De 10 beste Hitchcock-films aller tijden

De meester van de spanning

Alfred Hitchcock maakte 53* films in een werkelijk opmerkelijke carrière van zes decennia. Begonnen als ontwerper van titelkaarten voor stomme films, ging hij al snel over op het regisseren van zijn eigen speelfilms. 1922's Nummer 13 was een valse start, het bleek inderdaad ongelukkig te zijn en werd halverwege de productie geannuleerd, maar zijn fortuin zou een paar jaar later veranderen met het succes van de Lodger . Die film maakte de weg vrij voor een carrière die een onmetelijke impact zou hebben op Hollywood. Tegenwoordig is het moeilijk om nog een regisseur te bedenken met zo'n blijvende erfenis.

Het is dan moeilijk om een ​​top tien te kiezen. De meeste films van Hitchcock hebben iets aan te bevelen (misschien niet) Familie plot ...) en er zijn genoeg films zoals Marnie die hier net een plaats miste. Uiteindelijk heb ik genoegen genomen met een mix van films uit zijn hele carrière en een nummer één waar weinigen het niet mee eens zijn, is een van de beste films aller tijden... Het is lastig om ze allemaal op één plek te vinden, maar de meeste bevinden zich in deze collectie hier .

*53 is het algemeen geaccepteerde getal, beginnend met De lusttuin in 1925 en eindigend met Familie plot in 1976. Hij werkte echter aan verschillende korte films, onafgemaakte projecten zoals Nummer 13 en andere diversen die hier niet worden meegeteld.

10. De vogels (1963)

Hitchcock gaat helemaal uit van horror in deze gedenkwaardige bewerking van het korte verhaal van Daphne du Maurier. Tippi Hedren speelt Melanie, een jonge socialite die begint te vallen voor de knappe advocaat Mitch (Rod Taylor). Het lijkt allemaal goed genoeg te gaan totdat ze worden aangevallen door een zwerm psychotische vogels. Het duurt inderdaad niet lang voordat al onze gevederde vrienden zijn veranderd in vogelwrekers en mensen op straat vermoorden.

Gespannen, beangstigend en rijk aan symboliek, De vogels is een fantastische thriller. De speciale effecten zijn prachtig gerealiseerd met een aantal innovatieve animaties met dank aan Walt Disney-animator Ub Iwerks, maar geloof ons, er is niets schattigs aan deze vogels.

9. De 39 stappen (1939)

Richard Hannay (Robert Donat) is een onschuldige man die in deze vroege klassieker in een wereld van intriges en spionage wordt getrokken. Als hij wordt achtervolgd door de politie voor een misdaad die hij niet heeft begaan, gaat hij naar Schotland om het mysterie van de 39 treden te ontrafelen (een zin die hij al vroeg hoort) en zijn naam te zuiveren.

Het is nogal opmerkelijk om te bedenken dat zo'n 24 jaar eerder Noordnoordwest Hitchcock leverde al een schoolvoorbeeld van hoe de spionagethriller te doen. De 39 stappen maskeert de andere elementen van zijn plot met humor, actie en een glans van geloofwaardigheid. Hoewel het misschien niet de diepte heeft van, laten we zeggen, hoogtevrees , het is een van Hitchcocks meest opnieuw te bekijken films.

8. Vreemdelingen op een trein (1951)

Twee mannen ontmoeten elkaar in een trein in een ontmoeting die hun leven zal veranderen en een einde aan anderen zal maken. Gebaseerd op een roman van Patricia Highsmith, is dit het verhaal van Guy Haines (Farley Granger), een tennisster die genoeg heeft van de ontrouw van zijn vrouw Miriam. Een toevallige ontmoeting met Bruno Anthony (Robert Walker) leidt tot een verschrikkelijke conclusie. Bruno stelt een plan voor: hij zal Miriam wegsturen voor Guy als Guy Bruno's vader vermoordt. De theorie is dat, aangezien geen van beiden een duidelijk motief heeft voor het plegen van de misdaad, ze allebei aan gerechtigheid zullen ontsnappen. Verstandig, Guy wil hier niets mee te maken hebben, maar Bruno gaat door en vermoordt Miriam en de schuld komt volledig bij haar man terecht.

zoals bij Noordnoordwest , Vreemden in de trein wordt gedreven door het vreselijke idee om beschuldigd te worden van een misdaad die je niet hebt begaan. De willekeur van de ontmoeting tussen Guy en Bruno is angstaanjagend. En toch zijn de twee niet zo verschillend. De richting van Hitchcock maakt dat vanaf het begin duidelijk, tussen de twee in terwijl ze op weg zijn naar hun noodlottige toevallige ontmoeting.

7. Achterruit (1954)

Fotograaf Jeff (James Stewart) zit thuis vast met een gebroken been. Stijf verveeld brengt hij zijn tijd door met mensen kijken. Tot nu toe, zo vaag griezelig Maar zijn voyeuristische hobby komt terug om hem te bijten wanneer hij een ruzie hoort en zijn buurman Lars (Raymond Burr) het huis ziet verlaten met een mes en zaag. Nu Lars' vrouw vermist is, begint Jeff te denken dat hij misschien getuige is geweest van een moord...

zoals bij Touw , Achterruit vindt plaats op één locatie en gebruikt deze om het gevoel van claustrofobie te vergroten. Binnenin opgesloten, woedt Jeffs paranoia hoogtij. De film is ook gezegend met een prachtig decorontwerp en het gebruik van geluid om de buitenwereld over te brengen is uitstekend.

6. Schaduw van een twijfel (1943)

Wat is er angstaanjagender dan een moordenaar in je eigen familie? In Een beetje twijfel , Teresa Wright speelt Charlotte 'Charlie' Newton, een verveelde jonge vrouw die in het mooie Santa Rosa, Californië woont. Haar oom Charlie (Joseph Cotton) komt logeren, maar haar opwinding verandert al snel in bezorgdheid als ze begint te vermoeden dat hij inderdaad iets heel onbetrouwbaars van plan is. Er loopt een moordenaar rond, maar hij kan het toch niet zijn?

Er is een grabbelton met Hitchcock-tropes aan het werk in Een beetje twijfel : iemand die de 'perfecte moord' beraamt, personages die donkere spiegels van elkaar zijn (let op de gedeelde naam van de held en schurk) en het kwaad dat een vredige idylle verstoort met verwoestende gevolgen. Maar het is zo goed uitgevoerd en met zo'n precies opvoeren van de spanning dat het een opmerkelijk stuk werk blijft. In 1964 zou Hitchcock het omschrijven als de beste van zijn films. Hoewel ik het daar niet helemaal mee eens ben, is het zeker een meesterwerk van spanning.

5. Berucht (1946)

Romantisch, dramatisch en spannend, deze spionagethriller vindt Cary Grants regeringsagent Devlin op jacht naar nazi's in Brazilië. Onderweg valt hij per ongeluk voor Alicia van Ingrid Bergman (zelf de dochter van een van de nazi's) en neemt hij het op tegen Claude Rains als Sebastian en zijn moorddadige moeder, gespeeld door Leopoldine Konstantin.

Het is een intrigerende opzet, rijk aan lagen van morele complexiteit. Het lijkt weer zo'n naoorlogse spionagethriller, maar diep van binnen is het echt een liefdesverhaal. Dat komt tot uiting in een van de bekendste schermzoenen aller tijden. Destijds was er een verbod op knuffels van meer dan drie seconden op film. Hitchcock omzeilde dat brutaal door Grant en Bergman meer dan twee minuten te laten zoenen, zoenen, nog eens zoenen, nog een keer zoenen enzovoort.

4. Touw (1948)

Touw is ongetwijfeld de favoriete Hitchcock-film van de hipster. Niet zo algemeen gezien of geprezen als hoogtevrees , maar net zo somber, het is een briljant gerealiseerde thriller met een hart van ijs en een ziek gevoel voor humor. Twee jonge mannen, Brandon (John Dall) en Philip (Farley Granger) hebben hun oude klasgenoot David (Dick Hogan) gewurgd en het lichaam in een antieke koffer gestopt. Het paar nodigt enkele vrienden uit, waaronder Davids familie, voor het diner en gebruikt de koffer als eettafel. Ze wedden echter niet op huismeester Rupert Cadell (een briljante James Stewart), die de vreselijke waarheid begint te begrijpen.

Deze verwrongen opzet is des te intenser omdat het in realtime wordt verteld en in wat lijkt op een enkele continue opname (het is niet dat de film daadwerkelijk aan elkaar is genaaid uit 10 lange takes). Met een opvallend sterke (en toen uiterst zeldzame in de bioscoop) homoseksuele subtekst, uitvoeringen van wereldklasse van de hele cast en een beklijvend script, is het een adembenemend stuk werk dat nog steeds de kracht heeft om te chillen.

3. Noord door Noordwest (1959)

Alfred Hitchcock op zijn best. Noordnoordwest is een geestige, snelle sensatie van begin tot eind. Cary Grant is reclameman Roger O. Thornhill, nog een van Hitchcocks onschuldige mannelijke hoofdrolspelers die ten onrechte worden beschuldigd en gedwongen op de vlucht te slaan, terwijl James Mason's gemene Phillip Vandamm hem opjaagt.

Hitchcock gebruikt het simpele uitgangspunt van de film voor spanning, terwijl hij ook de humor en brutaliteit tussen Grant en Eva Marie Saint's Eve speelt. Het is een film vol prachtige individuele momenten, met name Thornhill die door een veld wordt achtervolgd door een machinegeweer dat een gewasstofdoek maakt en die climax die over de gezichten van Mt Rushmore klautert, maar het voelt niet klein of klein. Cary Grant is de belichaming van charme en door de mix van high-concept actie, toespelingen en intriges voelt het als een Bond-film van drie jaar eerder Dr. Nee .

2. Psycho (1960)

Het feit dat vrijwel elk moment van psycho is gehuldigd, geparodieerd of waarnaar wordt verwezen, betekent dat, zelfs als je de film nog nooit hebt gezien, de naam meteen een groot aantal krachtige beelden oproept.

Gemaakt met een kleiner budget dan Noordnoordwest (inderdaad, op een gegeven moment was het gepland voor tv) psycho was mager, gemeen en afschuwelijk. De cruciale moordscène is een meesterwerk van implicatie, de montage laat je een indruk van extreem geweld achter die veel sterker is dan wat je in werkelijkheid ziet en het maakte het publiek gek. Slechts een derde van de weg door de film, Leigh's sterfscène ondermijnde de natuurlijke verwachtingen dat de hoofdrolspeelster het helemaal tot het einde zou halen. Maar de impact van psycho is veel groter dan alleen een briljante gotcha! moment. De combinatie van seksualiteit en geweld was extreem krachtig voor de jaren '60. De vertolking van Anthony Perkins van Norman Bates was een masterclass in dreiging, en het was in feite de geboorte van de slasher-film. Jason Voorhees, Michael Myers en de rest danken hun succes allemaal voor een deel aan Norman Bates.

1. Duizeligheid (1958)

Hoe creatief was Hitchcock in de jaren vijftig tot midden jaren zestig? Vanaf 1951 Vreemden in de trein tot en met 1964 Marnie hij zette nauwelijks een voet verkeerd. En hoogtevrees is de beste van het stel, het juweel in de kroon van Hitchcock.

James Stewart speelt Scottie, een detective met hoogtevrees die verliefd wordt op Madeleine van Kim Novak om haar dood te zien. Enige tijd later ontmoet hij een andere vrouw, Judy (ook gespeeld door Novak). Maar zal zijn fixatie ertoe leiden dat de geschiedenis zich herhaalt? De plot klinkt misschien martelend, maar dat is een deel van de aantrekkingskracht van de film. Het is obsessief, gekmakend en griezelig. Stewart was misschien twee keer zo oud als zijn 25-jarige co-ster, maar zelfs dat werkt in het voordeel van de film, en draagt ​​bij aan het gevoel dat Scottie het verleden najaagt. Het is ook visueel opmerkelijk, met de hypnotiserende openingstitels van Saul Bass en een surrealistische, psychotrope nachtmerriesequentie die het delirium nog versterken. Ondanks deze voor de hand liggende kwaliteiten, werd het destijds met verbijsterde schouderophalen ontvangen. De tijd is aardig geweest om hoogtevrees , echter, en zijn vele kwaliteiten zijn nu duidelijk te zien.