Wil je je eigen YouTube-gameserie maken? Hier is hoe het is gedaan

Een webserie maken op YouTube is geen gemakkelijke taak. Het ziet er misschien eenvoudig uit, maar de succesvolle die je echt ziet, vergen ontzettend veel werk en vaardigheid. En het hangt ook af van het soort show. Misschien ben je een fan van een bepaalde videogamefranchise en wil je bij elke inzending heel veel videorecensies produceren? Misschien wil je in plaats daarvan dieper ingaan op geheimzinnige delen van de geschiedenis van videogames? Elk type vereist een andere reeks disciplines en kennis en het is moeilijk om te concurreren. Ik heb echter contact opgenomen met enkele succesvolle YouTubers die gamevideo's maken voor advies over hoe ook jij je eigen serie shows kunt maken.

Koop de juiste uitrusting

Allereerst: je moet beelden vastleggen van de games waar je het over hebt, wat meestal wordt gedaan via emulatie of op originele hardware. Sommige emulators hebben een ingebouwde video-uitgang. Anders moet u een programma voor het vastleggen van schermen gebruiken, zoals Camtasia ($ 150) of de ingebouwde schermrecorder in QuickTime Player om de beelden te pakken. Onnodig te zeggen dat dit processor- en RAM-intensief is en veel ruimte op de harde schijf in beslag kan nemen. PushingUpRoses beveelt emulatie aan voor oudere computerspellen: ik heb het over veel spellen die moeilijk te draaien zijn op moderne hardware, en soms krijg ik ze niet eens op hun originele hardware. Ik heb een Windows 98-machine om oudere games op te spelen, maar het is eerlijk gezegd veel gemakkelijker om een ​​geconfigureerde versie op GOG.com te vinden, of om een ​​virtuele machine te gebruiken als ik de schijven/schijven al heb.

Het vastleggen van beelden van het originele consolesysteem kan het beste worden gedaan met een game-opnameapparaat zoals de Elgato HD60s ($ 149). Apparaten voor het vastleggen van games hebben ingebouwde verwerkingskracht om de onbewerkte beelden weer te geven en op te slaan. Als je een recente console gebruikt, kun je HDMI naar het game-opnameapparaat gaan en vervolgens HDMI naar je computer. Oudere consoles vereisen ofwel aanpassingen om HDMI uit te hebben of vereisen een switcher-apparaat dat RCA-ingangen opneemt en HDMI uitvoert; de eerste geeft een betere videokwaliteit dan de laatste. Kim Justitie speelt het liefst op de originele hardware: ik voel me veel dichter bij het spel als ik het op het originele platform speel, en daarom is het makkelijker om over te schrijven. Jeremy Parish maakt een goed punt over de kosten van het gebruik van gemodificeerde gameconsoles om de beste video- en audiokwaliteit te bieden: het was geen goedkope onderneming, maar ik denk wel dat de kwaliteit en authenticiteit een groot verschil maken in de presentatie.

Voor het opnemen van voice-over heb je een goede microfoon nodig. Als je je computer in een stille kamer met weinig afleiding hebt staan, kies dan voor een condensatormicrofoon zoals de Blauwe Yeti USB-microfoon ($ 129). Als je in een lawaaierige omgeving bent, ga dan voor een dynamische microfoon zoals de Audio-Technica ATR2100-USB ($ 67). Als je beeldmateriaal van jezelf op de camera wilt hebben terwijl je ook over de games praat, de 1080p Logitech HD Pro-webcam C920 ($ 61) is een goed begin.

Kies een spel dat je kent

Het is belangrijk om een ​​spel te kiezen waar je uitgebreid over kunt praten. Of je je nu concentreert op een individuele titel of een hele franchise of genre, je moet je onderwerpen kennen zodat de kijker zich niet zal vervelen. Schrijf je script van tevoren uit en lees het dan hardop voor terwijl je het een paar keer aan het herzien bent. Zodra uw schrijven klaar is, neemt u de laatste voice-over op die u van plan bent te gebruiken.

Jeremy Parish vindt dat middelmatige games het moeilijkst zijn om over te praten: in die gevallen probeer ik wat geschiedenis of informatie over hun ontwikkelaars op te halen, of over het genre, of eigenlijk alles wat ik kan bedenken om te voorkomen dat de video vijf minuten duurt. , 'Ja, dit is een spel dat bestond, oké.'' Kim Justice houdt van games die haar interesse wekken: het gaat erom of er iets unieks of anderszins interessants aan is, of het een solide achtergrondverhaal is of een raar uitgangspunt. Ik geef games graag een plek in een wereld in plaats van alleen maar te praten over waarom ze wel of niet werken.

Bewerk verdomme je video

Geweldige bewerking maakt het verschil in de wereld tussen een saaie gamegeschiedenisvideo en een gelikte video. Snijd de hiaten van stilte, de ums en de raaklijnen weg die niet bij het vlees van uw onderwerp komen. Als je denkt dat je klaar bent, neem dan een dag vrij en kom dan terug om de video te bekijken. Je zult merken dat je nog een paar fouten opmerkt met een frisse blik. Stroop je mouwen op en monteer de video een tweede keer. Zorg voor een intro-reeks die pittig is. Vergeet niet om links naar sociale media toe te voegen aan het einde van de video en in de videobeschrijving wanneer je deze uploadt naar YouTube.

Het duurt uren om de uren aan game-opnames te bewerken tot een strakke video die min of meer overeenkomt met je verhaal. PushingUpRoses merkt op dat het meer dan 30 uur kan duren om een ​​video te maken over een breed onderwerp zoals: 'Waarom zijn seksscènes in videogames zo slecht?' terwijl DJ-piste meer dan 60 uur besteed aan het maken van een video over 'De complete geschiedenis van Grand Theft Auto' .

Vegas van MAGIX Software is meestal de favoriete filmbewerkingsapp (variërend van $ 49 tot $ 599, afhankelijk van welke functies je wilt). DJ Slope merkt op dat ik denk dat het de beperkingen [van Vegas] zijn die hebben bijgedragen aan het creëren van mijn unieke stijl. PushingUpRoses geeft de voorkeur aan Vegas omdat het heel gemakkelijk is om efficiënt te bewerken en overgangen te gebruiken. Jeremy Parish geeft de voorkeur aan Adobe Premiere Pro ($ 19/maand), ook al is het complex, contra-intuïtief, maar krachtig.

Het belang van een goede bewerking kan niet worden overschat. Kim Justice heeft het gevoel dat als een video te lang op slechts één ding focust, mijn interesse de neiging heeft af te dwalen... en daarom ben ik altijd bezig met een video in de bewerkingssuite om de interesse van mensen vast te houden. Jeremy Parish benadrukt het belang van het weglaten van verschillende games om de punten die je maakt te versterken: ik probeer ook waar mogelijk of nodig om beeldmateriaal van aanvullend materiaal in te korten, of het nu beelden zijn van andere games, schermafbeeldingen van relevante informatie op internet, of zelfs films en commercials die enige betekenis hebben voor de discussie.

Om meer te leren over videobewerkingstechnieken, is dit een goede plek om te beginnen Video 101: Basisbewerkingen video van het personeel van Vimeo. Het is een beetje cheesy, maar het illustreert de basis op een duidelijke, beknopte manier. Als je daarmee klaar bent, ga je door de vijf video's in Vijf basisbewerkingen leren in Premiere Pro van Adobe. Maak je geen zorgen, je hoeft Adobe Premiere Pro niet te gebruiken om de concepten te begrijpen; alle vijf videolessen op de pagina zijn goed gemaakt en op punt.

Wacht niet om een ​​tweede video te maken

Je hebt je eerste video afgemaakt. Gefeliciteerd! Het staat op YouTube zodat de wereld het kan zien. U wilt uw volgers op Twitter en Facebook hiervan op de hoogte stellen. Je bent waarschijnlijk uitgeput van al het harde werk. Ga een snack halen met de juiste calorische inhoud en ga aan de slag met je volgende video. Doorzettingsvermogen is de sleutel tot beter worden. PushingUpRoses doet geweldig werk door het proces samen te vatten: het kan lastig zijn; ervoor zorgen dat je voice-over natuurlijk klinkt en dat je moet oefenen om soepel van je stem naar gamebeelden te gaan. Je kunt gaan van klinken als een toespraak van de 7e klas naar een professionele lezing door alleen de basis te begrijpen om te weten waar je moet knippen en wanneer je overgangen moet gebruiken. Het kan enige tijd duren om je gekke videovaardigheden in de gamegeschiedenis te verbeteren. De video's van Kim Justice krijgen duizenden recensies, maar ze geeft toe dat ze een paar jaar nodig had om de kneepjes van het vak te leren, recensies te doen en uit te zoeken wat wel en niet werkte voordat ze overging op het soort video's dat ik nu maak.

Hoe meer video's je maakt, hoe beter je wordt. Misschien start je zelfs een Patreon om wat inkomen te krijgen als je meer publiek begint op te bouwen. Met doorzettingsvermogen, geduld en vaardigheid kun jij ook je eigen YouTube Gaming-video maken. We kunnen niet wachten om te zien wat je bedenkt en zouden graag het beste advies willen weten dat je van andere YouTubers en Streamers hebt gekregen, of zelf hebt geleerd, in de reacties hieronder.