Shutter Island-recensie

DiCaprio is een asielzoeker in Scorsese's nieuwste...

Een veerboot duikt op uit een Stygische duisternis die zo ondoordringbaar is dat hij Orpheus naar de onderwereld zou kunnen brengen. Aan boord zijn Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) en Chuck Aule (Mark Ruffalo), twee US Marshals die op weg zijn naar een Alcatraz-achtig eilandje voor de kust van Massachusetts waar een ziekenhuis is gevestigd voor crimineel gestoorden. Hun doel? Om te onderzoeken hoe een meervoudige moordenares (Emily Mortimer) uit een afgesloten kamer wist te ontsnappen zonder dat iemand het merkte. Toch is dit meer dan alleen een opdracht voor Teddy, een ex-GI die wordt gekweld door herinneringen aan de bevrijding van Dachau negen jaar eerder en voor zijn vrouw Dolores (Michelle Williams), die omkwam bij een verdachte appartementbrand. Het is ook een teken voor wraak en het begin van vier dagen van afrekening die hem zullen dwingen om geheimen onder ogen te zien die in zijn verleden zijn begraven en in zijn onderbewustzijn zijn opgesloten.





Zo begint Shutter Island, een onberispelijk samengestelde genrethriller van Martin Scorsese waarmee de met een Oscar bekroonde filmmaker nauwgezet hulde brengt aan de Hollywood-film noirs van de jaren '40 en '50. Laura, Kiss Me Deadly en Out Of The Past zijn enkele van de titels die het herinnert, samen met recentere hersenkrakers zoals Memento en The Usual Suspects. Er is ook een flinke knipoog naar Shock Corridor, Sam Fuller's loony-bin exposé uit 1963, om nog maar te zwijgen van talloze stilistische liften van Hitchcock, Fritz Lang en The Cabinet Of Dr Caligari.

Toch betreedt Marty niet alleen maar versleten terrein. Hij onderhandelt er opnieuw over, als een deskundige cartograaf die het verkend land in kaart brengt en daarbij nieuwe formaties vindt. Al vroeg in de film wordt een patiënt met waanideeën gevierd omdat hij een uitgebreide fictieve structuur bezit. Dat is het minste dat kan worden gezegd van deze getrouwe aanpassing van Dennis Lehane's bestseller uit 2003 — waarin elk onderdeel van zijn labyrintische plot feilloos samenwerkt met zijn buren op weg naar een tapijt-trekkende onthulling die zo duivels is dat het door Keyser Soze zelf zou kunnen zijn bedacht .

Het is niet zozeer de climax die bevredigt, maar de reis ernaartoe, schrijver Laeta Kalogridis die elke fase in Teddy's odyssee kunstig bewegwijzert met nieuwe personages, gewapend met verpletterende onthullingen of verduisterende misleiding. Jackie Earle Haley duikt op als een Gollum-achtige patiënt, afschuwelijk misvormd door een mysterieuze aanvaller; Patricia Clarkson wordt ontdekt in een grot en geeft informatie door achter een flikkerende vlam zoals het Delphic Oracle; terwijl Ted Levine verschijnt als een bewaker met een voorliefde voor spirituele filosofie. (God houdt van geweld! Hij grijnst. Waarom zou er anders zoveel van zijn?) Ben Kingsley en Max von Sydow spelen artsen aan weerszijden van het debat over de gezondheidszorg - de een steunt geavanceerde therapie en medicijnen, de ander predikt een rigide regime van dwangbuizen, handboeien en transorbitale lobotomieën.



Toegegeven, sommige details zijn weinig meer dan raamdecoratie – verwijzingen naar klinische experimenten gefinancierd door de House Committee on Un-American Activities, bijvoorbeeld, of een woeste storm die puur Agatha Christie is. Maar dit wordt ruimschoots gecompenseerd door enkele oogverblindende decorstukken, met name een oogverblindend volgschot dat je in het vizier van een vuurpeloton plaatst terwijl ze een peloton van vernietigingskamp-nazi's afslachten. Er is ook een reeks angstaanjagende droomscènes waarin Williams kletsnat, aangekoekt in bloed of oplost in as in DiCaprio's wanhopige armen.

Met een ferme snor en wat hij vrijelijk toegeeft een verdomd lelijke das is, investeert de acteur zijn vierde samenwerking met Scorsese met een intense uitvoering gevoed door nauwelijks ingehouden woede. DiCaprio's Teddy is een man met een missie die ook op het randje staat - een zoeker naar de waarheid die weigert terug te keren, hoe donker de schaduwen ook zijn die hem te wachten staan. Sommigen vinden het werk van Leo misschien nogal eentonig, vooral in vergelijking met de subtiele mix van mededogen en dreiging die Kingsley in zijn rol brengt of de waakzame gemoedelijkheid die Ruffalo aan de zijne verleent. Maar dat zou zijn om de vaardigheid te bagatelliseren waarmee de ster onderhandelt over de toenemende paranoia van zijn personage als hij begint te vermoeden dat hij een rat in een doolhof is.

Door uitgebreide onderzoeken van de sombere omgeving van het ziekenhuis te combineren met claustrofobische uitstapjes naar de slecht verlichte interieurs, geeft DoP Robert Richardson diepte en drama aan de beelden die overal worden aangevuld door de slimme en intuïtieve montage van Thelma Schoonmaker en het superieure productieontwerp van Dante Ferretti. En als de muziek een dissonante noot aanslaat - de beslissing om een ​​partituur te breien uit fragmenten van werk van een assortiment van componisten (waaronder Brian Eno en Krzysztof Penderecki) resulteert in een gebroken auditief landschap - is dat op zijn minst passend. Indrukwekkend.



Meer informatie

Beschikbare platformsFilm
Minder