De 30 beste Disney-films aller tijden

(Afbeelding tegoed: Disney)

Disney heeft in de afgelopen decennia een enorme verzameling klassieke films opgebouwd en het begon allemaal met de allereerste lange animatiefilm, Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Al die jaren later produceert House of Mouse nog steeds fantastische films waar mensen van alle leeftijden van kunnen genieten. Of je nu bent opgegroeid met een Disney-dieet of deze wonderen als volwassene ontdekt, je zult vast iets vinden om van te houden in de enorme bibliotheek van Mickey en co.

We hebben de 30 beste Disney-films aller tijden verzameld, variërend van de vroege films zoals Dumbo tot de moderne essentials zoals Frozen en Moana. Dans door het groen met The Jungle Book, vlieg over nachtelijk Londen met Peter Pan of ga op een intergalactische reis met Treasure Planet. Naast Disney's reeks verhalen zo oud als de tijd, zijn er ook moderne verhalen zoals Big Hero 6 of Zootropolis om te proberen. Scroll verder om onze keuzes te bekijken - voor deze lijst hebben we echter geen Pixar-, Marvel-, LucasFilm-, National Geographic- of Fox-films opgenomen, omdat we daar andere lijsten voor hebben. Dit zijn gewoon de beste Disney films.

Lees verder: Beste shows op Disney Plus | Beste films op Disney Plus

30. Pocahontas

(Afbeelding tegoed: Disney)

Disney speelde al lang met het idee om een ​​geanimeerde Romeo en Julia te maken, dus toen de legendarische regisseur Mike Gabriel Pocahontas gooide, kreeg de film vrijwel onmiddellijk groen licht. Het verhaal is losjes gebaseerd op het leven van een echte Indiaanse vrouw en haar ontmoeting met een Engelse kolonialist genaamd John Smith. De aanpassing kreeg echter een gemengde ontvangst vanwege de behandeling van de Powhatan-cultuur. Sommige indianen beweren dat Pocahontas de geschiedenis vervormt, terwijl anderen het prijzen omdat het een van de eerste voorbeelden is waar de populaire cultuur de wrede bedoelingen erkent van Engelse kolonisten die inheemse stammen uitroeien.

Wat je overtuiging ook is, het valt niet te ontkennen dat Pocahontas verbluffend is, met scherpe animaties en prachtige sequenties — wie zou het vloeiende krijt in 'Colours of the Wind?' kunnen vergeten. Met iconische liedjes die twee Oscars wonnen en een verhaal dat een gesprek op gang bracht, is Pocahontas een van de meest vermakelijke en tot nadenken stemmende Disney-films.

29. De klokkenluider van de Notre Dame

(Afbeelding tegoed: Disney)

De klokkenluider van de Notre Dame brengt Victor Hugo's gothic-roman op het witte doek en bezuinigt niet op de behandeling van kindermoord, seksueel geweld, religieuze verdoemenis en genocide. Maar op de een of andere manier, ondanks dat het een van de donkerste Disney-films ooit is, is The Hunchback of Notre Dame ook een van de meest aangrijpend mooie.

Wanneer Esmerelda omhoog staart naar het gezicht van de Maagd Maria in de spelonkachtige zalen van de kerk en zingt, Ja, ik weet dat ik maar een verschoppeling ben, ik zou niet tegen je moeten praten, toch zie ik je gezicht en vraag ik me af of jij ooit ook een verschoppeling was ? de film laat zien hoe hypocriet de samenleving kan zijn. Met zorgvuldige regie door Gary Trousdale en Kirk Wise, neemt de film veel risico's in toon en verhaalvertelling, wijst een vinger terug naar het publiek en leert ons dat degenen op hun hoge paarden niet altijd moreel zijn.

28. Assepoester

(Afbeelding tegoed: Disney)

Te veel mensen onderschatten Assepoester. Natuurlijk, ze is niet zo pittig en onafhankelijk als de Belles en Mulans van deze wereld, maar ze is ook goedhartig en toegewijd aan haar overtuigingen - dat zijn lessen die net zo waardevol zijn in de wereld van vandaag.

Assepoester is een film geschilderd in zachte pasteltinten en met een weemoedige geest. Het is er een die altijd zo geruststellend aanvoelt om naar terug te keren. Denk aan de kleine muisjes in hun kleine jurkjes, die met naalden en draad rondscharrelen, of de manier waarop zeepbellen in de lucht kunnen drijven en caleidoscopen van kleur kunnen creëren. En dan is er het beste moment van allemaal: wanneer de Fairy Godmother een jurk tovert die Assepoester kan dragen naar het bal en het materialiseert uit sterrenstof en wensen. Assepoester is er een voor de dromers.

27. Schatplaneet

(Afbeelding tegoed: Disney)

Disney heeft een lange geschiedenis in het geven van innovatieve spins aan klassieke literatuur. The Great Mouse Detective verkleinde Sherlock Holmes op maat, terwijl The Lion King Hamlet naar de Afrikaanse savanne bracht. Treasure Planet stuurt ondertussen Robert Louis Stevenson's Treasure Island de ruimte in - met een avontuurlijk, ouderwets garen met Emma Thompson als stiekeme kattendame-zeekapitein.

De bekende elementen van het origineel zijn er allemaal. Er is de jonge hoofdrolspeler, Jim Hawkins, ingesproken door Joseph Gordon-Levitt, die een schatkaart vindt die belooft te leiden tot roem en fortuin. Er is de sluwe John Silver, hoewel zijn peg-been hier cybernetische verbeteringen heeft. De schepen die ze gebruiken zien er nog steeds uit als 18e-eeuwse galjoenen, uit de oceaan geplukt en schietend over de sterren gestuurd.

26. 101 Dalmatiërs

(Afbeelding tegoed: Disney)

Als je bedenkt hoe een enkele niesbui van een hond 10.000 retweets kan genereren, is het misschien verrassend dat de grootste ster 101 Dalmatiërs geen schattige puppy is, maar een sigarettenpugende schurk met slechte oogschaduw. Cruella De Vil bevestigt zichzelf stevig als een van de meest iconische criminelen aller tijden, gespot op Halloween-feesten over de hele wereld. Haar themalied blijft een oorwurm, ook al is het eigenlijke verhaal van de film een ​​beetje flauw.

101 Dalmatians is een triomf over tegenspoed in een Disney-studio die wordt geplaagd door financiële zorgen. Het animatieteam kneep in de portemonnee door te experimenteren met een nieuw proces genaamd xeroxgrafie, waarbij hun lijnen in wezen van het ene frame naar het andere werden gefotokopieerd, wat resulteerde in een krassend maar elegant effect.

25. Grote held zes

(Afbeelding tegoed: Disney)

Iedereen kan wel een knuffel van een gigantische, opblaasbare robot gebruiken. Hadden we maar allemaal onze eigen Baymax - de twee meter lange, onfeilbare, attente ster van Big Hero 6. Telkens wanneer hij een ow of een ander teken van nood hoort, waggelt hij naar hem toe en vraagt ​​met een kalmerende, vlakke stem: schaal van één tot tien, hoe zou u uw pijn beoordelen?

Hij wordt een soort voogd van Hiro, een tiener tech-wiz. Hij woont in San Fransokyo, een levendige, Blade Runner-achtige mix van San Francisco en Tokio, waar de Golden Gate-brug is versierd met traditionele Shinto-poorten. Zoals zoveel Disney-films is Hiro een wees die te maken heeft met plotseling verlies. Maar Big Hero 6 slaagt erin om zowel intieme als grootse emoties in evenwicht te brengen, van leren rouwen tot het redden van de wereld. Het is een Disney-aanpassing van een Marvel-strip waarbij Nick Fury op de een of andere manier niet opduikt aan het einde met een voorstel.

24. De aristokaten

(Afbeelding tegoed: Disney)

In het kielzog van 101 Dalmatiërs, vormt Aristocats - het laatste project waaraan Walt Disney werkte voor zijn dood halverwege de productie - de visuele stijl van die film tot iets saais zoets. Sterke vocale optredens van Phil Harris als Thomas O’Malley – die ook de stem van Baloo in The Jungle Book inspreekt – en Eva Gaboor als Duchess brengen het script tot leven.

Dan zijn er de nummers als 'Everybody Wants To Be A Cat' die tot op de dag van vandaag klassiekers blijven. Dit waren de laatste muzikale nummers die werden geschreven door de legendarische Sherman Brothers voordat ze de studio verlieten, omdat ze zeiden dat de atmosfeer te giftig was geworden na de dood van Disney. Dit gevoel van onbehagen slaagt er echter in om uit The Aristocats te blijven, wat een charmant Disney-verhaal blijft.

23. Mulan

(Afbeelding tegoed: Disney)

Mulan is het verhaal van een jong meisje dat - om haar zieke vader te beschermen - haar haar afknipt, haar vrouwelijke identiteit ontdoet en ten strijde trekt tegen het binnenvallende Hun-leger. Gebaseerd op een oud Chinees volksverhaal, combineert Mulan het allerbeste van de oosterse en westerse cultuur voor een film die op de een of andere manier nooit schokkend aanvoelt. Het is een bewijs van Mulans ongelooflijke script dat, wanneer het hilarische 'A Girl Worth Fighting For'-nummer halverwege de noot wordt onderbroken door de brute verwoesting van een brandende stad, de plotselinge verschuiving van lachen naar horror het publiek geen whiplash geeft.

De Disney Holy Trinity van verhaal, zang en setting wordt gedomineerd door verbluffende kunst: alles, van een rokend slagveld tot de huiselijke tuin van Mulan, wordt tot leven gebracht met kalligrafische rondingen zoals nog nooit eerder in een Disney-film te zien was. Mulan is een verhaal dat nooit oud wordt.

22. Peter Pan

(Afbeelding tegoed: Disney)

Een verhaal over een jongen die niet wil opgroeien en in plaats daarvan in een fantasieland leeft - klinkt als briljant materiaal voor Disney. Walts broer Roy heeft de rechten verkregen om het originele stuk van J.M. Barrie om te zetten in een animatiefilm na het succes van Sneeuwwitje, en Peter Pan blijft een van de meest iconische projecten van de studio.

Het bracht magie en letterlijk feeënstof naar de bioscoop, samen met het idee dat net om de hoek een geheel nieuwe wereld verborgen zou kunnen liggen. De bevolking van Neverland is gevuld met fascinerende personages - van bange verloren jongens tot angstaanjagende verslaafde piraten, die zelf bang zijn voor krokodillen en tikkende klokken. Zo'n grote cast zou je gemakkelijk uit het oog verliezen, maar het schrijfteam van Disney verwerkt het vertellen met gemak.

21. Robin Hood

(Afbeelding tegoed: Disney)

De animatie van Robin Hood heeft een zekere ruige charme. In de nasleep van Walt Disney's dood krabbelden veel van de creatieve leiders om erachter te komen wat hun voormalige baas zou hebben willen maken, in plaats van na te denken over welke nieuwe unieke verhalen ze konden vertellen. De film uit 1973 was dus haastig voor tijd, en dus hergebruikt het sequenties uit Sneeuwwitje, The Jungle Book en de Aristocats. Het resultaat is een mengelmoes van ideeën.

Maar ondanks dit alles is Robin Hood een succesvolle buddy-film, die ons een van de beste weergaven van de iconische, eindeloos gereproduceerde verhalen in de bioscoop biedt. De gelijknamige vos is bijzonder vermakelijk, en misschien waarom we zijn films graag prijzen als een Disney-cultklassieker.

20. Zootropolis

(Afbeelding tegoed: Disney)

Zootropolis is misschien ergens in de Frozen-manie verloren gegaan, maar het verdient het nog steeds om herinnerd te worden als een van de sterkere vermeldingen in de recente catalogus van Disney. Animatie heeft vaak hoopvolle visioenen opgeleverd van een wereld waar alle rassen en geloofsovertuigingen in harmonie kunnen leven, maar Zootropolis steekt er bovenuit. Door de sudderende spanningen tussen zoogdierroofdieren en prooien, voormalige vijanden die nu zij aan zij leven, in beeld te brengen, kan de film rechtstreeks in de gecompliceerde materie duiken.

Er is een verkenning van hoe de leidinggevenden angst gebruiken om aan de macht te blijven, met concrete illustraties van hoe historische verdeeldheid nog steeds doorwerkt in de oordelen en stereotypen van vandaag. En dat alles is gebaseerd op een slimme, inventieve wereld met een klein knaagdierdistrict, een brutale gazelle met de stem van Shakira en een D.M.V. met de langst denkbare wachttijden - omdat het volledig wordt bemand door luiaards.

19. Dom

(Afbeelding tegoed: Disney)

Dumbo beslaat slechts 64 minuten en is korter dan sommige televisie-afleveringen, maar het bevat meer emotionele klappen dan welke Game of Thrones-aflevering dan ook. Weet je nog dat de moeder van Dumbo haar koffer door de tralies bereikt? Of die ene traan die over het gezicht van haar zoon rolt?

Terwijl veel van de senior animators van de studio aan Bambi werkten, verscheurden de jongere medewerkers het regelboek en experimenteerden ze met scènes zoals de nachtmerrieachtige 'Pink Elephants on Parade'-reeks. Maar het kernverhaal blijft ontroerend in zijn eenvoud: een verlegen circusolifant die wordt gepest om zijn oren, verandert ze in een talent. Net als Rudolph en zijn rode neus leert Dumbo het publiek dat onze verschillen ons sterker maken.

18. Fantasie

(Afbeelding tegoed: Disney)

Fantasia heeft niet de meest loyale fanbases. Niemand vraagt ​​wanhopig om The Sorcerer's Apprentice bij Disney Sing-Alongs of hamstert Primark-t-shirts met afbeeldingen van langzaam stervende dinosaurussen erop - oh ja, er is veel dinosaurusdood in deze. Maar Fantasia verdient zijn plaats als een van de grote klassiekers van de Disney-canon. Het is gedurfd en avant-garde en biedt jonge kijkers een muzikale opleiding door klassieke stukken te combineren met korte geanimeerde verhalen.

Hoewel Mickey's paniekerige verschijning, waarbij hij een leger van bewuste bezems hoedt, altijd de opvallende verschijning zal zijn, zal iedereen die opgroeide met Fantasia zich vrijwel zeker de nachtmerrieachtige Night on Bald Mountain-reeks herinneren - is een Disney-schurk enger dan Chernabog?

17. Lilo & Sitch

(Afbeelding tegoed: Disney)

De vroege jaren 2000 waren absoluut een allegaartje voor Disney's animatie-eenheid - is iemand verrast dat Dinosaur en Chicken Little de lijst niet hebben gehaald? Het voelt dus niet echt goed dat Lilo & Stitch op één hoop worden gegooid met wat sommigen The Second Dark Age hebben genoemd. Het is een genot en een van de meest geaarde Disney-films die er zijn. Kijk langs de ruimteschepen, de blasters en de kwijlende blauwe alien-pup en – in het midden – is er een oprecht onderzoek naar relaties tussen broers en zussen en ouderlijk verlies.

Lilo & Stich herinnert ons eraan dat alle gezinnen geldig zijn en kunnen gedijen, hoe ze er ook uitzien. Mensen worden niet bepaald door bloed, maar door degenen die van hen houden en hen steunen. Of, zoals Stitch zijn eigen adoptiegezin liefelijk beschrijft: het is klein en kapot, maar nog steeds goed. Ja, nog steeds goed.

16. De nachtmerrie voor Kerstmis

(Afbeelding tegoed: Disney)

Het is de film die de esthetiek van tienergoths is gaan definiëren. Maar The Nightmare Before Christmas biedt veel meer dan een eindeloze overvloed aan Hot Topic-merchandise. Gedroomd door Tim Burton en op het scherm gebracht door Henry Selick, combineert het kinderlijke verwondering en griezelige gevoeligheden met gemak. Het gebruik van stop-motion animatie maakt het des te charmanter, als een oud sprookje dat langzaam krakend tot leven komt. De nummers, geschreven door Danny Elfman, zijn catchy maar off-kilter.

Het is vreemd om terug te kijken naar de oorspronkelijke release, toen Disney het te donker vond voor kinderen en het begroef onder hun Touchstone Pictures-label. Nu is het een eeuwige favoriet voor dubbele feestdagen, terwijl Jack Skellington, de koning van Halloweentown, door een vreemd portaal strompelt en neerstort in Christmastown.

15. Hercules

(Afbeelding tegoed: Disney)

Ondanks dat Hercules midden in de Disney Renaissance in de jaren 90 slap-bang werd uitgebracht, wordt hij vaak gepasseerd ten gunste van de andere films van het decennium. Dat is enorm jammer, want de zoektocht van de zoon van Zeus naar zijn ware familie zit vol komedie, emotie en een aantal subtiele ontkenningen van verouderde stijlfiguren - zoals Meg's weigering om een ​​jonkvrouw in nood te zijn.

Voordat Disney Marvel kocht, hadden de schrijvers al een verhaal over de oorsprong van superhelden geschreven dat ook meer dan een paar bijtende commentaren op de obsessieve beroemdheidscultuur bevat. Hercules is slim en creatief - en laten we die ongelooflijke score niet vergeten die R&B-beats combineert met gospel. Zegen mijn ziel, Herc was echt op dreef.

14. Verward

(Afbeelding tegoed: Disney)

Het zegt veel over de ontwikkelingshel van Tangled dat een van de briljante geesten achter personages als Aladdin, Ariel, Beast en Tarzan – Glen Keane – halverwege de productie een hartaanval kreeg. De stress van het project was te veel en besloeg jaren, waardoor het budget deed stijgen tot het de duurste animatiefilm aller tijden werd, die $ 260 miljoen kostte. Maar ondanks al dat drama is het eindproduct uitstekend.

Tangled brengt het traditionele verhaal van Rapunzel naar de moderne tijd met respect voor de klassieke kenmerken van een prinsessenfilm. Sidekick-personages zoals de schattige Pascal en hilarische Maximus zorgen voor enkele opvallende momenten (het kijken naar een zwaardzwaaiend paard en een man met een koekenpan wordt nooit oud) en het klimatologische liefdeslied onder duizenden gekleurde lantaarns is adembenemend. En over ademhalen gesproken, Glen Keane is in orde. Voor het geval je het je afvroeg.

13. Bevroren

(Afbeelding tegoed: Disney)

Zelfs als je Frozen nog nooit hebt gezien, heb je waarschijnlijk het handelsmerk 'Let it Go' gehoord. Elsa's gezicht is al snel een steunpilaar geworden op kinderlunchboxen overal. Walt Disney speelde zelf met een bewerking van Hans Christian Andersons The Snow Queen, maar slaagde er nooit in zijn ideeën in één script te bundelen. Zeventig jaar later zette Frozen het klassieke Disney Princess-verhaal op zijn kop door zachtjes de spot te drijven met de bliksemsnelle verloving van Ana en Hans.

Frozen is echter niet helemaal het bastion van de moderniteit, zou je willen doen geloven; Aan het einde van de film stapt Ana in het huwelijksbootje met Kristoff, een man die ze letterlijk twee dagen kent. Toch is de focus op zusterschap, met de attributen van een Disney-klassieker, genoeg om de meeste bevroren harten te ontdooien.

12. Sneeuwwitje en de zeven dwergen

(Afbeelding tegoed: Disney)

Sneeuwwitje, uitgebracht in 1937, was Disney's allereerste animatiefilm met een lange speelduur, en destijds een enorme gok. De productiekosten waren astronomisch en vergden jarenlange planning - veel zweet vloeide van Disney's voorhoofd toen het werd uitgebracht tot een wild kritisch en commercieel succes. De kwaliteit van Snow's animatie, kleur, muziek en ontwerp was nog nooit eerder op het scherm te zien geweest, en het verhaal had een emotionele lading. Cartoons waren destijds kort en simplistisch, maar Sneeuwwitje bewees dat ze complex konden zijn en maakte Walt Disney tot een echte visionair.

Natuurlijk, als we vandaag naar Sneeuwwitje kijken, blijft het tempo van het verhaal achter en hoort Snow's personage stevig in de jaren '30. Maar je moet niet vergeten dat Sneeuwwitje en de zeven dwergen de film was die een weg baande voor elke Disney-film die erna kwam, en daarom stevig staat als een van de belangrijkste.

11. Moana

(Afbeelding tegoed: Disney)

Moana is het verhaal van een meisje uit een Polynesisch dorp dat de open oceaan op gaat om een ​​mystieke relikwie terug te geven aan een godin. Door samen te werken met een andere god, nodigt het verhaal het publiek uit om hun wortels, families en gemeenschappen te omarmen - en het productieteam deed veel moeite om ervoor te zorgen dat hun weergave van de Polynesische cultuur accuraat was.

Het resultaat is een verbluffend avontuur dat een onbaatzuchtige en heroïsche heldin volgt (en een kakelende kip ingesproken door Alan Tudyk) die niet verzandt in romantische clichés. Als dat niet genoeg voor je is, kijk dan naar Moana gewoon voor het water. Serieus, die effecten zullen ervoor zorgen dat je wenkbrauwen snel in je haarlijn stijgen.

10. Doornroosje

(Afbeelding tegoed: Disney)

Er is een reden waarom het kasteel van Doornroosje het middelpunt is van het originele Disneyland-themapark. De pure ambitie van deze animatiefilm overschaduwde alle andere projecten in die tijd, met animators die op stukjes papier zo groot als lakens schilderden om te passen bij het anamorfe breedbeeld 70 mm-formaat van de film.

Het resultaat is een oogverblindende, verbluffende prinsessenfilm boordevol levendige kleuren die op ongebruikelijke manieren worden gecombineerd. Hoofdkunstenaar Eyvind Earle - die aan Peter Pan had gewerkt - speelde met violet, groen, oker, indigo en fuchsia om een ​​palet te creëren dat nog nooit eerder op het scherm te zien was. Met een opzwepende score gebaseerd op het Tsjaikovski-ballet en een iconische schurk in de vorm van Maleficent, blijft Doornroosje een van de hoekstenen van de Disney-catalogus en komt ze gemakkelijk in onze lijst van de beste Disney-films.

9. Het Jungleboek

(Afbeelding tegoed: Disney)

Het is eerlijk om te zeggen dat 'Hakuna Matata' nogal wat te danken heeft aan 'Bare Necessities'. De liedjes van Jungle Book legden de basis voor ritmes, deuntjes en thema's die de komende jaren in latere Disney-films zouden opduiken. Wat interessant is aan de bewerking van het verhaal van Rudyard Kipling uit 1967, is hoe vrolijk de score wordt vergeleken met de onderliggende donkere thema's van het verhaal.

Een verhaal over een verdwaalde weesjongen die is grootgebracht door wolven en opgejaagd door een mensetende tijger had tonaal grimmig kunnen zijn, maar steek er een zingende orang-oetan in en je hebt een emotionele sleutelverandering. Riskante castingbeslissingen, zoals de bijdehante komiek Phil Harris als Baloo (die de meeste van zijn regels improviseerde) hielpen het verhaal tot leven te brengen en The Jungle Book in de klassieke status te stuwen.

8. Pinokkio

(Afbeelding tegoed: Disney)

Kent u de openingszin van elke Disney-film? Wanneer de vallende ster over het kasteel van Doornroosje vliegt? Er is een reden waarom Pinocchio's 'When You Wish Upon a Star' op dat moment werd gekozen om te spelen. De tweede lange animatiefilm die Disney ooit heeft gemaakt, Pinocchio wordt algemeen beschouwd als de top van Disney-talent. Het is moeilijk te geloven dat de animators die werkten aan dit verhaal van een kleine pop die een echte jongen wil zijn, nog steeds hun vak aan het leren waren.

Van de huiselijke chaos van de werkplaats tot de nachtmerrieachtige horror van die ezelscène, Pinocchio creëerde een wereld die vandaag nog steeds standhoudt. Het bereikte de bioscopen in 1940 onder kritisch applaus, maar zakte in aan de kassa als gevolg van het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. Gelukkig werd het een paar jaar later opnieuw uitgebracht en schoot het omhoog tot popcultuursterrendom, waardoor kinderen over de hele wereld behoedzaam hun neuzen wanneer ze een leugen vertelden.

7. Alice in Wonderland

(Afbeelding tegoed: Disney)

De definitieve bewerking van Lewis Carroll's trippy sprookje, Disney's versie van Alice is verrassend trouw aan het bronmateriaal, met zijn griezelige Cheshire Cat en het authentieke barmy tea party - een die aangenaam bizar is, net als de parade van speelkaarten. Gooi in Disney's kenmerkende visuals en dit is zeker een magische reis die je wilt maken.

Alive and Wonderland was echter een teleurstelling aan de kassa. Een deel van het probleem was dat Alduous Huxley, de schrijver achter Brave New World, werd ingehuurd om het script uit te werken, maar toen snel het project verliet nadat hij voelde dat zijn stem werd genegeerd. Met enkele psychedelische kleuren en prachtige liedjes is Alice in Wonderland echter een cultfavoriet geworden.

6. Het Muppet-kerstlied

(Afbeelding tegoed: Disney)

The Muppet Christmas Carol is de beste versie van de kerstklassieker van Charles Dickens. Kras dat - het is misschien wel de beste bewerking van het werk van de auteur die er is. De film is een verrassend getrouwe hervertelling van de novelle uit 1843, met uitzondering van de meerderheid van de viltcast en Sir Michael Caine die met hoge hoed meespringt en harmoniseert.

Het is deels gek, deels oprecht. Statler en Waldorf rinkelen met hun kettingen als de spookachtige Jacob en Robert Marley, terwijl Tiny Tim wordt gespeeld door een ondraaglijk schattige Robin (Kermits kleine kikkerneefje). Het legt niet alleen het ontroerende, altruïstische gevoel van het originele verhaal vast, maar laat de Muppets op hun best zien - raar en oneerbiedig, maar altijd in voor wat plezier.

5. Aladdin

(Afbeelding tegoed: Disney)

Aladdin heeft twee straight-to-video sequels opgeleverd, een SEGA-videogame, een volledige tv-serie, een West End-musical en een live-action remake - een bewijs dat het zeker een van de meest populaire Disney-films is. Toch werd Aladdin bijna niet gemaakt omdat Disney-CEO Michael Eisner aarzelde om een ​​animatiefilm te maken die zich afspeelt in het Midden-Oosten. Natuurlijk werd het de meest winstgevende film van 1992, en overtrof Batman Returns en The Bodyguard. Het is geen wonder, echt waar.

Aladdin heeft een vodden-tot-rijk verhaal vol romantiek, glamour en rib-krakende oneliners, plus een van Disney's beste soundtracks tot nu toe. Een onberispelijke cast omvat de vocale talenten van Robbie Williams, die de geest in een icoon veranderde en pollepels gekke komedie in een al geweldig script lepelde. Een van de groten.

4. Mary Poppins

(Afbeelding tegoed: Disney)

Wie houdt er niet van Mary Poppins? Nou, afgezien van wijlen P.L. Travers, die de bronboeken schreef en ongelooflijk geïrriteerd was om te ontdekken dat Walt Disney innemende liedjes en dansende pinguïns in de mix had laten vallen. De geschiedenis heeft aangetoond dat het ten goede was: het verhaal van een magische oppas die met haar tapijttas en pratende paraplu binnenvliegt om gezinnen in nood te helpen, voelt typisch Engels aan, ondanks dat ze is verzonnen in een studio in het zonnige Californië.

Het is scherp, geestig en grillig waar het telt, terwijl we Mary en Bert in krijtschilderijen zien springen en theekransjes aan het plafond houden. Mary Poppins heeft altijd vastgelegd hoe grenzeloos de wereld aanvoelde als kind. Dan is er de onberispelijke Julie Andrews - een vrouw waarvan we allemaal zouden willen dat ze met haar vingers zou knippen en onmiddellijk de puinhoop van ons volwassen leven zou oplossen.

3. De kleine zeemeermin

(Afbeelding tegoed: Disney)

De jaren '70 en '80 waren zware decennia voor Disney. Veertig jaar Na het uitvinden van lange animatiefilms, kwam het medium later niet helemaal op gang. Vergeten releases zoals The Black Cauldron deden velen geloven dat de zon onderging in de dynastie van de studio - en toen kwam The Little Mermaid.

Ariel is een heel interessante heroïne: een oceaanprinses die mens wil zijn en verliefd wordt op een prins op het land. Alan Menken en Howard Ashman schreven de partituur, boordevol klassiekers als 'A Part of Your World', 'Under the Sea' en 'Kiss the Girl'. De muziek was zo succesvol, het won twee Oscars en werd aangekondigd als de film die Broadway naar tekenfilms bracht. De kleine zeemeermin zette de studio weer op de kaart en luidde een nieuw tijdperk in dat bekend staat als The Disney Renaissance.

2. Belle en het beest

(Afbeelding tegoed: Disney)

Met moderne Moanas en Elsas is het gemakkelijk om te vergeten - of zelfs als vanzelfsprekend te beschouwen - hoe Belle de rol van een Disney-prinses herschreef. Ze baande een pad voor slimme, scherpe heldinnen met meer om hen te motiveren dan alleen de genegenheid van een prins. Haar verhaal is er een van acceptatie, die verblindt met enkele van de mooiste ontwerpen die Disney ooit heeft gemaakt, ongelooflijke stemacteurs en iconische liedjes. 'Beauty and the Beast' van mevrouw Potts is misschien wel het beste romantische nummer in de geschiedenis van Disney. Het is geen extravagante ode of liefdesverklaring, het is een lied over liefde.

Mevrouw Potts zingt niet voor Belle of het Beest, maar voor haar zoon, en legt de kern uit van wat ware liefde is: een verhaal dat al sinds het begin der tijden bestaat en dat iedereen zal leren. Piercing, mooi en beklijvend, er is een reden waarom Beauty and the Beast de eerste animatiefilm was die ooit werd genomineerd voor Beste Film bij de Academy Awards.

1. De Leeuwenkoning

(Afbeelding tegoed: Disney)

'Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Dat openingsnummer - 'The Circle of Life', uitgevoerd door Lebo M - zet de toon perfect; een episch, grandioos nummer dat je meteen meevoert naar de Afrikaanse savanne. The Lion King is een Shakespeare-tragedie die uiteindelijk gaat over opgroeien, ouderschap en hoe onze perceptie van de wereld (en onze rol daarin) verandert als reactie op trauma en liefde.

Ondanks dat Simba's verhaal een bevoorrecht verhaal is, is het kloppende hart van de geschudde identiteit voor velen zeer vertrouwd. De muzikale talenten van de legendarische Elton John en virtuoos Hans Zimmer (die later Gladiator en Inception scoorde) vormen de kers op de taart van dit meesterwerk. The Lion King is onze keuze voor de beste Disney-film aller tijden.

Lees verder: Nieuwe Netflix-films | Beste Netflix-shows | Beste Netflix-documentaires | Beste Netflix-films