Waarom ik dol ben op: Doom's E1M1-thema

Doom's E1M1 - ook wel bekend als 'At Doom's Gate' - is het beste muziekstuk in alle actiegames. Het is gewoon zo. Het is perfect geplaatst, de toon is perfect, en hoewel aanvankelijk geboren door een onbeschaamd stukje 'inspiratie' uit het werk van een gevestigde metalband - zoals veel van de rest van de originele Doom-soundtrack - het krijgt onmiddellijk een eigen leven en identiteit door middel van context, doel, textuur en een heleboel gelukkige ongelukken onderweg. En het is gewoon beter. Doom is beter dan Metallica. Feit.

De redenen waarom E1M1 zo briljant is, zijn talrijk. Om letterlijk te beginnen, is er het feit dat dit het allereerste deuntje is in het allereerste niveau van de allereerste Doom. Je start het spel, het Hangar-niveau wordt geladen en die openingsriff rolt uit. En het werkt meteen gewoon. Dat geknipte, tuimelende salvo is een perfect geladen reeks geluiden, de aanhoudende hit aan het einde van elke zin geeft het een gevoel van stijgende energie waar je gewoon niet mee kunt instemmen. Maar cruciaal is dat er ook een brutale speelsheid in zit.

Kom op, staat er. Wees niet bang. Laten we naar buiten gaan en wat rotzooi vernielen. Dit gaat geweldig worden. En dus luister je naar de verzekering van E1M1, en je gaat erin mee, en het is groot. Er is geen betere start voor een intense, gruwelijke, snelle, bloedige actiegame, vooral een game die is gebouwd rond het vermogen van de speler om te overleven door in te vallen en de aanval over te nemen. Het ondermijnt intimidatie en nerveuze vroege energie door het vast te pakken, te benutten en om te zetten in duizelig, opwindend enthousiasme.

Je houdt je dus niet in. Je rent meteen naar buiten, en je doet rotzooi, en je hebt een geweldige tijd, en je gaat door. Jij Doom, en je blijft Dooming. En dat is allemaal te danken aan E1M1 die je aan het begin een high-five geeft, je meesleurt in het feest en je de dansvloer op duwt voordat je zelfs maar de tijd hebt gehad om zelfbewust te worden.

Maar E1M1 houdt zichzelf verder in stand. Dit is waar het geluk bij een ongeluk om de hoek komt kijken. Zie je, omdat alle originele geluiden van Doom in dezelfde MIDI zijn weergegeven, is er veel minder esthetisch onderscheid tussen muziek en geluidseffecten dan in moderne games. Het mengt dus allemaal veel meer, wat een beetje meer muzikaliteit aan de actie toevoegt, en vice versa. Geweerschoten versmelten met percussie. Demonen gebrul en deuropenende 'skree's worden kleine trillers en accenten aan het einde van riffs. Er zit al een muzikaal ritme en flow in de kinetische, duck-and-weave-gevechten van Doom, maar dankzij deze mix van geluiden wordt de muziek een bijna fysiek onderdeel van de make-up van de wereld. En de muziek is E1M1. En het is leuk, en mooi, en vriendelijk, en vrolijk metal-as-fuck, en het wil dat je een geweldige tijd hebt om er shit mee te slopen.

En dat doe je ook.

Als zodanig is het een prachtige, sfeervolle tutorial over hoe je het goed kunt doen bij Doom. Een onzichtbare - maar zeer vocale - leidende hand, die je er doorheen trekt, het tempo bepaalt en je precies laat zien hoe je moet gaan en overwinnen. En dat heeft de toon en dynamiek bepaald voor new onheil ook, dat het uitbundige, opwindende, metal-naar-dominerende credo neemt en rent, springt, springt, vliegt en volkomen, glorieus vernietigt ermee.

New Doom staat vol met krachtige, zware, zinderend furieuze deuntjes, maar ze werken altijd op dezelfde manier als E1M1. Ze zijn geen waarschuwing of een versterker van intimidatie. Ze zijn een oorlogskreet. Ze zijn Doomguy's themamelodie, en dus die van jou, niet die van de balkende demonenhorde die tragisch de fout maakt om naar je toe te stappen. Ze stellen vast dat je hier bent, en dus kan alles wat uit de hel is voortgekomen in de kamer maar beter teruggaan, anders gaat het slecht dood en zul je een geweldige tijd hebben om dat te laten gebeuren.

En dat zullen ze niet, en jij ook, en het zal zijn gewoon briljant .