De 25 meest belachelijk mooie films die je zult zien

Haal het meeste uit deze films!

De beste OLED-tv

Sommige films zijn onmiskenbaar mooi en maken indruk als krachtige kijkervaringen die onze ogen masseren en hun beelden op onze hersenen branden. We hebben het ook niet alleen over speciale effecten of prachtige vergezichten - sommige films maken hun foto's op zeer slimme, zeer kunstzinnige manieren prachtig. De volgende films vallen op als 25 van de mooiste, meest moeiteloos aantrekkelijke en sfeervolle stukken filmische eye candy die ooit op het grote scherm hebben gespeeld. Tijd om te pronken met die nieuwe tv die je net hebt gekocht, toch?

De Revenant (2016)

Alejandro González Iñárritu had al bewezen oog te hebben voor sterke visuele cinema met de met een Oscar bekroonde Birdman-foto uit 2014, maar The Revenant legt de lat hoger voor wat kan worden bereikt door middel van de filmische vorm. Door de film op locatie in Amerika op te nemen, gebruikt Iñárritu zijn liefde voor lange single takes om de bevroren grens in al zijn harde en meedogenloze glorie te presenteren. Onder de stevige leiding van cameraman Emmanuel Lubzeki gebruikt The Revenant grotendeels natuurlijk licht dat is vastgelegd door digitale camera's om de film een ​​voelbaar gevoel van directheid en intensiteit te geven als een krachtig epos van verlossing en vergelding.

Waarom het er zo goed uitziet: Je kunt de ijzige wind praktisch van het scherm voelen barsten dankzij de puristische Iñárritus-benadering van filmmaken.

Duizeligheid (1958)

Op zijn hoogtepunt in de jaren vijftig, Alfred Hitchcock genoten van een uniform hoge standaard van esthetiek, dankzij de levendige cinematografie van Robert Burks en de beste ontwerpers die Hollywood te bieden heeft. Maar Vertigo is dieper, rijker en verrukkelijker dan zijn voorgangers, dankzij het levendige VistaVision-kleurenpalet, zwijmelende camerabewegingen en het model-ijsmeisje van Kim Novak. Het beste van alles is dat Hitchcock de stad San Francisco vastlegt als een dromerige, glinsterende broeinest van stijlvolle waanzin, waar niets lijkt te zijn wat het lijkt.

Waarom het er zo goed uitziet: Een krachtige sfeer die een constant gevoel van angst oproept - geen wonder dat het Vertigo wordt genoemd.

Raiders van de Verloren Ark (1981)

Steven Spielberg handelt in zulke grote, krachtige beelden dat pure esthetische stijl soms aan hem voorbijgaat. Met een eervolle vermelding voor Catch Me If You Can, blijft Raiders zijn best uitziende film, een moeiteloos stijlvol stukje old-school derring do gedefinieerd door Indy's verweerde maar nog steeds benijdenswaardige leren jas en fedora, en de oogverblindende Lean-achtige visioenen van de Egyptische woestijn. Petje af voor kostuumontwerper Deborah Nadoolman en ervaren cameraman Douglas Slocombe voor het geven van de pulp-action punch van Raiders.

Waarom het er zo goed uitziet: Spielberg moderniseert en revitaliseert de altijd aantrekkelijke look en feel van klassieke avonturenfilms.

Ontbijt bij Tiffany's (1961)

De romcom van Blake Edwards is nog steeds een van de meest invloedrijke films qua stijl, en dat is grotendeels te danken aan Audrey Hepburn. Gekleed door Givenchy en genietend van haar zijdezachte, katachtige gratie, straalt Hepburns lome optreden klasse uit en zorgde ervoor dat generaties naar Holly Golighty's vrijetijdsleven streefden. Latere films hebben herhaaldelijk geprobeerd de gratie en elegantie van Breakfast at Tiffany's na te bootsen, maar geen enkele kan dezelfde hoogten van perfectie evenaren als deze culturele mijlpaal van een film. Vermoedelijk waren de pogingen van Hollywood om te verhullen wat Golightly voor de kost doet, succesvoller dan iemand had verwacht.

Waarom het er zo goed uitziet: Hepburns beruchte pose als Holly is filmische iconografie op zijn best.

Mad Max: Woede Road (2015)

Of je het nu in 3D, zwart-wit of op je iPad bekijkt tijdens het dagelijkse woon-werkverkeer, Mad Max: Fury Road is het optische equivalent van een onbeperkt buffet. George Miller spaart kosten noch moeite als het gaat om het presenteren van de absurditeit en intensiteit van de Australische woestenijen, en het opzettelijk versleten plot legt een bewonderenswaardige focus op visuele verhalen. De beslissing om met praktische effecten over CGI voor groen scherm te gaan, was ook een dure gok voor het productieteam, maar het loont enorm voor de direct herkenbare stijl van de film als een episch orkest van voertuigchaos. De wereld had nog nooit zoiets als Fury Road gezien toen het voor het eerst op het toneel verscheen, en het is twijfelachtig of we ooit nog zoiets zullen zien.

Waarom het er zo goed uitziet: Net als het titulaire personage zelf, houdt Fury Road het praten tot een minimum beperkt om zich te concentreren op onvervalst bloedbad.

De Darjeeling Limited (2007)

Critici van Wes Anderson beschuldigen hem er vaak van meer geobsedeerd te zijn door zijn eigenzinnige retro, nauwgezet gedetailleerde productieontwerp dan door naadloze verhalen vertellen - alsof dat een slechte zaak is. Als de man achter enkele van de meest consistent mooie films in Amerika, kostte het Anderson nog steeds een reis naar India (via Parijs, in aas proloog Hotel Chevalier) om zijn spel te verbeteren. Visueel is het een in het oog springende mix van indie eigenzinnigheid en Bollywood zwier, en pronkt met de gecontroleerde perfectie van Anderson-regulier Robert D. Yeoman's kunstzinnig geposeerde composities; een heerlijk brouwsel voor elke filmliefhebber.

Waarom het er zo goed uitziet: Anderson's geperfectioneerde, symmetrische richting is briljant gecombineerd met de rijke kleuren en geanimeerde spektakels van India.

Edward Schaarhanden (1990)

Net als die van Terry Gilliam, telt Tim Burtons voorliefde voor het groteske vaak tegen een goed uiterlijk in zijn films. Edward Scissorhands valt op door opzettelijk geobsedeerd te zijn door deze nevenschikking, waarbij Johnny Depp (voor het eerst gecast tegen mooie jongenslooks) de soulvolle gek speelt die schoonheid brengt in de opzichtige smaak van het kleine stadje Amerika. Lichte en donkere kleurenpaletten worden constant tegen elkaar gecontrasteerd om een ​​spookachtige parade van klassiek Burten-achtige visuele stimulaties te creëren. Stefan Czapsky's winterse verlichting is ook subliem, maar wat echt in het oog springt, is Colleen Atwood's vakkundig afgebakende kostuumontwerp, vooral Edward's excentrieke outfit.

Waarom het er zo goed uitziet: Burton op zijn best, Edward Scissorhands ziet er op de juiste manier raar en geweldig uit.

Maanlicht (2017)

Ondanks het zware onderwerp, Maanlicht is ronduit mooi. De film is gedruppeld in een hoogcontrastfilter dat elke kleur verrijkt, en de thematische voorgrond op gedurfde tinten blauw en groen geeft een hypnotiserende kwaliteit aan het kijken, omdat het meesterlijk de aandacht van het oog opeist en weigert los te laten. Regisseur Barry Jenkins vindt schoonheid in de kleine dingen en haalt zelfs elegantie uit de somberdere momenten die tijdens de moeilijke jeugd van hoofdpersoon Chiron naar boven komen. Een scène waarin Naomie Harris schreeuwt naar een jonge Chiron die eruitziet en aanvoelt als iets uit Blade Runner, en het is onverklaarbaar krachtig.

Waarom het er zo goed uitziet: Gedurfd, ambitieus filmmaken doordrenkt Moonlight met een miasmische kwaliteit die de zintuigen betovert.

Verloren in vertaling (2003)

Het solipsistische verhaal van de nutteloze rijken die zich gedragen als tactloze toeristen in Japan, zou het publiek misschien verdelen, maar één ding is zeker: Sofia Coppola kan een foto net zo mooi kadreren als haar ouders. De wazige, modemagische stijl van de film - elegante hotelbars, Tokyo-neon, Scarlett en Bill die in bed mopperen - is de perfecte showcase voor cameraman Lance Acord, een fotografiestudent die voor het eerst werkte met de legendarische fashionista Bruce Weber. Als de plot van Lost in Translation een beetje traag lijkt, komt dat omdat de film meer geïnteresseerd is in het boeien van het publiek door middel van beelden in plaats van expositie, en het slaagt met vlag en wimpel.

Waarom het er zo goed uitziet: Murray en Johansson zorgen voor geweldige gidsen in een film die Tokio presenteert zoals we het nog nooit eerder hebben gezien.

Scott Pilgrim vs The World (2010)

Na het aanpakken van de zombie-apocalyps en buddy-politiefilms, richtte de beroemde regisseur Edgar Wright zijn creatieve ambities op de vreemde en wonderlijke wereld van Scott Pilgrim. Wright blijft trouw aan zijn vorm en haalt niet zozeer inspiratie uit de strips als wel rechtstreeks op het grote scherm, en onze ogen zouden niet blijer kunnen zijn. Er wordt geen enkel frame verspild in Scott Pilgrim vs. the World, aangezien allerlei visuele trucs worden gebruikt om het publiek te vermaken door te laten zien in plaats van te vertellen. De kleurrijke texturen en stijlen van de film komen wonderbaarlijk samen in elk van Scotts vechtscènes met Ramona's zeven kwaadaardige exen, die zelfs zeven jaar later nog steeds de lat voor veel moderne actiescènes bepalen. Geen wonder dat de film zo'n cultklassieker blijft.

Waarom het er zo goed uitziet: Door zwaar te putten uit de presentatie van stripboeken en videogames, onderscheidt Scott Pilgrim zich gemakkelijk van de massa.