Ridley Scott-interview over House of Gucci, Lady Gaga, en stoppen met Dune

(Afbeelding tegoed: Getty Images)

Ridley Scott's Huis van Gucci promotietour was een onvergetelijke ervaring, dat is zeker. De regisseur - wiens filmografie Alien, Thelma & Louise, Blackhawk Down, Gladiator en The Martian omvat - heeft bespotte 'saaie' superheldenfilms , gaf de schuld aan de kaskraker van The Last Duel millennials die geobsedeerd zijn door hun telefoons en bevestigde dat een live-action Blade Runner-show is in de maak .

Aan tafel met Total Film voor onze podcast ( je kunt hier luisteren ), is Scott even openhartig over dingen. Terwijl hij de Gucci-familie publiekelijk beklaagt over de manier waarop Al Pacino en Jared Leto eruitzien in House of Gucci (ze spelen respectievelijk Aldo en Paolo Gucci), vertelt Scott me: 'Je hebt waarschijnlijk de beste acteurs ter wereld, je zou zo verdomd moeten zijn gelukkig.'

Scott vertelt ook waarom hij ooit stopte met het regisseren van Dune, alleen voor David Lynch om het over te nemen, vanwege zijn hekel aan Mexico-Stad, waar het project bedoeld was om te filmen. En als hij commentaar geeft op zijn historische epos 1492: Conquest of Paradise, met Garard Depideiu als hoofdrolspeler, geeft hij de kassa de schuld dat Amerikanen de Europese accenten niet begrijpen: 'Ze horen geen shit, tenzij het uit Texas of Amerika komt, toch? ?'

Hier is onze Q&A met de geweldige regisseur, bewerkt voor lengte en duidelijkheid. Je kunt de conversie ook beluisteren op de Inside Total Film-podcast, hieronder ingesloten en beschikbaar op alle belangrijke podcastingplatforms.

Total Film: Ik heb gelezen dat je beroemd bent zorgvuldig voorbereid op je opnames. Met zo'n gevierde cast als die in House of Gucci, hoeveel ruimte geef je ze om in een scène te spelen als je aan het filmen bent?

Ridley Scott: Als je goed werpt, ben ik een heel goede werper. Ik heb ontdekt dat ik best goed ben in werpen, het is heel belangrijk om goed te werpen, want als ik echt goed werp, is de druk op de dag voor de helft van mij af . Ik kan me dan concentreren op het algemene schema. Een geweldige acteur zal me als partner helpen, ze zullen er hun eigen ding voor doen, want ik geloof niet in het Svengali-proces, behalve als je een moeilijk kind hebt. Dus ik zorg ervoor dat ik zo goed mogelijk cast.

Ze zijn zo geavanceerd op dit niveau. Je moet niet vergeten dat een acteur het vier keer per jaar doet, of drie keer per jaar. Ik mag het doen, zelfs als een snelle regisseur, ik doe het een keer per jaar. Ze zijn me zo ver voor op het circuit. Toen ik van start ging, heb ik bijna een jaar niet echt met acteurs gepraat, en ze hebben het hele jaar door constant met regisseurs gesproken - goed, slecht of onverschillig. Het is een grappige mix als ik aankom en mezelf aan hen bekend maak, wat ik doe, hoe ik het doe, wat ik verwacht en hoe ik mezelf uitspreek. En wat ik heb geprobeerd te doen, is zo snel mogelijk een partnerschap aangaan. Het is een partnerschap. Het is geen regisseur, acteur.

Dat is waarom ik, als ik ze van tevoren ontmoet, wat ik normaal doe, echt een vriendschap probeer te creëren, want als je eenmaal in die situatie zit om voor een grote eenheid te werken, en ik vraag iemand om letterlijk te onthullen zichzelf aan deze groep mensen, ze moeten zich veilig voelen. Vanuit mijn oogpunt probeer ik de arena die ze op het punt staan ​​te betreden veilig te maken, zodat ze zich goed verzorgd voelen. En dan merk ik dat ze opengaan en bloeien.

(Afbeelding tegoed: universeel)

Total Film: Over casting gesproken, een van de grote gespreksonderwerpen hier is Lady Gaga als Patricia. Ze zei dat ze 18 maanden in karakter was. Het voelt alsof ze zich aan de rol heeft toegewijd op een manier die bijna aanvoelt als iemand die zichzelf probeert te bewijzen, misschien omdat ze een zangeres is die acteur is geworden. Wat denk je dat haar zo succesvol heeft gemaakt in de rol?

Ridley Scott: Lady Gaga concurreert met zichzelf. Dat is haar motor, ze rijdt haar eigen motor. Op een grappige manier identificeert dat haar ook als kunstenaar. Ze is een echte artiest, zowel als zangeres van jazz, en ook als zangeres van haar muziek, en een producer van haar enorme shows die ze geeft in shows in Las Vegas. Haar shows zijn enorm. Dat is een deel van haar ding: ze weet wat ze moet doen, ze weet dat ze voorbereid moet zijn. En bij de voorbereiding draait alles om details. Als je eenmaal gedetailleerd bent, kun je je ontspannen, en het kan lijken alsof het niet gedetailleerd of niet overwerkt is.

Een acteur – een heel, heel goede acteur – zei ooit tegen me: 'Wat is het ergste aan je baan?' Hij zei, hij is Welsh, hij zegt: 'Nou, jongen, het ergste is dat als ik mijn regels heb geleerd, wat verdomde moord is, ik de regels van iedereen moet leren, zodat ik kan doen alsof ik niet weet wat er gaat komen.' Wat ik een geweldige manier vond om het te zeggen.

Total Film: House of Gucci is al zo lang in ontwikkeling. Er waren destijds berichten over Angelina Jolie, Penelope Cruz, Margot Robbie, al deze namen verbonden aan verschillende rollen. Wat was het aan dit verhaal dat je echt wilde vasthouden en waardoor je het moest vertellen? En wat viel er op dit moment op zijn plaats om het eindelijk te laten gebeuren?

Ridley Scott: Waar het op neerkomt, is dat het voelt als een verhaal uit de 15e eeuw, verteld in de 21e eeuw. Het is niet ver weg dat Medici, of de Borgias-uitdrijving – je kunt het geen progressie noemen, het was een uitweiding – moeite hadden om van de ene tragedie naar de andere te gaan. [Opmerking: het Huis van de Medici was een machtige Italiaanse bankiersfamilie die in de jaren 1500 en 1600 vier pausen voortbracht, maar uiteindelijk uit de macht viel.]

Dit verhaal werd gevonden door mijn vrouw [producer Giannina Scott] en zij begon het te ontwikkelen uit het boek [2001] [getiteld The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed], dat historisch gezien behoorlijk accuraat was , denken we, voor zover we weten. Maar een boek is geen scenario. Dus dan moet je de scenariobewerking hebben. In de bewerking moet je wat vrijheden nemen met tijd en ruimte, omdat veel van de verhalen zich eigenlijk uitstrekken tussen haar scheiding en zijn overlijden. Het was zes jaar. In die zes jaar was er veel meedogenloze achtervolging door haar van hem. Ik weet niet hoe hij niet een soort bevel kreeg om te voorkomen dat ze hem lastig viel. Je moet dus spelen met tijd en ruimte om het verhaal te laten werken. Zoals de film er nu uitziet, duurt het ongeveer twee en een half uur, en dat is lang voor elke film van vandaag, maar ik denk dat het zijn evolutie heel goed volhoudt.

Krediet: Universal Pictures

Total Film: Nu we het toch over het boek hebben waarop het is gebaseerd, we hebben al gezien dat Gucci-familieleden in het echte leven niet blij waren met sommige van hun vertolkingen op het scherm. Heb je het gevoel dat een verhaal als dit voor iedereen te vertellen is? Dat het in het publieke domein is? Ook al leven de mensen erin nog, maar misschien stemmen ze niet helemaal in met het verhaal dat wordt verteld.

Ridley Scott: Dat heeft het zeker. En daarom probeerde ik zo respectvol mogelijk te zijn door zo feitelijk mogelijk te zijn, en zo feitelijk als we ons maar kunnen voorstellen. Tijd en ruimte moeten soms verspringen vanwege de aard van de lengte van de film. Maar de mensen die in het begin vanuit de familie naar ons schreven, waren alarmerend beledigend en zeiden dat Al Pacino fysiek in geen enkele vorm Aldo Gucci vertegenwoordigde. En toch, eerlijk gezegd, hoe zouden ze beter vertegenwoordigd kunnen worden dan door Al Pacino? Excuseer mij! Je hebt waarschijnlijk de beste acteurs ter wereld, je zou zo verdomd veel geluk moeten hebben.

Het verhaal is op een grappige manier een satire. En daarom is satire echt een chique manier om te zeggen dat het een komedie is. En ik denk dat veel ervan komisch is. Zeker voor de eerste twee bedrijven. Jared Leto, er is niet veel informatie over [zijn karakter] Paolo, maar er zijn foto's van Paolo en dat is precies hoe Paolo eruit ziet. We hebben de foto's gevonden en Jared deed wat hij deed en kleedde zich zoals Paolo zich kleedde. Er is niet veel Paolo die voor de camera praat. En dat moest dus tot op zekere hoogte ingebeeld zijn, maar Paolo was duidelijk een zeer kleurrijke en flamboyante man, getrouwd met een vrouw die een zeer goede operazangeres is. De dame die Paolo's vrouw in deze film portretteert, heeft echt een geweldige stem, dat is haar zang. De flamboyantie van Paolo was heel mooi vastgelegd. En hoe kan dat beledigend zijn? We hebben ervoor gezorgd dat we niet te openlijk worden als we het kunnen vermijden.

Total Film: Jared Leto is een scene-stealer hierin, hij is geweldig. Ze zijn allemaal. Nu wil ik snel een kleine wandeling door het geheugen maken, te beginnen met je eerste film, The Duelists. Als je nadenkt over je ervaring met het maken van die film, denk je dan aan de productie, het maken van die film? Of kijk je terug en denk je na over de erfenis die de film heeft gehad?

Ridley Scott: Je moet niet vergeten dat ik op mijn 27e al mijn eigen bedrijf in Londen was begonnen. Het bedrijf vloog, genaamd RSA, ik deed op dat moment tv-commercials. Ik zou persoonlijk 100 commercials per jaar doen, zelf. Ik was de eerste die in de stal stapte - ik weet zeker dat regisseurs het niet erg vinden om als volbloeden te worden genoemd - in een stal van regisseurs. Ik was de eerste die echt belangrijke, zeer chique directeuren aan boord kreeg om binnen het bedrijf te werken. Het was een gezond team, binnen een bedrijf en een competitief team. Het was een heel creatief bedrijf. Omdat het zo'n succes was, opende ik in Parijs in New York en daarna in LA. Inmiddels ben ik 38 en heb ik niet eens gemerkt dat ik nog geen film heb gemaakt. En dus dacht ik: 'Oh mijn god, ik kan maar beter films gaan maken.'

Omdat we geld hadden verdiend, kon ik een deel daarvan compenseren door scenario's te laten schrijven. En had twee scripts geschreven door dezelfde schrijver, Jerry Vaughan-Hughes genaamd, voordat ik begon. Hij schreef het Gunpowder Plot voor mij, dat nog steeds fantastisch en maakbaar is en vandaag zou moeten worden gemaakt. En dan was The Duelist degene die me aansprak omdat het aanvoelde als een western, over de hersenloosheid achter geweld waarvan je niet eens meer weet waar het oorspronkelijke argument over ging. En dat was een geweldige conclusie over wat The Dualists was.

Door het te doen, eerlijk gezegd, raakte ik zo geoefend in het doen van 100 commercials per jaar. En ik ben waarschijnlijk ook een van de beste cameramensen in het vak. Dus opereerde ik The Duelists, Alien. Ik mocht Blade Runner niet opereren. En als ik in Londen ben, ben ik bezig met een camera. Ik ben zo vertrouwd als filmmaker dat ik bij The Dualists dacht: 'Jezus, dat was makkelijk, daarna!' Dat deden we in acht en een halve week in de stromende regen in de Dordogne [Frankrijk]. David Puttnam, destijds mijn producer, zei: 'Luister, ze willen het doen voor de Britse inzending in Cannes, ben je daar klaar voor?' Ik zei: 'Absoluut.' Dus we waren de Britse inzending in Cannes, dat was mijn eerste film, en we wonnen. We wonnen de Grand Jury Prize in Cannes voor wat ze het Folden Egg noemen. In het Frans klinkt het beter.

Krediet: Warner Bros.

Total Film: Je ging van dat naar Alien, maar tussen Alien en Blade Runner ging je in productie op Dune. We eindigden met de versie van David Lynch, die was wat het was, en nu hebben we Denis Villeneuve's zeer geslaagde kijk op het boek. Heb je het gevoel dat technologie dat verhaal eindelijk heeft ingehaald? Of denk je dat het altijd al invulbaar is geweest?

Ridley Scott: Het is altijd filmbaar geweest. Ik had een schrijver genaamd Rudy Wurlitzer, van de familie Wurlitzer, kent u de Jukebox?

Totaalfilm: Ja!

Ridley Scott: Hij had twee films geschreven: Two-Lane Blacktop met James Taylor, en Pat Garrett en Billy the Kid, met Bob Dylan en Kris Kristofferson. Mijn hersenen werken eigenlijk best goed vandaag! We hebben Dune heel goed bekeken, omdat ik in het begin heel, heel nauw met de schrijver zou samenwerken. Ik liet het uiterlijk van de film altijd afhangen van wat hij of zij aan het schrijven was. En toen had [producent] Dino [De Laurentiis] me erbij betrokken en we zeiden: 'We hebben een script gemaakt en het script is verdomd goed.' Toen zei Dino: 'Het is duur, we zullen het in Mexico moeten maken.' Wat zei ik!' Hij zei: 'Mexico.' Ik zei: 'Echt?' Dus stuurde hij me naar Mexico-Stad. En met het grootste respect voor Mexico-Stad, in die dagen [was] het behoorlijk pongy. Ik hield er niet van. Ik ging naar de studio in Mexico-Stad waar de vloeren aardse vloeren waren in de studio. Ik zei: 'Nee, Dino, ik wil er geen probleem van maken.' En dus trok ik me terug en ging in plaats daarvan verder met Legend. Tim Curry en Tom Cruise.

Total Film: Een zeer interessante fantasiefilm. En van daaruit ging je naar een andere interessante film, een die ik gisteravond voor het eerst zag, 1492: Conquest of Paradise [een historisch epos over Christopher Columbus met in de hoofdrol Gerard Depardieu die gemengde recensies kreeg].

Ridley Scott: Oh! Ik bedoel, Gerrard is fantastisch. Zijn Franse accent, ik denk niet dat het in de weg zat, want ik begreep precies wat hij aan het doen was. Maar de studio zei: 'Ja, we kunnen hem niet begrijpen.' Het Britse oor – had je er moeite mee om het te begrijpen?

Totaalfilm: Nee.

Ridley Scott: Nee. In Amerika, hun oor, zijn ze niet gewend aan verschillende accenten. Ze horen geen shit tenzij het uit Texas of Amerika komt, toch? Of Noord-Carolina. In Europa zijn we gewend aan accenten, dus het accent van Gerard stoorde me nooit. Maar dat was een onafhankelijke film, ik heb $ 47 miljoen opgehaald voor een onafhankelijke film, hou je me voor de gek? In Cannes kocht een vriend van Paramount de rechten voor $ 10 miljoen. En toen moest ik in Cannes zitten, wat ik niet meer had gedaan sinds The Duelists, en mijn ervaring in Cannes was niet goed geweest bij The Duelists, ik wilde niet meer terug. Maar ik moest terug om de film te pitchen. Dat productieontwerp was opmerkelijk. Heb je een goede afdruk of een onbetrouwbare afdruk gezien?

Total Film: de blu-ray.

Ridley Scott: Dat moet er fantastisch uitzien.

Total Film: Visueel houdt het zeker stand.

Ridley Scott: Het is een van mijn favoriete films. Wat interessant is, ze wisten niet hoe ze het in Amerika moesten uitbrengen. Maar in Europa klokte het $ 57 miljoen.

Maar, ik wilde zeggen over The Duelists, ze maakten zeven prenten, ook al wonnen we een prijs in Cannes. Ik zei tegen [producent] David Puttnam: 'Is dit normaal?' Hij zei: 'Nee, het is niet normaal, ze willen het duidelijk niet.' Maar als we onafhankelijke filmplatforms hadden, zoals Weinstein – Harvey Weinstein en zijn broer – dan hadden ze geweten wat ze met The Duelists moesten doen. En ze zouden waarschijnlijk Academy-nominaties hebben gekregen. Maar omdat Paramount niet wist wat hij ermee aan moest, stierf het aan de zijlijn. En toch staat het vandaag als een vijfsterrencitaat 'meesterwerk' op Netflix, dat 35 jaar geleden werd vermoord, wat behoorlijk dom was, dus ik ga, 'Fuck you. Rot op.'

(Afbeelding tegoed: Getty Images)

Total Film: Meer recentelijk heb je dus films gemaakt die oude klassiekers opnieuw bezoeken, Prometheus en Alien: Covenant maken, en binnenkort is er een Gladiator-vervolg. Denk je dat je een meer reflectieve filmmaker wordt?

Ridley Scott: Ik heb helemaal geen reflectie in mij. Het is volledig willekeurig en er is geen plan. Zo blijf je in leven. Ik reflecteer niet. Ik haat onderscheidingen. Ik wijs ze af. Omdat ik zeg dat het nog niet voorbij is.

Total Film: Ik heb bijna geen tijd meer, maar in die zin wilde ik het jaar 2001 even aanraken. Je had het jaar daarvoor enorm succes met Gladiator, toen kwamen Black Hawk Down en Hannibal uit. Je hebt prijzen en succes aan de kassa. Maakt dat u helemaal niets uit?

Ridley Scott: Nee. Waar het om gaat, is dat ik kan blijven doen wat ik doe. Op een grappige manier begon ik met het idee om schilder te worden, een serieuze schilder. En ik had er altijd een probleem mee. Ik worstelde met schilderen op de kunstacademie, een heel goede kleine kunstacademie in West Hartlepool, Durham. Schilderen zou voor mij betekend hebben, als ik het voor elkaar had gekregen, dat ik naar het Royal College ging, ik zag David Hockney opstijgen, vroom, op zijn Formule 1-doek. Ik ga dat met geen mogelijkheid proberen. Filmen nam voor mij de plaats van schilderen in, omdat elk schilderij een gloednieuw canvas is, en het is willekeurig.

---

House of Gucci draait nu in de bioscoop. Voor meer, bekijk onze de beste aankomende films komend jaar onze kant uit.