Ivalice beschouwd als een legendarische schat, waardoor het een ultiem doel is voor deze tienerontdekkingsreizigers. Bovendien is het de thuisbasis van een gevleugeld ras van mensachtigen, de aegyl genaamd, die het logo ook min of meer weergeeft als je je ogen kantelt en tuurt. Kijk, daar zit een hoofd!

Natuurlijk zijn het niet allemaal hutten en piratenbuit: de Galbana en Lemures zijn lang geleden gemaakt door de god Feolthanos, die een barrière rond Lemures opwierp om zijn volk veilig en afgezonderd te houden. De barrière wordt echter afgebroken tijdens de gebeurtenissen van FF12 en met zijn hervonden vrijheid is Feolthanos van plan de wereld te vernietigen. Natuurlijk doet hij dat.

Final Fantasy 13

Er is veel lef voor nodig om het einde van een game goed op de cover te zetten, en dat is wat Square deed met FF13. Je merkt het pas echt als je het einde zelf ziet, dus het maakt niet zoveel uit. Misschien kun je al vrij vroeg ontdekken waar de bol in het midden voor staat: dat is Cocoon, de holle maan waar de meeste hoofdrolspelers van het spel vandaan komen. Aan de onderkant verandert het logo in een hanger die wordt gedragen door Serah, de zus van Lightning en de verloofde van Snow, die fungeert als een emotioneel centrum voor de cast en hen ertoe aanzet hun reis voort te zetten.

Alle franje bovenop, neem ondertussen een volledige playthrough om te begrijpen. Nadat onze helden een climax hebben gewonnen tegen hun moorddadige god, begint Cocoon uit de lucht te glippen en de miljoenen binnenin te verdoemen. De helden Fang en Vanille weigeren het te laten vallen en fuseren tot een beest genaamd Ragnarok, en stoppen de maansdaling met een indrukwekkende mix van ijs en vuurwerk. Ze steunen het vervolgens met een toren gemaakt van kristal en bevriezen zichzelf van binnen, zoals afgebeeld in het logo. Ze blijven daar om Cocoon voor altijd op zijn plaats te houden. Of in ieder geval, totdat

Final Fantasy 13-2

Net zoals zijn box art , het logo voor FF13-2 is merkwaardig vrij van protagonisten Serah en Noel. Maar het plaatst wel een van de belangrijkste conflicten en overkoepelende thema's centraal, dus ik veronderstel dat dat ook goed is. Achter de titel staan ​​Caius Ballad, de schurk die de tijd zelf wil vernietigen, en Lightning, een held van de godin Etro, die de taak heeft gekregen om Caius te stoppen en de tijdlijn te beschermen. Beide hebben een mooie kleurcodering ter referentie, waarbij de donkere tint van Caius contrasteert met de helderheid van Lightning.

Hoewel dit misschien een marketingtruc lijkt om een ​​andere versie van Lightning op de cover te krijgen, symboliseert het eigenlijk perfect het diepere conflict dat de actie van FF13-2 aandrijft. Noel en Serah zijn misschien de spelerspersonages, maar ze zijn eigenlijk gewoon Lightning's agenten op de grond, die Caius-pogingen ongedaan maken om de stroom van tijd te verstoren terwijl hij en Lightning vechten op een buitenaards vliegtuig. Spelers kunnen 95% van het spel volledig blind besteden aan dat conflict, maar alles aan het spel leidt ertoe, en dit logo vat het allemaal mooi samen.

Bliksem komt terug: Final Fantasy 13

Deze is vrij eenvoudig, zowel visueel als symbolisch, maar het maakt het punt duidelijk met uiterste efficiëntie. Lightning Returns is, zoals je zou verwachten, een game die zich volledig richt op Lightning, haar zoektocht naar verlossing en haar laatste wanhopige pogingen om haar zus te redden en de zielen van een stervende wereld te bevrijden.

In overeenstemming met die zeer karaktergerichte focus, gaat het logo voor Lightning Returns helemaal over de titulaire held: het embleem boven de titel komt overeen met de ketting die Lightning tijdens haar reis draagt, en er schieten vonken van elektriciteit doorheen. Snap je ? Bovendien lijkt het ook op een abstracte versie van een kristal, wat de kristalstasis zou kunnen symboliseren waaruit Lightning aan het begin van het spel ontwaakt. Misschien is dat kleine beetje elektriciteit van binnen bedoeld als de laatste hoop die haar terug naar deze wereld heeft gebracht, om te proberen het nog een keer te redden. Ik denk dat de bliksem twee keer inslaat. Ik zie mezelf eruit.

Final Fantasy 14

Hier is een leuke: hoeveel strijdende helden tel jij in dit kunstwerk? Het antwoord is natuurlijk 14, een leuk kleintje a-ha toegevoegd aan een verder bekend concept. FF14 was bedoeld als de volgende grote MMO van de serie toen FF11 begon echt laat zijn leeftijd zien, en net als FF11 vertrouwt het logo van FF14 op menigten om zijn boodschap over te brengen. Het is veel gestileerder en visueel interessanter (dat gebeurt als er een zwaard recht op je af komt uit de doos), maar het concept draait nog steeds om het laten zien van de enorme gemeenschap waarmee je samen kunt spelen.

Nou ja, theoretisch in ieder geval - FFXIV's mislukking is legendarisch, met een lancering zo slecht dat het de game daar bijna doodde. Gelukkig bleef Square stijlvol over de hele situatie, gaf toe aan zijn mislukkingen en bleek een... aanzienlijk beter spel drie jaar later in Een herboren rijk . Het 'nieuwe' logo van Reborn weerspiegelt die verandering goed: het is nog steeds hetzelfde kunstwerk, maar opnieuw gekleurd en gloeit van nieuw leven, en dat voelt als een echte wedergeboorte.

Final Fantasy 14: Heavensward

Nou, is dat niet slim - het logo van Heavensward slaagt erin om zowel de beats van het hoofdverhaal als de grootste nieuwe gameplay-mechanica in één afbeelding vast te leggen. Met name de draak op de cover en de kleine soldaten die een dappere poging doen om te porren, verwijzen naar de Dragonsong-oorlog, een conflict tussen mensen en draken die de plot van Heavensward bepalen. Het drijvende eiland op de achtergrond toont de nieuwe gebieden van de uitbreiding, waaronder de drijvende Sea of ​​Clouds en het naburige Ishgard, waar de campagne van de game zich afspeelt.

En natuurlijk, wat doen vleugels beter voor de geest dan zweven tussen de wolken, wat een van de grootste nieuwe toevoegingen is die Heavenward naar FF14 brengt: vliegende mounts. Of het nu een draak, een luchtschip of een schattig mollige chocobo is die je gebruikt om de lucht in te gaan, het opent de wereld van FF14 en bepaalt de uitbreiding. Echt, het zou een misdaad zijn als ze er niet wat vleugels in zouden werken ergens .

Final Fantasy 15

En dat brengt ons bij FF15, tien lange jaren in de maak en volgend jaar eindelijk onze wereld verheerlijken (in ieder geval door een proces van eliminatie). Dat betekent dat het nog te vroeg is om te weten wat het logo moet voorstellen, maar wat is er mis met een beetje theoretiseren?

Het bestaat uit een slapende vrouw met wat lijkt op een zon die achter haar opkomt, terwijl slangachtige wezens haar aan de linkerkant omringen. Blijkbaar is ze een grote godin van soorten in de FF15-mythologie, die op het werk ligt. Dat komt overeen met een wezen dat wordt genoemd in de FF15 Duscae-demo, die is geweest sluimerend voor eeuwen . De hoofdrolspelers gaan hem bezoeken, dus zouden ze op een missie kunnen zijn om ook deze mysterieuze godin wakker te maken? Zijn ze de opkomende zon op de achtergrond? En serieus, hoe zit het met de slangen? Help me even, Tabata.