Venom 2: Andy Serkis praat over onvoltooide postcredits en het Venom-moment waardoor hij een vervolg wilde regisseren

(Afbeelding tegoed: Sony)

Andy Serkis blijft een van Hollywood's baanbrekende magie-makers en creëerde CGI-personages die iconen van de cinema zijn geworden. Geen wonder dus dat de filmmaker bovenaan Tom Hardy's lijst stond om te installeren als regisseur van Venom 2.

Venom 2 – getiteld Venom: Let There Be Carnage – is meerdere keren uitgesteld vanwege de pandemie van het coronavirus en vertelt het verhaal van Eddie Brock en zijn symbiont Venom. Het paar is verstrikt in een haat-liefdeverhouding die het middelpunt van de film vormt, terwijl antagonist Cletus Cassidy, gespeeld door Woody Harrelson, en zijn symbiont Carnage als hun verdediger fungeren.

Nu de film nu in de Amerikaanse bioscopen draait, heeft iedereen het over de Venom 2 post-credits scene . Maar toen GameMe+ de film begin september 2021 zag, slechts enkele weken voordat het de bioscopen bereikte, was de reeks na de aftiteling nog steeds niet voltooid. 'Eigenlijk dachten we dat we nog wat langer hadden', vertelt Serkis tijdens een interview.

Naast het bespreken van Venom 2 en superheldenfilms, vertelt Serkis GameMe+ ook over hoe zijn veelgeprezen rol als Gollum in Lord of the Rings vandaag anders zou zijn — en voegt eraan toe dat hij zich 'gedeeltelijk verantwoordelijk' voelt voor diepe vervalsingen. Hier is de volledige Q&A, bewerkt voor lengte en duidelijkheid,

GameMe+: De eerste keer dat we spraken, zei je dat films als Black Panther - deze superheldenfilms met tentpolen - moderne mythologieën zijn. Wat denk je dat Venom 2 toevoegt aan die mythologie en aan het algemene discours dat superheldenfilms hebben gecreëerd?

Andy Serkis: De uitdaging hierbij was dat we naar veel dingen keken: disfunctioneren in het gezin, politiegeweld, LGBTQIA-kwesties, anders zijn, buiten zijn. Het is met dit fantastische canvas waarop je niet waardig bent of over politiek praat, je vertelt een verhaal dat stevig geworteld is in onze samenleving, in onze menselijkheid. Maar dat verhaal is plus, plus, plus, plus, plus in omvang door deze symbiotische karakters binnen te halen die, zeker met Eddie Brock, Eddie's persoonlijkheid weerspiegelen en als een folie en een filter en een spiegel voor zichzelf fungeren. Hetzelfde geldt voor Cletus Cassidy, het vergroot en versterkt zijn psychose en zijn verknalde jeugd en zijn redenen om de moordenaar te worden die hij wordt. Onderweg, in dit verhaal, zie je, zie je de dood door dodelijke injectie, krijg je deze levensechte vignetten van hoe we elkaar behandelen als mensen. En toch heb je deze fantastische symbiotische karakters die er zo surrealistisch en raar en buitenaards uitzien. En ik hou gewoon van dat universum, om dat allemaal te kunnen hebben en, hopelijk, een vermakelijk maar emotioneel krachtig verhaal te vertellen.

(Afbeelding tegoed: Sony)

Toen je bij dit vervolg kwam, was Woody Harrelson al opgezet als Carnage in de eerste film, er waren al veel stukken in het spel. Wat trok je aan om binnen dat kader te werken? En wat zag je in de eerste film waar je dacht 'daar kan ik iets heel interessants mee doen'?

De toon van de eerste film was interessant, en dat wilden we overdragen. Het toetssteenmoment, zo je wilt, of het niveau van het huwelijk van humor en realiteit, was wat we steeds het kreeftentank-moment noemden. Omdat je daar een surrealistische, gekke, manische activiteit had, en het was heel, heel grappig.

Venom spreekt nauwelijks in die eerste film. Hierin heeft hij stapels dialogen. Hij reist als een personage en [Venom en Eddie] hebben een vreemde relatie als koppel. In alle opzichten zitten ze als een paar in een flat aan elkaar geplakt. Het was de kans om dat te ontwikkelen en de keerzijde daarvan was om Carnage in dit rijk te brengen, als een verzinsel, als een spook.

Vanuit een regiestandpunt en een picturale oogpunt. We hebben het formaat veranderd omdat ik wilde dat de symbionten groter waren - de beeldverhouding zodat er echt meer hoogte is. De opname van [Carnage's] rood, er zit veel meer kleur in deze film, en de manier waarop we de symbionten in de echte wereld wilden integreren, Bob Richardson deed dat briljant met zijn cinematografie. Sheena Dougal, de supervisor van de visuele effecten, we hebben het eeuwenlang gehad over hoe we die karakters niet cartoonachtig kunnen laten voelen, hoe we ze een beetje meer in de echte wereld kunnen laten opgaan. Ik zag het potentieel. En er was veel werk verzet om dit verhaal op te zetten. Er was tijd om te genieten van verschillende aspecten van veel ingebedde relaties, en toen de introductie van de aartsvijand.

Voor mijn screening [begin september 2021] waren er geen postcreditsequenties. Was het de bedoeling om die niet te hebben? Of mis ik iets?

Nee, de postsequenties bevinden zich op dit moment nog in de laatste fase van voltooiing.

Oh Allemachtig.

Vanwege de gewijzigde data, vanwege de COVID-situatie, dachten we dat we eigenlijk iets langer hadden. Dus ze worden momenteel nog afgemaakt, daarom heb je hem niet gezien.

Je hebt twee jaar gehad tijdens de lockdown, wat heb je gedaan Andy!

Dat is de filmwereld voor jou. Filmmaken!

Het is duidelijk dat dit onderdeel is van een veel groter Marvel-universum. En dit verhaal voelt wel als zijn eigen ding, maar moet je in de gaten houden wat andere filmmakers op dit moment doen? Of kun je je gewoon concentreren op wat je wilt doen?

Ik let eigenlijk niet zo goed op wat daar verder mee aan de hand is. Ik bedoel, we verwezen naar andere films, zeker, we verwezen naar Cape Fear, Silence of the Lambs, dat soort films uit de jaren 80, en het heeft een jaren 80-gevoel. En natuurlijk hebben we naar The Odd Couple verwezen als een film. Maar wat we wilden doen, is dat het zijn eigen ding zou zijn, en wat we niet wilden, in die postmoderne zin, om te zelfreferentieel te zijn, of te knipogen naar het publiek waarvan we weten dat we het maken. een film en dat de acteurs zich een beetje te veel vermaken zodat het niet echt op het spel staat, we wilden die weg helemaal niet inslaan. Dat was de echte uitdaging. De inzet moet te allen tijde reëel zijn en de CG-personages moeten handelen.

Krediet: New Line Cinema

We zijn nu 20 jaar verder dan de Lord of the Rings-trilogie, en je hebt aan zoveel CGI-films gewerkt en de technologie heeft zoveel ontwikkeld. Met de kennis die je in de loop van het jaar hebt vergaard, hoe zou je Gollum vandaag anders doen?

In termen van prestaties, vastleggen, evolueert de methode van gezichtsopname voortdurend en de details, de nuances op het einde, de werkelijke basisprestaties die je uit een acteur haalt, en de vertaling daarvan naar het uiteindelijke ding wordt steeds beter. steeds dichterbij. Dat zou je bijvoorbeeld kunnen zien aan de [Planet of the] Apes-films. En zelfs na vele jaren terug te gaan en The Hobbit te doen, was Gollum in The Hobbit op een ander niveau in termen van gezichtsopname. Mensen hebben me eerder bekritiseerd omdat ik zei dat het net digitale make-up is, maar het wordt dat. Ik denk dat je iemand uit de geschiedenis van fotogrammetrie kunt spelen en een echt gezicht van Abraham Lincoln zult hebben dat je speelt in plaats van een gebeeldhouwd gezicht.

Dit is tenslotte het tijdperk van diepe nep.

En daar voel ik me mede verantwoordelijk voor [lacht].

Er is mij verteld dat ik moet inpakken. Bedankt voor het nemen van de tijd!

---

Venom: Let There Be Carnage bereikt vanaf 15 oktober de Britse bioscopen en is nu verkrijgbaar in de Amerikaanse theaters. Voor meer, bekijk alle nieuwe superheldenfilms de komende jaren jouw kant op komen.