The Dark Knight Rises recensie

Bat zijn allemaal mensen...

Gelukkig voor iedereen zijn er niet veel vergelijkingspunten tussen The Dark Knight Rises en Batman & Robin . Maar het epos van Christopher Nolan en het epische falen van Joel Schumacher hebben iets gemeen: scènes waarin je echt de liefde voelt tussen Bruce Wayne en zijn altijd trouwe butler Alfred.

Natuurlijk zijn die van Nolan wat ingetogener. Maar ze vormen het hart van de film, in een film met een hart - niet per se de eerste deugd die je associeert met de betoverende Brit.

En toch, nors, ruig en gothic als het is, kan TDKR een brok in je keel brengen die niet popcorn-gerelateerd is. Zijn belangrijkste zomeruitdager Avengers monteren heeft misschien grotere zingers, maar dit heeft één ding dat Whedon over het hoofd heeft gezien: emotionele betrokkenheid; een echt gevoel van gevaar; verdiepend menselijk drama. (Oké, drie dingen.)

Ondertussen breekt het ook met de Nolan-norm om vat te krijgen op belangrijke, charismatische personages die niet allemaal kerels zijn.

Maar voordat we de kat uit de zak laten, willen we iets duidelijk maken: dit is een Batman-film die helemaal over Batman gaat. Waar het vorige hoofdstuk de schijnwerpers afstond aan Heath Ledger's filmstelende Joker, verschuift dit het weer naar Bruce terwijl hij voor zijn zwaarste missie tot nu toe staat: pensioen.

'Er is daarbuiten niets voor mij,' moppert hij, acht jaar in zelfverbanning na de donkere nacht waarin hij optrad voor de misdaden van officier Harvey Dent.

Verborgen in een herbouwd Wayne Manor en uitgehold, dit is het meest op drift geraakte personage dat we het personage op het scherm hebben gezien. (Hij wordt ook grijs.) Terwijl ze een terugkeer naar actie afwegen tegen het inslaan van een nieuwe weg, debatteren Bruce en Alfred over de toekomst van Batman in gespannen, tedere gesprekken. Je bent verslaafd en het vechten is nog niet eens begonnen.

Na een Bondiaanse skyjack-opening die al bekend is bij Imax-kijkers van Mission: Impossible – Ghost-protocol , Nolan wordt klein en luidruchtig, een koffer met gestolen parels die de deur opent voor dodelijkere misdrijven. Het duurde niet lang of de film is enorm.

De regisseur en zijn co-schrijver/jongere broer Jonathan hebben hun meest ambitieuze plan tot nu toe bedacht: geloof, idealisme, sociale revolutie (via Charles Dickens!) en een brandbare crisis die een heel seizoen van 24 in de blender zou kunnen gooien.

Als de ballon van de weegschaal en staken, houdt Nolan de controle strak; als er iets is, is de verhaallijn scherper dan De donkere ridder . De truc is om vast te houden aan datgene waar hij - en wij - het meest om geven: de kosten voor het lichaam en de ziel van een (Vleermuis)man. Deze keer is het pijnlijk persoonlijk.

Opdat dit allemaal jeukend introspectief klinkt, wees gerust: er is hier een belachelijke hoeveelheid coole shit. 'Jongen, je hebt vanavond een show,' kwijlt een dikke koper terwijl de Bat-pod weer opbrandt in de straten van Gotham, nieuwe trucs op zijn wielen.

Er is ook een dreunende terugkeer voor de Tumbler(s), plus de magnifieke vliegmachine The Bat. Fantasievol maar functioneel, de laatste is een gevleugeld symbool van wat het beste is aan Nolan's Bat-couplet: het intelligent verhoogde realisme waarmee we het idee kunnen kopen van een stad die tot slaaf is gemaakt door een halfnaakte gespierde man met een SM-masker. Vooral als hij wordt gespeeld door Tom Hardy, wiens Bane een viriele mix is ​​van spierkracht, hersens en Brian Blessed (die gefilterde zang die meestal goed leesbaar is).

Een beetje kamperen? Wacht tot je de vuisten van woede ziet die hij op Bats legt in het schrijnende middelpunt van de film.

De andere nieuwe rekruut van de gekostumeerde kanunnik, Anne Hathaway's katteninbreker Selina Kyle (nooit aangeduid als Catwoman, tenzij onze oren ons bedriegen), dwaalt ook af van kitsch. Ze is echter een hoop stekelig plezier - geen tragische buitenbeentje a la Michelle Pfeiffer, maar een sluwe oplichter die genuanceerd genoeg is in Hathaway's handen om niet te lijken alsof ze er alleen maar is om een ​​seksuele opwinding toe te voegen. Al doet ze dat ook.

Van top tot teen, het is een azensemble, niemand vergeetbaar, zelfs niet als hij hier en daar seconden op het scherm staat (hallo, Matthew Modine). Joseph Gordon-Levitt probeert solide, niet-saai fatsoen als eerlijke agent John Blake, terwijl Bruce's heilige drie-eenheid van vaderfiguren - Gary Oldman, Morgan Freeman en Michael Caine met vochtige ogen - op hun warmst en heiligst is.

En Christian Bale? Nooit meer kwetsbaar, sympathiek of bereid om zijn handschoenen vuil te maken, naar nieuwe emotionele diepten te duwen voor zijn laatste Gotham-go-around.

En ja, het is The End, een klinkende oplossing voor wat Batman Begins begon. Draden uit die film worden opgepakt, verlengd en versterkt, waardoor de algehele boog een onwankelbare integriteit - in alle opzichten - krijgt.

Is het volmaakt? Houd rekening met een onhandige inhaalexpositie bij de start, een cringey houtvuur liefdesscène en momenten waarop de score van Hans Zimmer de acteurs bijna van het scherm doet verdwijnen en het antwoord nee is.

Een nog grotere vraag: is het daarboven met The Dark Knight? Niet helemaal. De Joker in het peloton geeft deel twee nog steeds een voorsprong. Maar het is geen schande om tweede te worden na Nolan's Michael Mann met het meesterwerk van maskers.

En in plaats van het in je hoofd te herhalen, zul je het druk hebben met de cinematografie van Wally Pfister (de harde schoonheid van de stad onder de sneeuw); de naadloze verwevenheid van genres (politiethriller, rampenfilm, psychodrama); hoe Nolan brutaliteit impliceert zonder de censuur op te winden; of de even sluwe manier waarop hij mogelijk controversiële elementen uit de Bat-mythos naar binnen glipt zonder verontwaardiging te riskeren.

Spider-Man 3 , X-Men: The Last Stand , Mes: Trinity … de derde keer is vaak schadelijk voor superheldenfilms. Niet op de wacht van Nolan.

Meer informatie

Beschikbare platforms

Film

Minder