Top 25 SF- en fantasyfilms van 2012

Ondanks enkele opmerkelijke hoogtepunten was 2012 niet het sterkste jaar voor sciencefiction- en fantasyfilms.

Je reflexmatige reactie op zo'n uitspraak zou kunnen zijn: wacht even! Avengers ? Dark Knight Rises ? Looper ? Heeft SFX gek geworden?

En ja, er zijn een aantal geweldige, geweldige films in de Top 10, maar de kwaliteit begint behoorlijk drastisch te dalen als je naar het midden en de lagere regionen van de grafiek gaat. Zozeer zelfs, we hebben serieus overwogen om dit jaar alleen een Top 20 te doen om de schande van het moeten opnemen te redden John Carter .

Begrijp ons niet verkeerd. We hebben niet zo'n domper op John Carter zoals sommige mensen, maar, nou ja, een van de topfilms van het jaar?

Tussen Voerman en de kolossen bovenaan de lijst zijn er veel goede-maar-niet-geweldige films. Dit jaar hebben animatiefilms het bijna standaard goed gedaan; ze zijn vrolijk, leuk, goed gemaakt en een verdomde site die minder irritant is om naar te kijken dan lege actiefilms. 2012 is dus de triomf van de niet-slechte sci-fi- en fantasiefilm.

Maar er waren enkele aangename verrassingen. Vooral het aantal originele films (dus geen sequels of gebaseerd op strips of boeken) in de Top 10. Kijk, Hollywood, je hebt het wel in je. Het was ook een geweldig jaar voor eigenzinnige, low-budget films.

Deze lijst is samengesteld op basis van stemmen uit een groot aantal SFX schrijvers, zowel in loondienst als freelance (in totaal ongeveer 40 mensen). Het is dus de keuze van de critici. Wat het niet meer of minder valide maakt dan een door de lezer gestemde keuze, maar het is doet betekent dat het niet is geknoeid door Joss Whedon-fans die stemmen blokkeren. Wat dat betekent voor De Wrekers en De hut in het bos …? Nou, lees verder en kom erachter.

Het aftellen begint op de volgende pagina...

25 John Carter

Regisseur: Andrew Stanton
Vorm: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Mark Strong, Willem Dafoe, Samantha Morton

arme oude John Carter, een film die voor altijd synoniem zal zijn met het woord flop. Niet helemaal de Hemels poort van sci-fi-cinema - het bracht het bedrijf niet ten val (Disney wist dat het had) Avengers hoe dan ook, en leek niet al te bezorgd over het afschrijven van dit dure ijdelheidsproject) - het maakte niettemin een Michael Cimino van Andrew Stanton; hij kwam de film binnen als een van Hollywood's populairste regisseurs en verliet het als een lachertje met een reputatie van excessen, met tegenzin gedwongen om een ​​vervolg te maken op zijn grootste succes, Finding Nemo . Zijn confronterende stijl als het ging om niet al te lovende opmerkingen over de film in promotie-interviews, leverde hem ook niet veel vrienden op.

En arme, oude Taylor Kitsch, die 2012 moet zijn ingegaan in de veronderstelling dat dit zijn jaar was; hij was de ster van twee enorm dure potentiële blockbusters ( Slagschip zijnde de andere) die plat viel aan de kassa.

Maar niet zo arm ons, het publiek. Want hoewel bijna niemand het ging zien, waren degenen die dat wel deden aangenaam verrast om dat te ontdekken John Carter was eigenlijk niet zo erg. Zeer gebrekkig, zeker: te lang, kronkelig geplot, zwaar waar het had moeten razen, gehinderd door Kitsch' holle centrale uitvoering en ingesteld op een Mars die er griezelig (en vaak saai) uitzag als Arizona met CG-knoppen aan.

Het was misschien ook een beetje te slaafs loyaal aan het bronmateriaal. Pre-publiciteit voor de film bleef proberen om naar huis te rammen hoe Star Wars veel te danken had aan de pulpromans van Edgar Rice Burroughs, maar dat kon het publiek niet schelen. Ze zagen net een lading Sterren oorlogen stijlfiguren worden weer uitgedraafd, met minder interessante karakters.

Maar er was plezier te beleven. De vierarmige Tharks waren prachtige motion-capture-creaties, waar de subtiele uitvoeringen van de acteurs doorheen schenen. Lynn Collins was een fantastische pittige prinses. Er was een verbluffend gerealiseerde wandelstad. De actiescènes waren geweldig. En de komische buitenaardse hond — ondanks dat hij eruitzag als een potentiële Jar Jar in de trailers — was eigenlijk schattig en grappig.

John Carter is geen werk van gebrekkig genie dat Franse filmrecensenten over 30 jaar zullen herontdekken en als een klassieker zullen bejubelen. Het is meer een gebrekkige dwaasheid, verlamd door zeer vreemde, enigszins zelfvernietigende creatieve beslissingen vanaf het begin (waarom geen Of Mars?). Maar soms is het geweldige, vlezige, sci-fi-actie die jarenlang leuk zal zijn om op tv te kijken op doorweekte zondagmiddagen.

Dave Golder

24 Sinister

Regisseur: Scott Derrickson
Vorm: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Clare Foley, James Ransome, Juliet Rylance

Ellison Oswalt is een echte misdaadauteur wiens carrière op zijn retour is. Hij is zo wanhopig op zoek naar roem dat hij zijn gezin verhuist naar een huis dat niet lang geleden de plaats was van een gruwelijke familiemoord en verdwijning. Zijn plan is simpel: schrijf opnieuw over de zaak, word beroemd en zijn familie zal hem vergeven.

Dan vindt hij een doos vol oude Super 8-films; waarvan er één de moorden in het huis laat zien. Ellison is doodsbang, maar zet door, zich niet realiserend dat terwijl hij naar de films kijkt, de films hem ook in de gaten houden...

Sinister zou niet moeten werken. Ellison is zo'n ongelooflijk vreselijk persoon dat je zou moeten juichen als duidelijk wordt in hoeveel problemen hij zit. Het script van Scott Derrickson en Robert Cargill weerspiegelt echter op een slimme manier het geleidelijke uitpakken van het gezin met het geleidelijk uitpakken van het verhaal, terwijl we ontdekken wat gebeurde, met een angstaanjagend effect. Vooral de films zijn geweldig; stil, afgezien van het zoemen van de projector, zijn het kleine uitstapjes naar de hel met enorme onthullingen die in elk zijn gecodeerd en een groeiend gevoel van dreiging dat tegen het einde van de film tot ondraaglijke niveaus wordt opgebouwd.

Het helpt dat de film ook boordevol geweldige acteurs zit, met Vincent D'Onofrio als expert op het gebied van occulte fenomenen en James Ransone en Fred Dalton Thompson als lokale politieagenten die allemaal geweldig werk verrichten. Evenzo is Ethan Hawke, die geniet van deze enigszins wilde schrijversrollen, de perfecte combinatie van hatelijk en sympathiek. Ellison wil gewoon nog eens 15 minuten roem - is dat zoveel gevraagd?

Jawel. En als je hem die prijs ziet betalen, ga je door een van de meest inventieve, verontrustende horrorfilms van de afgelopen vijf jaar. U zult nooit meer op dezelfde manier naar een Super 8-projector kijken.

Alasdair Stuart

23 Prometheus

Regisseur: Ridley Scott
Vorm: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba, Guy Pearce, Charlize Theron

Als je begin 2012 een lijst had gemaakt van de meest verwachte films van het jaar, Prometheus bovenaan zou staan. Een prequel op Buitenaards wezen geregisseerd door Ridley Scott? Tel ons erbij. Scott's aandringen op geheimhouding, gevolgd door een spannende teaser-trailer, deed de verwachtingen duizelingwekkend hoog oplopen.

Het stelde natuurlijk teleur. Hoe zou het niet kunnen? Maar zelfs rekening houdend met de hype-factor, Prometheus voelt als een film die is gecompromitteerd. Van de schijnbare richtlijn van de studio om de meeste van de Buitenaards wezen elementen, tot de vervanging van een werkelijk angstaanjagende Fifield-mutant (zoek het op op YouTube...) door een lamme zombie met latexgezicht, het is een film vol vreemde creatieve beslissingen.

Toch hebben degenen die het een ramp noemen, het bij het verkeerde eind. Het is een prachtig gemaakt, vaak ontzagwekkend stuk werk. De optredens van Noomi Rapace en Michael Fassbender zijn uitstekend. Er is een fantastische, zoekende score van Marc Streitenfeld. Zelfs de 3D voelde gerechtvaardigd – vooral in tegenstelling tot de modderige puinhoop van De Wrekers . Als een filmische ervaring is het gemakkelijk een van de beste en meest meeslepende van het jaar.
Het is ook veel coherenter dan zijn reputatie doet vermoeden. Veel van de veronderstelde plotgaten en vragen kunnen eenvoudig worden opgelost door gewoon na te denken over wat er op het scherm gebeurt. Het is een film over geloof waarbij je over een paar dingen zelf een besluit moet nemen. Dat is het teken van een filmmaker die zijn publiek intelligentie toekent - is dat niet goed?

Zal Zalm

22 Ted

Regisseur: Seth MacFarlane
Vorm: Seth MacFarlane, Mark Wahlberg, Mila Kunis

Seth ( Familieman ) MacFarlane's speelfilmdebuut was een duizelingwekkend originele samensmelting van kinderfantasie en grove komedie. Met een idee dat gemakkelijk de basis zou kunnen vormen voor elke Jim Carrey-komedie met een U-rating - wat als je denkbeeldige jeugdvriend echt zou worden en met jou opgroeide - neemt MacFarlane dit idee en verandert het in een potige bromance als John Bennett van Mark Wahlberg moet de behoeften van zijn vriendin (een drop-dead Mila Kunis) in evenwicht brengen met die van zijn drugsrokende beer, Ted.

Verrassend zachtaardig voorbij de f-ing en verblindend, Ted gaf ook een onverwachte Flash Gordon eerbetoon, met Sam J Jones cameo als zichzelf, en ook genietend van een fantasiereeks waarin hij zijn oude 1980 Flash Gordon gekleed in een perfect nagemaakte scène met John op de rug van een raketfiets op weg naar Sky City. Deze keer niet nagesynchroniseerd, hoor.

Steve O'Brien

21 Frankenweenie

Regisseur: Tim Burton
Vorm: Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Winona Ryder

We zijn bijna zo gewend aan de regelmatige teleurstelling van een Tim Burton-opening dat we zijn vergeten waarom we in de eerste plaats verliefd op hem werden. Aangekomen hotfoot na de ellendige Donkere schaduwen kwam Frankenweenie , een kleinschalig juweeltje van een familiefilm die Burton terug naar zijn begin bracht.

In 1984 ontsloeg Disney Burton nadat hij zijn korte film, Frankenweenie , over een jongen die zijn hond terugbrengt uit de dood, uit angst dat het te donker en te eng zou zijn voor het merk Mouse House. 28 jaar later, een full-length Frankenweenie arriveerde in bioscopen, onder een Burtonised rejig van het Walt Disney-logo, nog steeds in zwart-wit en met zijn in het zwart geklede geest onberispelijk intact.

Dit was Burton die terugkeerde naar de bronnen die hem oorspronkelijk inspireerden: Universal horror, '50s suburbia en filmhommages. Frankenweenie is waarschijnlijk zijn beste film sinds Ed Wood , een even economisch gebudgetteerde monochrome liefdesbrief aan het dromerige verleden van de bioscoop.

Steve O'Brien

20 Hotel Transsylvanië

Regisseur: Genndy Tartakovsky
Vorm: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Steve Buscemi

Dracula, getraumatiseerd door het verlies van zijn vrouw en de geboorte van hun dochter Mavis, creëert een vijfsterrenhotel waar monsters zichzelf kunnen zijn en Mavis voor altijd veilig zal zijn. Alleen is ze net 118 geworden en wil ze weg...

Genndy Tartakovsky's unieke ontwerpstijl is overal in de film terug te vinden, en het hotel is een genot om tijd in door te brengen, volgepropt met geheime pakketten, kamers met pratende deurkloppers en een zwembad dat natuurlijk een enorme plug in de bodem heeft. Het zou gemakkelijk zijn om hem alle eer te geven, maar de stemprestaties van Adam Sandler en het script van Peter Baynham en Robert Smigel kunnen ook niet worden verweten. Er zitten een aantal prachtige, slimme grappen in (Zombie Beethoven is fantastisch), en Sandler brengt een echte charme en intensiteit in de rol en speelt ook een beminnelijke ondode vader.

Het is zachtaardig zonder ziekelijk te zijn en Sandler, Steve Buscemi (als 's werelds meest aangevallen Wolfman), Cee Lo Green (als Murray the Mummy) en Kevin James (als Frankenstein) zijn een enorm vermakelijke reeks centrale personages. Het is constant inventief, erg grappig, vaak mooi en er is een Schemering grap in de laatste tien minuten die de hele film op zich al de moeite waard maakt. Een van de echte juweeltjes van het jaar.

Alasdair Stuart

19 De Lorax

Regisseurs: Chris Renaud en Kyle Balda
Vorm: Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift

Als je van Dr Seuss houdt, zul je ook houden van de Lorax , hoewel je je waarschijnlijk zult afvragen hoe zo'n dun verhaal ooit tot filmlengte kan worden opgevuld. Het team achter verschrikkelijke Ikke laat ons niet in de steek, gelukkig, en terwijl de Lorax is soms een warboel van flashbacks, het is ook een interessant, vaak gedurfd verhaal over milieuvriendelijkheid en liefde voor de aarde-ideologie.

Wachten! Terugkomen! Natuurlijk, de boodschap van de film is een eenvoudige milieuvriendelijke boodschap: hak niet alle bomen om, je zult er spijt van krijgen. Maar het is niet genoeg om je te laten kotsen. Bovendien wordt het verteld op een gekke, zorgeloze manier die echte kinderen (jong en oud) overal zal aanspreken, in een wereld van kleurrijke suikerspinbomen, zingende bosbeestjes en showdeuntjes over het juiste doen.

Nu we dat hebben geschreven, klinkt het eigenlijk een beetje afgezaagd, niet? En dat is het waarschijnlijk ook. Maar pa! Als je bereid bent om de kleuren, deuntjes en zingende beren over je heen te laten spoelen, zul je merken dat je opgaat in een heerlijk eenvoudige en fantasierijke fantasie. Als je je een beetje een Grinch voelt, is dit niets voor jou. Maar goed, je bent een Grinch, dus er is toch geen hoop voor jou.

Jayne Nelson

18 De vrouw in het zwart

Regisseur: James Watkins
Vorm: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Mischa Handley, Liz White

Hoewel de nieuw leven ingeblazen Hammer al zijn kop had opgestoken met de in de VS geplaatste Hilary Swank-shocker De bewoner , het was pas bij de meer afgekapte Britse tonen van De vrouw in het zwart aangekomen in de bioscopen dat we de wereld van Hammer-horror weer goed konden begroeten.

Verfrissend ouderwets in zijn filmische gevoeligheden, dit was een strakke, effectieve hervertelling van de roman van Susan Hill uit 1983. Daniel Radcliffe is misschien nog geen Day-Lewis of Oldman, maar hij is veel beter dan acht Harry Potter films en niet veel anders zou suggereren, waarbij hij zichzelf bekwaam vrijsprak als de weduwe-advocaat Arthur Kipps.

Een deel van waarom De vrouw in het zwart voelde zo verkwikkend was dat het een poging van Hammer was om zijn gothic-horrorverleden te omarmen, en de ingetogen regie van James Watkins gaf deze aanpassing een opwindend volwassen gevoel. Het feit dat het al snel de meest winstgevende horrorfilm in Groot-Brittannië in twintig jaar werd, suggereert dat de publieke belangstelling voor het genre meer zou kunnen zijn met het soort films dat Hammer maakte dan met de new-school shocks van De bewoner .

Steve O'Brien

17 Cockneys vs Zombies

Regisseur: Matthias Hoene
Vorm: Rasmus Hardiker, Harry Treadaway, Michelle Ryan, Alan Ford, Honor Blackman

Ik zou ervan beschuldigd kunnen worden bevooroordeeld te zijn als het gaat om: Cockneys vs Zombies , omdat ik erin zat, twee dagen op de set als extra (houd je ogen open als de overvallers uit de bank komen - ik ben de zombie in het rood met zwart geruite shirt). Dat verklaart waarom ik noch de bioscooprelease, noch de dvd-release heb beoordeeld: ik ben er te dichtbij!

Niet dat het een verschil maakte. Beiden SFX ’s recensenten (respectievelijk voor de film- en dvd-release) waren dol op Cockneys vs Zombies – waarschijnlijk een beetje meer dan ik, in feite. Deze hoge rating (behoorlijk indrukwekkend voor een low-budget Britse indie die slechts een beperkte theatrale oplage kreeg) bewijst dat ze niet de enige waren.

Niet gezien? Drie woorden van advies: negeer de titel. Het is moeilijk om dat niet te voelen Cockneys vs Zombies kan zichzelf daar in de voet hebben geschoten, waardoor zoveel gokkers werden afgeschrikt als er werden aangetrokken. Natuurlijk, het vertelt je het uitgangspunt, en zijn brutale eenvoud bereidt je voor op iets komisch. Maar het doet je ook denken aan de onzin-mockney-gangsterfilms die volgden op Slot, voorraad en twee rookvaten , en de laagwaardige direct-to-video zombiefilms die nu elke maand lijken uit te komen. En het is veel, veel beter dan dat soort dingen.

met in de hoofdrol ex- EastEnder Michelle Ryan ziet een stel Lahndahn-types een bank beroven om het geld te vinden om het bejaardentehuis van hun grootvader te redden. Helaas voor hen vindt de klus plaats op precies hetzelfde moment dat een zombie-infectie zich door East End begint te verspreiden, en ze komen tevoorschijn om de straten te vinden die krioelen van de ondoden. Voer een hectische strijd uit om door Londen te komen en zorg ervoor dat hun hardnut vader gezinnen is veilig.

Het is niet helemaal perfect. De motivatie van de hoofdrolspelers is een beetje moeilijk te slikken (kun je echt een bejaardentehuis redden met een zak gestolen buit?). De, We zijn familie, we blijven bij elkaar, de boodschap is aantoonbaar een beetje onsubtiel gehamerd. En het optreden van veteraan Alan Ford als gezinshoofd is meer schreeuwen dan acteren.

Maar er zijn een aantal echt hilarische momenten, waaronder de onvergetelijke aanblik van een wispelturige Richard Briers die de ondoden neerschiet terwijl hij op een Zimmer-frame leunt, en als er ooit een meer triomfantelijk gebruik van het thema van Tribune is geweest, moeten we nog het zien!

Belangrijker, Cockneys vs Zombies is een film met een oprecht hart, met geloofwaardige personages waar je om kunt geven (zelfs als sommigen van hen een beetje aan de dope kant zijn) - iets dat vrij zeldzaam is als het gaat om films over de ondode apocalyps. Daarom is het de zombiefilm van het jaar.

Ian Berriman

16 De geweldige Spider-Man

Regisseur: Marc Webb
Vorm: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Irrfan Khan, Chris Zylka

Voor een portie stevig superheldenplezier in de oude multiplex is er weinig anders dat zo betrouwbaar is als een dosis Spider-Man. De briljante creatie van Stan Lee en Steve Ditko, 50 jaar jong, is altijd de superheld die kinderen willen zijn en het grote publiek wil kijken.

Deze zomer De geweldige Spider Man heeft niemand van ons in de steek gelaten. Een moeilijke act om te doen na de spannende trilogie van Sam Raimi (ja, deze schrijver heeft ook een grote fakkel voor de derde), het had kunnen bombarderen en verveeld zijn, maar dat gebeurde niet. Laten we eeuwig dankbaar zijn dat ze niet de vermoeiende donkere en donkere route zijn ingeslagen, want dat zou echt niet geschikt zijn geweest voor zo'n bruisende, jeugdige superheld als onze wallcrawler. Ja, het was niet zo'n stripverhaal uit de jaren 60 als Raimi's films, maar het had nog steeds veel plezier met Peter Parker en de pestkop, met Spidey en de Lizard die elkaar zinloos sloegen, met Spidey en de straatcriminelen waar hij zijn webbing naar niest, en veel meer.

De speciale effecten waren geweldig, de uitvoeringen waren uniform goed en de 3D werd intelligent gebruikt. Bovendien had het ook misschien wel de beste cameo van Stan Lee ooit.

Russell Lewin

15 ParaNorman

Regisseurs: Sam Fell, Chris Butler
Vorm: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Tucker Albrizzi, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse

Stop-motionzombies.

Moet je nog meer horen?

Oke dan. ParaNorman is een kinderfilm die begint met het woord Braaaaiiiiiiinnnnnsssss!!!!! als zijn jonge hoofdpersoon, Norman, kijkt naar zombiehorrorfilms met zijn dode oma naast hem op de bank. Zijn beste vriend duikt op een gegeven moment op met een Vrijdag de 13e Jason masker.

Wacht even, klinkt dit als de meest subversieve film ooit?

Het is niet. Het is eigenlijk best zoet, en hoewel er momenten zijn van heerlijk zwarte humor (er is een spookvogel die duidelijk is gedood door zijn nek vast te houden in die afgedankte plastic pilshouders), zijn het de slapstick-plezier en kleurrijke personages die je je met de meeste genegenheid herinnert.

En de zombies...? Zij zijn niet echt na je hersens. In feite sympathiseer je met hen als de stedelingen van Blithe Hollow alle brandende fakkels en hooivorken op hen afgaan. Het is een slimme inversie.

Ze zien er echter schitterend uit. Zombies zijn gemaakt voor stop-motion.

Dave Golder

14 Dapper

Regisseurs: Mark Andrews, Brenda Chapman
Vorm: Kelly MacDonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane

Nooit heeft nephaar er zo verdomd goed uitgezien. Serieus, als we Donald Trump waren, zouden we de Pixar-bende inhuren om ons een nieuwe 'do' te geven die uitsluitend is gebaseerd op de manen van prinses Merida, wat een ding is van prachtige folliculaire schoonheid.

Maar genoeg over het haar en meer over de beer! Dit is tenslotte het verhaal van wat er gebeurt als een slechte spreukkeuze een van Merida's dierbaren in een grizzly verandert... en de slapstick capriolen die volgen zijn een echte koninklijke traktatie. Hoewel niet helemaal in dezelfde komische competitie als iets als Pixar stablemate Monsters, Inc , Moedig is nog steeds verdomd hilarisch, met het soort fysieke komedie dat je zou zien in een West End-klucht, afgewisseld met echt mooie magie en prachtige landschappen.

Moedig gaat niet de boeken in als een van Pixars beste films — en het zette de kassa zeker niet in brand — maar het is nog steeds mijlenver voor op de meeste andere 'toons'. Het bevat ook iets zeldzaams: een heldin in een kindersprookje die niet op zoek is naar haar prins, maar haar leven leidt op haar eigen voorwaarden. Als dat geen inspiratie is voor kleine meisjes, dan zijn we een grote, ruige beer.

Jayne Nelson

13 Opkomst van de bewakers

Regisseur: Peter Ramsey
Vorm: Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher

Petje af voor wie het ook was die dacht: Hé, laten we de agent van Hugh Jackman bellen om te zien of hij de paashaas wil spelen! Het konijn in kwestie, ingesproken door Wolverine zelf in zijn inheemse Aussie-twang, is het hoogtepunt van deze kinderfilm, die allerlei grappige konijnendingen doet terwijl hij moeiteloos, Jackman-achtig cool is.

Bunny is slechts een van de geweldige dingen van dit feelgood-verhaal, waarin ook Alec Baldwin opschept als een stevige Russische kerstman (compleet met gehavende werker Elfen) en Chris Pine als Jack Frost. Oh, en Jude Law baant zich een weg door de film als schurk Pitch, duidelijk genietend van het feit dat hij de luiers van kleinere kinderen afschrikt (hoewel wie niet?).

De actie heeft soms de neiging om haastig te zijn en er is zoveel in de plot gepropt dat je je tegen het einde een beetje duizelig voelt, maar het is een kleine prijs om te betalen voor wat, gelukkig, een zeer vermakelijk ensemblestuk is over een groep van superkrachtige helden die de wereld redden (die geen Avengers zijn).

Noem Bunny gewoon geen kangoeroe. Dat vindt hij niet leuk.

Jayne Nelson

12 De Hongerspelen

Regisseur: Gary Ross
Vorm: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Lenny Kravitz

Het leek wel de opvolger van Schemering , een filmfranchise die erop gericht is zichzelf overal in de harten van tweenage-meisjes te doordringen zodra de laatste set stijltangen met Robert Pattinson-thema was verkocht (nee, serieus, ze bestaan , en ze schitteren zelfs). Maar er is nog veel meer De Hongerspelen dan een angstige liefdesdriehoek tussen een pruilende brunette en twee broeierige jongens. Hoewel, ja, dat is er ook.

De Hongerspelen was ongelooflijk - misschien verrassend - goed. Jennifer Lawrence was een charismatische hoofdrolspeler, maar de hele cast stortte zich vol zelfvertrouwen in de mythologie van Panem. Woody Harrelson is sindsdien niet meer zo leuk geweest Zombieland , Stanley Tucci en Donald Sutherland voegden wat gravitas toe aan de procedure, en wie wist dat Lenny Kravitz kon acteren? Toegegeven, het is onwaarschijnlijk dat Josh Hutcherson en Liam Hemsworth de meest interessante elementen van de film zijn voor iemand buiten hun demografische doelgroep, maar ze waren niet echt slecht, meer overschaduwd door meer genuanceerde uitvoeringen en interessantere personages.

Beschuldigingen dat de film afgeleid was, hebben enige verdienste. Net zoals Schemering vergelijkingen (helaas waarschijnlijk alleen maar erger naarmate het liefdesdriehoekverhaal dieper wordt en de filmproducenten boeken in meerdere films splitsen om zoveel mogelijk geld uit de franchise te halen), waren er echo's van Terry Gilliam's Brazilië en Battle Royale . Maar het zijn twee visueel opvallende en emotioneel impactvolle films om van te lenen, en terwijl De Hongerspelen bereikte ook niet de hoogten van het was een solide goede film, veel beter dan je zou verwachten van de trailer of het uitgangspunt.

Delicate lente

11 De hobbit: een onverwachte reis

Regisseur: Peter Jackson
Vorm: Martin Freeman, Ian McKellen, Sylvester McCoy, James Nesbitt, Richard Armitage

Heb je chips? Vreemd genoeg herinneren we ons die regel niet van JRR Tolkien's de hobbit . Noch ongeveer 75% van de rest van de film...

Niet dat het ertoe deed. Veel critici bleven hangen bij het feit dat Peter Jackson een trilogie maakte van een boek van 300 pagina's, maar dat sloeg de plank mis. Jackson maakte niet echt een bewerking van de hobbit ; hij maakte een prequel-trilogie van In de ban van de Ring . Natuurlijk, hij had gewoon kunnen blijven de hobbit , en maakte een slanke, to-the-point film in de lichte, kinderfantasie-avontuurtoon van het boek, maar hij wist dat dit niet was wat fans eigenlijk wilden; ze wilden meer Lord of the Rings .

En dat gaf hij ze door het boek uit te breiden met bijlagen uit In de ban van de Ring en delen van de Silmarillion uitbreiden de hobbit en plaats het in de wijdere wereld en mythologie van Midden-aarde. Het resultaat: een prequel die aanvoelde als een prequel.

Toegegeven, de rechttoe rechtaan, lineaire plotstructuur van het boek geeft de film een ​​beetje het gevoel dat hij de... voorgerechten na het hoofdgerecht. De Hobbit: Een Onverwachte Reis is niet zo goed als een van de ringen films. Maar de ringen films waren verbluffend briljant. Iets minder dan verbluffend briljant zijn is oké in ons boek.

Hoewel de film een ​​aantal opvallende actiescènes heeft, is hij op zijn best op de minder hectische momenten, wanneer zijn geweldige cast moet acteren. Martin Freeman is fantastisch, terwijl Bilbo en Ian McKellen mogelijk nog leuker zijn om naar te kijken dan hij in de film was ringen trilogie. De scène Riddle In The Dark is absoluut perfect, en de dwergen (inclusief enkele van de meest sexy dwergen die ooit op het scherm zijn gezien) zijn een sympathiek stel.

Soms gaat de actie een beetje te game-achtig, en de 48fps-versie was misschien niet naar ieders smaak (we weten niet zeker of dat alleen een geval is van de schok van het nieuwe, omdat een filmmaker een beetje te ambitieus is met nieuwe technologie voordat u uitwerkt hoe u er het beste van kunt profiteren), maar de bezwaren zijn klein. Dit is een waardige voortzetting van de film Middle-earth tales, en een die het wachten meer dan waard was.

Jonathan Norton

10 De hut in het bos

Regisseur: Drew Goddard
Vorm: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Anna Hutchinson, Fran Kranz, Richard Jenkins, Amy Acker

De Wrekers heeft misschien al het geld gepakt, maar voor veel Joss Whedon-fans was dit de betere film. De ironie? Whedon heeft het niet geregisseerd. Die rol viel op: Klaver veld schrijver Drew Goddard. Het resultaat van deze samenwerking was een van de meest originele en opwindende films van het jaar.

Te veel zeggen over het plot zou het voor nieuwkomers verpesten, dus laten we het hierbij: vijf tieners gaan op vakantie naar een afgelegen hut. Ze zijn niet alleen. Er gebeuren slechte dingen. Het geniale van de film ligt in de manier waarop het deze clichématige opzet en het genre dat het heeft voortgebracht zowel ondermijnt als viert. We ervaren alle traditionele horror-sensaties (Death! Boobs! Gore!) terwijl de film dieper graaft en vragen stelt over cinema, en over de samenleving zelf. Het zijn zinvolle dingen.

Whedon noemde de film een ​​zeer liefdevolle haatbrief aan de martelpornofilms die aan het begin van het decennium regeerden ( Cabine was oorspronkelijk gepland voor een release in 2010). Sommigen hebben dat opgevat als een aanval op horror in het algemeen, maar niets is minder waar. Bekijk de sequentie in de kelder, of de onthulling van wat er precies in de kubussen zit, en het is duidelijk dat dit het werk is van twee fanboys die de tijd van hun leven hebben. Het is losbandig plezier. Soms voelt het alsof de geweldige horrorfilm die Quentin Tarantino nog moet maken, nog gemaakt moet worden. Het is grappig, tragisch, hartverwarmend en beangstigend tegelijk. En er staat een eenhoorn op.

Zal Zalm

9 beesten van de zuidelijke wildernis

Regisseur: Benh Zeitlin
Vorm: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Gina Montana

Met een titel die doet denken aan een natuurdocumentaire, een cast van onbekenden – waaronder een klein kind in haar eerste film, de horror! – en een budget dat net genoeg zou zijn om drie minuten van zoiets als de hobbit , Beesten van de zuiderlijke wildernis zou eigenlijk niet zo goed moeten zijn.

Maar het is goed. Zeer goed. En het is absoluut onvergetelijk om op te starten.

Het is een prachtig, maar vaak diepgeworteld sprookje en sociaal drama gecombineerd, dat zich afspeelt in de moerassen van het Amerikaanse Diepe Zuiden net voordat de ijskappen wegsmelten en het hele land tot niets overstroomt. De zesjarige Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) en haar wispelturige vader Wink (Dwight Henry) leven op het randje en worstelen om zowel het dagelijkse leven als elkaars aanwezigheid te overleven. Maar wanneer het water eindelijk stijgt, valt de last op Hushpuppy om haar dromen te zoeken...

De jonge Wallis was slechts een vijf jaar oud toen ze de film maakte, is haar acteerstijl toch zo natuurlijk en vloeiend dat Meryl Streep eruitziet als een pantodame. Ze had echter geweldig materiaal; dit is het soort verknipte, verontrustende verhaal dat de gebroeders Grimm vandaag zouden schrijven, maar met een sociaal-politiek randje dat het in de realiteit bevestigt. Donkere, zinderende, bovennatuurlijke zuidelijke magie.

Jayne Nelson

8 lucht vallen

Regisseur: Sam Mendes
Vorm: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Naomie Harris

Dus hoe deed? hemel vallen doe het? Hoe werd de 23e Bond-film een bonafide fenomeen, het soort dwaas geld dat gewoonlijk alleen wordt verkregen door de VN te bedreigen met een orbitaal laserplatform?

Laten we de simpele kracht van patriottisme niet uitsluiten - deze zomer werd de geheime dienaar van Hare Majesteit gerekruteerd voor veiligheidsdetail op de Olympische Spelen in Londen (met Hare Majesteit zelf in comic relief-dienst) en een beetje van die rood-wit-blauwe bulldog-buzz was ongetwijfeld aanwezig naar de release van de film.

Maar hemel vallen heeft wereldwijd maar liefst $952.207.818 gewonnen (op het moment van schrijven). Dit is een wereldwijde ineenstorting, waarbij de superspion van Ian Fleming in het duizelingwekkende, op grote hoogte gelegen rijk van Avatar en In de ban van de Ring . Het Bond-merk heeft natuurlijk een voorsprong van een halve eeuw aan de kassa, en het gouden jubileum van de franchise heeft ongetwijfeld geleid tot een vloedgolf van waardering en genegenheid voor de oude jongen - maar dat verklaart het ook niet helemaal. En hemel vallen doet ontzettend veel dingen die, op het eerste gezicht, verknoeien met de aloude sacramenten van een Bond-film: de nieuwe Q geeft een snotterige hipster-houding aan de gekoesterde gizmologie van gisteren, er is geen groots wereldbedreigend plan, Dame Judi Dench wordt de de facto Bond babe en in zekere zin faalt onze held.

Maar in de bredere creatieve zin triomfeert Bond. hemel vallen is een juggernaut omdat het is gebouwd op een aantal machtige talenten: Sam Mendes, die overgaat van arthouse- naar blockbuster-modus, maar zijn emotionele kernwaarden intact houdt; Javier Bardem, die de Bond-schurk weer een buitenmaatse, publieksvriendelijke draai maakt; cameraman Roger Deakins, die het Oosten schildert als een glinsterende koortsdroom; Daniel Craig, die eindelijk een sprankje humor en ironie toestond om zijn harde mannenschil te doorboren. Bovendien heeft het komodo-draken. En komodovaranen rocken.

tegen het einde van hemel vallen het voelt alsof het huis van Bond vanaf de grond af is herbouwd, waarmee de missie is voltooid die is begonnen door Koninklijk Casino in 2006. We zijn weer aan het werk en melden ons voor dienst.

Nick Setchfield

7 Robijn Vonken

Regisseurs: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Vorm: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas

Als je niet beter zou weten zou je dat zweren Ruby Sparks was een Michel Gondry-film. In uiterlijk, gevoel, toon, houding en thema Ruby Sparks lijkt op het eigenzinnige, excentrieke oeuvre van de Gallische weird-meister. Het begint zelfs zoet en neemt dan een griezelige, freaky wending naar het einde toe.

Het is een high-conceptfilm: wat als je je ideale partner zou kunnen schrijven? Wat het zelfs vanaf het begin een beetje huiveringwekkend maakt, is dat de fictieve ideale partner hier, de gelijknamige Ruby Sparks, geen idee heeft dat ze niet echt is. En de sociale buitenbeentje-auteur die haar creëert, Calvin, kan haar blijven herschrijven, zodat als ze besluit dat de relatie nergens heen gaat, hij ervoor kan zorgen dat ze van gedachten verandert.

Dus wat begint als een grillige komedie (laten we haar Frans laten praten!) wordt al snel een dieper verhaal over vrije wil en obsessie. Het is het soort dingen dat je moet zien met een groep van gemengd geslacht, zodat je er later allemaal ruzie over kunt maken. Onderhoudend en tot nadenken stemmend - wat wil je nog meer van een film?

Intrigerend genoeg is de film niet alleen geschreven door Zoe Kazan – de actrice die Ruby speelt – maar Kazan gaat ook al vijf jaar met de ster van de film, Paul Dano, om. Als je dat weet, werkt de film op de een of andere manier op een heel ander metaniveau.

Dave Golder

6 Heilige Motoren

Regisseur: Leos Carax
Vorm: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue

Er was niets anders zoals heilige motoren dit jaar. In termen van duizelingwekkende, zelfbewuste waanzin en pure durf, kwam niets zelfs maar in de buurt. Het volstaat te zeggen dat regisseur Leos Carax hiermee echt doorbrak.

Na de heldendaden van Monsieur Oscar, een kameleontische acteur die door Parijs wordt vervoerd naar verschillende afspraken, heilige motoren is een artistiek onderzoek van de maskers die we elke dag moeten dragen, dat een ongelooflijk gevoel van plezier en experiment behoudt.

Denis Lavant gaf een van de optredens van het jaar als acteur, en of hij nu het haar van een supermodel at als de groteske Mr Merde of een erotische dans uitvoerde voor een vreemde computersimulatie, hij bracht een toewijding en lichamelijkheid in de rol die hem kenmerkte als een meester in het vak.

Meer dan al het andere dat dit jaar is uitgebracht, heilige motoren was zeer aangrijpend. Scènes van opperste droefheid afgewisseld met uitbundige muziekuitvoeringen en prachtig gedetailleerde karakterstudies, schokkende beelden die snel doorbroken werden door buiklachen. Het bleef je niet alleen bij nadat je de bioscoop verliet; het besmette je bewustzijn, waardoor het zonder twijfel een van de meest memorabele en ronduit indrukwekkende films van het jaar is.

Rob Power

5 Dredd

Regisseur: Pete Travis
Vorm: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Domhnall Gleeson

Eindelijk een schermversie van de 2000 AD karakter fans kunnen respecteren. Het raakt het hart van de strip waar we al 35 jaar van houden - het gaat niet om de breedte van Dredd's Lawmaster-banden, het gaat om zijn houding en de manier waarop hij de wet handhaaft, ongeacht welke belachelijke situatie hij tegenkomt.

Karl Urban suddert als de badass lawman en hoewel zijn wereld nog grimmiger is dan we hadden verwacht, is elk optreden in de film noot perfect.

Het is ook prachtig brutaal; slow-mo actiescènes blijven hangen op elk geperforeerd lichaamsdeel, de hyperrealistische kleuren en montage geven de actiescènes een balletachtig randje. Kort, krachtig en met uiteindelijk een paar goedgeplaatste knipogen naar het bronmateriaal Dredd is een bedrieglijk eenvoudig politiedrama.

Wat jammer dat niemand het is gaan zien en we krijgen geen vervolg!

David Bradley

4 The Dark Knight Rises

Regisseur: Christopher Nolan
Vorm: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman

Zelfs Christopher Nolan kon niet overtreffen De donkere ridder . Hij wist het. We wisten het allemaal. Maar in plaats van The Joker het laatst te laten lachen, leverden Nolan en zijn scenarioschrijver-broer Jonathan een heel ander soort vleermuis af met The Dark Knight Rises .

In plaats van een strijd van verstand, stijgt is een fysieke uitputtingsslag. Bruce Wayne is een fysiek wrak, Bane is een natuurkracht en de actie is gespierder dan ooit tevoren. Nolan houdt de actie gegrond terwijl hij toch toestaat dat deze threequel de meest stripboek van de trilogie is, waardoor de thema's van de eerste film de cirkel rond in het proces brengen.

Maar het zijn niet de heavy-duty set-pieces die de meeste indruk maken - het is de emotie.

Vrouwen zijn tot nu toe kort veranderd in Nolan's Bat-couplet, maar hier niet. De pittige Selina Kyle van Anne Hathaway is het hoogtepunt van een toch al spectaculair ensemble. Haar ontluikende liefdesaffaire met Bruce is het licht aan het einde van de tunnel voor de miljardair playboy, maar het echte liefdesverhaal is tussen Bruce en de mannen in zijn leven - Alfred en Gordon. We dagen zelfs geharde bioscoopbezoekers uit om geen brok in hun keel te krijgen wanneer Batman onthult: een held kan iedereen zijn, zelfs een man die zoiets eenvoudigs en geruststellends doet als een jas om de schouder van een kleine jongen doen om hem te laten weten dat de wereld dat niet had gedaan. t eindigde. Of het moment waarop Alfreds droom werkelijkheid wordt in een café in Florence.

The Dark Knight Rises heeft behoorlijk wat problemen en plotgaten, maar de sublieme laatste 20 minuten, wanneer Nolan de mantra die hij aan het begin van Batman begint — dat als een symbool Batman eeuwig kan zijn (met een beetje hulp van John Blake van Joseph Gordon-Levitt) — gaat een lange weg om alle twijfels over wat eraan voorafgaat uit te wissen.

Bane's eigenaardige stem, de krachtige score van Hans Zimmer, de geweldige cinematografie van Wally Pfister ... er is weinig aan The Dark Knight Rises dat schreeuwt niet om klasse, en hoe vaak is dat het geval in blockbuster-cinema, laat staan ​​in het superheldengenre? Niemand zal ooit de bat-trilogie van Nolan op het grote scherm overtreffen, en hoewel dit misschien niet de beste van de drie is, behoort het gemakkelijk tot de beste van het jaar.

Jordan Farley

3 Avengers monteren

Regisseur: Joss Whedon
Vorm: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johannson, Samuel L Jackson

In de afgelopen twaalf maanden hebben we gezien hoe Christopher Nolan zijn Batman-trilogie voltooit, Peter Jackson terugkeert naar Middle-earth en Andrew Garfield Spidey verjongt. Maar twijfel er niet aan: 2012 behoorde tot de Avengers.

Het is gemakkelijk te zien waarom. Joss Whedon is een genie, dat weten we allemaal, en hij bracht de machtigste van Marvel samen, zoals de genre-schrijdende kolos die hij is. Whedon hoedde superhelden alsof hij het al zijn hele leven deed, en produceerde een sprankelend script vol met direct citeerbare oneliners en stadschokkende actie.

op de een of andere manier, Avengers was beter dan iemand had durven hopen. Voor het eerst in het Marvel-filmuniversum schreeuwden meerdere superhelden van grote namen om onze aandacht op het scherm, een schande van rijkdom als je kijkt naar de cast en personages die erbij betrokken zijn. Robert Downey Jr, nu stevig verankerd als de helderste ster aan het grote Marvel-firmament, schitterde zoals gewoonlijk, naast een uiterst zwoele Scarlett Johansson en een gewoon sublieme Mark Ruffalo. Ja, Joss had zelfs de Hulk gelijk — wie had gedacht dat het mogelijk was?

De Avengers film waarvan de meesten van ons nooit hadden gedacht dat we ze zouden zien, het bevestigde de opkomst van Marvel naar de dominantie op het grote scherm en deed ons allemaal verlangen naar meer. De tweede aflevering kan niet snel genoeg komen.

Rob Power

2 Kronieken

Regisseur: Josh Drankje
Vorm: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B Jordan

Kroniek het onmogelijke bereikt; het was zo goed dat het niemand iets kon schelen dat het een found footage-film was. In feite ging elke kritiek op de film meestal over hoe belachelijk het moest zijn om de goedgelovigheid soms op te rekken om de verwaandheid van de gevonden beelden te rechtvaardigen. Weinigen klaagden erover dat ze hun goedgelovigheid moesten oprekken om te geloven dat een slappe tiener kon vliegen.

Dat is omdat Kroniek is prachtig geschreven, geregisseerd en geacteerd. En hoewel het ogenschijnlijk een film is over drie tieners die ontdekken dat ze superkrachten hebben, realiseer je je vanaf de allereerste scène - met sociaal onhandige Andrew die een videodagboek maakt in zijn slaapkamer terwijl zijn dronken, gewelddadige vader op de deur klopt en tegen hem vloekt - dat dit wordt meer, zoveel meer dan een laag budget X-Men . Het is een film over relaties. Gebroken, voornamelijk.

Hoewel de film veel grimmige momenten bevat, bevat hij ook momenten vol bedwelmende levensvreugde, vooral wanneer Andrew en zijn vrienden leren vliegen. Verbazingwekkend voor een low-budget productie, heeft het enkele van de meest geloofwaardige en opwindende 'je zult geloven dat een man scènes kan vliegen die ooit zijn vastgelegd voor film. Dit heeft mogelijk minder te maken met de FX en meer met de uitvoeringen en regie.

Kroniek heeft ook een verbluffende eindstrijd. Het is pure stripactie, ondersteund door rauwe emotie en een gevoel van tragedie. De Wrekers ’ finale was misschien spectaculairder, maar Kroniek 's heeft op de een of andere manier net zoveel impact.

Dave Golder

1 Looper

Regisseur: Rian Johnson
Vorm: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels, Noah Segan, Paul Dano, Piper Perabo, Garrett Dillahunt

In een jaar dat werd gedomineerd door prequels, sequels en reizen naar lang gevestigde werelden, Looper scoort punten simpelweg omdat het zich afspeelt in een geheel nieuw universum. Veel belangrijker is echter het feit dat het ook de slimste, meest inventieve en meest strak geplotte sci-fi-film van 2012 is.

De vorige films van Rian Johnson, Steen en De broers bloeien , had hem aangemerkt als een schrijver/regisseur om in de gaten te houden, en hij maakt hier briljant gebruik van zijn aanzienlijke verteltalenten. Werken met de hoogste concepten - een huurmoordenaar die wordt ingezet om slachtoffers te doden die zijn teruggestuurd van toekomstige missers wanneer zijn oudere zelf het doelwit is - verpakt de film met tijdreizen, actie, familiedrama en nog veel meer, om nog maar te zwijgen van een paar van dramatische curveballs.

Zoals met alle films over tijdreizen, Looper heeft geen zin als je het te nauwkeurig analyseert, maar dat maakt niet uit, want Johnson heeft een Terug naar de toekomst -achtige vaardigheid om zijn logica consistent te houden. Trouwens, tijdreizen is een klein deel van het verhaal, in wezen slechts een sluwe list om de uitstekende Joseph Gordon-Levitt in een kamer te krijgen met zijn oudere zelf (een vergelijkbare aas Bruce Willis). Het is onbeschaamd ingewikkeld, maar met Johnson om je hand vast te houden — elke plotwending voelt volledig organisch aan in het onberispelijke geheel — is het een geweldige rit. Een instant klassieker.

Richard Edwards

Oh, voor het geval je geïnteresseerd bent, de onderste 10 films waren (met de slechtste bovenaan):

een De duivel binnenin
twee Piranha 3DD
3 Het donkerste uur
4 Huis aan het einde van de straat
5 Liefde bijten
6 Het horloge
7 Ghost Rider: Spirit of Vengeance
8 Wraak van de Titanen
9 Tsjernobyl dagboeken
10 Abraham Lincoln vampier jager