De 25 beste films van 2020

(Afbeelding tegoed: toekomst)

Het is een heel jaar geleden. Maar ondanks het feit dat bioscopen over de hele wereld zijn gesloten, was 2020 opnieuw een geweldige twaalf maanden voor film. Dankzij streaming en on-demand services speelden enkele van de beste films van 2020 niet op het grote scherm, maar op onze televisies. Dat heeft niets gedaan om de kwaliteit van deze briljante films te verminderen - en het kiezen van deze lijst was, zoals elk jaar, een strijd.

Er waren tranen, er waren driftbuien, maar de schrijvers van Total Film waren het uiteindelijk eens over de beste films van 2020. Het slechte nieuws? Hubie Halloween heeft het niet gehaald. Het goede nieuws? Ongeslepen edelstenen deed. En de concurrentie was hevig... Merk op: omdat onze medewerkers in het VK werken, hebben we films gekozen die tussen 1 januari en 31 december in het VK zijn uitgebracht. Dat betekent geen Nomadland, maar Parasite telt.

25. Shirley

(Afbeelding tegoed: neon)

De Amerikaanse auteur Shirley Jackson is vooral bekend door het toveren van The Haunting Of Hill House. Maar de creatie van haar bildungsroman Hangsaman uit 1951 staat centraal in de experimentele 'biopic' van Josephine Decker, die een periode in Jacksons leven herkadert alsof het een van haar beroemde verontrustende verhalen is.

Als een fictief werk is het een meeslepend en verdraaid verhaal dat nogal ingenieus speelt in de stijl van Jacksons eigen verhalen (griezelige huizen, de occulte, ongelukkige huwelijken). Soms kan het aanvoelen als een bewerking van een verloren Jackson kort verhaal, waarin Decker een betovering uitspreekt met betoverend, ondiep camerawerk.

24. Lied zonder naam

Krediet: nummer zonder naam

Melina León's relaas van Georgina (Pamela Mendoza), een jonge, berooide moeder in het door een burgeroorlog geteisterde Peru, van wie haar kind wordt gestolen na de bevalling in een nepkliniek, toont de benarde situatie van degenen die niets proberen te doen tegen een wereld die nauwelijks erkent hun bestaan.

Een journalist (Tommy Párraga) ontdekt haar zaak en begint de gruwelijke, op het leven geïnspireerde waarheid te onthullen. Dit is treffend vastgelegd in tijdloos 4:3 zwart-wit en is een werk van een uitzonderlijke delicatesse, grimmig mooi in zijn verlatenheid en diep triest.

23. Harley Quinn: Roofvogels

Krediet: DC Films

Na het uitgebreide universum-gambit grotendeels te hebben weggegooid, heeft DC Comics zijn groove gevonden, en Roofvogels bewijst dat DC op zijn best is als het loslaat. Hoewel dit na de Suicide Squad van 2016 met Harley Quinn oppikt, zou je het niet bepaald een vervolg noemen; het is tonaal heel anders en draagt ​​geen andere karakters dan Harley. In feite lijkt het het meest op Deadpool , met zijn antiheld met R-classificatie, verwoestende vierde muur en oneerbiedige toon die zijn aanwijzingen ontleent aan het titelpersonage.

Met een tempo dat voortkabbelt als een roller derby, een succesvolle grap en een algemene toon van oneerbiedigheid - een smerig heerlijk uitziende sandwich is een integraal onderdeel van Harley's plotboog - is het meedogenloos, hyperactief en venijnig vermakelijk. Net als Harley zelf.

22. Bom

Krediet: Lionsgate

De eerste grote #MeToo-film, Bom volgt de strijd om een ​​einde te maken aan de 20-jarige heerschappij van Fox News supremo Roger Ailes als seksueel roofdier. Een vlot, glanzend drama boordevol sterren over de hoge kosten om het juiste te doen, het wijkt af van de predikende, vrouw-als-slachtoffer-lezingsmodus. In plaats daarvan dompelt het je met je hoofd in het waanzinnig moordende en uber-republikeinse Fox News-fort van Manhattan, het meest bekeken kabelnetwerk in Amerika. De griezelige, gezaghebbende Megyn Kelly (Fox's beroemde bijenkoningin) van Charlize Theron neemt ons mee op een speelse, publieksgerichte tour in Vice-stijl door het koninkrijk van Ailes,

De blondines van Bombshell zijn boeiend gebrekkig - moreel gecompromitteerd, professioneel meedogenloos, vol verdeelde loyaliteiten. De grootste prestatie van Roach en Randolph hier is om onder hun huid te kruipen, om te laten zien hoe seksuele intimidatie een werkplek creëert die knettert van gevaar en onzekerheid voor vrouwen. Net als hun voorganger Network (1976), zijn ze waanzinnig, en ze pikken het niet meer.

21. 1917

(Afbeelding tegoed: universeel)

Hoewel het geen echte 'oner' was, behoorden de duizelingwekkend lange takes van 1917 tot de meest indrukwekkende technische hoogstandjes van 2020 in film. Terwijl The Deaks zijn tweede Oscar in de wacht sleepte, was de adembenemende cinematografie allesbehalve een gimmick, waarbij de kijkers volledig werden ondergedompeld terwijl George MacKay's squaddie door modderige loopgraven sjokte en meedogenloos geweervuur ​​ontwijkt.

In co-script van regisseur Sam Mendes en met een verhaal geïnspireerd op de ervaringen van zijn grootvader in de Eerste Wereldoorlog, was het een passieproject dat - net als Christopher Nolans Dunkirk ervoor - een oud genre nieuw leven inblies.

20. De uitgestrekte nacht

(Afbeelding tegoed: Amazon)

Er zijn maar weinig genres die geschikt zijn voor grote en kleine films zoals sciencefiction. Het debuut van Andrew Patterson kostte minder dan een miljoen dollar, maar fungeerde als een machtig groot visitekaartje toen hij tienerdrama en sci-fi-paranoia versmolten terwijl hij hulde bracht aan de gouden eeuw van radio en de komst van tv.

Het speelt zich af in het kleine stadje New Mexico in de jaren 1950, terwijl een radio-dj (Jake Horowitz) en telefoniste (Sierra McCormick) een vreemde audiofrequentie ontdekten. het jaar.

19. Nooit Zelden Soms Altijd

(Afbeelding tegoed: focusfuncties)

Eliza Hittmans helderziende drama over een tienermeisje (getalenteerde nieuwkomer Sidney Flanigan) die op zoek was naar een abortus buiten de staat was zeker een 'issue movie' in een jaar waarin de vrouwelijke gezondheidszorg ernstig werd bedreigd. Maar de delicatesse waarmee Hittman de nonchalante vrouwenhaat, het zusterschap van vrienden en de landelijke socio-economie losmaakte, zorgde voor een urgent feministisch verhaal. En die gut-punch scene die de film zijn titel gaf, werd in één take bereikt.

Ik probeer te vermijden om meer berichtgestuurd te werken, zei Hittman, maar deze film gaat echt over de impact die die barrières [voor het krijgen van een beëindiging] hebben op het leven van mensen.

18. Rotsen

(Afbeelding tegoed: Film4)

Recalls The Bicycle Thief opnieuw gedaan in rijke kleuren met een hippe Afrobeat-soundtrack, schreef Variety. Veel lof voor Sarah Gavrons realistische drama in Londen, dat zich eveneens tot niet-professionele acteurs wendde om het verhaal te vertellen van de tiener Shola (Bukky Bakray), die voor zichzelf en haar jongere broer (D'angelou Osei Kissiedu) moest zorgen toen hun mama doet een hardloopwedstrijd.

Rocks, een jaar lang een workshop gevolgd, voelde zich levend en authentiek, weigerde kijkers met de gootsteen op het hoofd te slaan, maar wreef veel gruis in de viering van vrouwelijke vriendschap.

17. Bezitter

(Afbeelding tegoed: neon)

Brandon Cronenberg bewees dat hij goed op weg is om de gelijke van zijn gevierde vader te worden met een sci-fi body-horror die zo verontrustend was dat Crash op Cars leek. De film speelt Andrea Riseborough als een spook-in-de-schaal moordenaar die geesten kaapt om de perfecte moord te plegen, en Cronenbergs geslaagde wereldopbouw en slimme verkenning van vlezige thema's (identiteit, de verbinding tussen lichaam en geest) was indrukwekkend geëvenaard door Dan Martin's misselijkmakende icky speciale effecten.

De film keert zich niet af, zei Cronenberg van Possessor's onwrikbare weergave van visceraal geweld. Je zult ook geklonken zijn.

16. Relikwie

Krediet: IFC Middernacht

Ogenschijnlijk een bovennatuurlijk verhaal over een vrouw (Emily Mortimer) die probeert de verdwijning van haar OAP-moeder op te lossen en de letterlijke hobbels in de nacht in Ma's krakende voorouderlijk huis, dit fantasierijke verontrustende debuut van de Japans-Australische schrijver/regisseur Natalie Erika James was echt een verhandeling over ouder worden, dementie, rouw en de zorglast van vrouwen.

Er is iets heel geruststellends om het met mensen te delen en te beseffen dat andere mensen soortgelijke dingen hebben meegemaakt, zei Mortimer, wiens overleden vader worstelde met dementie. Het maakt ons mens.

15. Wolfwalkers

(Afbeelding tegoed: IMDb)

Wolven, magie, middeleeuwse gevechten, Sean Bean... het zou verleidelijk zijn om Cartoon Saloons hoogstaande harige verhaal 'Game Of Thrones for kids' te noemen, ware het niet een van die zeldzame animatiefilms die volwassenen ook weer aan het huilen maken! Nog een keer! Achter de verhalende eenvoud - wolven versus houthakkers - schuilen emotionele verfijning en wilde artistieke ambitie: expressionistische bloei, contrasterende stijlen (houtsnede, aquarel) en het beste gebruik van wervelende geursporen aan deze kant van een Bisto-advertentie.

Het verweeft ook naadloos het mythische (forest shapeshifters) met het feitelijke (antagonist Oliver Cromwell). Het is leuk om met geschiedenis te spelen, zei co-regisseur Ross Stewart.

14. Wonder Woman 1984

Krediet: Warner Bros.

Wonder Woman 1984 is gewoon de blockbuster 2020 die nodig is. Leuk vinden Joker , het sluit aan bij alle eenzaamheid en teleurstelling en angst en woede die zo velen de afgelopen jaren hebben gekoesterd, maar geeft het allemaal een positieve draai om een ​​boodschap van liefde, hoop en verbinding over alle grenzen heen te brengen. Er zit een puurheid in de foto van Jenkins die vijf jaar geleden misschien naïef aanvoelde, maar die nu niet alleen zeer welkom is, maar ook noodzakelijk.

Dit vervolg lassos de waarheid van het hier en nu, zelfs als mensen in shell-pakken langs gigantische muziekwinkels lopen. Het is tijd om de plaat om te draaien, zegt het - tijd voor opoffering en vriendelijkheid. Dat is nu muziek voor het hart.

13. Ik denk erover dingen te beëindigen

(Afbeelding tegoed: Netflix)

Ik heb er tijdens mijn carrière een gewoonte van gemaakt om mijn bedoeling niet uit te leggen, zei Charlie Kaufman in juli bij de publicatie van zijn eerste roman, Antkind. Beter, hij laat het aan anderen over om te theoretiseren - en jongen, hadden iedereen en hun trillende hond een hete kijk op zijn Netflix-film I'm Thinking Of Ending Things, waarin tijd en waarheid ongedaan worden gemaakt wanneer een ongemakkelijk daterend stel (Jessie Buckley , Jesse Plemons) zijn ouders gaan bezoeken (Toni Collette, David Thewlis).

Een adembenemende odyssee, het was mooi en gruwelijk, hoopvol en somber. Buckley en Plemons zijn uitstekend als het centrale duo.

12. Gastheer

(Afbeelding tegoed: huivering)

Welkom bij het nieuwe paranormale: een film die videoconferentie-app Zoom gebruikte om het found-footage-genre nieuw leven in te blazen, terwijl zes (als je Teddy meetelt) vrienden samenkomen in lockdown voor een virtuele séance die gewelddadig misgaat. Ik wilde de verwachtingen van mensen ondermijnen, zei directeur Rob Savage. Omdat ik denk dat het op papier een slecht idee klinkt.

Op Shudder werd het echter een fenomeen, dat hijgde van bewondering voor zijn vindingrijkheid (iedereen komt samen om op afstand te werken) en kreten van angst voor zijn angstaanjagende tactieken, die variëren van actuele isolatie-uitbuiting tot ouderwetse Boo! (en nep Boo!) momenten. App fantastisch.

11. Rust met paarden

(Afbeelding tegoed: Film4)

Een verzengend debuut van Nick Rowland, afgestudeerd aan de National Film and Television School, volgde de tegenslagen van een bokser die een zware Arm (Cosmo Jarvis) werd op het Ierse platteland terwijl hij worstelde om het vaderschap in evenwicht te brengen met een autistisch kind, dienstbaarheid aan een meedogenloze gangster en een soort van de mensheid te midden van het bloedbad. Met een dreunende Blanck Mass-soundtrack die de spanning versterkte, was Calm With Horses geliefd bij festivals en geteisterd door lockdown.

Twee dagen na de release gingen alle bioscopen dicht, zei Rowland. Het is hartverscheurend, maar je moet dingen in perspectief plaatsen; de film bestaat tenminste. Het is nu op Netflix in het VK.

10. De assistent

Krediet: Bleecker Street

Het is een film over eentonigheid, zei schrijver/regisseur Kitty Green. Maar ik wilde niet dat het te eentonig werd. Integendeel, deze studie uit het #MeToo-tijdperk van dagelijkse sleur, ellende en vrouwenhaat was nooit minder dan grimmig aangrijpend.

Sommige van de thema's kwamen overeen met Bombshell, maar de film van Green had een grotere dramatische impact op een veel kleinere schaal, met de nadruk op Julia Garner's briljant ingetogen optreden als Jane, kantoorassistent van een nooit geziene filmmagnaat. Hoewel de Weinstein-parallellen onontkoombaar waren, lag de ware, verwoestende kracht van de film in de acute evocatie van zelfgenoegzaamheid, medeplichtigheid en mannelijke rechten op elk kantoor.

9. Saint-Maud

Krediet: Studio Canal

Het gedurfde debuut van Rose Glass drong diep door in de geest van de evangelische verpleegster met de titel (Morfydd Clark), wiens religieuze hartstocht een hoogtepunt bereikt wanneer ze haar patiënt (Jennifer Ehle) probeert te ‘redden’. Sfeervol gefilmd in Scarborough en meerdere keren gelezen (is Maud geestesziek of gezalfd?), daagde deze gothic horror het publiek uit en zorgde ervoor dat ze nooit meer een punaise wilden zien.

Noem het alleen niet 'verheven', een snobistische term volgens Glass. Haar eigen beschrijving? Een verknipte, hopelijk leuke karakterstudie die overgaat in horror. Zo heb ik er altijd over nagedacht.

8. De onzichtbare man

(Afbeelding tegoed: universeel)

Horror-remakes hebben de neiging om in twee smaken te komen: een vreselijke verspilling van tijd (*kuch* The Mummy), of een angstaanjagend slimme nieuwe draai. Leigh Whannell's heruitvinding van James Whale's horrorklassieker past perfect in de laatste categorie. Door onzichtbaarheid in te zetten als een meedogenloos effectieve metafoor voor gaslighting en psychologische marteling, werd HG Wells' titulaire transparante kerel opnieuw voorgesteld als een boeman die geworteld was in echt trauma, hoewel Cecilia van Elisabeth Moss verre van een ongelukkig slachtoffer was, vindingrijk en veerkrachtig tegen de punch-the van de film -lucht definitieve frames.

Serieus misschien, maar The Invisible Man beknibbelde niet op achtbaan-angst, Whannell's zelfverzekerde en creatieve set-piece-schokken ondersteund door slimme, subtiele VFX. Ik wilde iets maken dat als een laars op de keel van het publiek was, zei Whannell, wiens werk hem een ​​kans op een ander horrorpictogram opleverde met The Wolfman, waarin Ryan Gosling de hoofdrol zal spelen. Als je op ons lijkt, zul je nog steeds moeite hebben om te ademen.

7. Portret van een dame in brand

(Afbeelding tegoed: Curzon)

De sensuele, intellectuele romantiek van schrijver/regisseur Céline Sciamma, die eind februari werd uitgebracht, bereikte gelukkig het grote scherm voordat de Britse bioscopen werden gesloten; dit intieme verhaal verdiende een episch canvas. Het was ook een film om te zien zonder dreiging van afleiding, waarbij geduld werd gevraagd – en zeer de moeite waard – omdat het de vonk van de connectie tussen de 18e-eeuwse Franse schilder Marianne (Noémie Merlant) en haar nieuwste onderwerp, de portret-verlegen Héloïse (Adèle Haenel) ).

Ik wilde echt afwijken van dit idee van liefde op het eerste gezicht, zei Sciamma, die ervoor koos om te blijven hangen bij de opkomst van verlangen, hoe het is gebouwd, hoe het wordt geboren. De waakzame Merlant en aanvankelijk bewaakte Haenel zorgden voor de nodige nuance, terwijl DoP Claire Mathon galerijwaardige beelden maakte die een subliem hoogtepunt bereikten met de gevierde vreugdevuurscène. Bewaar ook wat applaus voor de echte kunstenaar Hélène Delmaire, wiens getalenteerde handen die van Merlant vervingen tijdens de hypnotiserende schildersessies van de film.

6. De vuurtoren

(Afbeelding tegoed: A24)

Het was niet alleen de gelijknamige, gloeiende structuur die schitterde in de tweede speelfilm van Robert Eggers - Willem Dafoe en Robert Pattinson waren de beste in hun carrière als woeste wickies Tom Wake en Ephraim Winslow, die het plot verliezen wanneer ze gestrand zijn op een door de wind geteisterd eiland voor de kust van New England. Geschoten in zwart-wit met behulp van lenzen die in de jaren dertig zijn vervaardigd, en in de archaïsche beeldverhouding van 1.19:1, voelde Eggers' nachtmerrieachtige visie allesbehalve ouderwets aan.

Na jaren van geloofwaardig indie-personagewerk, sloeg Pattinson de laatste nagel in de doodskist van Edward Cullen terwijl hij worstelde met wraakzuchtige meeuwen en zeemeerminvagina's. Wat Dafoe betreft, geen enkele andere acteur kon zo overtuigend pagina's met dialogen uitspugen in authentiek 19e-eeuws Maine-dialect. Er gebeurt niets goeds als twee mannen vastzitten in een gigantische fallus, grapte Eggers. We smeken om te verschillen - The Lighthouse was ongeëvenaard filmmaken van een regisseur die opkwam als een van de echte pioniers van de hedendaagse horror.

5. Ziel

(Afbeelding tegoed: IMDb)

Toen Pixars 23e speelfilm in oktober zijn intrede deed op het London Film Festival, waren de recensenten het er allemaal over eens dat de animatiegigant op zijn A-game stond. Toen de New Yorkse jazzmuzikant Joe (Jamie Foxx) uit zijn lichaam werd getransporteerd, dreef Soul ons weg naar The Great Before, waar jonge zielen worden klaargestoomd om gastheren op aarde te bewonen... en waar Joe de vroegrijpe 22 moet begeleiden (Tina Fey ).

Bewegend tussen een fotorealistisch New York en het zachtere, meer abstracte The Great Before, bood Soul verbluffende animaties en een hartverwarmende boodschap over het leven grijpen waar je kunt. We hebben dit verhaal nu nodig, en Pixar heeft het ons cadeau gedaan voor Kerstmis - het landt op Disney Plus op 25 december, gratis beschikbaar voor abonnees. De thema's worden nu aangescherpt, zegt producer Dana Murray. We waren het er allemaal over eens dat we de film naar buiten moesten brengen.

4. Vermist

(Afbeelding tegoed: IMDb)

Deze keer was het persoonlijk... Geschreven door zijn overleden vader Jack, weergalmde David Fincher's Mank ook met alle kennis die de filmmaker had verzameld tijdens zijn 30 jaar in Hollywood, sindsdien stond hij, 27 jaar oud, op de set van Alien3 gewapend met ambitie, ego en talent... net zoals een 24-jarige Orson Welles tientallen jaren voor hem in Hollywood crashte. In Mank schrijft de alcoholische scenarioschrijver Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman die al 30 jaar zijn best doet) Welles' regiedebuut Citizen Kane van een ranch in Victorville, Californië, in 1940, terwijl Kane-achtige flashbacks ons laten zien hoe hij aan zijn belangrijkste werk.

Geschoten in zwart-wit met een mono-soundtrack om te lijken op een verloren klassieker uit die tijd, combineerde Mank zijn technische genialiteit met een geestig, scherpzinnig script dat handelt over ambitie, zelftwijfel, auteurschap, politiek en de kracht van het woord. Het is een verhaal over een briljante woordkunstenaar die eindelijk de waarde en het belang van zijn stem begrijpt, zei Fincher.

3. Ongeslepen edelstenen

(Afbeelding tegoed: Netflix)

De titel zei het al, want de Safdie-broers van New York (Good Time) groeven een vuile, grillige indie op die vanuit elke hoek sprankelde. Hun vader, een verkoper in de diamantwijk van Manhattan, was de inspiratie voor Adam Sandler's motorbekige juwelier Howard Ratner, die verdronk in gokschulden maar een uitweg zocht toen hij een grote Ethiopische edelsteen landde. Papa's verhalen waren altijd zulke vlezige, mini-epische thrillers, zei Josh, de oudere broer of zus van Benny.

Nou, Uncut Gems was precies dat, nooit pauzeren om op adem te komen terwijl de verstikkende spanning werd opgebouwd en gebouwd en gebouwd, met Howard jonglerende familie, een minnares, cirkelende lowlifes, NBA-ster Kevin Garnett en dat maar liefst juweel. Met een lengte van twee en een kwartier, met voldoende overlappende dialogen om een ​​film van drie keer die lengte te vullen, werd de film intiem opgenomen met handheld-camera's, terwijl een stevige, schokkerige montage de laatste luchtbellen wegzuigde. Het resultaat was een thriller die de kijkers afranselde en strafte... en daardoor des te opwindender was.

2. Parasiet:

(Afbeelding tegoed: Curzon)

Het meesterwerk van Bong Joon-ho voegde dit jaar Oscars voor Beste Film en Beste Regisseur toe bij de Palme d'Or van 2019 en won maar liefst $ 258 miljoen aan de wereldwijde kassa. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom: Bong vermengde de opwinding van het publiek naadloos met sociaal commentaar om een ​​zeldzame film te maken die zowel in repertoirebioscopen als in multiplexen zou spelen, terwijl de ellendig arme familie Kim strategieën bedacht als schaakmeesters om het huis van de rijke Parks te infiltreren, alleen voor een adembenemende halverwege draai om alle stukken op het bord in de lucht te gooien en ze over de vloer te zien rammelen in een uiterst georkestreerde chaos.

Bong werkte zelf als tutor tijdens zijn studie en zei dat hij het gevoel had dat hij deze rijke familie bespioneerde. Het idee groeide vervolgens tientallen jaren in hem, als een parasiet. En wat een glibberige film bleek het te zijn, draaiend en draaiend om de kijkers in shock te doen krampen.

1. Principe

Krediet: Warner Bros.

Je moet de moed van Christopher Nolan bewonderen. Niet alleen beloofden hij en Warner Bros om zijn kaskraker van meer dan 200 miljoen dollar theatraal uit te brengen toen helden als James Bond, Wonder Woman en Maverick allemaal ineengedoken achter de bank, maar hij sloeg ons ook met zijn grootste hersenkraker sinds Memento: een sci-spy-actiespeler met natuurkunde en filosofie die bij zijn sexy pakken en kamikaze-achtervolgingen past.

Aan de ene kant was het standaard spul, als CIA-agent kennen we alleen als de hoofdrolspeler (John David Washington) zich bij een andere, nog meer geheime spionagegroep voegde om de wereld rond te draven (India, Oslo, Italië, Rusland) in een poging om een ​​terroristische dreiging af te wenden, of misschien zelfs de wereld te redden. Door zijn dwaasheid kwam de hoofdrolspeler in contact met een Britse inlichtingenofficier (Robert Pattinson), een Indiase wapenhandelaar (Dimple Kapadia) en een lafhartige Anglo-Russische oligarch (Kenneth Branagh) met een trieste, mooie, maar oh zo capabele vrouw (Elizabeth Debicki)... Maar zulke genre-tropen fungeerden als broodnodige leuningen, aangezien de wereld (-building) in Tenet zo ver van zijn as zou draaien dat het schroot van de kantelbare gang in Inception een wandeling in het park leek .

Zoals iedereen inmiddels weet, was de troef van Tenet het concept van ‘time inversion’, waarbij objecten vanuit de toekomst terug naar het heden kunnen worden gestuurd. Voor degenen die willen begrijpen wat dat precies betekende, was er een overvloed aan Time Inversion For Idiots-gidsen gepubliceerd na de release van de film, wat betekent dat we allemaal konden beginnen met het laten vallen van zinnen als omgekeerde entropie en effect gevolgd door oorzaak alsof we wisten waar we het over hadden over. Wetenschappers werden gecoöpteerd door filmsites om ons te verzekeren dat het allemaal echt logisch was, en Nolan zelf zei: om dubbelzinnigheid te laten resoneren, moet het publiek het gevoel hebben dat er een onderliggende waarheid is.

Sommige kijkers konden er hun hoofd niet omheen wikkelen - Tenet was zeker meer verdeeldheid dan Nolan's Dark Knight Trilogy. Maar volg het advies van de wetenschapper van Clémence Poésy (probeer het niet te begrijpen. Voel het) en wat je had was een avant-garde, metafysische, super-suspense blockbuster die met meedogenloos momentum naar voren schoot, zelfs als auto's, kogels en een 747 gleed voorbij in de tegenovergestelde richting in een spervuur ​​van tijdelijke, kronkelende decorstukken verlicht door explosies en implosies.

Vet, ik vind het goed, ik was bang dat je gek zou gaan zeggen, zei een personage gespeeld door Himesh Patel die de hoofdrolspeler en Neil helpt bij het neerstorten van een vliegtuig op een luchthaven in Oslo. Nou, Tenet is gedurfd en gek, en de beste film van 2020.

Meer kijkaanbevelingen nodig? Bekijk dan de beste Netflix-films en beste films op Amazon Prime om nu te kijken.

De beste streamingdeals van vandaag Disney Disney+ maandelijks $ 7,99 /mnd Visie Gratis proefperiode van 3 dagen Sling TV Draagdoek Blauw $ 35 /mnd Visie We controleren elke dag meer dan 250 miljoen producten voor de beste prijzen