211service.com
De 30 beste films op Disney Plus om nu te bekijken
Krediet: Lucasfilm
Met de beste films op Disney Plus zit je goed als je de wereld even achter je wilt laten en op avontuur wilt gaan. Of dat nu een reis door de melkweg is of zeilen op volle zee op zoek naar schatten, hier is iets voor jou. Er zijn de Star Wars-films om je een weg door te banen, plus alle Marvel-films, en dan zijn er de geanimeerde klassiekers die al sinds onze kindertijd deel uitmaken van ons hele leven.
Toch kan het een uitdaging zijn om precies te vinden wat je moet kijken op Disney Plus. Er is veel op de streamingdienst, vooral dankzij het feit dat Disney bijna elke andere studio onder de zon heeft opgekocht (nou ja, niet elke studio, maar we komen er wel). Om je te helpen je volgende horloge te ontdekken, hebben we deze lijst met de beste films op Disney Plus samengesteld. We hebben een paar dingen samengevoegd — zoals de originele Star Wars-trilogie als één inzending — in een poging om een zo breed mogelijke lijst te geven. Genieten van!
- De beste shows op Disney Plus
- Heeft de Disney Plus gratis proefversie bestaat nog steeds?
- Pak het beste Disney Plus-aanmelding aanbiedingen
De beste films op Disney Plus
Shang-Chi en de legende van de tien ringen
Shang-Chi begint een onderpresterende held - een parkeerwachter uit San Francisco die de opzettelijk onopvallende alias Shaun gebruikt - die gelukkig onder de radar bestaat met collega-slapper Katy (Awkwafina). Niet voor hem is het criminele leven zijn vader Wenwu (Tony Leung), die als hoofd van de Ten Rings een snode syndicaat heeft achtervolgd dat 'regeringen heeft omvergeworpen en de loop van de geschiedenis heeft veranderd' met de hulp van een bovenmenselijke krachtcreërende, eeuwig leven schenkende armbanden.
Gedurende de looptijd van de film pakt Shang-Chi de mantel op waarvoor hij geboren was, en transformeert hij in een van Marvel's machtigste en ronduit charmante helden. Er zou hier elke vorm van Marvel-film kunnen zijn, maar Shang-Chi steekt eruit als een heerlijk frisse draai aan de formule die je tijd zeker waard is (plus, wie moet echt worden verteld om Iron Man of Black Panther voor de miljardste keer te kijken) .
Ziel
Krediet: Pixar/Disney
Soul bevestigt het vermogen van Pixar om de grote dingen van het leven aan te pakken met prachtige lagen van diepte, humor en wereldopbouwende details, zelfs als het de nieuw leven ingeblazen missie van de studio bevestigt om bij elke beurt te evolueren. Joe (warm geuit door Jamie Foxx) is een New Yorkse leraar die ervan droomt een jazzmuso te worden, maar hij wordt door een ongeluk op de kosmische reiziger naar The Great Beyond gedumpt.
Wanhopig om weer te leven, bereikt Joe The Great Before, waar ongevormde zielen hun pre-geboorte persoonlijkheden ontdekken - behalve de 'meh'-faced ziel nummer 22 (een aardig sardonische Tina Fey), die geen doel kan vinden dat ze leuk vindt. De man die wil leven en de ziel die zich niet snel verenigt, het begin van een komisch-existentiële zoektocht die niet voor de verwennerij is. Het is mooi, emotioneel en de soundtrack is ongelooflijk.
Hamilton
(Afbeelding tegoed: Disney)
We zijn er zeker van dat je ons niet nodig hebt om je te herinneren aan de Hamilton-hype - het brak tenslotte records met 16 Tony-nominaties (waarvan 11 won het), een Grammy-overwinning en een Pulitzer Prize. De hiphopmusical van Lin Manuel Miranda won harten over de hele wereld met zijn Broadway-debuut in 2015, en de cast werd zelfs uitgenodigd in het Witte Huis om op te treden voor Barack Obama.
Dankzij de wijdverbreide lockdown heeft de theaterindustrie onderzocht hoe shows toegankelijker kunnen worden gemaakt, en Disney Plus heeft ons het beste van het beste gegeven met een professioneel opgenomen film van de originele Broadway-productie. Doe de lichten in huis uit en zorg ervoor dat al je telefoons op stil staan, publiek, de show staat op het punt te beginnen.
De Leeuwenkoning
(Afbeelding tegoed: Disney)
De Lion King wordt vaak aangekondigd als het juweel in de kroon van Disney en het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Alles voelt gewoon zo groots aan: de schaal van de stormloop, de sombere toon van de stem van James Earl Jones, de Circle of Life en de grote thema's van erfenis en opoffering. Godzijdank voor Timon en Pumbaa, die ingrijpen op het moment dat het ondraaglijk deprimerend begint te worden.
Het is een episch verhaal geschilderd op zo'n prachtig canvas, van de uitgestrekte vlaktes tot de borrelende groene lava van Scar's hol. Het bracht ook een hele generatie mensen voort die graag hun huisdieren de lucht in tillen alsof ze Rafiki zijn die pronkt met baby Simba. Wie wist dat leeuwen zo Shakespeareaans konden worden?
De Toy Story-trilogie
(Afbeelding tegoed: Pixar)
Pixar noemde zichzelf meteen de studio die geobsedeerd was door ambitieuze concepten. Hun allereerste film, Toy Story, brengt het idee naar voren dat al je speelgoed leeft en door je kamer rent als je niet kijkt. In plaats van kinderen nachtmerries te bezorgen, was het op de een of andere manier vertederend. Dus de studio bleef duwen en duwen totdat we bij Toy Story 3 kwamen, waarin Woody en Buzz Lightyear in het reine komen met hun eigen sterfelijkheid nadat ze in een vuilverbrandingsoven zijn gegooid. Er zijn hier enkele gestoorde genieën aan het werk.
Toy Story heeft echt, direct uit de poort, de handelsmerken gevestigd die Pixar tot een krachtige animatiestudio hebben gemaakt. Het ongebruikelijke uitgangspunt heeft een filosofische en morele onderbouwing waar volwassenen zich in kunnen verdiepen en tot de dood kunnen analyseren. Ondertussen worden de kinderen in het publiek vermaakt door felle kleuren, levendige karakters en grappige grappen. Toy Story 4 fungeert als een mooie epiloog van de trilogie, maar is niet helemaal te vergelijken met de eerste drie films.
Zuster Act
(Afbeelding tegoed: Disney)
Loungezangeres Deloris Van Cartier is aanwezig voor een maffiahit en komt terecht in het getuigenbeschermingsprogramma. De laatste plaats waar haar vijanden zouden denken te kijken? Saint Katherine's Parish, een klooster in San Francisco, waar ze vrijwilligerswerk doet als koordirigent. In het begin botst Deloris met de Eerwaarde Moeder, die het afkeurt dat ze traditionele hymnen weggooit ten gunste van gospel en rockstijlen. Tegen de tijd dat de zaken zijn afgerond, hebben de twee natuurlijk wederzijds respect ontwikkeld.
Dit is piek Whoopi Goldberg - een optreden waarin ze kan snijden zonder ongevoelig te zijn. En, wauw, kan ze zingen. De film is zo feelgood en aangenaam voor mensen dat het moeilijk is om er cynisch over te zijn, vooral wanneer de nonnen klassiekers uit de jaren 60 beginnen te coveren, zoals I Will Follow Him en My Guy (overgeschakeld naar My God). Het herinnert ons eraan dat het soms de meest eenvoudige concepten zijn die werken, zoals een vervallen katholiek pitchen tegen de strengste religieuze instellingen.
Hocus Pocus
(Afbeelding tegoed: Disney)
Het is soms een beetje te gemakkelijk om te vergeten dat de Sanderson-zussen bedoeld zijn als kindermoordende schurken in Hocus Pocus. Nadat de jonge Max in het moderne Salem per ongeluk tot leven is gewekt, begint het trio een ravage aan te richten in de plaatselijke stad. Als ze niet worden gestopt, zuigen ze kilometers ver de ziel uit elk kind om hun vitaliteit en jeugd te behouden.
Hoewel het destijds niet echt een hit was (vooral bij critici), is Hocus Pocus langzaam in reputatie gegroeid en een seizoensgebonden traditie geworden. Het maakte deel uit van een verfrissende golf van films met Halloween-thema die niet echt verschrikkingen waren, naast The Addams Family en Caspar the Friendly Ghost. Het is een perfecte film voor mensen die de vakantie willen vieren, maar ook complete bange katten zijn.
De originele Star Wars-trilogie
Krediet: LucasFilm
Een prinses, een schurk en een boerenjongen: het is dit eenvoudige trio van karakters dat leidde tot een van de grootste culturele fenomenen aller tijden. Elk van hen vond zijn eigen manier om de dag te redden. Soms houdt dat in dat je Jedi-training moet volgen en ontdekt dat je vader de laatste persoon is die je zou willen dat ze zijn, op andere momenten betekent het dat je een gigantische slak-kingpin met je blote handen verstikt. Af en toe betekent het dat je moet worden ingevroren in een manshoog ijsblokje, zodat je eindelijk je schulden kunt betalen.
Deze films hebben een fictief universum gecreëerd dat zo rijk en diep is, dat er de constante dreiging is dat als je er eenmaal in bent gevallen, je er misschien nooit meer uitkomt. Voor je het weet ben je drie uur bezig met het onderzoeken van de ware oorsprong van chindinkalu-fluitist Droopy McCool. Star Wars is het soort wereld waarin je verlangt te leven, omdat het een plek is waar de meest onbeduidende persoon de grootste held kan worden en waar er altijd hoop is dat het goede kan zegevieren over het kwade, hoe somber het ook lijkt.
De Pirates of the Caribbean-trilogie
(Afbeelding tegoed: Disney)
De franchise houdt zich voornamelijk bezig met de avonturen van de schurkachtige piraat Jack Sparrow, terwijl hij het pad kruist met zijn muitende voormalige eerste stuurman Barbossa, de fel onafhankelijke Elizabeth Swann, en haar saaie, maar al met al heel lieve, liefdesbelang Will Turner. Voeg daarbij, er zijn vloeken, krakens, maalstromen, Brits imperialisme en een tentakelgezicht Davy Jones om de zaken levendig te houden.
Mensen zijn het een beetje oneens met hoe goed Dead Man's Chest en At World's End zijn in vergelijking met de eerste film (kom op, hoe kun je een gigantische Naomie Harris weerstaan die explodeert in duizend kleine krabben... het is zo raar dat het goed is) . Maar er valt iets te zeggen voor de vindingrijkheid van deze franchise, die ouderwetse romantiek en kleurrijke personages naar voren bracht uit een Disneyland-rit van 15 minuten. Laten we het nooit meer over de vierde en vijfde film hebben...
Gratis solo
Krediet: Disney/National Geographic
De winnaar van de Academy Award voor beste documentaire van 2019, Free Solo, volgt Alex Honnold op zijn zoektocht om vrij solo te klimmen (dat betekent geen touwen, harnassen of iets dat je zou kunnen redden als je uitglijdt) de El Capitan, een gevaarlijke rotswand in Yosemite National Park.
Dit is zo nagelbijtend, duizelingwekkend en ronduit angstaanjagend als je je kunt voorstellen (iedereen met hoogtevrees, pas op). Maar wat nog verrassender is, is hoe het in Honnolds hoofd kruipt, aangezien de filmmakers niet alleen proberen te begrijpen wat voor soort persoon hun persoonlijke veiligheid zo minacht, maar ook hoe zijn acties zijn relaties met anderen beïnvloeden, inclusief met zijn angstige vriendin. Sanni.
Thos: Ragnarok
Krediet: Marvel Studios
Na Kenneth Brannagh's Shakespeareaanse oorsprongsverhaal en Alan Taylor's poëtische vervolg, smeekte Thor om een nieuwe start. Godzijdank dus voor Taika Waititi, regisseur van What We Do in the Shadows en Hunt for the Wilderpeople, die het personage omdraaide en de God of Thunder opnieuw voorstelde als een arrogante puinhoop.
Thor: Ragnarok is misschien niet de belangrijkste MCU-film, qua verhaal, maar de film zorgt voor het grappigste Marvel-uitje tot nu toe. Chris Hemsworth, Tessa Thompson en Jeff Goldblum hebben het duidelijk geweldig naar hun zin met het snelle en losse script. Ook met oogverblindend bizarre beelden, dankzij een indrukwekkend decorontwerp en fantastisch gebruik van CGI, zorgt Ragnarok voor een door stripboeken veroorzaakte koortsdroom.
Fantasie
(Afbeelding tegoed: Disney)
In wezen een reeks korte films op klassieke muziek, neemt de film ons mee door allerlei fantasierijke scenario's: van de kleurrijke wereld van centauren en faunen, het uitsterven van de dinosauriërs, tot de monsterlijke heerschappij van de demon Chernabog. De meest bekende reeks is ingesteld op The Sorcerer's Apprentice van Paul Dukas en ziet een gretige Mickey per ongeluk een niet te stoppen leger dweilen oproepen.
Fantasia's misschien wel de meest unieke en artistiek ambitieuze inzending in Disney's hele bibliotheek met animatiefilms. Er is niets anders zoals het. Het is niet gefixeerd op praten met kinderen of proberen ze te vertroetelen, maar sleept ze door de klassieke grootheden met een gevoel voor humor en verfijning. Het kan raar, lief, psychedelisch en beangstigend zijn - met gemak tussen stemmingen en emoties glijden. Ook al is het educatief bedoeld, het voelt niet als een gewone muziekles.
De ongelofelijken
Krediet: Pixar/Disney
Pixar draait aan de Avengers voordat de Avengers ooit de bioscoopschermen bereikten, The Incredibles houdt het een strikt familieaangelegenheid. In de film keerde de publieke opinie zich tegen superhelden. Ze zijn ervan beschuldigd te veel nevenschade achter te laten. En dus hebben de Parrs hun best gedaan om hun mond te houden en hun krachten te verbergen, nadat ze zich in een idyllische Amerikaanse buitenwijk hadden gevestigd. Maar Bob, ook wel bekend als Mr. Incredible, worstelt om de gloriedagen los te laten. Zijn acties slepen de hele familie mee in een dodelijke confrontatie met een verbitterde ex-fan.
The Incredibles is een perfecte mix van stripfilmstijlen en serieuze familiekomedie. Ondanks alle flitsende actie, die gemakkelijk wedijvert met de meeste live-action-pogingen in het genre, is de film ook rijk aan thema's - het raakt bureaucratie, de familie-eenheid en wat het betekent om uitzonderlijk te zijn. Minder diep, maar even opwindend is de slogan van Edna Mode, No capes!
20.000 mijlen onder de zee
(Afbeelding tegoed: Disney)
Aangepast van de beroemde roman van Jules Verne, volgt het een drietal mannen (inclusief de temperamentvolle harpoenier van Kirk Douglas) die eropuit zijn gestuurd om rapporten over een mysterieus zeemonster te onderzoeken. Wat ze ontdekken is ene Kapitein Nemo, de eigenaar van de onderzeeër Nautilus en een soort steampunkpiraat.
Disney heeft zijn best gedaan om hun live-action-avonturen nieuw leven in te blazen (de Pirates-films slaagden er een tijdje in). Maar het is moeilijk om 20.000 mijlen onder zee te overtreffen, een grootschalig spektakel dat genoeg verbeeldingskracht heeft om je meteen naar een andere wereld te brengen, een die ingewikkeld is geconstrueerd en boordevol alle spanning van onderwaterverkenning zit.
De nieuwe Groove van de keizer
(Afbeelding tegoed: Disney)
Sommige mensen hebben veel nodig om hun lesje te leren. Zeg, veranderd worden in een lama. Dat is het lot dat de egoïstische, egoïstische Kuzco treft, die een vijand maakt van zijn koninklijke adviseur Yzma. Ze is van plan om hem te vergiftigen en de troon voor zichzelf te nemen. Helaas heeft ze een nogal ongelukkige smaak in handlanger en de ongelukkige Kronk verwisselt per ongeluk het flesje gif met een flesje transformerend drankje. Pas nadat Kuzco de gevolgen van zijn acties onder ogen ziet, zal hij eindelijk kunnen terugkeren.
De vroege jaren 2000 worden te gemakkelijk afgedaan als een tijdperk van creatief faillissement voor Disney. The Emperor's New Groove (en een andere film op deze lijst) bewijzen het tegendeel. De film is leuk, pittig en oprecht grappig op een manier die een andere wereld voelt dan de heldendichten van de Disney Renaissance - en dat is op zijn eigen manier verfrissend. En hoe zou je een film kunnen mijden waarin Eartha Kitt een schurk betaalt die eruitziet als een afgeleefde, eeuwenoude pauw die tot leven komt?
Bevroren
(Afbeelding tegoed: Disney)
Frozen vertelt het verhaal van twee zussen, Anna en Elsa, die van elkaar vervreemd raken na de dood van hun ouders en van alle jaren dat Elsa geïsoleerd is gehouden - allemaal omdat ze over ijskrachten beschikt die ze moeilijk onder controle kan houden. Met de hulp van een goedhartige ijsoogstmachine genaamd Kristoff en zijn rendier Sven, samen met een magische sneeuwman genaamd Olaf, redden de twee zussen het koninkrijk van Arendelle en ontdekken ze de sleutel tot hun speciale band.
Frozen biedt het beste voorbeeld van de moderne Disney-prinses, de verhalen van Elsa en Anna geven geen prioriteit aan gered worden of het vinden van een charmante prins. Het is hun relatie die de kern van alles blijft en een ontroerend eerbetoon is aan de kracht van zusterliefde. Plus, de manier waarop Idina Menzel Let it Go uitdraagt, heeft ons eeuwenlang een volkslied gegeven.
Binnenstebuiten
(Afbeelding tegoed: Disney)
Wat als je emoties een emotie hadden? Dat is de vraag die centraal staat in Inside Out, de meest thematisch ambitieuze van alle Pixar-films. We springen in het hoofd van Riley, een 11-jarig meisje, en ontmoeten haar kleurrijke bewoners: Vreugde, Verdriet, Angst, Walging en Woede. Ze hebben moeite om Riley te begeleiden bij de grote veranderingen die het gevolg zijn van een verhuizing naar het midden van het land, nadat haar ouders haar van Minnesota naar San Francisco hebben verhuisd.
Wat zo diepzinnig is aan Inside Out, is hoe regisseur Pete Docter en zijn team een manier vonden om direct en elegant met kinderen te praten over depressie en de noodzakelijke rol die verdriet in ons leven moet spelen. Het is niet alleen een vermakelijke film, maar ook een effectief therapeutisch hulpmiddel (dat verder gaat dan alleen kinderen, aangezien het de reputatie heeft dat volwassen volwassenen gaan snotteren).
10 dingen die ik haat aan jou
(Afbeelding tegoed: Disney)
Als onderdeel van de grote trend uit de jaren 90 om literaire klassiekers om te zetten in tienerkomedies (waaronder Clueless en She's All That), herdenkt 10 Things I Hate About You Shakespeare's The Taming of the Shrew op een Amerikaanse middelbare school. Een Shakespeare-komedie is geen Shakespeare-komedie zonder een uitgebreid plan - Cameron probeert Bianca voor zich te winnen, maar haar vader heeft bepaald dat ze alleen kan daten als haar asociale, opstandige oudere zus Kat dat doet. En dus wordt de lokale slechterik Patrick ingeschakeld om Kat te helpen verleiden en de regel te omzeilen.
Natuurlijk draait het allemaal om Heath Ledger als Patrick, die de tribunes van de school op en neer rent terwijl hij Kat een serenade brengt met Can't Take My Eyes Off You. De film is gevuld met het soort goofy romantiek waar tieners absoluut dol op zijn, hoewel Julia Stiles 'Kat en haar eigen grote scène net zo een shout-out verdient, waar ze in tranen een pijnlijk ernstig gedicht over liefde voordraagt.
De nachtmerrie voor Kerstmis
(Afbeelding tegoed: Disney)
Nadat we zijn ondergedompeld in het stop-motion-imaginarium van Tim Burton (hoewel de film in werkelijkheid werd geregisseerd door Henry Selick), volgen we Jack Skellington, ook wel bekend als de Pumpkin King en de meest aangekondigde inwoner van Halloween Town. Op een dag strompelt hij het portaal naar Christmas Town binnen en raakt gefixeerd op de vakantie, waarbij hij zijn griezelige vrienden rekruteert om hem te helpen de nieuwe Sandy Claws te worden en speelgoed aan de wereld te bezorgen.
The Nightmare Before Christmas heeft een dubbele functie als vakantieklassieker, omdat het zowel geschikt is voor Halloween als voor Kerstmis - wat betekent dat je er op elk moment tussen september en januari van kunt genieten. Het is ook een van de mooiste voorbeelden van Burton's kenmerkende mix van gotische styling en sprookjesachtige gevoeligheid, waar het vreemde en ongewone niet alleen wordt gevierd, maar ook de nieuwe norm vertegenwoordigt.
Lilo & Stitch
(Afbeelding tegoed: Disney)
Lilo, die onder de voogdij staat van haar volwassen zus na de dood van hun ouders, staat voor de verrassing van haar leven wanneer haar pas geadopteerde hond, die ze Stitch noemt, het uiterst gevaarlijke Experiment 626 blijkt te zijn. Hij is een buitenaards wezen genetisch gefokt om een instrument van pure vernietiging te zijn. En hoewel Stitch er in het begin misschien niet bij paste, ontdekt hij al snel de echte betekenis van ohana, of familie.
Van alle Disney-animatiefilms hebben er maar weinig een boodschap die zo gegrond is in de werkelijkheid als Lilo & Stitch. Het leert kinderen dat gezinnen er in alle soorten en maten zijn, functioneel en disfunctioneel zijn, of gebonden zijn door bloed of vriendschap - dat betekent niet dat ze minder legitiem zijn. Niet alleen is Stitch zo schattig als maar kan, maar hij geeft ook de meest hartverscheurende dialoog uit de film: Dit is mijn familie. Ik heb het gevonden, helemaal alleen. Het is klein en kapot, maar nog steeds goed. Ja, nog steeds goed.
Het Muppet-kerstlied
(Afbeelding tegoed: Disney)
Het verhaal hier is vrijwel hetzelfde als de novelle van Charles Dickens uit 1843, je hoeft alleen de meeste mensen te verwisselen voor vilten poppen. Op kerstavond krijgt de gierige Ebenezer Scrooge een brute les in menselijk mededogen, terwijl hij wordt bezocht door drie geesten; de Ghost of Christmas Past (griezelig), de Ghost of Christmas Present (vrolijk) en de Ghost of Christmas Yet to Come (niet hier om te rommelen), We weten allemaal hoe het eindigt.
Hoewel Muppet Treasure Island altijd fans zal hebben, wordt The Muppet Christmas Carol door velen niet alleen beschouwd als de beste Muppets-film, maar ook als een van de beste vakantiefilms ooit gemaakt. Het vangt het ontroerende, naar binnen gerichte gevoel van het originele boek, terwijl er nog steeds veel oneerbiedige humor in zit om het feestelijk te houden.
Monsters, Inc.
(Afbeelding tegoed: Pixar)
De stad Monstropolis heeft zijn eigen bron van hernieuwbare energie gevonden: het geschreeuw van kinderen. Sulley en zijn beste vriend Mike werken in de plaatselijke fabriek als schrikbewindvoerders en gebruiken portalen om kinderkamers binnen te sluipen en hun terreur te oogsten, zodat ze de stad van stroom kunnen voorzien. Op een dag slaagt een klein meisje erin te ontsnappen en wordt ze losgelaten op Monstropolis, terwijl Sulley en Mike het op zich nemen om haar veilig thuis te krijgen.
De genialiteit van John Goodman en Billy Crystal tegen elkaar maakt Monsters, Inc een ingenieuze terugkeer naar alle van de meest klassieke dubbele acts. Maar de film is niet alleen dwaasheid omwille van de dwaasheid, en, in echte Pixar-traditie, heeft het een hart van goud in het midden in de vorm van Boo, het verloren meisje. Ze vormt een hechte band met Sulley, die ze Kitty noemt. Het herinnert ons er allemaal aan dat de angst voor de ander volkomen irrationeel is.
Wie heeft Roger Rabbit erin geluisd?
(Afbeelding tegoed: Disney)
Het verhaal speelt zich af in een alternatieve versie van Hollywood uit de jaren 40, waar stripfiguren echte, ademende entiteiten zijn, maar een onderdrukte minderheid blijven - uitgebuit voor hun werk en gedwongen te leven in de gesegregeerde wijk Toontown. Een van de grootste tekenfilmsterren, Roger Rabbit, wordt valselijk beschuldigd van de moord op studiohoofd R.K. Kastanjebruin. Hij wendt zich tot rechercheur Eddie Valiant, een afgematte alcoholist, in een poging zijn naam te zuiveren en het sinistere geheim te ontdekken dat in de schaduw op de loer ligt.
Roger Rabbit gebruikt zijn mix van live-action en animatie niet als een soort flitsende gimmick, maar als een hulpmiddel om een rijke, geloofwaardige wereld te creëren die het noir-genre op briljante wijze parodieert. Het danst op de rand van gewaagd zonder zijn familiepubliek te vervreemden, dankzij zijn femme fatale Jessica Rabbit (die niet slecht is, gewoon zo getekend) en de gruwelijke effecten van Dip. Het was ook de eerste keer dat Bugs Bunny en Mickey Mouse de partijgrenzen overschreden en samen op het scherm verschenen.
Schone Slaapster
(Afbeelding tegoed: Disney)
Doornroosje, gebaseerd op het sprookje van Charles Perrault en met muziek uit het gelijknamige ballet van Tsjaikovski, ziet een mooie jonge prinses genaamd Aurora die het doelwit is van een vloek van de boze fee Maleficent. Voordat de zon ondergaat op haar 16e verjaardag, prikt Aurora haar vinger aan een spinnewiel en wordt ze verteerd door een eindeloze slaap. De enige manier waarop de vloek kan worden opgeheven, is door de kracht van de kus van ware liefde.
Doornroosje is de mooiste Disney-film ooit gemaakt, met een animatiestijl gemodelleerd naar middeleeuwse wandtapijten en verluchte manuscripten. En dankzij het klassieke tintje in de filmmuziek, voelt de uiteindelijke film zo elegant en verfijnd aan - het is een droom om te dromen, net zoals die waar Aurora over zingt, waar ze verenigd is met haar knappe prins. Voeg daarbij, Maleficent's gekakel en hooghartige lucht (ze laat de vloek alleen los omdat ze beledigd is dat ze niet was uitgenodigd voor de doop) maakt haar een all-time great onder de Disney-schurken.
De Star Wars-vervolgtrilogie
(Afbeelding tegoed: Disney)
De Force Awakens had er veel op zitten. Het moest de nieuw leven ingeblazen franchise aftrappen en ieders herinneringen aan de prequels kalmeren. Het stelde ons voor aan een nieuw trio helden: Rey, een aaseter over wiens mysterieuze oorsprong nog steeds fel wordt gedebatteerd, Finn, de stormtrooper die rebellenheld is geworden, en Poe, de hotshot-piloot. Hun reizen kruisen elkaar terwijl het verzet standhoudt tegen de toenemende dreiging van de Eerste Orde. The Last Jedi zet de strijd opnieuw voort de nieuwe vijand en The Rise of Skywalker maakt een einde aan de hele Skywalker-saga.
Net als regisseur J.J. Abrams heeft misschien op veilig gespeeld door de bekende beats van de originele trilogie (ja, er is nog een Death Star) te repliceren met The Force Awakens, hij heeft ook veel van de elementen nieuw leven ingeblazen die cruciaal waren om die films hun klassieke status te geven. Aflevering 7 heeft datzelfde kinderachtige gevoel van opwinding dat je meesleept en je meeneemt op een reis door de sterren, waarbij je allerlei fascinerende en bizarre individuen ontmoet, oude vrienden terugziet en je weer terug stort in de eeuwige strijd van goed tegen kwaad. The Last Jedi en The Rise of Skywalker volgen en zijn beide om hun eigen redenen verdeeldheid zaaiend. Maar blijf door de trilogie en word beloond met een grote finale van deze verbazingwekkende serie.
Schoonheid en het beest
(Afbeelding tegoed: Disney)
Gebaseerd op een oud Frans sprookje, verwijst de schoonheid van de titel van de film naar Belle, wier liefde voor lezen haar tot een buitenstaander in haar eigen dorp heeft gemaakt - waarschijnlijk omdat ze denken dat een ijdele, arrogante plak vlees als Gaston het beste is dat er is. Maar wanneer ze de gevangene wordt van een monsterlijke leeuw/buffelhybride, ontdekt ze dat ze een zeer ongebruikelijk geval van Stockholm Syndroom heeft ontwikkeld.
Beauty and the Beast is een prachtig voorbeeld van waar Disney het beste in is: het maakt gebruik van moderne technologie (waaronder computeranimatie, die nog relatief jong was) en modern denken (Belle is een slimme, onafhankelijke prinses), maar het resultaat is nog steeds zo meeslepend romantisch als het oudste volksverhaal. Dat is mede te danken aan de nummers, gemaakt door Alan Menken en Howard Ashman.
Mary Poppins
(Afbeelding tegoed: Disney)
Hoewel deze aanpassing van de P.L. Travers boekenreeks had zijn problemen (zie Mr Banks redden), de film werd nog steeds veel hartelijker beschouwd dan het bronmateriaal. De Mary Poppins in kwestie is een magische oppas die invliegt om probleemgezinnen te helpen, waaronder de Bankses, die op Cherry Tree Lane wonen. De patriarch van de clan, zie je, is veel te geobsedeerd geraakt door zijn baan bij de bank en heeft uit het oog verloren hoezeer zijn kinderen hem nodig hebben.
Het is een vrij eenvoudige viering van de geneugten van verbeelding en speeltijd, maar de hele affaire is verpakt in een onweerstaanbare, grillige buiging. We kunnen met een enkele vingerknip in krijtschilderijen springen, naar het plafond zweven of kamers opruimen. Mary Poppins legde vast hoe grenzeloos en vol potentieel de wereld als kind voelde - wat het net zo rustgevend maakt voor volwassenen als voor de kleintjes. En wat een praktisch perfecte aanwezigheid is Julie Andrews, die Mary even streng en correct maakt als stiekem ondeugend. Iedereen heeft een Mary Poppins nodig in zijn leven.
De kleine Zeemeermin
(Afbeelding tegoed: Disney)
De originele versie van Hans Christian Andersen van dit verhaal was iets schokkender dan we gewend zijn. In plaats van dat Ariel zowel haar man als haar stem terugkrijgt na het verslaan van de kwaadaardige zeeheks Ursula, heeft zij, A. te maken met haar nieuwe menselijke voeten die constant bloeden en een ondraaglijke pijn zijn om op te lopen, en uiteindelijk offert B. zichzelf op om te redden de prins en lost op in een stapel schuim. Het is moeilijk voor te stellen dat Disney Ariel op de markt wil brengen als schuim of Ariel met realistische poppen met bloedende voeten.
De kleine zeemeermin was het begin van de Disney Renaissance en heeft misschien nog steeds de beste prinses van de studio. In tegenstelling tot vrijwel al haar voorgangers, is Ariel geen deftige, perfecte pop die wacht om gered te worden. Ze drijft de plot van de film en, belangrijker nog, ze is diep (maar relatief) gebrekkig. Opstandig en prikkelbaar, haar verhaal wordt bepaald door haar nieuwsgierigheid en haar toegewijde geloof in het idee dat het gras altijd groener is aan de andere kant - of, in dit geval, dat het gras überhaupt bestaat.
De Avengers-films
Krediet: Marvel Studios
Het is moeilijk om de hele tien jaar durende geschiedenis van de MCU in één alinea te vatten. De Avengers-films, die karakters en verhaallijnen van elk afzonderlijk deel van de serie met elkaar verweven, fungeren als de grote hoekstenen voor de enorme series van Disney en Marvel. de conclusie is natuurlijk Eindspel. Nadat de oorlogszuchtige Thanos alle Infinity Stones heeft verzameld en de Snap veroorzaakt, waardoor de helft van alle levende wezens onmiddellijk wordt weggevaagd, worden de overlevende helden overgelaten om hun bootstraps op te halen en de dag te redden.
Endgame is anders dan alle andere films die ervoor bestonden. Het is het laatste hoofdstuk van een verhaal dat geleidelijk is verteld over 20 verschillende films — waaronder een paar op deze lijst, hoewel we hier alleen de beste hebben bewaard. Dat is het soort ambitie dat gedoemd zou zijn te mislukken als Marvel niet de juiste balans zou vinden: het moest episch zijn op een onvoorstelbare schaal, en tegelijkertijd de personages bedienen waaraan fans in de loop der jaren zo gehecht waren geraakt. We raden aan - als je dat nog niet hebt gedaan - een duik te nemen in de Marvel-films nu!
Het geluid van muziek
(Afbeelding tegoed: Disney)
Deze klassieke musical is eigenlijk gebaseerd (hoewel het geen winnaar is als het gaat om historische nauwkeurigheid) op de echte Maria Von Trapp. Ze was een non die trouwde met de Oostenrijkse marinecommandant Georg von Trapp en de stiefmoeder werd van zijn zeven kinderen. Ze gaven samen concerten onder de groeiende schaduw van de nazi-heerschappij, voordat ze hun koffers pakten en naar de Verenigde Staten verhuisden. In werkelijkheid namen ze gewoon de trein naar Italië, hoewel de film een veel dramatischer ontsnapping creëert.
Het is het niet aflatende gevoel van optimisme dat deze musical doet zingen, zoals het beste geïllustreerd wordt door My Favorite Things. Wanneer de hond bijt, wanneer de bij steekt, of wanneer het kwaad van alle kanten binnendringt, is het soms de kleinste en meest kwetsbare vreugde die ons door de donkerste tijden kan helpen.
Om de beste deal voor de streamingdienst te krijgen, check je in met deze Disney Plus-bundels . Nu dat de gratis proefversie voor Disney Plus is verdwenen, is dit waarschijnlijk de goedkoopste manier om aan boord te komen.
De beste Disney+ en Disney+ bundeldeals van vandaag Disney Disney+ maandelijks $ 7,99 /mnd Visie Bij Disney+ Disney Disney+ Jaarlijks $ 79,99 /jaar Visie Bij Disney+ Disney Disney+ bundel $ 13,99 /mnd Visie Bij Disney+