Stan Lee's grootste Marvel Comics-creaties

Krediet: Richard Cartwright/Walt Disney Television via Getty Images

Stan Lee is misschien wel de peetvader van moderne stripboeken. Hoewel hij het nauwelijks in zijn eentje deed, bracht Lee stripboeken naar een nieuw tijdperk van popcultuur dat zijn opkomst sinds het begin van de jaren '60 niet heeft gestopt.

Door samen met Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Larry Lieber, Jim Steranko en talloze anderen het Marvel-universum te creëren, bedacht Lee een bepalende mythologie voor de moderne tijd die standhoudt in strips, tv, videogames, films en meer .

Om wijlen Lee te vieren, tellen we zijn 10 grootste creaties af. Laat ons je persoonlijke lijst weten in de reacties op Facebook en Twitter!

De X-Men

Krediet: Marvel Comics

Ja, we weten dat de X-Men veel beter zijn dan onderaan iemands lijst te staan. En ja, we weten dat Stan Lee verantwoordelijk is voor het concept waardoor latere makers het mutantenteam in een van Marvel's grootste franchises konden veranderen (hoewel hij en Jack Kirby's Uncanny X-Men #1 in 1963 niet veel vuren aanstaken). Maar denk er zo over na: van alle honderden creaties van Lee behoren de X-Men tot de top tien.

Lee creëerde het idee van helden die met hun krachten werden geboren, ging nog een stap verder en plaatste ze op een school die was ontworpen om deze 'mutanten' te trainen in het juiste gebruik van hun krachten. Het is die centrale verwaandheid, en de metafoor voor de voortdurende burgerrechtenstrijd van mensen buiten de meerderheid, die de X-Men de afgelopen 50+ jaar hebben bepaald.

Maar in de tijd van Lee en Kirby kwamen de X-Men niet echt van de grond. Pas toen Len Wein, Chris Claremont, John Byrne en Dave Cockrum de personages in handen kregen, werden de X-Men de krachtpatser die ze nu zijn ⁠— zelfs als sommige fans nog steeds discussiëren over de vraag of het moderne Marvel Universum een duidelijke plaats voor de X-Men.

magneet

Krediet: Marvel Comics

Waarom zouden we Magneto, die ook in X-Men #1 verscheen met dank aan Stan & Jack, vóór het team plaatsen dat tot zijn creatie leidde? Nou, omdat Magneto misschien wel een van de meest genuanceerde, gecompliceerde en sympathieke schurken is die ooit zijn gemaakt.

Zelfs in zijn vroege dagen, toen hij meer een rechttoe rechtaan superschurk was, had Magneto veel diepere motieven dan winst of wraak. Hij zag gewoon een toekomst waarin mutanten superieur waren aan mensen, in tegenstelling tot de visie van professor X van een wereld waarin ze naast elkaar zouden kunnen bestaan.

Het waren latere schrijvers die nog dieper in Magneto's geschiedenis doken als een overlevende van een concentratiekamp, ​​en zijn leven wijden aan het inzien dat mutanten niet hetzelfde lot ondergingen als zijn joodse familie.

Door de jaren heen heeft Magneto bijna moeiteloos tussen heldhaftigheid en schurken gewandeld, een levend symbool van de gecompliceerde manieren waarop de slechte daden van mannen degenen beïnvloeden die ze tot slachtoffer maken.

Nick Fury

Krediet: Marvel Comics

Het was onder Jim Steranko's penseel dat Nick Fury, agent van S.H.I.E.L.D. werd een icoon van de stripstijl uit de jaren 60, maar niets wat Steranko deed in zijn korte run op het personage zou mogelijk zijn geweest zonder Stan Lee en Jack Kirby's door scifi gevoede kijk op het superspiongenre.

Debuteert in Sgt. Fury and His Howling Commandos #1 in 1963, Fury was oorspronkelijk een oorlogsheld uit de Eerste Wereldoorlog wiens 'moderne' avonturen hem tot een grijze, vindingrijke spion maakten die meer John Wayne was dan 007.

In de loop van de tijd is Fury een belangrijke speler geworden in het Marvel-universum, een van de poppenspelers die het meest bedreven is in het aan de touwtjes trekken van zowel helden als schurken - ten goede of ten kwade.

De Hulk

Krediet: Marvel Comics

Afgezien van Spider-Man is de Hulk misschien wel de meest direct herkenbare van Stan Lee's creaties. Een elementaire kracht van woede, de Hulk is de gewone wetenschapper Bruce Banner ⁠— totdat hij boos wordt, dan wordt hij een monsterlijke, groene, nou ja, Hulk.

De Hulk is een perfect voorbeeld van het vermogen van Lee en kunstenaar Jack Kirby om een ​​eenvoudig concept te gebruiken en er magie van te maken. Hoewel zijn debuut in The Incredible Hulk #1 uit 1962 niet meteen aansloeg, was hij tegen de tijd dat het personage een gastrol had in Fantastic Four en hielp bij het vinden van de Avengers, een van Marvel's topgaststerren geworden, waardoor hij een tweede kans kreeg tijdens een doorlopende functie in Tales to Astonish, springt de Hulk in het grote popcultuursterrendom, waaronder een van de vroegste live-action Marvel-tv-shows.

Vreemd genoeg lijkt de moderne geschiedenis van de Hulk erg op elkaar: hij debuteerde in het Marvel Cinematic Universe in een niet zo goed ontvangen solodebuut, voordat hij enorm populair werd als onderdeel van de Avengers-filmfranchise.

Dokter Doom

Krediet: Marvel Comics

Doctor Doom is niet alleen de grootste vijand van de Fantastic Four, hij is al meer dan 50 jaar de beste schurk van Marvel. Natuurlijk werkt hij nu technisch gezien als een held in Infamous Iron Man, maar Doom is al tientallen jaren het gezicht van superschurk bij Marvel Comics.

Stan Lee en Jack Kirby's Doom, die debuteert in Fantastic Four #5, is een gekke wetenschapper, gedreven door een krachtig wraakgevoel jegens Reed Richards, de leider van de FF en Doom's eenmalige bondgenoot.

Doom, een wetenschappelijk meesterbrein, is ook een ervaren tovenaar en heerser over zijn eigen land in de fictieve natie Latveria. Doom is in veel opzichten de prototypische schurk ⁠— tot alles in staat om zijn uiteindelijke doel na te streven.

Thor

Krediet: Marvel Comics

Veel van de meest iconische elementen van de machtige Thor bestaan ​​dankzij Jack Kirby's fascinatie voor de Noorse mythecyclus, maar het was Stan Lee die op het idee kwam van een mens met de geest van een machtige Noorse God.

Geschreven, zoals verschillende Marvel-verhalen in de vroege jaren '60, door Lee's broer Larry Lieber, introduceerde Journey Into Mystery #83 uit 1962 Donald Blake, een arts die een wandelstok bij zich had die hem ongelooflijke kracht en macht over stormen gaf toen hij het transformeerde in Mjolnir, de hamer van Thor.

Lee nam de scriptingtaken over, slechts een paar problemen in Thor's debuut, en net als Kirby raakte hij gefascineerd door de Noorse mythologie. Veel van de beste schurken van Marvel debuteerden destijds in Thor, en veel kosmische concepten die nog steeds het Marvel-universum aandrijven, werden in de titel geïntroduceerd.

Thor is niet alleen een goed voorbeeld van Lee's creativiteit, maar ook van de kracht die zijn passie voor zijn personages had ⁠— wat verklaart waarom Thor begin jaren '60 zoveel van Marvel's 'goede speelgoed' kreeg.

Ijzeren man

Krediet: Marvel Comics

Tony Stark, gebaseerd op Howard Hughes, was oorspronkelijk Stan Lee's versie van een miljardair-industrieel die superheld werd door een vreemd toeval van het lot.

Hij maakte zijn debuut helemaal terug in Tales of Suspense #39 uit 1963, en het kostte een paar problemen voordat de Iron Man die we vandaag herkennen, zich ontwikkelde.

In tegenstelling tot sommige van Lee's andere creaties, had Iron Man - mede gemaakt door kunstenaars Jack Kirby en Don Heck, voordat Steve Ditko zijn iconische rode en gouden look ontwierp - een dure smaak en voeten van klei. Hoewel de sarcastische betweter die het meeste publiek kent van de filmuitvoering van Robert Downey Jr. niet aanwezig was in Lee's broer Larry Lieber's vroege scripts, was Stark iets van een rokkenjager, altijd op zoek naar een mooie vrouw en een krachtige uitvinding, en altijd een stap voor op de communistische krachten die probeerden zijn uitvindingen te stelen.

Tegenwoordig weet iedereen wie Tony Stark is ⁠— hij is praktisch het vlaggenschip van Marvel. Maar uiteindelijk hebben we allemaal Stan Lee te danken voor de Iron Avenger.

De Wrekers

Krediet: Marvel Comics

Het Avengers-team is niet alleen een van Stan Lee's grootste creaties, het bestaat ook uit enkele van Lee's grootste individuele personages.

Avengers #1 uit 1963 is een directere analogie met DC's Justice League dan de eerdere Fantastic Four, waarbij Lee en kunstenaar Jack Kirby Iron Man, Hulk, Thor, Ant-Man en the Wasp samenbrachten ⁠— alle personages die ze samen hebben gemaakt ⁠— om bedreigingen onder ogen te zien die geen enkele held kon weerstaan. In de beginjaren van de Avengers voegden veel van Lee en Kirby's andere creaties zich bij het team en bouwden ze een hele franchise van superhelden op.

Hoewel de Avengers al sinds hun beginjaren een steunpilaar van Marvel zijn, is het de afgelopen jaren met het succes van de films van Marvel Studios (waarin Stan Lee zelf cameo's had) het team naar de voorgrond van de populaire cultuur gebracht.

Fantastische vier

Krediet: Marvel Comics

Het is pijnlijk om de Fantastic Four niet bovenaan deze lijst te plaatsen, al was het maar omdat Fantastic Four #1 het begin was van het hele Marvel Universe in 1961, en omdat de FF het beste product is van de schrijver/kunstenaar Stan Lee/Jack Kirby team.

Gemaakt als reactie op het succes van DC's Justice League of America, had de Fantastic Four gemakkelijk een goedkope knock-off kunnen zijn. Maar Lee en Kirby gingen een heel andere richting in. Door van de FF niet alleen een team, maar ook een familie te maken en hun verre sci-fi-avonturen te baseren op echte relatiedynamiek, gaf het zogenaamde 'World's Greatest Comic Magazine' lezers een versie van superhelden die ze nog nooit hadden gezien voordat.

In de loop van 102 nummers hebben Lee en Kirby moderne stripboeken praktisch gedefinieerd, zonder ophouden een eindeloze stroom van ideeën, personages, concepten en stilistische keuzes die tot op de dag van vandaag weerklinken.

Spider Man

Krediet: Marvel Comics

Als Stan & Jack's Fantastic Four het soort verhalen waar stripboeken toe in staat zijn veranderden, dan codificeerde Stan's andere grote creatie samen met kunstenaar Steve Ditko moderne stripboeken, en haalde de focus van de superheld af en legde het op het bovenmenselijke.

Dat klopt — we hebben het over Spider-Man. Spider-Man, die voor het eerst debuteerde in Amazing Fantasy #15 uit 1962, is ongetwijfeld Lee's grootste creatie, waarbij hij het hele idee van een superheld voor tieners opnieuw uitvindt en voor het eerst een held presenteert die zich meer zorgen maakte over het helpen van zijn bejaarde tante om de rekeningen te betalen dan de kosmische lot van het universum.

Het is geen wonder dat Spider-Man lange tijd de mascotte van Marvel is geweest; hij is het nog steeds lopende bewijs van het concept van Marvel, en misschien wel de grootste bijdrage van zowel Stan Lee als Steve Ditko aan stripboeken.