Viggo Mortensen en Lance Henriksen over waarom Falling de moeilijkste film was die ze ooit hebben gemaakt

Krediet: moderne films

Viggo Mortensen is een man met veel talenten. Het meest bekend door het spelen van Aragorn in de Lord of the Rings-trilogie, zijn nieuwste project, Falling, ziet hem op viervoudige dienst als schrijver, regisseur, componist en acteur. Tel daarbij op hoe persoonlijk het script is, geschreven na de begrafenis van zijn moeder en het lenen van elementen uit zijn eigen geheugen, en het is geen wonder dat Falling het moeilijkste project is waaraan Mortensen ooit heeft gewerkt.

In de film speelt Mortensen een homoseksuele man wiens vader, gespeeld door Lance Henriksen, een vreselijke, schurende figuur is die lijdt aan de ziekte van Alzheimer. Er zijn meerdere flashbacks, waarbij Sverrir Gudnason een jongere, even vreselijke versie van de vader speelt, terwijl de tienerversie van Mortensens personage zijn eigen seksualiteit behandelt in een homofoob huishouden. Het is een moeilijk maar bevredigend horloge.

GameMe+ en Total Film spraken met Mortensen en Henriksen met meerdere koppeltekens - een man met meer dan 250 acteercredits op zijn naam, hoewel je hem waarschijnlijk zult herkennen als Bishop in de Alien-films - om Falling te bespreken. Hieronder is een Q&A, voor de duidelijkheid bewerkt, of luister naar het interview op de Total Film-podcast.

GameMe+: Lance, je prestatie is fantastisch in Falling. Je speelt dit zeer schurende vaderpersonage dat te maken heeft met geheugenverlies en die weinig verlossende eigenschappen heeft. Ik vraag me af: hoe vond je empathie met dat personage?

Lance Henriksen : Een heel basaal onderdeel was dat hij gewoon met rust gelaten wilde worden, en niet gerepareerd. Dat geeft je het recht om vast te houden aan je leven. Want als je het weggeeft, als je die realiteit weggeeft, is er geen zekerheid dat ik een leven zal hebben van welke aard dan ook, weet je?

Ik bedoel, dat is het simpele antwoord. Dat is de oppervlakte ervan. Omdat ik echt niet autoritair ben met mijn kinderen. Ik ben het nooit geweest. Ik heb het nooit gewild, omdat ik als kind zoveel van dat soort dingen had meegemaakt, dat ik er nooit van zou dromen om het met mijn kinderen te doen. Dat hoort er ook bij. Het is waar ik vandaan kwam. Het maakt daar deel van uit.

Ik begrijp dat Viggo de film heeft geschreven na de begrafenis van je moeder. De film klinkt voor jullie allebei heel persoonlijk. Is het daarom voor jullie beiden moeilijk om jezelf op die manier bloot te geven op het scherm? Vooral Viggo, dit is ook je regiedebuut. Het voelt persoonlijk op een manier die we misschien nog niet eerder in je werk hebben gezien?

Viggo Mortensen : Nou, in het verhaal van deze film waren veel van de meer complexe scènes en emotioneel veeleisende scènes, en, alleen in termen van de dialoog en de interacties, enkele van de moeilijkere scènes waren degene die Lance en ik samen moesten uitvoeren als acteurs. Het feit dat ik niet alleen de regisseur van die scènes was, maar dat ik op gelijke voet met Lance in de scène was, en omdat we elkaar in de jaren voorafgaand aan de opnames hadden leren kennen - omdat het lang duurde om te vinden het geld om eindelijk de film te kunnen draaien – we hadden elkaar leren kennen, elkaar vertrouwden en persoonlijke verhalen met elkaar gedeeld.

En als acteurs denk ik dat we een vergelijkbare benadering hebben, omdat we nooit betrapt willen worden op acteren. Je wilt op een eerlijke manier tot de kern van de zaak doordringen - wat er ook voor nodig is, en hoe ongemakkelijk de ervaring ook is, of wat je probeert te portretteren.

Omdat we allebei in deze scènes zaten, moesten we die problemen oplossen en samen die obstakels overwinnen. Het was soms moeilijk. Het was zo moeilijk als ik dacht dat het zou zijn, maar het was nog bevredigender dan ik had gehoopt om samen aan die ingewikkelde scènes te werken. Ik heb er echt van genoten.

En zonder Lance, en de subtiliteit en moed die hij in zijn vertolking bracht, zou de film echt niet werken zoals hij doet, denk ik niet. Ik vind het een buitengewone prestatie die Lance geeft.

Henriksen : Dank je, Viggo. Maar luister, ik probeerde je een eenvoudig antwoord te geven, want in de film heeft het veel lagen en veel waarheidslijnen met alle personages. Ze zijn waarheidsgetrouw. Het is niet de bedoeling dat je je familie kapot maakt. Maar [mijn karakter geeft] op een bepaalde manier de reactie van een dier. Er is een dierlijk deel van dit ding.

Mortensen : Het verhaal gaat veel over hoe moeilijk het soms is om te communiceren met bepaalde personen in je familie, of in je leven, of zelfs je professionele leven. Sommige mensen willen gewoon geen raakvlakken met je vinden, of lijken dat niet te willen. Of misschien zijn ze bang om, of misschien zijn ze gewoon achterdochtig. Het is erg moeilijk om een ​​aanspreekpunt te vinden.

Soms kom je er niet. Het verhaal gaat daar in zekere zin over. Het gaat over de moeilijkheid om met bepaalde soorten mensen te communiceren, en de moeilijkheid om ze te accepteren, en jezelf te accepteren zoals je bent en zoals de dingen zijn.

In zekere zin is het een verhaal over verliezen - liefde en begrip verloren hebben en proberen het terug te krijgen. Je krijgt het misschien niet helemaal terug, maar je kunt wel wat vooruitgang boeken. Er is geen garantie. Als je net zo koppig bent in het proberen te communiceren als de andere persoon lijkt te zijn over het niet willen? Je zou niet. Jij misschien. Maar er is geen garantie.

Henriksen : Het is ongeveer een jaar geleden dat we dit hebben gefilmd, en het blijft hangen. Het blijft hangen dat ik iets heb meegemaakt. Het is alsof ik misschien uit de gevangenis kom en niet wil herinneren hoe het was [ lacht ]. Het was heel intens. Ik bedoel niet dat het een gevangenis of pijnlijk was. Dat was het niet.

Er zijn ongelooflijke dingen gebeurd die je de rest van je leven zullen vervullen, die gebeurden tijdens het filmen. Er zitten een aantal elementen in waar we allemaal mee resoneren. Ik ben een acteur, dus ik ben bereid risico's te nemen en me te verdiepen in dingen die ik niet had verwacht.

De kern ervan was dat Viggo dit geweldige script had geschreven - een ingewikkeld script - en hij heeft het allemaal nog een keer met ons doorgenomen. Hij schreef het, en nu zijn we het aan het filmen. En hij maakt het weer met ons mee. Dat was een geweldig ondersteuningssysteem. Dus we kunnen risico's nemen en proberen met iets te komen - zoals je al zei, je wilt niet betrapt worden op acteren, in iets dat allemaal draait om passie en verwarring en al die moeilijke dingen om te acteren. Ik was zeker niet altijd aan het acteren. Dat deed ik helemaal niet.

Er is een fenomenale confrontatiescène tegen het einde van deze film tussen je twee personages die uitputtend is om naar te kijken. Ik kan me niet voorstellen dat ik een van jullie twee zou zijn in die context. Het is een hele ervaring. Lance, we zijn meer gewend om je in die actierollen te zien - Aliens en Terminators. Dit voelt als een echt vlezige rol. Is dat het soort scène waar je als artiest naar hunkert om deel van uit te maken en te doen, of is het meer een uitputtende ervaring?

Henriksen : Nee nee. Het loopt leeg en het is iets dat je wilt. Je wilt een uitdaging. Omdat we niet weten waartoe we in staat zijn totdat we de uitdaging aangaan. We weten het niet. We kunnen ons voorstellen wat we zouden willen doen. Ik zou graag een piraat zijn die van bovenaf aan een touw zwaait... [ lacht ] Maar het was een geschenk, want het deed me herinneren en verzoenen met veel van mijn jeugd en mijn blunders door het leven.

En acteren gaf me dat. Voordat ik acteur werd, wilde ik kunstenaar worden. Ik wilde schilderen. Maar stiekem wilde ik ook acteur worden. Omdat ik voelde dat wanneer je een uitwisseling hebt zoals we nu hebben, we proberen het beste van onszelf aan dit moment te geven. En dat is wat acteren is. Dat wil je doen. Je kunt ervan leren. En geld verdienen trouwens.

Interessant hieraan is natuurlijk dat dit voor Viggo je eerste keer als regisseur is. Werken aan iets dat je hebt geschreven, geregisseerd, de muziek voor hebt gemaakt - heeft het je een hernieuwde waardering gegeven voor sommige van de andere regisseurs waarmee je in het verleden hebt gewerkt?

Viggo Mortensen : Ik heb zeker geprofiteerd van wat ik heb waargenomen en geleerd van het werken met enkele – ik heb geluk gehad – echt goede regisseurs. Met David Cronenberg (die ook een kleine rol speelt in Falling) en Jane Campion... het is gewoon een enorm scala aan zeer getalenteerde mensen. Peter Jackson, Matt Ross, Peter Farrelly, David Oelhoffen, enzovoort, mannen en vrouwen uit verschillende landen, verschillende culturen, met verschillende benaderingen, verschillende smaken.

En toch hebben ze allemaal heel goed voorbereid wat ze gingen doen, en communiceerden open, en zonder onzeker te zijn, op een echt constructieve manier met hun crew, met hun cast. Met andere woorden, ze maakten optimaal gebruik van de kans die ze hadden.

Dat heb ik aan boord genomen. We hebben de film heel goed voorbereid, omdat ik wist dat we een korte tijd zouden hebben om een ​​zeer ambitieus verhaal in de winter op te nemen, met beperkte daglichturen, en veel kinderen met beperkte werkuren en verschillende tijdsperioden, en enkele zeer lange scènes en zeer complexe, moeilijke scènes.

Voorbereiding was dus belangrijk. En op de eerste dag, zoals ik tegen de cast en crew zei, zei ik: we gaan dit samen doen. We hebben er één kans op. We hebben één kans om deze film te maken. Alleen omdat ik dit verhaal heb geschreven en ik een heel duidelijk idee heb van wat ik wil proberen, wil dat nog niet zeggen dat ik alle antwoorden heb. En als je een vraag of suggestie hebt over iets wat we op een bepaalde dag doen, neem dan contact met ons op. Want een goed idee kan op elk moment van iedereen komen. Doe het alsjeblieft niet de dag erna of de week nadat we de scène hebben opgenomen [ lacht ]. Dit is het moment. Elke keer, nu is het moment. Wees dus niet verlegen. Ik ga geen enkele suggestie beledigen. We doen dit samen.

En dat is wat we deden. En dat komt omdat ik heb geleerd dat dat de beste manier is om het te doen. Maar ik moet zeggen, soms, als je het hebt over die scène waar je het eerder over had met Lance, wat een heel moeilijke scène was, zijn er bepaalde punten tijdens het fotograferen dat je ups en downs hebt. Ik denk dat Lance ze ook had.

Ik herinner me dat er een dag was waarop Lance zei: ik denk dat dit mijn laatste film wordt. Dit is een schop onder mijn kont.

En ik zei: ja. Dit is interessant geweest. Ik weet niet of ik nog ga regisseren.

We hadden een dieptepunt dat we deelden. Het is altijd goed om te communiceren. En toen gingen we verder. En de volgende dag hebben we de problemen met die scène opgelost, en plotseling staan ​​we weer in vuur en vlam, en blij dat we het doen. Maar we waren samen en we communiceerden de hele tijd.

Maar ik moet zeggen, er waren momenten waarop ik dacht: waarom heb ik het zo geschreven? Waarom heeft het deze uitdaging voor ons gesteld? Dit is verschrikkelijk! We voelen ons zo ongemakkelijk, en we zullen ons de hele dag ongemakkelijk voelen om daar te komen. Want als we eerlijk willen zijn, moet dit moeilijk voor ons zijn. Als we het moeilijk willen hebben voor het publiek, dan moeten we dat doen.

Het was het waard. Maar er waren tijden dat het moeilijk was.

Henriksen : Ik herinner me dat we op een parkeerplaats stonden, en de zon was ondergegaan en het was koud in Canada. Ijskoud. En het kwam overeen met waar we ons bevonden. We zaten net onderaan. Ik denk niet dat het kan gebeuren in een flopverhaal. Ik ben met veel weggekomen als acteur. Ik kon veel meer aan dan ze dachten. Maar in dit geval moest ik, vanwege de genegenheid die ik had voor Viggo en wat we probeerden, eerlijk zijn, en ik zei tegen Viggo: ik denk dat ik ga stoppen met acteren. Ik ben klaar. Ik weet niet of ik me ooit in mijn leven zo laag heb gevoeld. [ lacht ]

Mortensen : We woonden in Bleak House.

Henriksen : [ lacht ] Bleak House heeft gelijk. Hij liet een briefje achter in mijn caravan met een roos erop. Een witte roos. Er stond: Dit moet leuk zijn. Dus laten we wat plezier hebben. Als we morgen binnenkomen, laten we plezier hebben. En dat deden we. We hadden geen plezier tot het punt dat we verprutsten wat we moesten doen, maar het heeft ons allebei zeker opgetild. Ik denk dat het hem optilde om het briefje te schrijven, omdat hij zelfs tegen me zei: ik denk niet dat dit regie-ding... ugh. [ lacht ]

Maar terugkijkend... de pijn van de geboorte - als vrouwen zich echt alles zouden herinneren over de pijn van de geboorte, zouden er geen kinderen zijn. Maar je vergeet. De volgende dag vergeet je het. Jij gaat, laten we hier nog eens op ingaan. Omdat we weten dat we iets hebben. We wisten het. We voelden het.

Wat een ervaring. Dit is een levenslange ervaring. Dit is degene waar ik op zat te wachten, om te bevestigen dat acteren de moeite waard is om te doen.

Krediet: moderne films

Zou je dan zeggen dat dit een van de, zo niet de zwaarste, artistieke inspanningen was die je toen hebt ondernomen?

Henriksen : Ja. Zonder twijfel. Ongetwijfeld.

Mortensen : Het was net zo moeilijk als ik dacht dat het zou zijn, maar het was persoonlijk en in collectieve zin meer bevredigend tussen mij en Lance en iedereen met wie we werkten dan ik had durven dromen.

Henriksen : Ik was bang om het te vragen.

Mortensen : Wat?

Henriksen : Ik was bang om te vragen: hoe moeilijk gaat dit worden? [ lacht ]

Mortensen : [ lacht ] Ja, ik kon het van hem voelen. Ik herinner me dat er een punt was, de eerste keer dat de film uit elkaar viel, en toen kwam ik ongeveer anderhalf jaar later bij je terug, nadat ik had geprobeerd een ander filmscript in een film te laten verfilmen, en dat werkte ook niet - ik kon het geld niet vinden. Niet genoeg.

Ik zei: Lance, ik ga het nog een keer proberen. Ik belde hem op en zei: ik zou graag willen weten of je nog steeds bij me bent, en dit verhaal. Zou je het nog een keer met me willen proberen? En hij zei niets. Ik zei, Lance, ben je daar? Hij zei: Um... um... ja. Ja. Ik wil het doen.

Ik zei: Nou, dat was een heel lange pauze. Het is oké als je dat niet wilt. Het is geen probleem. En hij zei: Nee, dat doe ik. Ik weet gewoon dat het moeilijk zal worden. En niet alleen moeilijk in termen van de rol - die extreem veeleisend is. Ik kan me niet voorstellen dat iemand zou doen wat Lance ermee deed. Ik bedoel, het is mooi, gelaagd, diepgaand, dapper. Gewoon helemaal. Hij ging er helemaal voor.

Misschien kan Lance hierover praten. Hij zei: Om eerlijk te zijn, zal ik terug moeten gaan. Ik zal een aantal dingen uit mijn kindertijd moeten onthouden, en mijn gevoelens daarover, en mijn herinneringen die ingewikkeld en moeilijk zijn. Dit wordt een zware slee. Maar dat is oke. Ik wil het doen.

Henriksen : Ken je de pauzes tussen gebeurtenissen in je leven? Er zijn pauzes, toch? Ze kunnen een jaar zijn, ze kunnen een maand zijn. We doen dat om onszelf te redden, onze geestelijke gezondheid. Wij pauzeren. Zet dat even in de wacht. Zet mijn leven in de wacht. Ik wil er niet op ingaan, want ik weet niet wat er gaat gebeuren.

We zijn allemaal een kwetsbare machine. Ze noemen ons brein de zachte machine. Het doet zijn eigen ding, en dan houden we ons leven lang vast. Kijk nu naar het coronavirus. Mensen reageren met de zachte machine en weten niet hoe ze deze moeten besturen. Ze maken allerlei fouten. Kijk naar Trump [ lacht ]. Een zachte machine.

Mortensen : Het is interessant dat je de pandemie ter sprake brengt, omdat ik denk dat meer mensen dan normaal, veel meer mensen, zich bijna dagelijks bewust zijn van hoe kwetsbaar, hoe kostbaar, hoe kwetsbaar, hoe onzeker het leven is. Dat was het altijd, en zal het altijd blijven. Maar we denken er meestal niet voortdurend aan om ziek te worden en dood te gaan, tenzij je heel oud bent en al ziek bent of zoiets.

En daar denken mensen niet – vooral jongeren – niet aan, en ook niet aan oude mensen. Ze lopen door de straat. Als je een kind bent van 15 of 25, zie je misschien een oudere man of vrouw op straat worstelen of zoiets, of iemand in een rolstoel. Je zou naar hem kunnen kijken en gaan, Oh, wauw. En dan ben je bezig met muziek en sport en andere jongere mensen en wat je vanavond doet...

Henriksen : Ze zijn onzichtbaar.

Mortensen : Rechts. Ze zijn onzichtbaar. En dat is in zekere zin natuurlijk totdat je ouder wordt, of je ervaart om voor iemand te zorgen die ouder is. Maar nu, met de pandemie, kunnen zelfs jongere mensen een oudere persoon zien en gaan, Oh, ik vraag me af waar ze heen gaan? Ik vraag me af wie er voor hen zorgt? Ik vraag me af waar ze wonen? Ik vraag me af of ze bang zijn om ziek te zijn?

En dat vind ik positief. Ik denk dat het goed is, en het voegt ook een laag toe aan het kijken, denk ik, van een film als Falling, omdat mensen zich nu meer dan ooit bewust zijn van het belang van eerlijke en open communicatie. De meeste mensen zijn. En dat vind ik een positieve zaak. Mensen denken er op een andere manier over. Ik weet dat ik dat ben.

Henriksen : Ik ben ook. Ik ben echt. Ik begin de mechanica van ons leven te zien. De monteur is: we kopen iets. Nu bezitten we het. We hoeven er niet meer over na te denken. Er is een hele reeks gedragingen die we als mensen doen waar we nooit eerder aan hebben gedacht. We hebben het gewoon nooit hoeven doen.

Het is een zeer commerciele wereld waarin we leven. Als je merkt dat er zelfs op internet meer advertenties zijn dan ooit op de radio. En er zijn domme advertenties. [ lacht ] Ze proberen ons iets te verkopen dat je in je mond stopt om je kaak groter te laten lijken. Ik bedoel, wat is dat? Het is een beetje oefenrubber. Ik bedoel, waar kwam dat vandaan? En wie heeft het nodig?

Mortensen : Die heb ik niet gezien [ lacht ].

Henriksen : Een man zei: Kijk naar mij. Ik ben helemaal veranderd. En de foto's zijn identiek.

Ik denk dat de advertenties die op u zijn gericht, afhankelijk zijn van wat u eerder heeft gezocht...

Henriksen : [ lacht ] We hebben het zo druk met commercie dat we worden afgeleid van de realiteit van het leven. Dat is wat blijkt. Ik zag eens een man, een oude man, vallen terwijl hij in een bus stapte. Mensen in de rij die op de bus stonden te wachten, stapten over hem heen om in de bus te stappen. Ik ging, wat? Niemand helpt hem overeind?

Mortensen : Was dat New York City?

Henriksen : Ja. New York. Ik greep hem bij zijn shirt en zei: Kom op, laten we de bus instappen. Maar ze stapten over hem heen. Ik dacht: wauw. Ik ben geen heilige. Ik was geen redder. Maar het was als, dit is bullshit. Sorry voor mijn Frans.

(Afbeelding tegoed: nieuwe regel)

Je personage in Falling maakt heel erg deel uit van de stille generatie, en er is een andere manier om. Deze film speelt zich af in het Obama-tijdperk. Wat zou er gebeurd zijn als dit in het Trump-tijdperk was gebeurd? Hoe zou, Lance, jouw personage hebben gereageerd? Het is een interessant gedachte-experiment.

Henriksen : Het tast je wel aan. Deze film peilt naar je. Het vereist dat je erover nadenkt, dat je in staat bent tot zowat alles wat er in die film gebeurt. Je bent er toe in staat. Anders zou je het niet zien. Stel je voor wat mensen dragen uit het Depressie-tijdperk of de Tweede Wereldoorlog, en dan zie je die oude kerels met de hoeden op, dat ze in Iwo Jima waren.

Als je ze stopt om met ze te praten, zou je dat allemaal echt krijgen zonder de prijs te betalen - als je met ze zou praten.

Mortensen : Toen ik voor het eerst het scenario schreef, was het al het begin van het Trump-tijdperk. Het was toen hij campagne voerde. Mijn moeder stierf in 2015 en toen begon ik het verhaal te schrijven, en toen was ik het aan het verfijnen. Maar in 2015 en 2016, toen ik Lance naderde, kwamen we steeds dichter bij hem als president. Ik wist het nog niet.

Maar het sociale discours in de Verenigde Staten, en ook in andere landen, was al aan het veranderen. Polarisatie en dat alles begon een steeds groter probleem te worden en meer voor de hand liggend - de haatzaaien; het gebrek aan communicatie; en mensen die elk van hun hoeken ingaan, ideologisch, en de dingen helemaal niet op dezelfde manier zien, en er zelfs niet over praten of proberen een gemeenschappelijke basis of een middenweg te vinden. Dat werd steeds erger.

Ik heb een keuze gemaakt terwijl ik aan het herschrijven was en met Lance werkte. En toen waren we de financiering kwijt. En toen we het eindelijk op gang kregen, dat was in 2019, was hij al president. En ik heb er bewust voor gekozen om het heden in ons verhaal te plaatsen begin 2009, aan het begin van Obama’s eerste termijn. Ik denk dat elk familieverhaal, of het nu in een roman of een film of een tv-serie is; elk familieverhaal, met al zijn gecompliceerde relaties, ga je op een gegeven moment over de samenleving nadenken.

Elk gezin is tot op zekere hoogte een microkosmos of een spiegel van de samenleving in het algemeen. Ik voelde dat het waarschijnlijk was dat je ook het familieverhaal in Falling zou zien en het tot op zekere hoogte zou vergelijken met de samenleving - de conflicten, de polarisatie en alle meningsverschillen, en de communicatieproblemen, enzovoort.

En ik dacht gewoon: nou, wat er al aan het begin van het Trump-tijdperk gebeurde, was dat het meer 24-uurs nieuws werd. Met andere woorden, als Trump in één ding slaagde, was het mensen dag en nacht, elke dag, zeven dagen per week, de hele tijd over hem te laten praten.

Als de huidige tijd van de film zich afspeelde in 2018 of '19 of zelfs '20, zou je daar de hele tijd aan denken. Want anno 2009 praatte men nog over andere dingen en andere landen en geschiedenis en cultuur en klimaatverandering en leven en sport. Het was niet steeds hetzelfde, en alleen deze persoon waarover werd gepraat, en de gevolgen van zijn gedrag en zijn taalgebruik.

Ik dacht dat je er toch over zou nadenken, en dat potentieel voor polarisatie bestond al in 2009. Maar ik vond dat het toen beter was om het vast te stellen, en dan konden mensen toch de vergelijkingen maken die ze wilden met de samenleving en de wereld. En dat hebben ze. Dat was een interessant gesprek tijdens een aantal Q&A's en enkele interviews die Lance en ik hebben gedaan, over dat onderwerp.

Maar het is bijna alsof het weer een pandemie is geworden. Je hebt virussen, zoals virussen van het COVID-type die slapend zijn, die er altijd zijn – ze verdwijnen niet helemaal. Er is altijd kans op een grote uitbraak, een grote wereldwijde pandemie. En hetzelfde geldt voor sociale interactie en communicatie. Als het uiteenvalt en mensen stoppen met praten, en er veel polarisatie is, is dat bijna als een ander virus. En het is besmettelijk. Het is besmettelijk.

En op dit moment is de pandemie van slechte communicatie of geen communicatie net zo ernstig, en het zal waarschijnlijk langer duren dan de COVID-pandemie. Het zal er nog wel een tijdje zijn. En elke nieuwe generatie krijgt in meer of mindere mate met deze problemen te maken. Maar op dit moment, over de hele wereld, niet alleen in de Verenigde Staten, maar de pandemie van slechte communicatie en een gebrek aan begrip en inspanning om elkaar te begrijpen, is denk ik op een historisch hoogtepunt. Het is nu best wel erg.

Vallen is nu uit.