The Devil All The Time-regisseur praat met Robert Pattinson, filmt met echte spinnen en legt de geest van het boek vast

(Afbeelding tegoed: Netflix)

De duivel de hele tijd komt belast met een behoorlijk beetje verwachting. Regisseur Antonio Campos heeft niet alleen de uitgestrekte Americana-roman van Don Ray Pollock aangepast over de kracht van religie en een generatie verloren in oorlog (compleet met Tarantino-achtige zwervers, wellustige predikers en kronkelende tijdlijnen), maar de Netflix-film heeft ook een overvolle cast met Tom Holland, Robert Pattinson en Bill Skarsgård, om er maar een paar te noemen.

Dus, wat zijn de uitdagingen om met al die elementen te jongleren, het bronmateriaal te kappen, de toekomstige Batman te regisseren en echte spinnen te gebruiken? We gingen zitten met Campos – wiens eerdere werk onder meer de Grand Jury-genomineerde Simon Killer en de Christine Chubbuck-biopic Christine omvat – om alles over The Devil All The Time te praten. De duivel zit blijkbaar ook in de details. Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt.

GR+: Wat zijn enkele van de uitdagingen van het aanpassen van een boek dat niet bekend is? Daarmee bedoel ik dat het geen Harry Potter is, maar het heeft een cultstatus. Is er meer creatieve licentie?

ANTONIE: Ik heb Harry Potter nooit aangepast, maar ik kan me voorstellen dat er veel druk zou zijn. We hebben onszelf enorm onder druk gezet door dit boek aan te passen, mijn broer [Paulo Campos] en ik. Mijn broer is geen scenarioschrijver. Nou, hij had nog niet eerder een script geschreven. Nu zou ik zeggen dat hij zowel scenarioschrijver als prozaschrijver is. Maar als prozaschrijver nam hij deze taak zeer serieus. Dat deden we allebei.

De druk was - we dachten niet aan de fans. We dachten aan het boek waar we van hielden, en we wilden het goed doen. En we wilden de geest van het boek vastleggen. We konden geen één-op-één aanpassing doen. Niemand kan het echt, toch? Maar we hadden gewoon het gevoel dat we wat Don had gedaan op het scherm moesten vertalen op een manier die trouw aan het boek aanvoelde. Er stond dus veel druk op ons, gewoon omdat we van het boek hielden en omdat we Don echt respecteerden. Ik heb nooit echt naar de fans hiervan gekeken. Ik las geen reacties van fans op het boek of zoiets.

Je had het over het vertalen naar het scherm. Wat waren enkele van je invloeden en inspiraties voor de film? Ik zag daar een klein beetje gebroeders Coen binnensijpelen.

O ja. Ik ben opgegroeid met de Coens, en de Coens zijn gewoon meesters en hebben prachtige Americana-verhalen verteld.

De films waar ik de laatste tijd geobsedeerd door ben, zijn The Godfather, The Deer Hunter, Heaven's Gate - veel van deze grote jaren '70, ingrijpende, generatieverhalen. Dus die films waren erg in mijn gedachten. Maar de echte plaats waar we gingen voor inspiratie voor hoe we het materiaal benaderden, was fotografie en kunst - met name Andrew Wyeth en William Eggleston. Daar vonden we echt de meeste inspiratie voor hoe we de beeldtaal van de film gingen benaderen.

Met het boek - nogmaals, daar is een boek. We gebruikten het boek echt als onze gids, en het gevoel van het boek en de taal van het boek.

Is er naast de grote namen die we herkennen uit de cast, iemand, misschien een lowkey MVP, aan wie je erkenning wilt geven?

Er zijn zoveel sterke uitvoeringen in de film, en er zijn zoveel sterke uitvoeringen van mensen die je misschien niet eens kent. Maar een sterke prestatie die ik denk - hij is geen onbekende, maar ik denk dat zijn prestatie hierin bijzonder ongelooflijk is. Het is [Harry Potter-acteur] Harry Melling. Harry werd deze persoon. Hij transformeerde zichzelf, en hij was onverschrokken.

[Er is een scène met] spinnen. Het is zo frustrerend, omdat we daar zoveel tijd aan besteedden met echte spinnen, en mensen zeiden: Oh, ik dacht dat dat CG was.

Ik heb zoiets van, nee, het was echt! Het was echt! We hebben er maanden over gedaan om dat voor elkaar te krijgen, omdat we het op zo'n specifieke manier moesten doen, omdat je geen van de spinnen pijn kunt doen. Het moet zo veilig gebeuren. Het zijn delicate wezens.

De eerste vraag die ik Harry stelde toen we elkaar spraken was: Wat vind je van spinnen? Hij wist wat ik suggereerde, en hij zei: ik kan leren van ze te houden, denk ik.

En toen ging hij ervoor. En dat is slechts het beste voorbeeld van hoe hij zichzelf erin stortte en onbevreesd was. Maar ik vind zijn prestatie hierin geweldig. Het is grappig. Het is emotioneel. Het is pijnlijk. Het is eng. Het is een zeer gecompliceerde uitvoering.

(Afbeelding tegoed: Netflix)

• de beste nieuwe Netflix-films

De film zit ook vol met al die meerdere perspectieven en tijdsprongen, die echt moeilijk goed te krijgen zijn, en ik denk dat je daar echt in slaagt. Wat is het geheim achter degenen die zo naadloos op het scherm spelen?

We hadden ze vrij goed door in het script, en ik denk dat dat de sleutel was. Maar tijdsprongen hebben alles te maken met het uitzoeken van het juiste punt naar een schot en het punt naar het volgende. Wat zijn de beelden die heel efficiënt een tijdsverloop gaan aangeven?

Dus bijvoorbeeld van het gezicht van een kleine jongen naar iemand die een kaarsje op een taart aansteekt. Er is een verhaal daar. Je hebt subtiel en visueel een tijdsverloop aangegeven, maar je weet niet hoeveel tijd. En dan vindt de camera, in dezelfde opname, de taart die naar Tom Holland gaat. Dus zoiets is een voorbeeld van hoe het werkt, en dat komt omdat je de juiste twee afbeeldingen kiest om van elkaar af te spelen.

En het andere is om ook verstandige kaartjes te gebruiken die de tijd aangeven. Er zijn maar drie momenten waarop een kaart aangeeft waar in de tijd en waar je op de kaart bent. En die waren heel, heel specifiek. We moesten echt uitzoeken: waar heeft een publiek net een beetje extra hulp nodig om te weten waar ze zijn en wanneer ze zijn? Dat zijn de twee soorten sleutels die we in deze film zien.

Ik wilde heel snel praten over Robert Pattinson, omdat hij een behoorlijk jaar heeft gehad met het bereik dat hij onlangs heeft laten zien van paranoia in De vuurtoren aan deze zachte branie in basisprincipe , en een gekwelde Batman, en natuurlijk de rol in The Devil All the Time. Welke kwaliteiten bracht hij in de rol van Preston?

Ik denk dat Rob Preston omhelsde. De reden waarom Preston Teagardin als personage werkt, is omdat Rob zijn best deed om hem sympathiek te maken. Hij omarmde echt alle onaangenaamheden van hem. En om die reden is het karakter, dat erg onaangenaam is, erg leuk om naar te kijken.

Het andere dat Rob toevoegt aan alles wat hij doet, is dat hij diep ingaat op een heleboel verschillende referenties. Zijn onderzoek is dat hij een soort van dekken van alle verschillende ... Het is waar zijn geest hem brengt om te kijken.

Er zijn dus duidelijk de voor de hand liggende keuzes van predikers uit die periode. Maar ik denk dat hij naar popsterren keek. Hij deed gewoon een heleboel dingen in de stoofpot. Dus wat eruit komt is niet zoals alles wat je eerder hebt gezien. Rob is echt op zoek naar iets wat je nog niet eerder hebt gezien in zijn uitvoeringen. En daarom voelt het heel bijzonder.

Je hebt enkele wijzigingen aangebracht in het boek, delen van het einde, en ook Roy's zijverhaal is grotendeels weggelaten en komt eerder in je versie. Wat was de gedachte erachter?

In het boek zijn er meerdere verhalen gaande, maar er is één groter verhaal, en dat is het verhaal van Willard [gespeeld door Bill Skarsgård] en Arvin [Tom Holland]. Dat is het soort ruggengraat van het boek [de gebroken relatie tussen een vader en zoon]. Dat is wat het begint en wat het beëindigt.

We moesten elk van de verhalen en de meerdere verhalen dienen. Maar we moesten altijd dat grotere verhaal in gedachten houden, namelijk dit vader-en-zoonverhaal, en de zoon die in het reine komt met de zonden van zijn vader.

Daarom moesten we proberen tot de essentie van elk verhaal te komen. Voor ons, de Roy-verhaallijn, die een van onze favorieten in het boek was, ging het gewoon te ver weg van het verhaal van Arvin. We moesten dus tot de essentie komen. En ook, thematisch, wat Roys verhaallijn verbindt met Arvin is Lenora [gespeeld door Eliza Scanlen]. Het is het feit dat Lenora van deze zeer gecompliceerde ouders komt, op dezelfde manier als Arvin van een zeer gecompliceerde vader komt, en met zijn relatie tot relatie, en Roys relatie tot religie.

Dus we moesten een beetje tot de essentie komen, en tot de kern komen, en hoe het verband hield met Arvin en die verhaallijn. Dus om die reden moesten we het echt terugbrengen tot alleen de belangrijkste elementen ervan. En dat was de gedachte erachter.

The Devil All the Time is vanaf 16 september te zien op Netflix. Bekijk in de tussentijd de beste Netflix-films .