211service.com
Phantom Thread review: 'Anderson maakt weer een klassieker van obsessie en vreemde liefde'
Ons oordeel
Anderson maakt nog een klassieker van obsessie en vreemde liefde, gespeeld door dynamiet-leads: Day-Lewis gaat in stijl met pensioen, Krieps is onthullend.
GameMe+ oordeel
Anderson maakt nog een klassieker van obsessie en vreemde liefde, gespeeld door dynamiet-leads: Day-Lewis gaat in stijl met pensioen, Krieps is onthullend.
In veel filmromans is het geloof in het vinden van 'de ware' diep in het plot verweven. Maar wat als het hoofdpersonage een moeder-gefixeerde, man-kind-creatief is met een diep onvermogen om verstoringen of compromissen te verdragen? Hoe zou deze geniale uitverkorene eruit kunnen zien?
Vraag het maar aan Paul Thomas Anderson, die alles weet over gecompliceerde liefde tussen gecompliceerde individuen. Toegegeven, zijn achtste speelfilm lijkt in eerste instantie opnieuw een radicaal vertrek in een carrière van velen. Als Boogie Nights en Magnolia uitgestrekte, emotionele contrasten boden met Hard Eight's geknipte neo-noir cool, was Punch-Drunk Love weer een korte, scherpe ommezwaai. There Will Be Blood bevestigde Andersons radicalisme; De meester ging vreemder met zijn close-coiled cult-dissecties; en Inherent Vice maakte de spoelen los voor gammele privé-lul-ery.
In het begin kon de strak gewonden voorkant van Phantom Thread niet meer anders lijken. Het bevindt zich op een ijle afstand van de achtergrond van de jaren '50 en presenteert een nauwgezette karakterstudie van de veeleisende kledingontwerper Reynolds Woodcock, gespeeld door Daniel Day-Lewis in een uitvoering die met uitgeholde precisie is geknepen.
Maar onthoud hoe liefde onmogelijk was in Magnolia of destabiliserend in Punch-Drunk, of hoe geïsoleerd van de wereld Blood's Daniel Plainview en Vice's dope-distance Doc waren: geleidelijk wordt duidelijk hoe Anderson's visie in Phantom's draden wordt genaaid.
Zowel indrukwekkend in zijn mono-minded manie als absurd in zijn behoeftigheid, sluit Woodcock zich aan bij deze Anderson-ites in levendig getekende, alles verterende obsessie. Hij vindt alles gewoon zo leuk en kan niet tegen ijdele chats. De karakterisering is tot in elke verbale herhaling verfijnd: hij zal zijn punten vaak herhalen met subtiel gevarieerde bewoordingen, alsof hij onenigheid niet kan zien als iets anders dan een eenvoudig niet begrijpen.
Anderson lijkt aanvankelijk te genieten van dit prachtige isolement, waarbij de precisie van Woodcock tot in de kleinste details overeenkomt. Dit is een cinema van verfijnde zelfbeheersing, muziek en beeld versmolten tot rapsodische kunstgrepen. In het huis van Woodcock in Londen arriveren arbeiders in verrukte formatie, oplopend tot Jonny Greenwood's aanzwellende score voor een van de grootste trappenhuisscènes sinds Hitchcock.
Op welk briefje, ga naar de hotelserveerster van Vicky Krieps, Alma, en vang de aandacht van Reynolds terwijl ze over zichzelf struikelt. Als een kind dat indruk probeert te maken op moeder, hof Reynolds haar het hof door een heerlijke brekkie te bestellen met nauwgezet genot. Niet te vloeibaar met het ei, bedankt. Ze aanvaardt zijn uitnodiging voor het diner en zijn huis, waar hij haar met nog meer kieskeurigheid begint aan te kleden. (Terwijl Aimee Mann bijna in Magnolia zong, lijkt Alma perfect bij hem te passen.)
Als hoogtevrees komt in je op voordat je make-over kunt zeggen, de set-up buigt naar Hitch's Rebecca als Reynolds 'zus Cyril (een woest onbeweeglijke Lesley Manville) op de loer ligt als een altijd aanwezige, mevrouw Danvers-achtige macht achter zijn troon. Vreemder nog, Alma rent niet schreeuwend weg alsof ze de geest van Reynolds' moeder heeft gezien, door wie hij wordt achtervolgd.
Wanneer Alma verstrengeld raakt met Reynolds, blijken zijn behoeften dictatoriaal. Hun beklemmende belachelijkheid wordt blootgelegd met scherpe beknoptheid: wanneer Alma hem beboterde asperges kookt, ontsteekt het een van de grootste op voedsel gebaseerde driftbuien sinds Jack Nicholsons menu in Five Easy Pieces instortte.
Terwijl Alma stikt in het niemandsland tussen Cyril en Reynolds, flirt Anderson met het claustrofobische 'kunstenaar en muze' psychodrama-terrein. Maar Phantom is niet de moeder van Aronofsky! met niet-te-vloeibare eieren erop. Dit is de film van Anderson, niet in de laatste plaats omdat de kernrelatie nooit wordt vereenvoudigd. Krieps is een intuïtieve revelatie waarvan het ontwapenend directe karakter ons telkens weer blijft verrassen.
Wat volgt is een duet vol complexiteit en mysterie, met een verrassende knik die nauwelijks van een andere filmmaker kan zijn gekomen. Hoewel Anderson de echo van Bergman en Hitch nastreeft, rekt hij Phantom uit op prachtig genuanceerde, buitengewoon bijzondere lijnen.
Het bouwen van mysteries die ontrafelen vereisen, ondermijnt de verwachting door en door. Net wanneer je het hebt vastgepind als een kamerstuk van uitgedroogde emoties, verblinden de giftige cameo van Julia Davis en een vulkanisch feest je. Elders betreedt de sublieme uitvoering van Day-Lewis een mes van wreedheid en komedie, tonale uitersten prachtig in balans onder Anderson's toezicht.
Ondanks zijn verfijning komt Phantom uit de stof van geleefde raadsels. En er is hier geen groter raadsel dan liefde, die Anderson beschouwt als ondoorgrondelijk voor buitenstaanders en onhoudbaar tussen sterke mensen zonder dat er iets kapot gaat. Met andere woorden, zonder iets te bederven, kun je geen omeletten maken zonder eieren te kraken. Je kunt deze studie van schokkerige romantiek ook niet verwarren met iets anders dan het werk van een van de grote risiconemers van de moderne cinema.
Het vonnis 55 van de 5
Fantoomdraad (2017)Anderson maakt nog een klassieker van obsessie en vreemde liefde, gespeeld door dynamiet-leads: Day-Lewis gaat in stijl met pensioen, Krieps is onthullend.
Meer informatie
| Beschikbare platforms | Film |