Psycho op 60-jarige leeftijd: de 10 meest iconische scènes van Alfred Hitchcock vieren

(Afbeelding tegoed: Paramount)





Alfred Hitchcock is zonder enige twijfel een van de meest invloedrijke filmmakers aller tijden. De regisseur schuwde het studiosysteem en zijn strikte regels, in plaats daarvan creëerde hij zijn eigen unieke beeldtaal. Lees tot op de dag van vandaag elke filmrecensie en critici zullen bepaalde technieken of motieven 'Hitchcockiaans' noemen. Hitchcock, die bekend staat om zijn genrefilms, was notoir specifiek in elk detail en bedacht complexe personages en thema's die alleen een meester van het medium kon - thema's die vaak de donkerste diepten van de menselijke psyche, obsessie, seks, dood en meer verkenden.

Zijn bekendste film is misschien wel de horrorklassieker uit 1960, Psycho, een zwart-wit slow-burn horror die Marion Crane (Janet Leigh) volgt terwijl ze incheckt in het mysterieuze Bates Motel terwijl ze op de vlucht is voor haar werkgever. Ze wordt al snel gedood door een schimmige figuur in de douche, en haar zus komt haar zoeken. Wat zich ontvouwt is een grimmige thriller die enorm invloedrijk blijft. Om te vieren dat Psycho 60 wordt, hebben we 10 van de meest iconische scènes in Hitchcocks filmografie samengesteld. Dit is precies waarom de regisseur zijn titel Master of Suspense verdiende.

Psycho (1960) - De douchescène

Misschien wel de meest iconische scène in elke Alfred Hitchcock-film (laat staan ​​in de geschiedenis van de film), de douchescène in Psycho blijft meesterlijk, zelfs naar de huidige maatstaven. Wanneer de onbekende moordenaar het gordijn terugtrekt en kalm begint te steken op Marion Crane, beginnen de onmiddellijk iconische gillende violen en dringen het collectieve onderbewustzijn van een hele generatie binnen. Destijds was het schokkend om zoveel naaktheid en bloed op het scherm te zien. Maar Hitchcock was buitengewoon slim in die zin dat hij alleen maar de illusie wekte; de montage en de snijwonden suggereren een gruwelijke moord, terwijl we in werkelijkheid alleen een glimp van een mes in de lucht zien en de buik en de armen van het slachtoffer uitgestrekt. Hitchcock speelde het systeem.



The Birds (1963) - Aanval op benzinestation

In The Birds volgt de rijke socialite Melanie Daniels (Tippi Hendron) een man naar een klein stadje in Noord-Californië op zoek naar liefde. Het neemt echter allemaal een duistere wending wanneer de vogels in de stad mensen beginnen aan te vallen. In deze specifieke scène stroomt benzine naar een auto en een nietsvermoedende man terwijl hij zijn sigaar opsteekt. Toeschouwers een paar verdiepingen hoog, waaronder Melanie, proberen zijn aandacht te trekken, maar hij laat de aansteker vallen en barst uit in een vurige explosie. Terwijl het vuur langs het benzinepad naar het nabijgelegen benzinestation reist waar het vandaan kwam, snijdt Hitchcock heen en weer tussen het vuur en het doodsbange gezicht van Tippi Hendron. De strak gekaderde close-ups en het (letterlijke) heen en weer schieten in vogelvlucht zijn genoeg om elk publiek op scherp te zetten.

Vertigo (1958) - De klokkentoren

Vertigo is een van de meest geprezen films aller tijden, en misschien wel de meest unieke van Hitchcock. Het onderzoekt Scottie's (James Stewart) obsessie met een jonge vrouw en voelt soms bijna bovennatuurlijk, waarbij de partituur het naar nieuwe hoogten van het surrealisme brengt. In de adembenemende finale bezoeken we de klokkentoren, waar het object van zijn obsessie, Madeleine, was gestorven. Op dit punt is Scottie de antagonist van zijn eigen verhaal geworden, en zijn verliefdheid en instabiliteit zijn ronduit angstaanjagend. Terwijl hij Judy volgt - die hij heeft gemanipuleerd om een ​​nieuwe Madeleine te worden - de trappen van de klokkentoren op, begint zijn duizeligheid en moet hij zijn fobie overwinnen om de waarheid te vinden. De sneden tussen de versteende uitdrukking van James Stewart en de onheilspellende wenteltrap zijn genoeg om iedereen misselijk te maken, en laten de beroemde camera-dolly-zoomtechniek toe die hier wordt gebruikt om de 'duizeligheid' te worden genoemd.

Kies M voor Murder (1954) - De poging tot moord

Dial M for Murder is een huiveringwekkend verhaal van een man die iemand chanteert om zijn vrouw te vermoorden vanwege haar ontrouw. Hij legt zijn plan zeer specifiek uit, wat de spanning alleen maar vergroot terwijl we wachten tot hij zijn kans grijpt. Wanneer het moment eindelijk aanbreekt, houdt Hitchcocks camera het gezicht van de filmische lieveling Grace Kelly stabiel, afgeleid door een goed gepland telefoontje. Terwijl haar moordenaar vanuit de schaduw nadert, bewegen we subtiel 180 graden om haar heen terwijl de score van Dimitri Tiomkin onder de spanning borrelt. Deze nagelbijtende scène is zelfs verantwoordelijk voor de iconische en gedenkwaardige opname van Kelly's hand die naar de camera reikt.



North by Northwest (1959) - Een vliegtuig ontlopen

North by Northwest voelde als een Bond-film voordat er Bond-films waren, en het wordt perfect geïllustreerd in deze scène. From Russia With Love ging zelfs zo ver om het na te maken met een helikopter. Het idee dat er iets ergs staat te gebeuren begint al te ontstaan ​​voordat we het gewasbestrooiende vliegtuig op het scherm zien verschijnen, terwijl Roger Thornhill op een relatief rustig en contemplatief moment bij een busstation wacht. Na enkele tergend gespannen momenten wordt hij plotseling achtervolgd door een vliegtuig. Zonder muziek of dialoog is het boeiend om Thornhill naar het scherm te zien rennen. Een prachtig voorbeeld van een achtervolging.

Rebecca (1940) – Ontmoeting met mevrouw Danvers

Vanaf het moment dat Judith Anderson binnenkomt en recht door de camera naar je ziel staart, kun je alles achterhalen wat je moet weten over de ijzersterke mevrouw Danvers. Het is een vluchtig en schijnbaar onbeduidend moment in het grote geheel van dingen, maar met slechts een blik en Hitchcocks slimme camerabewegingen wordt mevrouw Danvers een dreigende figuur in de klassieke thriller Rebecca. En die van haar is een look die je niet snel vergeet.

Notorious (1946) - De oneindige kus

Onder de Hays-code in Hollywood waren er destijds strikte regels die inhielden dat twee personages niet langer dan drie opeenvolgende seconden konden kussen. Hitchcock speelde opnieuw het systeem en beeldde intense en langdurige passie uit zonder regels te overtreden. Alicia van Ingrid Bergman en Devlin van Cary Grant omhelzen elkaar stevig en kussen schijnbaar non-stop, maar de regisseur kwam ermee weg, want tussen elke kus en knuffel sprak het paar met elkaar. De bijna drie minuten durende make-outsessie is onmogelijk om van weg te kijken, omdat het de jeugdige passie van twee mensen vastlegt die gewoon hun handen niet van elkaar kunnen afhouden.



Achterruit (1954) - Jeff valt uit het raam

De huiveringwekkende voyeuristische Rear Window is een van de bekendere films van Hitchcock en verdient terecht zijn populariteit. Veel momenten in de film verdienen een plekje op deze lijst, maar Jeffs (James Stewart) confrontatie met zijn moorddadige buurman is te mooi om te missen. Thorwald is verduisterd in de schaduw net achter onze hoofdpersoon, terwijl de spanning zich opstapelt tot het moeilijk te verdragen is. Wanneer Jeff plotseling de lamp van zijn camera vervangt, bijna alsof hij een pistool herlaadt, verblindt hij Thorwald met zijn flitser. Wat volgt is een aangrijpend gevecht tussen de twee om elkaar te overmeesteren, waarbij Thorwald Jeff uit het raam gooit terwijl buren geschokt toekijken.

Strangers on a Train (1951) - De openingsscène

Wat zo interessant is aan de openingsmomenten van Strangers on a Train, is dat Hitchcock je in wezen het hele verhaal aan het begin vertelt. De zorgvuldige parallelle montage suggereert de onvermijdelijkheid dat deze twee mannen elkaar zullen ontmoeten, dat hun lot uiteindelijk zal kruisen. Tijdens deze treinreis beseffen Bruno en Guy dat ze allebei graag iemand willen vermoorden, en Bruno stelt voor om moorden uit te wisselen om de politie te ontlopen. Hun paden verstrengelen zich op macabere manieren, en met deze openingsscène onderschat Hitchcock zeker niet de intelligentie van zijn publiek.

Vertigo (1958) - Scottie's nachtmerrie

Ja, het is weer een scène uit Vertigo, maar we konden het niet laten! De psychedelische kleur en spiraalvormige aard van Scottie's nachtmerrie is onmiddellijk gedenkwaardig. Terwijl de partituur van Bernard Herrmann ons uitnodigt in een droomwereld en Hitchcocks zorgvuldig ontworpen visie, blijft het publiek achter met een miljoen vragen, waarvan sommige onbeantwoord zullen blijven. De continue spiraal is een opmerkelijk visueel motief dat de regisseur door de hele film heen gebruikt en ideeën in je hoofd plant zonder dat je het door hebt. Er is een reden waarom mensen hem een ​​meester noemen, weet je?