Beste Quentin Tarantino-films, gerangschikt! Van Once Upon a Time... in Hollywood tot Pulp Fiction

Krediet: Mirimax/Getty

Weinig regisseurs die tegenwoordig werken worden zo kritisch gevierd als Quentin Tarantino. Terwijl de filmmaker bloedspattende films maakt met angstaanjagende personages die een voorliefde hebben voor grof taalgebruik, likken critici elke release van de auteur met open armen.

Tarantino's laatste poging, Er was eens... in Hollywood , heeft over de hele linie hetzelfde applaus gekregen. Onze criticus, Jordan Farely, beschreef de film als Tarantino's 'meest oprechte en emotioneel volwassen werk sinds Jackie Brown'. Gezien het feit dat Kill Bill, Inglorious Basterds en Django Unchained allemaal zijn uitgebracht sinds Jackie Brown, is dat veel lof.

Om de nieuwe release te vieren, die nu in de Amerikaanse bioscopen te zien is en op 14 augustus naar de Britse bioscopen komt, heeft het Total Film-team alle door Tarantino geregisseerde films tot nu toe gerangschikt. Tel hieronder de beste Quentin Tarantino-films met ons af.

10. Dood bewijs

(Afbeelding tegoed: Miramax)

Het zwarte schaap van Tarantino's gevierde cv is, door zijn ontwerp, een redelijk wegwerpbaar stukje exploitatiecinema. Kurt Russell speelt Stuntman Mike, een psychotische seriemoordenaar die jonge vrouwen vermoordt door zijn 100% doodsbestendige stuntauto te gebruiken om gruwelijke crashes te veroorzaken. Oorspronkelijk uitgebracht in de Grindhouse-double bill met Robert Rodriguez' Planet Terror, is het grootste deel Tarantino op zijn meest prolix, terwijl zijn personages (inclusief de regisseur zelf, in een typisch onheilspellende cameo) eindeloos wafelen over niets van enige echte betekenis in auto's en bars - de verlengde cut zelfs tijd vinden voor Mike om een ​​lapdance te krijgen. Maar de film komt in een versnelling voor de meedogenloze achtervolging, voor een hilarisch abrupte, maar zeer bevredigende finale. Jordan Farley

9. Kill Bill, deel 2

(Afbeelding tegoed: TWC)

Ondanks dat Tarantino zei dat de Kill Bill-films een unieke entiteit zijn, moesten bioscoopbezoekers nog steeds twee kaartjes kopen om beide delen te zien. Dus met dat in gedachten lijkt het alleen maar eerlijk om de twee delen afzonderlijk te rangschikken. Het tweede deel van het wraakverhaal van The Bride fungeert als een oorsprongsverhaal voor de kungfu-vechtende, kont-schoppende, leren pak-dragende, 15 cm stompende heroïne (meedogenloos gespeeld door Uma Thurman in beide films). In deel 2 begrijpen we eindelijk haar relatie met de gelijknamige Bill (David Carradine). De actiescènes hier zijn echter iets minder opwindend dan in deel 1 - geen katana-showdowns of geanimeerde reeksen - en de film brengt iets te veel tijd door met de legendarische vechtsportmeester Pai Mei, die The Bride de beruchte Five Point Palm Exploding leert. Hart techniek. Toch is de laatste confrontatie tussen Bill en The Bride een masterclass in regie van Tarantino, die de spanning tussen de twee opvoert. Jack Herder

8. De hatelijke acht

(Afbeelding tegoed: Miramax)

Effectief Tarantino's versie van een Agatha Christie-verhaal, The Hateful Eight, ziet een rommelig stel personages op een geïsoleerde locatie, terwijl waarheden geleidelijk worden onthuld en wendingen ontstaan. De actie speelt zich af in Wyoming in 1987 tijdens een sneeuwstorm en vindt plaats in Minnie's Fournituren, terwijl de spanningen oplopen tussen een cast van Tarantino-stamgasten (Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen) en eenmalige spelers die de toon perfect vatten ( Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins). Tarantino schoot op 75 mm, wat betekent dat het zelfs in de beperkte setting enorm filmisch aanvoelt, en een originele score van Ennio Morricone draagt ​​bij aan dat old-school western-gevoel. Ja, het is erg lang (168 minuten, en dat is niet eens de roadshow-versie), maar in het gezelschap van deze personages vliegt de tijd. Matt Maytum

7. Django ontketend

(Afbeelding tegoed: Miramax)

Django Unchained herenigt de regisseur met Christopher Waltz voor weer een prachtig gerealiseerde genrefilm. Deze draait om de voormalige slaaf Django (Jamie Foxx), die onder de hoede wordt genomen van de tandarts die premiejager is geworden, Dr. King Schultz (Waltz). Het duo gaat al snel op zoek naar Django's vrouw, Broomhilda, die ze ontdekken dat ze nu eigendom is van de angstaanjagende Calvin J. Candie, eigenaar van de Candyland-plantage. Leonardo DiCaprio's Candie is opwindend om naar te kijken, met de acteur die de vechtliefhebber van Mandingo een rauwe en onvoorspelbare energie geeft - Tarantino heeft de gave om de beste carrièreprestaties te krijgen van zelfs de meest ervaren acteurs. Helaas kan een persoon die Tarantino niet helpt, hijzelf zijn; tijdens het derde bedrijf is vooral de hardhandige cameo van de regisseur irritant. Jack Herder

6. Inglorious Basterds

(Afbeelding tegoed: universeel)

Tarantino zei beroemd dat hij de Tweede Wereldoorlog-satire Inglorious Basterds niet zou hebben gemaakt als hij niet de perfecte acteur had gevonden om Hans Landa, de tweetalige 'Jew Hunter' en de belangrijkste antagonist van de film te spelen. Stap naar voren Christoph Waltz, wiens acteerkarbonades meer dan klaar waren voor de taak. Dat een film met zo'n magnifieke uitvoering zo laag op deze lijst staat, getuigt van Tarantino's vaardigheid als schrijver en regisseur. Inglorious Basterds, dat - in typische Tarantino-stijl - meerdere losjes verwante plotstrengen bevat die prachtig samenkomen tijdens de laatste momenten van de film, bevat ook uitstekende wendingen van Diane Kruger als de undercoveractrice Bridget von Hammersmark en Brad Pitt als de onaangename Aldo' De Apache' Raine, leider van The Basterds. Jack Herder

5. Er was eens...

(Afbeelding tegoed: Sony)

Hoewel het stof nog moet liggen op de naar verluidt voorlaatste film van Tarantino, is het meest persoonlijke project van de door film geobsedeerde filmmaker tot nu toe ongetwijfeld zijn beste voor minstens 15 jaar. De film speelt zich af in Hollywood in 1969, op de vooravond van grote veranderingen voor de industrie. hun dag doen, acteren in saaie tv-westerns, tv-antennes repareren of naar de bioscoop gaan. Als gevolg daarvan verandert het af en toe in verwennerij, maar er zijn hier scènes die QT terug op het hoogtepunt van zijn kunnen zien, terwijl de controversiële slotact van de film tegelijkertijd het meest schandalige, onverantwoordelijke en oprecht lieve ding is dat Tarantino ooit heeft gemaakt om te filmen. Jordan Farley

4. Kill Bill, deel 1

(Afbeelding tegoed: Miramax)

Het prachtig gechoreografeerde, door Fists of Fury beïnvloede climaxgevecht; de pittige, sobere dialoog; Uma Thurman's beste carrièreprestaties; het niet aflatende tempo van het geheel. Kill Bill Volume 1 zou nooit worden overtroffen door Volume 2. De eerste aflevering introduceerde ons bij The Bride en de Deadly Viper Assassination Squad, terwijl Bill in de schaduw verborgen bleef. Zoals met alle films van Tarantino, bevat Volume 1 meer onvergetelijke scènes dan de meeste regisseurs gedurende hun hele carrière hebben verzameld (The Bride wordt neergeschoten, 'wiebel met je grote teen', dat laatste katana-gevecht). Geen wonder dat het zo geliefd is. Jack Herder

3. Jackie Brown

(Afbeelding tegoed: Miramax)

De enige echte aanpassing die Tarantino tot nu toe heeft gedaan, is dat Jackie Brown de roman Rum Punch van Elmore Leonard verandert in een Pam Grier-voertuig. Hoewel de film vaak over het hoofd wordt gezien door de fans van de regisseur (vooral omdat hij ingeklemd zit tussen Pulp Fiction en Kill Bill in de filmografie van Tarantino), blijft Jackie Brown een van de beste en meest controversiële films van de regisseur (Spike Lee heeft zich uitgesproken over de Tarantino-joint op meerdere aanleiding voor het overmatig gebruik van het N-woord). Griers carrière revitaliseert de centrale voorstelling als de gelijknamige geldsmokkelende stewardess van het vliegtuig en vormt de basis van het kronkelige, dubbele verhaal van de film. Dan zijn er natuurlijk de bijrollen Michael Keaton, Robert De Niro en Samuel L. Jackson, wiens typisch geweldige uitvoeringen ertoe bijdragen dat Tarantino's hommage aan blaxploitation een klassieker wordt. Jack Herder

2. Reservoirhonden

(Afbeelding tegoed: Miramax)

De film waar het allemaal mee begon. Tarantino's debuut was een volledig gevormd wonder; een overvalfilm die op clichés had kunnen leunen, maar in plaats daarvan een van de nieuwste versies van het genre op celluloid leverde. Reservoir Dogs begint met acht mannen die rond een tafel zitten te praten over Madonna en een overval plannen. Zonder ooit de daadwerkelijke overval te hebben gezien (Tarantino had het budget niet), vindt de rest van de film plaats na het evenement terwijl de groep probeert uit te zoeken wie ze heeft opgezet. De meeste QT-kenmerken zijn aanwezig - de muziek, de wendingen, de humor, de gore - en zelfs na bijna drie decennia in het vak heeft de regisseur zijn debuut maar één keer verslagen... Jack Herder

1. Pulp Fiction

(Afbeelding tegoed: Miramax)

Nog steeds de Big Kahuna van Tarantino's oeuvre... Bewijzend dat Reservoir Dogs geen toeval was, bestempelde Pulp Fiction de schrijver/regisseur als een unieke stem in de cinema, en vestigde hij zijn handelsmerken verder: een kronkelige verhaalstructuur met zwier? Ja. Een verdwijnend talent nieuw leven ingeblazen? Hallo John Travolta. Eclectische, onmisbare soundtrack? Jij hebt het. In wezen het verhaal van huurmoordenaars Vincent Vega (John Travolta) en Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), gangstervrouw Mia Wallace (Uma Thurman) en bokser Butch Coolidge (Bruce Willis), Pulp Fiction voelt nog steeds even opwindend cool als 25 jaar geleden. Het werd meteen iconisch - van de poster, tot de dansreeks, tot de heerlijk meanderende dialoog - maar het is een popcultuurklassieker die de tand des tijds heeft doorstaan. Burgerpraat zou nooit meer hetzelfde zijn. Matt Maytum

Voor meer Tarantino-goedheid, pak het nieuwe nummer van Tijdschrift Total Film , met een volledig supplement gewijd aan de regisseur. Nu in de schappen.