6 feiten over de Assassin's Creed-film die we leerden van regisseur Justin Kurzel

De Assassin's Creed-film is de laatste tijd niet zo onopvallend of onopvallend geweest. Dankzij een artikel in het tijdschrift Total Film van deze maand weten we dat er al een Assassin's Creed-vervolg is besproken en dat de klauwanimus uit de film kan in de games terechtkomen .

Voor nog meer info hebben we regisseur Justin Kurzel een half uur ingehaald Facebook Live met een stapel van je vragen en je hoefde hem niet eens te bedreigen met een verborgen mes om de sappige Assassin's feiten te leren. Dit is wat we hebben geleerd en maak je geen zorgen, als je wacht op een nieuwe Assassin's Creed-filmtrailer, deze komt 'binnenkort'.

De soundtrack is van Kurzels componist-broer Jed

Het is behoorlijk gespierd. Het is, opnieuw met de personages uit de toekomst en het verleden, hoe je bepaalde geluiden van de Spaanse Inquisitie neemt en ze dan een beetje weeft in Abstergo, dat een veel elektronischere, architecturale toon heeft. Op dit moment is het best spannend, want het is deze mix tussen de drumachtige percussieve geluiden van Spanje in de 15e eeuw - waar Jed en ik veel plezier mee hebben gehad met het vervormen en spelen - en de zeer synth-achtige geluiden van Abstergo die weerspiegelen de architectuur en dit soort kilte.

Aguilars mede-Assassin Maria is een echte krijger

Ik denk dat zij [Maria] een soort broer/zus-relatie heeft met Aguilar die Michael Fassbender speelt. Ze is een heel interessant personage. Het is niet je typische liefdesbelang. Ze is een krijger, ze heeft zeer fundamentele ideeën en ze is extreem sterk en gespeeld door deze buitengewone actrice Ariane Labed die de meeste actiescènes zelf deed en ook in het Spaans sprak. Ze is heel, heel opwindend in de film, we hebben echt geluk dat we haar hebben en we hebben echt geluk dat we een sterk vrouwelijk personage kunnen hebben dat niet alleen een soort zijplaatsing is voor de mannelijke hoofdrol. Het is iemand die eigenlijk een integraal onderdeel is van het drama dat zich ontvouwt.

Michael Fassbender deed de meeste van zijn eigen vechtscènes

Hij deed veel van de stunts zelf. Hij deed zelf veel vechtscènes. Dat was voor ons allebei heel belangrijk. Dat het er eigenlijk uitzag alsof onze Assassijn eigenlijk altijd hem was en dat je zag dat de acteur hem speelde. We waren veel meer betrokken bij de fysieke actie dan voorheen in Macbeth.'

Botten zijn gebroken tijdens het filmen

We wilden dat de Assassijnen gebouwen zouden beklimmen, in een hitte van 40 graden zouden vechten bovenop kerken en een echte sprong in het diepe zouden maken. We wilden er absoluut een beetje ouderwets mee omgaan en ervoor zorgen dat onze Assassins niet in de lucht zweefden en dansten en dat ze echt heel menselijk aanvoelden en dat je de stoten, de valpartijen en de crashes kon voelen. Er zijn veel sprongen die heel bijzonder zijn. We hadden mensen die hun enkels en benen braken. Er was veel bloedbad met de stuntmannen en ook Michael en Ariane in termen van de hobbels die ze tegenkwamen.

Die gezichtstatoeages hebben een andere reden dan er cool uit te zien

Ik denk dat, omdat we in Sevilla waren en er overal een zeer sterke verwijzing naar het Midden-Oosten was, veel van de kunst en veel van de kostuums erg geïnspireerd waren. Met de Assassins in onze film voelde het alsof ze reizigers waren. Alsof ze hier en daar wat dingen hadden opgepikt en dat ze iets heel tribaals hadden. We raakten behoorlijk geïnspireerd door bepaalde soorten tatoeages die ze konden definiëren en ze konden nog steeds onder de motorkap worden verborgen, zodat de stealth nog steeds zou werken. We waren echt geïnteresseerd in de Creed en wat de Creed in die tijd betekende en ik denk dat dat soort Midden-Oosterse invloed begon te sluipen in de look en feel van de Assassins voor de film.

De historische sequenties zijn zowel in het Spaans als in het Engels opgenomen

'Ik wilde dat het zo authentiek mogelijk was. Het is interessant, we hebben eigenlijk Engels en Spaans gefilmd. Ik wilde echt dat soort tijden waarin je terugging naar de periode en die periode beleefde via Aguilar, de voorouder van Cals. Ik wilde echt dat het publiek het gevoel had dat ze er waren en het vanuit het oogpunt van Aguilar ervoeren. Zodra mensen Spaans spraken in die echte omgevingen en die echte situaties voor mij en New Regency, voelde het zo veel boeiender en zo veel authentieker en spannender. Gelukkig was New Regency net zo enthousiast als wij en daar ben ik echt trots op, dat die periodes en ook die cultuur, die taal echt gevierd wordt in de film.