De 25 beste thrillerfilms om een ​​rilling over je rug te laten lopen

Afbeelding 1 van 26

Zet je schrap voor de grootste pulse-pounders van de bioscoop

Je handen grijpen de armleuningen vast, je rug begint te verstijven en je begint onaangenaam bezweet te worden... maar wacht even, sinds wanneer was dit een horrorfilm? Dat is wat zo effectief is aan de thriller. Pas als je in het verhaal wordt gezogen en opgaat in de levens van de personages, realiseer je je dat je naar het filmische equivalent van een kurkentrekker-achtbaan kijkt. De plot kronkelt en kronkelt, slingert je om hoeken, en sommige delen kunnen je zelfs je handen in de lucht laten gooien en schreeuwen als een banshee.

Er is niet één specifieke set criteria die u kunt gebruiken om de ingrediënten van een thrillerfilm te bepalen. Het is een ander genre dat zich leent voor elk scenario; een achtervolgingsfilm, een heftige invasie, de klassieke whodunnit-opstelling... Wat het concept ook is, je kunt er zeker van zijn dat je zenuwen tegen het einde zullen rinkelen. En hoewel het een moeilijke categorie is om vast te stellen, hebben we onze topkeuzes verzameld voor de 25 beste thrillerfilms. Deze kavel houdt je vast aan het scherm gekluisterd en op het puntje van je stoel.

Afbeelding 2 van 26

25. Gevangenen (2013)

Waar te beginnen met het ontleden van de sombere schittering van Prisoners? Zoals je zou verwachten van de regisseur van Enemy, Sicario, Aankomst , en Blade Runner 2049 , het is een film met veel dingen om te zeggen, en veel manieren om ze te zeggen. Op het eerste gezicht is het een wanhopig somber en zwaar Amerikaans misdaadverhaal dat inspeelt op de angsten van elke ouder over de verantwoordelijkheid van voogdij in een steeds tumultueuzere wereld. Hoewel het begint als een film die je misschien eerder hebt gezien, neemt Prisoners snel verschillende wendingen in het onverwachte, waardoor je overweldigd wordt in het modderige doolhof van verstoringen in de voorsteden.

Hugh Jackman's antiheld Keller vormt de kern van Prisoner's duistere presentatie van moraliteit, en er is een krachtige allegorie over Amerika's relatie met terrorisme, als je het wilt verteren. Tegelijkertijd is het oppervlakkige verhaal, waarin de agent van Jake Gyllenhaal het mysterie van een ontvoering probeert op te lossen, even vermakelijk, dankzij de pure kracht van Prisoner's broeierige atmosfeer, tot leven gebracht door de deskundige leiding van Denis Villeneuve en Roger A. Deakins' bekroonde cinematografie. Het is geen gemakkelijk horloge, maar het is van begin tot eind een heel boeiende.

Afbeelding 3 van 26

24. Ellende (1990)

Stephen King staat doorgaans bekend als de koning van de horror, maar Misery loopt stilletjes op zijn tenen recht in het thrillergebied. Dit is geen verhaal met bloed en lef en monsters, maar een echt huiveringwekkende blik in de wereld van obsessieve fandom - waarvan King het een en ander wist op het moment dat hij het boek schreef. James Caan speelt Paul Sheldon, een beroemde figuur die gered is van een besneeuwd auto-ongeluk door zijn grootste fan: Kathy Bates' Annie Wilkes. Als een auteur geketend aan zijn bestverkopende serie melodrama-romans, die Annie gewoon... houdt van , gaat zijn wanhopige behoefte om iets nieuws te creëren niet goed bij haar over.

Dat is alleen voor starters. Annie is van haar rocker af, een echte gekke vrouw die niets denkt aan een licht strompelen voor het eten. Haar bruutheid was zo overtuigend dankzij de spot-on montage van regisseur Rob Reiner. Elke scène is gemaakt om elk beetje spanning uit Paul's opgesloten scenario te persen. Het moment met het pinguïnbeeldje? Man, over hartkloppingen gesproken.

Afbeelding 4 van 26

23. Nachtkruiper (2014)

Mensen gaan vaak dood in thrillers, meestal als gevolg van een gespannen vuurgevecht of gruwelijke moord, maar wat gebeurt er in de nasleep van de chaos? Nightcrawler stelt die onconventionele vraag, voordat hij langzaam het antwoord afpelt met een verhaal dat net zo cynisch, sinister en bottenkruipend is als elke andere L.A. noire-thriller.

Lou Bloom van Jake Gyllenhaal is de postmoderne reïncarnatie van Travis Bickle; iemand die voor niets stopt om zijn eigen krankzinnige concept van succes te bereiken. In tegenstelling tot Bickle krijgt Bloom echter wat hij wil door het Amerikaanse bloedbad te documenteren in plaats van het te beginnen, en het beeldmateriaal te verkopen aan sensationele omroepen die het willen kopen. Het klinkt verwrongen, maar Nightcrawler staat met één voet stevig in de realiteit en hekelt een steeds meer verwrongen industrie die de fascinatie van het publiek voor geweld verzadigt en verheerlijkt.

Er is spanning in de auto-achtervolgingen en Jake Gyllenhaal's ongelooflijke wending als Bloom (de acteur verloor 30 pond om de gierachtige kwaliteiten van het personage op te roepen), maar de echte kracht van Nightcrawler ligt in het bijtende commentaar dat het achterlaat, ontworpen om te blijven hangen en te etteren in je geest lang nadat je ernaar hebt gekeken.

Afbeelding 5 van 26

22. Sluitereiland (2010)

Leo's missie om een ​​Oscar te bemachtigen begon tientallen jaren geleden, maar eerder The Revenant verdiende hem die gouden deurstopper, hij leverde een bekroonde beurt in Scorsese's Sluitereiland . Het begint allemaal eenvoudig genoeg, met DiCaprio's zenuwachtige US Marshal Teddy Daniels toegewezen aan een sinistere zaak in een gesticht op een ver, mistig eiland. Samen met zijn nieuwe partner, Chuck, gespeeld met geweldige nuance door Mark Ruffalo (ook bekend als The Hulk), begint Teddy aan het onderzoeken van een vermissingszaak in het Ashecliffe Institute.

Wat volgt is een van de meest verrassende werken van Scorsese, vol met een ongelooflijke steek in de staart; een twist-tastisch einde waar hij eerder weinig interesse in had getoond in zijn eerdere films. Dat komt deels door het bronmateriaal, aangezien de roman van Dennis Lehane op de meest griezelige manieren tot leven komt. De hele film is doorspekt met hier en daar kleine hints die je doen afvragen wat er in godsnaam aan de hand is, net als DiCaprio.

Afbeelding 6 van 26

21. Ex-Machina (2014)

De problemen die Ex Machina worstelt met - kunstmatige intelligentie, bewustzijn, wat het betekent om mens te zijn - zijn niet nieuw, maar regisseur Alex Garland onderzoekt ze in een diep intieme en vaak verontrustende setting, geëlektrificeerd door de uitvoeringen van zijn drie hoofdrolspelers. Oscar Isaac speelt de techsectorgigant met een wankele morele code, Domhnall Gleeson is de gelukkige werknemer die een week bij hem thuis mag doorbrengen, en Alicia Vikander schittert als de nieuwste uitvinding van de eerste; een volledig zelfbewuste humanoïde robot.

Zoals die synopsis suggereert, heeft Ex Machina een diepe Black Mirror-vibe, niet bang om stil te staan ​​​​bij de donkere uithoeken van onze fascinatie voor technologie en de gevaren van het spelen van God. Als een thriller is het dus een langzame brander, maar de beloning voor de onverschrokken kijker is een vrolijk somber gordijn dichterbij dat ongeveer net zo donker is als je je zou voorstellen van Garland's eerste regie-inspanning. Een geweldige thriller houdt zijn publiek graag paranoïde, maar Ex Machina blinkt uit als een parabel die je meer paranoïde maakt over de wereld waarin je leeft dan degene die je zojuist op het scherm hebt gezien.

Afbeelding 7 van 26

20. Slapeloosheid (2002)

Christopher Nolan heeft in zijn tijd veel slimme beslissingen genomen bij het maken van films, maar een van zijn beste was om Robin Williams te casten en hem tegen het type te spelen als een engerd die een moordenaar werd in Insomnia. Het was een gok die enorm zijn vruchten afwierp voor de film, die een groot aantal nieuwe wendingen bracht aan het klassieke misdaadthriller-sjabloon van agent versus boef. Nadat hij per ongeluk zijn partner heeft neergeschoten en vermoord tijdens een zakenreis naar het kleine stadje Alaska, wordt de agent van Al Pacino achtervolgd door schuldgevoelens, niet in staat om te slapen in een regio waar de zon nooit ondergaat, terwijl hij probeert de bedrieglijk charmante voortvluchtige van Williams op te sporen.

De frequente vergelijkingen van de film met een moderne Sleepy Hollow zijn niet alleen een slechte poging tot woordspeling. Insomnia is een langzame, verdoofde thriller, gehuld in een hypnotiserende sfeer van miasma en mysterie. De opzettelijk angstaanjagende beelden van Nolan zijn een poëtische weerspiegeling van Al Pacino's steeds hallucinerendere toestand, terwijl hij nog meer uren kostbare slaaptijd verliest, maar je zult verre van slaperig zijn als je het drama ziet vorderen, in plaats daarvan met grote ogen van fascinatie naar Williams gelaten ' uncanny performance en Nolan's oog voor visual storytelling.

Afbeelding 8 van 26

19. Het spel (1997)

Michael Douglas' volledige cv uit de jaren 90 speelt jongens die boos zijn op de status-quo en iets anders willen. In Falling Down koos hij ervoor om zich een weg te banen door Los Angeles, terwijl hij in The Game ervoor kiest om 'ja' te zeggen tegen nieuwe ervaringen. Het is iets waar hij natuurlijk spijt van heeft, want de film zou voor ons niet leuk zijn als er niets voor hem de hemel in zou gaan. David Fincher volgt Seven op met nog een steek-in-de-staart-thriller over zakenman Nicholas Van Orton. Verveeld met zijn enorme rijkdom en bang dat hij zijn vader zal worden, verlangt hij naar verandering, dus geeft zijn broer Conrad (Sean Penn) hem een ​​voucher voor een spel als verjaardagscadeau.

Het is verbijsterend dat de film het niet beter deed in de bioscoop, ondanks een zeer sterke kritische reactie. Dit is een rechttoe rechtaan opzet met een twist die je zou moeten zien aankomen. Heck, het is ons vaak genoeg verteld in de hele film, maar dat is het genie van Fincher, die erin slaagt een sfeer van paranoia op te bouwen die echt aangrijpend is.

Afbeelding 9 van 26

18. Zwarte zwaan (2010)

Uit de eerste trailer voor Darren Aronofsky's verwrongen balletverhaal was het duidelijk dat Black Swan geen arthouse-drama was over de gevaren van het doen van een perfecte plie. Dat ene shot van de balletdanseres van Natalie Portman die zich omdraait om zichzelf in de spiegel aan te kijken, een verdomde onmogelijkheid, zorgde daarvoor.

De Requiem for a Dream-regisseur brengt zijn dezelfde scherpe, visuele stijl in een verhaal van artistieke obsessie dat Portman's Nina volgt, een hardwerkende perfectionist die smacht naar de hoofdrol in Het Zwanenmeer. Dat is geen gemakkelijke opgave, want als ze niet vecht tegen haar losgeslagen moeder (denk aan Carrie's moeder, maar dan ongeveer een miljoen keer erger) of de seksuele avances van haar collega's, staat ze voor een monsterlijke transformatie. Maar nogmaals, al die dubbelgangers die naar haar loeren vanaf oppervlakken en donkere tunnels kunnen gewoon hallucinaties zijn. Het is voor Nina en voor ons niet duidelijk wat echt is.

Afbeelding 10 van 26

17. Groene kamer (2015)

Green Room wil je er openhartig aan herinneren hoe eng nazi's kunnen zijn. Niet alleen ideologisch, maar ook als mens. Verteld vanuit het perspectief van een punkband die omringd wordt door bloeddorstige blanke nationalisten in een skinheadbar, is het een belegeringsfilm waarin spanning en angst de sfeer van elke gruwelijke scène samensmelten. Jeremy Saulnier bewees dat hij zwarte komedie, horror en grafisch geweld kon combineren met Blue Ruin uit 2013, maar deze elementen worden hier allemaal op 11 gezet, tot misselijkmakende resultaten.

Wees gewaarschuwd, dit is geen film voor bangeriken, want Green Room zuigt je naar binnen en gooit je met geweld in het rond, voordat je brutaal weer wordt uitgespuugd, emotioneel uitgeput en verdoofd door de gebeurtenissen die zich zojuist op het scherm hebben afgespeeld. En dan is er Patrick Stewart, die zijn zachte stemgeluid levert als de verraderlijke leider van de neonazi. Als het intense geweld en de onwankelbare focus je hart niet doen bonzen met het tempo van een duizelingwekkende kolibrie, dan zal zijn kwaadaardige gefluister recht onder je huid komen.

Afbeelding 11 van 26

16. Oude jongen (2003)

Als je de geestverruimende, oh-nee-hij-niet-gekte van Park Chan-Wook's Oldboy nog moet ervaren, zet dit dan onmiddellijk op je volglijst. Het middelste hoofdstuk van zijn wraaktrilogie zette de naam van de Koreaanse filmmaker in de schijnwerpers en is nu een vaste cultfavoriet, die een paar jaar geleden zelfs een inferieure Hollywood-remake voortbracht.

Niets bereidt zakenman Oh Dae-su (Choi Min-sik) voor op de gebeurtenissen die volgen op een dronken avondje uit. Hij wordt in de gevangenis gegooid, belt zijn vriend om hem te redden en wordt vervolgens ontvoerd. Voor 15 jaar . De hele tijd dat hij moet stoven in een kleine hotelkamer, totdat hij op mysterieuze wijze wordt vrijgelaten en vijf dagen krijgt om zijn ontvoerder op te sporen of de gevolgen te dragen. Dit is niet zomaar een whodunnit, het is een whydunnit. Dae-su's reis is een bloedige, spannende aangelegenheid, vol plotwendingen en onthullingen die adembenemend zijn. Het is Lynch die met Tarantino in een blender is gegooid.

Afbeelding 12 van 26

15. Dierenriem (2007)

Als je veel whodunnits hebt gezien, weet je waarschijnlijk wat je nu kunt verwachten. De getroebleerde maar briljante detective zet hun carrière en gezin op het spel bij de achtervolging van een raadselachtige en ongrijpbare moordenaar, maar hij altijd slaagt erin om de man uiteindelijk te vangen. Elke vraag wordt beantwoord, elk los draadje vastgebonden, elk raadsel opgelost. Niet zo in Zodiac. Als een thriller gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Zodiac Killer uit Noord-Californië, is het een film die verrukt is van de onverklaarbare dubbelzinnigheden van de echte wereld.

Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. en de rest van de San Francisco Chronicle besteden weken, maanden, jaren aan het opsporen van hun seriemoordenaar in het waargebeurde misdaadverhaal van David Fincher, maar - trouw aan de echte zaak waarop het is gebaseerd - komt er nooit iets van hun inspanningen. Er zijn verdachten en aanwijzingen, maar niemand kan een definitief antwoord op het probleem bieden, en de film wil niet eens op de een of andere manier steunen op een bepaalde theorie over de ware identiteit van de voortvluchtige. Zodiac werkt als een mysteriethriller, juist omdat het zich overgeeft aan de spanning van zijn eigen mysterie, en een kijkerservaring biedt die anders is dan alles wat je ooit hebt gezien.

Afbeelding 13 van 26

14. Geen land voor oude mannen (2007)

Een thriller verkleden in de kledij van de moderne western is niet nieuw, maar er zou altijd iets interessants gebeuren met dat archetype als je de gebroeders Coen erbij hebt. En No Country for Old Men is zeker interessant. Beter nog, als een thriller is het ronduit stimulerend. Meteen vanaf de openingsmomenten, waarin de opportunistische boer van Josh Brolin een mislukte drugsdeal tegenkomt, brult het meerlagige plot in versnelling en weigert het te vertragen voor een enkele minuut van zijn twee uur durende looptijd.

Structureel gezien is het een film gebaseerd op old school sentimenten, met good guys (Tommy Lee Jones' geërgerde lawman) en slechteriken (Javier Bardem, in een adembenemende wending als griezelige huurmoordenaar Anton Chigurh), maar de Coens schilderen grijstinten in elke scène , wat suggereert dat de eenvoudige gloriedagen van het Wilde Westen allang voorbij zijn. Er zijn hele dissertaties geschreven over het sociaal-politieke commentaar dat onder de oppervlakte van het moderne meesterwerk van Coen loopt, maar het goede nieuws is dat, zelfs als je er op het eerste gezicht van geniet, No Country for Old Men een compromisloze joyride van een thriller blijft.

Afbeelding 14 van 26

13. De vogels (1963)

Vertrouw op Hitchcock om van een film over boze vogels (nee, niet die) een van de meest sensationele thrillers aller tijden te maken. We weten nog steeds niet waarom de vogelbewoners van Bodega Bay in de loop van de laatste geweldige film van de regisseur steeds bloeddorstiger worden en hoewel er veel uitgebreide theorieën over de subtekst van de film bestaan, is het gebrek aan uitleg wat de pure opwinding ervan in stand houdt allemaal. Het publiek is net zo verward en verrast als de rest van Bodega Bay over wat er aan de hand is, wat betekent dat elke trapsgewijze vogelaanval traumatiserender en vermoeiender wordt dan de vorige.

Volgend jaar wordt het 55 jaar, maar The Birds is nog steeds net zo heerlijk eng en zenuwslopend als toen het in 1963 voor het eerst critici en publiek ophitste. Je kunt Hitchcock bijna horen giechelen van plezier op de achtergrond, als de borrelende pot van spanning kookt langzaam over, voordat het uitmondt in een volledige gevederde chaos.

Afbeelding 15 van 26

12. De vertrokken (2006)

Hoeveel sterren kun je in één film stoppen? Scorsese's remake van Infernal Affairs heeft ze allemaal, en ze spelen meestal tegen het type in dit complexe verhaal van bedrog in de criminele onderwereld. Opnieuw verpakt voor een westers publiek, is dit een van die zeldzame keren dat de remake net zo goed blijft als het origineel.

Het hele ding wordt gespeeld via een gelijktijdige dubbelgang: de agent van Leonardo DiCaprio gaat undercover bij de maffia, terwijl de gangster van Matt Damon de NYPD infiltreert. Dat scenario zal nooit goed aflopen, vooral niet met een enorme cast aan ondersteunende personages - Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga en Alec Baldwin om er maar een paar te noemen. Maar dat is de helft van de spanning hier. Kijken hoe iedereen erachter komt wat er werkelijk aan de hand is. Scorsese geeft verschillende visuele aanwijzingen over toekomstige gebeurtenissen en laat ze in je onderbewustzijn etteren, maar herwerkt enkele van de belangrijkste wendingen om het voor puristen fris te houden.

Afbeelding 16 van 26

11. De gebruikelijke verdachten (1995)

The Usual Suspects, een eigentijdse klassieker die midden in de door twist geobsedeerde jaren '90 arriveerde, bracht regisseur Bryan Singer en scenarioschrijver Christopher McQuarrie geprezen voor hun frisse draai aan het vermoeide gangstergenre. Ze zeggen dat imitatie de meest oprechte vorm van vleierij is, en in dat geval zouden Singer en McQuarrie erdoor moeten worden overweldigd: de invloed van deze film is tot op de dag van vandaag nog voelbaar in de bioscoop. Het is anders dan elke andere film van zijn tijd, volledig zelfverzekerd om uit de doos te gaan met de manier waarop het verhaal wordt gebracht.

Als je de film nog nooit hebt gezien, is er dan één WTF? draai in de laatste handeling die alleen effectief is als je het niet van tevoren weet. Ja, het is super cool, en het is waar mensen normaal over praten met de film. Maar vergeet niet dat het niet zo verkwikkend zou zijn als we in de eerste plaats niet zo verliefd waren op Singer's stelletje gekke boeven.

Afbeelding 17 van 26

10. Achterruit (1954)

Hitchcocks sudderende thriller doet je wel twee keer nadenken of je een nieuwsgierige buurman bent. James Stewart speelt de rolstoelgebonden fotograaf LB Jeffries, die de tijd doorbrengt gewapend met een verrekijker en een gezond gebrek aan respect voor andermans privacy. (Als dit vandaag zou zijn gemaakt, zou hij een drone met camera hebben die live naar YouTube streamt.) Het duurt niet lang voordat Jeffries interesse begint te krijgen in zijn buurman Lars Thorwalk (Raymond Burr), van wie hij vermoedt dat hij zijn vrouw heeft vermoord.

Er is al veel gezegd over Hitchcock die de manier waarop we naar cinema kijken blootlegt, en hoe we allemaal echte voyeurs zijn, en het is absoluut waar. De reden dat we in Jeffries' obsessie met Thorwald worden gezogen, is omdat we, verdomme, hetzelfde zagen als hij door dat raam deed. We willen weten of hij zijn vrouw heeft vermoord of dat Jeffries daar allemaal aan denkt. Stewart is geweldig als hoofdrolspeler, maar petje af voor Grace Kelly als zijn vriendin. Zij is het die de taak heeft om in te breken in Thorwalds appartement en lekker rond te neuzen... op het moment dat hij thuiskomt. Zenuwslopend spul.

Afbeelding 18 van 26

9. Fatale aantrekkingskracht (1987)

Fatal Attraction introduceerde de term 'bunny boiler' in het culturele gesprek en fungeerde als een afkorting voor Glenn Close's geminachte minnaar die wraakzuchtige stalker werd. Tal van volgende films hielden vast aan dat concept - The Hand That Rocks the Cradle bijvoorbeeld - maar geen enkele slaagde erin om je sympathie te geven voor een rokkenjager zoals deze thriller uit de late jaren 80. Serieus, Michael Douglas is een totale sleaze en begint een buitenechtelijke affaire met Alex Forrest van Glenn Close. Hij komt er al snel achter dat hij dat waarschijnlijk niet had moeten doen als ze hem en zijn familie begint te stalken en bedreigen.

Regisseur Adrien Lyne trekt een echt dreigende uitvoering van Close, die zo'n impact maakt dankzij een werkelijk geweldige montage. De plaats wanneer zijn schattige dochter Ellen naar haar konijnenkooi rent, samen met een schot in het huis van zijn vrouw Beth in de buurt van een kokende pot die ze nooit op het fornuis heeft gezet... is het fantastisch. Het is ook hartverscheurend, want zijn familie is zo lief en het is gewoon verschrikkelijk om naar hun angst te kijken.

Afbeelding 19 van 26

8. Warmte (1995)

Michael Mann en Los Angeles zijn voor elkaar gemaakt. In geen enkele andere regisseursfilm vind je zo'n harmonieuze samensmelting van setting en verhaal, en zijn baanbrekende meesterwerk, Heat, blijft daar het beste voorbeeld van. De spanning van deze misdaadthriller is net zo voelbaar in de langzame, broeierige scènes als in de vuurgevechten met een hoog octaangehalte tussen de door Pacino geleide LAPD en Robert De Niro's vrolijke bende boeven.

Je hart zal sneller kloppen tijdens de beroemde schietpartij op een bankoverval in de film, maar het is de restaurantscène die intiem wordt gedeeld tussen Pacino en De Niro en die je echt de kriebels zal bezorgen. Het komt zelden voor dat een thriller zo sterk afhankelijk is van zijn dialoog om zo'n elektriciteit op te wekken, maar gezien het kaliber van het talent zowel achter als voor de camera, trekt Heat het gemakkelijk voor zich uit. Oh, en Val Kilmer is nog nooit zo goed geweest.

Afbeelding 20 van 26

7. Aandenken (2000)

Memento was de film die de wereld voor het eerst liet zien waar Christopher Nolan van gemaakt was, terwijl de regisseur een hartverscheurend verhaal van verlies verdraait in een verdraaid kat-en-muisspel met Leonard Shelby van Guy Pearce in het hart. Shelby is niet je gewone held. Na de brute moord op zijn vrouw zweert hij haar moordenaar op te sporen. Het enige probleem? Hij lijdt nu aan kortdurend geheugenverlies en wordt omringd door mensen van wie hij niet helemaal zeker weet of hij die kan vertrouwen. Hij beschildert zijn lichaam met tatoeages en neemt talloze polaroids mee om hem op zijn reis te begeleiden.

Wat het verhaal betreft, dat is een interessante verwaandheid, en qua plot is het ronduit onzin omdat de hele film achterstevoren wordt verteld. Maar Nolan is niet iemand die voor de makkelijke weg kiest, en het is een gok die de moeite loont, waardoor de uiteindelijke onthulling zwaarder weegt dan wanneer hij het traditionele verhalende pad had genomen.

Afbeelding 21 van 26

6. Mulholland Dr. (2001)

Mulholland Dr. was oorspronkelijk een piloot voor de terugkeer van David Lynch op tv. De financiering viel weg en hij koos ervoor om die beelden opnieuw op te nemen en om te vormen tot een hallucinante, koortsdroomfilm. Het is een waarschuwend verhaal over de gevaren van het sterrendom, verteld door de ogen van Naomi Watts' ingénue, Betty Elms, die in Hollywood aankomt en onmiddellijk wordt geworpen in een bizar geheugenverliesmysterie.

Lynch is de meester van onsamenhangende verhalen die niet voldoen aan de regels van je conventionele Hollywood-thriller. Elke keer dat je kijkt, is er een andere aanwijzing, een nieuw stukje van de puzzel, dat dan ook verandert bij elke volgende kijkbeurt. Niets blijft vast in Lynch's City of Angels. Dat is wat Mulholland Dr. tot een uitblinker maakt in de moderne cinema; het is niet uit te leggen waarom je hart sneller gaat kloppen tijdens een simpele two-shot van een paar jongens die aan het kletsen zijn in een restaurant, of wanneer een cowboy door de achterkant van een kamer loopt, schijnbaar onopgemerkt. Maar je weet het in je buik; er is iets fout. Er gebeurt iets ergs.

Afbeelding 22 van 26

5. Noord bij Noordwest (1959)

Een gekke sequentie op een gerespecteerd Amerikaans monument, een nog gekkere sequentie met een gewasstofdoek... Het is eerlijk om te zeggen dat Hitchcock GROOT ging op North by Northwest. In tegenstelling tot zijn eerdere suspensefilms, die herkenbare, alledaagse locaties echt eng maakten, is dit het equivalent van zijn Mission Impossible. Het is echter nog steeds ongetwijfeld Hitchcock, met een raadselachtig mysterie dat de plot naar voren schuift: wie is Cary Grant?

Als Roger Thornhill is hij een reclamemanager die vrolijk door het leven gaat, totdat hij door een verkeerde identiteit door de VS wordt achtervolgd door een louche organisatie die gelooft dat hij een spion is. De blik van verwarring op Grant's gezicht gedurende de hele film is echter niet alleen vanwege zijn uitstekende acteervaardigheden - hij had echt geen idee wat er in de film aan de hand was. 'Het is een verschrikkelijk script', zei hij tegen Hitchcock, 'we hebben al een derde van de foto gemaakt en ik kan er nog steeds geen kop of staart aan hebben! De regisseur besloot dat Grant's hachelijke situatie zijn personage overtuigender zou maken op het scherm, dus hield hem in het ongewisse.

Afbeelding 23 van 26

4. Psycho (1960)

Hitchcock heeft zijn eigen speciale plek binnen de cinema veroverd als de meester van de spanning. Hij wist wat de mensen in het theater echt aan het zoenen kreeg. Slechts een jaar na North by Northwest uitgebracht, zag Psycho hem een ​​geheel nieuwe richting inslaan. Aanvankelijk werd zijn pitch afgewezen door Paramount-execs die niet werden genomen door het uitgangspunt of het bronmateriaal. Maar hij ging toch door, stripte de originele roman tot op het bot en koos ervoor om met een zeer laag budget in zwart-wit te fotograferen.

Hoewel de film vaak wordt aangekondigd als het begin van het slasher-genre, is het veel meer dan alleen de meest beruchte scène. Psycho, een slow-burner met een geweldig tempo, had het geluk om theaters te raken in een tijd dat het publiek niet gewend was om gek te worden - voor de duur. Hitchcock bouwt spanning op en houdt die een hele film vol, beginnend met secretaresse Marion Crane op de vlucht nadat ze van haar bazen had gestolen, voordat ze kort daarna een totale ommezwaai maakte in een veel sinistere opzet. Sindsdien is het tot de dood toe gedaan, maar dit is de eerste keer dat het werd bereikt zonder dat iemand een idee had voordat ze plaatsnamen.

Afbeelding 24 van 26

3. De stilte van de lammeren (1991)

'Je laat het me weten als die lammeren ophouden met schreeuwen, hè?' Die ene regel, geleverd door Hannibal Lecter aan Clarice Starling, inspireert de prachtig cryptische titel van de film en vormt ook een groot deel van de uitvoering van Anthony Hopkins. Hoewel zijn cerebrale, bijna charmante optreden als de gevangengenomen kannibaal de kern van de film vormt, is hij slechts 16 minuten op het scherm te zien. Dat is een indruk die hij maakt voor wat, laten we eerlijk zijn, een uitgebreide cameo is. Hij is de perfecte tegenpool van de FBI-agent van Jodie Foster. Hun relatie is wat het complot voortstuwt, hij helpt haar een andere moordenaar te pakken te krijgen.

Regisseur Jonathan Demme snijdt een film in elkaar die huiveringwekkend en weerzinwekkend is, een perfect geslepen thriller die aast op onze grootste angsten. De score van Howard Shore speelt een grote rol bij het opvoeren van de spanning, en het is de absolute topmontage in die laatste confrontatie die de deal echt bezegelt. Terwijl de scène zich afspeelt van Clarice die een aanwijzing volgt, naar haar superieur Jack Crawford en zijn SWAT-team, pas op het laatste moment realiseer je je: je hebt de lamswol recht over je ogen getrokken.

Afbeelding 25 van 26

2. Zeven (1995)

Het lijdt geen twijfel dat de impact van Seven's nalatenschap deels het gevolg is van: Dat berucht einde. Het is een huiveringwekkende conclusie van twee uur besteed aan het baggeren door de duisternis van de psyche van een man, een eenzame figuur die zo afschuw had van de wereld om hem heen dat hij besloot om... eh... het nog verschrikkelijker te maken. Het punt met dat einde is dat het bijna niet gebeurde; Brad Pitt en Morgan Freeman kregen 'per ongeluk' een eerdere versie toegestuurd die Fox-execs niet leuk vonden. Ze vonden het geweldig, en Pitt weigerde zelfs om zich aan te melden als er een woord van werd veranderd.

En godzijdank bezweek Fox aan zijn eisen, want zonder die slotscène verliest alles wat zich vooraf afspeelt zijn impact. Niets maakt je klaar voor de schok, en dat wil wat zeggen nadat we twee agenten hebben gevolgd die op jacht zijn naar een seriemoordenaar die waarschijnlijk Travis Bickle aanbidt. Het opruimen van de straten is het favoriete tijdverdrijf van deze moordenaar, maar dit is geen horror: dit is pure sensatie.

Afbeelding 26 van 26

1. Duizeligheid (1958)

Tijd is van vitaal belang voor de echte waardering van ambachtelijke kazen en vintage wijnen, en hetzelfde geldt voor Hitchcocks meesterwerk Vertigo. Het deed het goed op het moment van release, het verdiende zijn budget en zo, maar het maakte geen echte indruk bij critici. Die consensus werd gestaag opnieuw geëvalueerd, aangezien de meeste cinefielen het er nu over eens zijn dat dit Hitchcocks beste werk is.

En wat is er niet leuk aan? Het is minder Tom Cruise-y dan North by Northwest, maar meer actievol dan Psycho. Oh, en James Stewart is terug na zijn beurt in Rear Window en speelt een privé-detective met een ernstige hoogtevrees, wat problematisch blijkt wanneer hij de vermiste vrouw van een oude vriend moet lokaliseren.

Het is een rechttoe rechtaan opzet, maar als het door de suspense-meister zelf wordt behandeld, verandert het in een briljante les in het opwekken van angst door middel van handige schiettechnieken. Bewijs nodig? Het is Vertigo die voor het eerst de dolly-zoom gebruikte, waardoor je bijna gegarandeerd hoogtevrees krijgt en wilt slingeren, en dat allemaal tegelijk.