Once Upon a Time in Hollywood recensie: 'Tarantino's meest oprechte en emotioneel volwassen werk sinds Jackie Brown'

(Afbeelding: Sony)

Ons oordeel

Tarantino's ode aan Hollywood is zijn beste sinds Jackie Brown; een suggestief en ontwapenend oprecht LA-verhaal, afgesloten met een finale die je niet snel zult vergeten.'

GameMe+ oordeel

Tarantino's ode aan Hollywood is zijn beste sinds Jackie Brown; een suggestief en ontwapenend oprecht LA-verhaal, afgesloten met een finale die je niet snel zult vergeten.'

De negende en, als we een lang gekoesterde belofte mogen geloven, de voorlaatste film van Quentin Tarantino, Once Upon A Time… In Hollywood is in grote geheimhouding gehuld. Dus wat is het? Een liefdesbrief aan Tinseltown uit de late jaren 60? Het verhaal van een vervagende acteur en zijn stuntman? Een herhaling van de moorden op de Manson Family? Het antwoord is al het bovenstaande: droomgebied voor de meest door film geobsedeerde verhalenverteller.

Onze weg naar de pre-Manson-wereld van 1969 Californië is via de voormalige acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) en zijn stuntman/enige vriend Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton was de ster van een succesvolle, Rawhide-achtige tv-show genaamd Bounty Law, maar vertrok om een ​​carrière in films na te streven die nooit uitkwam. Gedwongen om terug te keren naar tv, wordt hij getypeerd als slechteriken en overweegt hij een stint met spaghettiwesterns om zijn status als leidende man te herstellen. Cliff, ondertussen - zonder werk als een echte stuntman vanwege zijn schetsmatige verleden - motort sereen door de stad, repareert Daltons tv-antenne, springt naar huis om scène-stelende pup Brandy te voeren en wisselt af en toe een blik uit met een van Charles Manson's opvallende acolieten , Pussycat (Margaret Qualley).

De verbinding tussen Dalton en Manson is in ieder geval in eerste instantie eenvoudig geografisch. Daltons huis op Cielo Drive ligt naast het huis van Roman Polanski (Rafal Zawierucha), warm van het succes van Rosemary's Baby en verloofd met de opkomende actrice Sharon Tate (Margot Robbie), die in augustus op brute wijze werd vermoord door de familie Manson 1969. Elke rechtstreekse weergave van de gebeurtenissen van die avond zou ongetwijfeld een slechte smaak zijn geweest, maar Tarantino ontwijkt min of meer dergelijke beschuldigingen door voor de Manson-moorden te doen wat hij deed voor nazi-Duitsland in Inglourious Basterds; zijn eigen enorm vermakelijke, cartoonesk gewelddadige draai aan de geschiedenis geven door de fictieve personages die hij in een echte tragedie heeft ingevoegd.

(Afbeelding tegoed: Sony)

Alle QT-kenmerken zijn hier: de gitzwarte humor, nauwkeurig ontworpen dialogen, jukebox-soundtrack en, natuurlijk, blote voeten. Maar er is een oprechte klaagzang over de dood van 'oud' Hollywood, en de wereld die had kunnen zijn, wat dit markeert als Tarantino's meest oprechte en emotioneel volwassen werk sinds Jackie Brown.

Het gevoel van tijd en plaats van de film, gestimuleerd door de periode-setting, is gewoon verbazingwekkend. Hoewel cameo's van onder meer Steve McQueen (Damian Lewis) en Bruce Lee (Mike Moh) een beetje opportunistisch kunnen aanvoelen, is dit een nostalgische ode aan het zonovergoten Hollywood van de late jaren '60, waar auto's zorgeloos door de straat rijden om Simon & Garfunkel, en de neonreclames van bioscopen domineren Hollywood Boulevard. Het is een oogverblindende recreatie van een lang vervlogen Tinseltown.

Als Manson de veranderingen vertegenwoordigt die op het punt staan ​​Amerika in het algemeen te overspoelen, verpersoonlijkt Dalton het veranderende gezicht van filmsterren - daarbuiten zijn de stoere jongens met vierkante kaken, en de makkelijk rijdende hippies. DiCaprio doet hier zijn meest ingetogen werk, terwijl Dalton worstelt met zijn eigen uitsterven. Pitt opereert goed binnen zijn comfortzone als Booth, die deels Tyler Durden, deels Rusty Ryan is, maar het leeuwendeel van de meest bevredigende momenten van de film grijpt. En hoewel het waar is dat Tate de derde viool speelt voor Dalton en Booth — Robbie hoeft vaak niet meer te doen dan engelachtig door scènes te dwalen — komt haar opname met een punt dat we hier niet zullen bederven, behalve om te zeggen dat het een geïnspireerd eerbetoon is aan een ster die tragisch voor haar tijd is genomen.

(Afbeelding tegoed: Sony)

Tarantino's behandeling van Tate is ook een zeldzaam voorbeeld van terughoudendheid voor een filmmaker wiens brood en boter een toegeeflijke overdaad is - iets waar One Upon A Time ... tijdens zijn ietwat opgeblazen speelduur niet in slaagt. Het flodderige, op de achtergrond geplaatste middengedeelte - waarin de film bij Dalton blijft hangen terwijl hij zijn nieuwste westernserie opneemt te midden van een competentiecrisis - is Tarantino op zijn meest ongericht. Maar zelfs als het wiebelt, is Hollywood nooit ver verwijderd van een moment van pure pracht.

In een opvallende reeks loopt Booth ongewild een gespannen horrorfilm binnen nadat hij Pussycat een lift heeft gegeven naar het hol van de Manson Family op Spahn Ranch. In een ander, hartverscheurend lief vignet brengt Robbie's Tate een middag door in de bioscoop en kijkt naar de echte Sharon Tate in The Wrecking Crew, de film uit 1968 waarin ze speelde met Dean Martin. En na twee en een half uur plus verandering, trekt Tarantino deze ongelijksoortige strengen samen voor een waanzinnig vermakelijke slotact die onverwacht, gedurfd en een beetje roekeloos is. We zouden het niet anders willen.

Het vonnis 4

4 van de 5

Er was eens in Hollywood

Tarantino's ode aan Hollywood is zijn beste sinds Jackie Brown; een suggestief en ontwapenend oprecht LA-verhaal, afgesloten met een finale die je niet snel zult vergeten.'

Meer informatie

Beschikbare platforms

Film

Minder