Luister naar me, maar ... Ghostbusters 2 is veel logischer als iedereen dood is

Een ding dat je moet begrijpen voordat we verder gaan: ik hou van Ghostbusters in een verontrustende mate. Sinds ik de originele film voor het eerst zag toen ik een jaar of 9 was, kreeg ik toen niet de helft van de grappen, hoor. Heck, ik weet niet zeker of ik zelfs helemaal duidelijk was dat het een komedie was. Maar dat is prima. Omdat het betekende dat Ghostbusters in de daaropvolgende jaren met mij opgroeide in plaats van achtergelaten te worden zoals zoveel andere jeugdfandoms. Ik ben al bijna mijn hele leven all-in op Ghostbusters. Ik herinner me instinctief nog steeds de ambient, toneelmuziek uit de Real Ghostbusters-cartoon als de resonerende stem van een geliefde. Het unieke, verontwaardigde gejank van ECTO-1's sirene geeft me een specifiek tintelend gevoel dat geen ander geluid kan opbrengen, op de een of andere manier doordringt tot in mijn kern en mijn volledige aandacht in een oogwenk afdwingt, zoals ik me voorstel dat een fluitje doet met een goed- getrainde herdershond.

Dus houd dat voorwoord in gedachten als ik dit zeg, en begrijp dat ik het met liefde zeg. Maar zou Ghostbusters 2 niet veel logischer zijn als iedereen dood was?

Want echt, hoe langer ik erover nadenk, hoe meer dat idee is gekomen om een ​​heleboel problemen van de film op te lossen. Ik ben, niet verrassend, dol op Ghostbusters 2, maar het is een film met problemen. De belangrijkste is dat het de plotstructuur van de eerste film beat-for-beat herhaalt, end-to-end, alsof het schrijvers- en regisseursteam van Ackroyd, Ramis en Reitman gewoon de originele architecturale blauwdruk uit 1984 tevoorschijn haalde en op tape variantversies van de belangrijkste scènes over alle belangrijke verhaalpunten.

Beide keren beginnen de Ghostbusters als down-and-out, respectloos niemand. Ze merken de eerste signalen op van een potentieel groot paranormaal probleem, maar niemand gelooft ze. Ze komen in de problemen omdat ze in geesten geloven (van de universiteit gegooid in de eerste film, gearresteerd in de tweede) en alles lijkt verloren. Een zeer openbare arrestatie van gemiddelde moeilijkheidsgraad (de oorspronkelijke strijd van Sedgewick Hotel met Slimer, vs. de strijd in de rechtszaal tegen de gebroeders Scoleri) redt hun reputatie op het laatste moment. Hun heldenstatus wordt bevestigd door een coole en eigenzinnige montagescène.

Ze begonnen de grotere dreiging verder te onderzoeken, terwijl Peter een sceptische Dana probeert te lokken, en ze ontdekken een oud kwaad dat probeert een terugkeer te bewerkstelligen door mensen te manipuleren om zijn bevelen uit te voeren (Gozer gebruikt Louis en Dana in Ghostbusters, Vigo gebruikt Janosz en Dana in Ghostbusters 2). Het culmineert in een aanval op een groot gebouw (Spook Central in de originele film, het museum in het vervolg), terwijl een juichende menigte toekijkt en een personage ter grootte van een wolkenkrabber verschijnt (Ghostbusters heeft Mr. Stay Puft, Ghostbusters 2 heeft het Vrijheidsbeeld). Dag gered, Peter en Dana zijn (weer) samen en iedereen houdt (weer) van de Ghostbusters.

Dit alles is op zich geen dealbrekend probleem (een goed verhaal is tenslotte een goed verhaal, en de echte vreugde van Ghostbusters is altijd afkomstig van de pittige dialoog en hartelijke karakterinteracties in plaats van een progressieve benadering van plotten ). Maar de dingen worden wat minder stabiel als je de twee films samen als één geheel neemt. De teruggekeerde paria-status van de Ghostbusters in het vervolg heeft weinig zin, aangezien ze een paar jaar eerder duidelijk de hele wereld hebben gered, met een klinkende en ondubbelzinnige schaal en spektakel.

Idem het feit dat niemand meer in geesten gelooft, de wereld die de Ghostbusters uniform als eikels beschouwt, niet lang nadat heel New York werd geteisterd door een bonafide bovennatuurlijke belegering die elke straat en metro bedekte. Iedereen met het budget, de technologie en het logistieke bereik om dat allemaal te vervalsen (en het daaruit voortvloeiende bewijs, door middel van tv-verslaggeving) zou nauwelijks een stunt hoeven uit te halen voor geld en publiciteit, zoals de alomtegenwoordige aanklagers van de tweede film niet overtuigend beweren dat de Ghostbusters hebben .

Dus terwijl het idee dat de Ghostbusters echt dood zijn in de tweede film al een tijdje ronddwaalt als een kleine, vaag overdachte fantheorie, heb ik me onlangs verdiept in de mogelijkheden, maar ik heb ontdekt dat het eigenlijk veel dingen oplost . In feite beginnen de bevestigingen helemaal aan het einde van de eerste film.

Omdat we even over die explosie moeten praten. Degene die voortkomt uit de legendarische, klimatologische oversteek van de beken. Want als je luistert naar het commentaar van de regisseur op de Ghostbusters-dvd, wordt uitgelegd dat de enorme omvang van die dak-overspoelde mini-nuke bedoeld was als een grap. De grap was dat de ontploffing zo groot was dat niemand daarboven het had kunnen overleven, maar daar is de bende allemaal, niet slechter af dan versuft, verward en ongemakkelijk chaotisch. Helaas, het is de enige grap in de film die niet landt. Binnen een film die wordt gekenmerkt door geestige, wrange dialogen en pittige, uniek geuite reacties op ongeloofwaardige situaties, past een halfheldere slapstick-parodie op overdaad aan actiefilm gewoon niet bij de toon, en de ontploffing wordt uiteindelijk een van die rare dingen die je Moet gewoon negeren.

Maar wat als dat niet zo was? Waarom was de explosie zo onontkoombaar groot dat niemand eraan ontsnapte? Wat als iedereen zou sterven, en de tweede film toont echt de cast die onbewust gevangen zit in een voorgeborchte van hun eigen makelij, een rijk waarin ze gedoemd zijn het verleden te herhalen om eerdere trauma's en fouten te overwinnen, zodat ze verder kunnen gaan?

Dat zou zeker de herhaling van de plot verklaren, en de anders ongeloofwaardige reset van de sociale status van de Ghostbusters. En het verklaart ook veel per karakter. Omdat elk van de hoofdcast, tot op zekere hoogte, door hun demonen werkt, met een of andere vorm van symboliek in het vervolg met betrekking tot hun eerdere reizen en fouten.

Ray is het meest voor de hand liggende voorbeeld. Hij is een nerdy, prikkelbare, schoolse academicus en wordt achtervolgd door de wetenschap dat toen het tijd was om afstand te doen van de theorie en actie te ondernemen, hij faalde, een cruciale tactische fout maakte in het veld en de Stay Puft Marshmallow Man riep. Zo zien we in Ghostbusters 2 dat hij zijn toevlucht zoekt in een boekwinkel, zijn interesse in het paranormale alleen via de academische wereld uitdrukt, en zijn dagen besteedt aan het zoeken naar materiaal voor anderen gebruiken. Fast-forward naar het einde van de film, en we zien dat Ray zijn verleden op de meest expliciete manier overwint, een andere gigantische, straatstampende entiteit oproepend (en controlerend), maar deze keer als een kracht voor het goede, het Vrijheidsbeeld. bovennatuurlijke animatie komt als een direct resultaat van Ray's onderzoek naar het benutten van stemmingsslijm.

De rest van de relatie tussen Peter en Dana is vergelijkbaar. Hoewel hij tegen het einde van de eerste film genoeg doet om haar genegenheid aan te trekken, zien we nooit enig teken dat Venkman echt als persoon is gegroeid, althans niet in de mate dat hij een man wordt die in staat is tot een echt, volwassen partnerschap. Peters wereldbeeld gaat nog steeds grotendeels over Peter. Zoals Dana op een gegeven moment zegt, is hij meer een presentator van een gameshow dan een wetenschapper, en aan het begin van Ghostbusters 2 is hij niet ver van dat letterlijk, hij presenteert een schlocky paranormale chatshow die, zoals de meeste dingen Venkman, meer een forum voor zijn eigen aandacht-lokkende snauw en neergeslagen humor dan voor alle andere betrokkenen.

Maar in de loop van Ghostbusters 2 gaat hij wel vooruit. Hij laat natuurlijk nooit de oneliners achter, maar zijn groeiende genegenheid voor Dana's zoon, Oscar, toont eindelijk een Peter Venkman die zorgt voor iemand die hem niets terug kan geven. In feite iemand in wie hij als zoon van een andere man niet direct persoonlijk investeert. Iemand die hem zou moeten herinneren aan alles wat hij verloren heeft. Maar tegen het einde zien we een warmere, zachtere Peter die volledig toegewijd is - en schijnbaar uitgerust - om op te groeien tot een familieman.

Het meest esoterische en schijnbaar minst emotionele karakter van Egon, Egon's persoonlijke problemen zijn minder uitgesproken, maar er is nog steeds een reden dat hij dingen moet doorstaan. Hij lijkt natuurlijk best blij om weer in het psychologielab te zijn, maar op dit punt moeten we er op letten dat hij diepgaand onderzoek doet naar het effect van nogal simplistische positieve en negatieve emotionele prikkels (door een kind een puppy en dan weghalen), iets wat de meeste mensen instinctief begrijpen, maar wat de wat afstandelijke Spengler misschien niet begrijpt.

Filter deze activiteit door zijn ongemakkelijke, niet-startende relatie met een verdwaasde Janine in de eerste film, en er is misschien een hint van wat Egon weet dat hij nog moet werken. Gezien het feit dat het kernplotapparaat van Ghostbusters 2 draait om de ontdekking van een emotioneel resonerend ectoplasma dat in staat is om menselijke emoties te versterken — iets wat Egon uiteindelijk fundamenteel is in het begrijpen en manipuleren — en je hebt hier ook een interessante boog van metaforisch gedrag. Eén, in feite, die eindigt met het feit dat hij Janine gelukkig ziet met Louis, een grootmoedige nerd die haar de openlijke toewijding kan geven die Egon zelf nog steeds niet kan.

En dat is een mooi 'twee vliegen in één klap'-scenario dat ook de eveneens dode Louis laat omgaan met zijn eerdere gevoelens van ontoereikendheid en onbereikbare acceptatie. Nadat hij ooit de man was die zakelijke klanten als vrienden moest laten doorgaan (om een ​​feest te vullen waar hij zelf uiteindelijk van werd buitengesloten), slaagt hij er uiteindelijk in om het meisje te pakken te krijgen en een Ghostbusting-held op zich te worden - tenminste in zijn eigen geest.

Toegegeven, Winston is een lastiger geval om te maken, aangezien hij zo'n kleine rol in beide films heeft - Ernie Hudson schreef zich berucht in voor een veel grotere rol, voordat het script van de eerste film zwaar werd gehackt op weg naar het filmen. Hoewel je zou kunnen beweren - dat zal ik ook doen - dat Winston misschien te maken heeft gehad met persoonlijke conflicten die voortkwamen uit het feit dat hij beloofd had in iets te geloven in ruil voor een vast salaris tijdens zijn Ghostbusters-sollicitatiegesprek, ondanks een geïmpliceerde christelijke achtergrond. Ondanks al het goede dat hij heeft gedaan, is Winstons wereldbeeld misschien een beetje door elkaar geschud, en heeft hij dus een opknapbeurt nodig om de dingen goed te verwerken. Houd hier rekening mee en zijn weergave aan het einde van Ghostbusters 2 (als onderdeel van een anders onverklaarbaar schilderij met een religieus thema, naast de rest van het team), kan worden gezien als een soort verzoening.

In feite, gezien het feit dat we het hier hebben over een hiernamaals ingesteld plot, is de verschijning van dat mysterieuze, hemelse kunstwerk misschien het laatste teken dat iedereen eindelijk heeft overwinnen hun eerdere hang-ups, en is nu klaar om verder te gaan. Hé, de hele climax in Ghostbusters 2 wordt uiteindelijk bezegeld door een vrolijk publiek dat Auld Lang Syne zingt, en als er een meer flagrante subtekstuele hint van afsluiting en persoonlijke vooruitgang is, dan ... Nou, die is er gewoon niet.

Zien? Kogelvrij.

Luister naar mij is GR's reguliere verkenning, extrapolatie en uitbreiding van de grootste en beste filmfantheorieën en alternatieve takes die er zijn. Van geheel nieuwe interpretaties tot kritische invalshoeken waar je niet aan had gedacht, het is jouw thuis voor de vreemdere kant van film. Op zoek naar meer? Bekijk de case van vorige week voor waarom de Matrix-sequels zijn eigenlijk geniaal (als je je voorstelt dat er geen echte wereld is) .