Het verhaal achter Grosse Pointe Blank

In de jaren negentig vonden misdaadfilms hun stem. Nee, echt, dit stel zou echt niet zwijgen.

Van Pulp Fiction 's weten, poppy chit-chat, naar de woordspeling die hoogtij viert in De gebruikelijke verdachten , nog nooit zo veel shoot-em-ups gehad.

Tot 1997 Grosse Pointe Wit k, dat wil zeggen. Een losbandig ensemble waarin zelfs de titel vol zat met meerdere betekenissen, Blanco had verbale diahorrea en nog wat. We vonden het fantastisch.

TF Towers heeft het uitgeroepen tot de 21e grootste komedie aller tijden, terwijl Blanco verdiende zichzelf spraakmakende fans zoals Clint Eastwood en, natuurlijk, Quentin Tarantino.

Johnny werkte met [ Eastwood ] Aan Middernacht en in de tuin van goed en kwaad , herinnert regisseur George Armitage zich. Hij zei dat Clint dol was op de vechtscène, maar de scène waarin Blank en de baby close-ups uitwisselen was zo schattig, hij lag daarmee op de grond!

We hebben dit script opgepikt door een man genaamd Tom Jankiewicz in behandelingsvorm, herinnert Cusack zich, die exclusief met ons praatte 13 jaar nadat zijn onwillige huurmoordenaar een middelbare schoolreünie bijwoonde.

Wij drieën, mijn productiepartner [ Steve Roze] en mijn schrijfpartner [ DV Vincennes ] zat rond met twee Macintosh PowerBooks die probeerden elkaar te overtreffen.

Eens kijken hoe ze het deden...

Volgende: Alles op schrift [pagina-einde]

Alles op schrift

Het creatieve team van Cusack, schrijfpartner DV Vincennes en producer Steve Pink, dat zich afspeelt in een slaperige buitenwijk van Detroit genaamd Grosse Pointe (het had elke stad in Amerika kunnen zijn, zegt Cusack. komedie die diepe vragen stelde.

Worden we bepaald door ons werk? Moeten skeletten in de kast blijven? Wat is de waarde van een mensenleven? En natuurlijk, hoe gaaf kunnen we een shoot-out look maken?

Het trio kreeg ook een helpende hand van regisseur George Armitage, die onthult: ik schreef ongeveer acht passen in pre-productie. Ik kreeg geen eer omdat het Writers Guild zo streng is dat ik het waarschijnlijk toch niet zou hebben gekregen, en ik was bang dat John of Tom of DV het zouden verliezen omdat het een heel gek proces is.

Hoewel dat in totaal vier jongens zijn die hun ideeën voor de film invoeren, zegt producer Roger Birnbaum dat: Blanco was heel erg de film van John Cusack.

Er waren scènes die we opnamen die Johnny specifiek, niet geciteerd, de regisseur 'instrueerde' om op een bepaalde manier te filmen, onthult Birnbaum. Hij was helemaal over deze foto. Gros Pointe Blank , Ik denk dat het iets was waar Johnny echt eigenaar van kon worden.

Zoals te verwachten is, is Armitage het daar niet mee eens. Ik betwijfel of Johnny dat zou zeggen, zegt hij. Hij was dolblij dat ik hem liet doen wat hij wilde.

Hoewel acteurs/producenten mogen doen wat ze willen, heeft menig project tot zinken gebracht (zie Stad en land ), is het precies vanwege dit constructieve, achter de schermen churn dat Gros Pointe Blank knettert van incident en intellect.

Centraal staat de ironisch genoemde Blank, een spirituele gatecrasher die wil achterhalen waarom zijn leven volgens Cusack geen betekenis heeft.

Zijn hele wereld begint af te brokkelen, dus eigenlijk kijk je naar het eindspel van Martin, om te zien of hij het kan overleven.

Sluipende Bond-referenties tussen de vreemde moordenaarsopdracht - een vroege vergiftigingspoging knikt naar Je leeft maar twee keer en Guns 'N' Roses dragen een passend 'Live And Let Die' bij - Blanco vindt zijn wapendragende held in een spirituele malaise.

Hij praat onophoudelijk tegen de spiegel en een psychiater (Alan Arkin) om zichzelf ervan te overtuigen dat hij gelijk had om middelbare schoolliefde Debi (Minnie Driver) achter te laten.

Zelfs de climax van de shootout is evenzeer een woordenstrijd als een oorlog van kogels, en hoewel zowel oude als nieuwe kennissen Blank blijven vertellen dat ze langzamer moeten gaan, doet hij, noch de film dat ooit.

Volgende: Wij zijn familie [pagina-einde]

Wij zijn familie

Johnny is graag in de buurt van zijn familie en hij is graag in de buurt van getalenteerde mensen, zegt Birnbaum. Zijn familie is beide.

Door verschillende filmrollen uit te werken met niet één, niet twee, maar drie van zijn broers en zussen - Joan, Ann en Bill - demonstreerde Cusack Birnbaum's punt door verkleedpartijen te spelen met de rest van de Cusack-clan.

Maar hij hield het ook in de filmfamilie, door oude vriend Jeremy Piven - die hij, samen met Vincennes en Pink, kende uit hun dagen in een jeugdtheater in Chicago dat gerund wordt door Pivens ouders - in te schakelen om de oude middelbare schoolvriend Paul te spelen.

Je wilt een sfeer creëren waarin acteurs zich kunnen concentreren, waar ze wat vaart kunnen krijgen waar ze werken. Dat ze niet op de tweede plaats komen. Dat ze het gevoel hebben dat ze fouten kunnen maken, zegt Cusack.

Alle spullen - alle vrachtwagens, alle lichten, de camera's, alles wat daar is, al dit geroezemoes en al die mensen die rondlopen, alles zodat je een menselijk moment op een scherm kunt vastleggen - dat is waar iedereen hier voor is.

Ga verdomme uit de weg. Wees stil. Maar dat zeg ik niet in hun bijzijn. Je probeert een beetje een heilige ruimte te creëren.

Geen enkele tirade in Christian Bale-stijl op de set van een van de Cusacks.

Het was een buitengewoon proces – heel beschaafd, herinnert Armitage zich. Ik probeerde het strakker te maken en te stroomlijnen, en John en de schrijvers hadden al deze prachtige ideeën voor dialogen en zo. We zouden de gescripte versie doen, dan zouden we een volledig geïmproviseerde versie doen.

Ik herinner me een acteur die zei: 'O, ik heb nog nooit zo'n druk gevoeld om te improviseren!' John ging naar hem toe, kauwde hem uit en zei: 'Maak je een grapje? Deze man is de eerste regisseur die de vrijheid heeft geboden om te improviseren en daar ook echt aan vast te houden!

De echte conflicten op het scherm vormden ook enkele van de meest interessante beats van de film.

Als je naar mensen kijkt, zijn ze gevuld met goed en slecht, zegt Cusack. Zelfs de ergste man heeft instincten om waar te zijn, om verlossing te zoeken. Ik heb een paar bargevechten gezien en ik heb de spijt meteen in de ogen zien flitsen.

Dit begrip ‘fight first, think later’ kreeg een frisse draai door Blanco in de confrontatie van Bobby Beamer met de moordenaar. De oplossing komt, niet verrassend, in de vorm van een dialooggedreven woordenwisseling, in plaats van een met vuisten.

De scène die we met het gedicht opnamen, was niet de scène zoals geschreven, herinnert Cudlitz zich, die Beamer speelde. John zei dat je een andere manier moest bedenken waarop die scène zou kunnen doorgaan en, nadat ik mijn hersens had gepijnigd, presenteerde ik een versie waarin Bob, deze grote knokkelkop, de hele middelbare school verliefd op hem was en er een gedicht over had geschreven.

John schreef een deel van het gedicht en ik schreef een deel en we eindigden met het improviseren van de scène vanaf het begin. Het was verreweg de meest creatieve tijd die ik ooit heb gehad tijdens het filmen. Mensen komen nog steeds naar me toe terwijl ze Bobby Beamer citeren en zeggen: 'Hé, wil je wat blowen?'

De crux van die scène was dat Blank tegen Bobby zei: 'Ik ben niet jouw probleem, ik ben niet wie je haat.' maar hij praatte tegen zichzelf, legt Armitage uit.

Er is een echt moment waarop Blank hem knuffelt en het is lief. Het doel van de film was om Blank te herenigen met deze mensen die eerder dachten dat hij een vreemde eend in de bijt was, en zich begon te realiseren dat er een mogelijkheid was dat hij een ander leven zou kunnen leiden.

Volgende: Het goed maken [pagina-einde]

Het goed maken

De improvisatie die ermee gepaard ging, had zijn eigen beperkingen. Niet dat ze iets te drastisch waren.

Als de acteurs aan het improviseren zijn, vraag je ze: 'Als je beweegt, stop dan even als je begint te riffen en tegenover elkaar staat.' Dan kun je het samenvatten', zegt Armitage.

'Als ze verhuizen, heb je een probleem. Het ziet er springerig uit, het zal het publiek uit de film jagen, maar er zijn manieren om het te doen, zodat het lijkt alsof het soepel verloopt. Ik bedoel, er waren een paar dingen die me stoorden, maar niemand anders leek het te merken.

Tussen de maalstroom van geestige terzijdes en zorgwekkende monologen vallen verschillende momenten van geïmproviseerde magie op.

Wanneer Blank na tien jaar onaangekondigd Debi's radiocabine binnenwandelt, haalt ze hem live uit elkaar, alleen pauzerend voor een boze, verlangende kus.

Het was gewoon geweldig, helemaal uit het niets, zegt Armitage. Je had daarna de glimlach op Johnny's gezicht moeten zien.

Cusack was niet de enige die het naar zijn zin had. Daniël [ Aykroyd ] was dreigend en hij ging er helemaal in op, zegt Armitage.

Hij had nog nooit zo'n rol gehad, dus hij deed veel onderzoek. Hij was degene die zei dat de moordenaars ongeveer tien geweren bij zich zullen hebben en ze zullen ze blijven afvuren, ze dan weggooien en er nog twee tevoorschijn halen. Hij had een absolute bal.

Omdat hij niet wilde worden uitgesloten van het slingeren met wapens, vroeg Driver ook om wat vuurwapenactie.

Ik zei oké, laten we iets bedenken, zegt Armitage. Dus wanneer ze zich tijdens de laatste schietpartij in de badkuip verstopt, vuurt ze een ronde af omdat ze mee wilde doen. Eerlijk gezegd kan ik het je niet vertellen, het is jammer dat je er niet bij was. Het was een absoluut genot, we waren de hele tijd aan het spelen.

Volgende: Vechten [pagina-einde]

Vechten

Voor de speelse vechtscènes in de film rekruteerde Armitage Benny 'The Jet' Urquidez, een wereldkampioen vechtsporten die negen zwarte banden onder zijn riem heeft.

John is al 16 jaar mijn leerling, hij noemde mijn naam in Zeg iets , zegt Urquidez. Hij is een uitstekende kickbokser. We trainen nog steeds vijf keer per week samen.

De diepgewortelde confrontatie tussen Blank en een medehuurmoordenaar in de schoolzaal was door hem in twee dagen geregeld. Meestal is het een week, maar John weet dat hij hard naar me kan gooien en ik kan het absorberen. Het was niet erg.

Roger Birnbaum vond de situatie iets stressvoller:

Het is niet met wilde overgave geschoten, het is heel erg gedaan, heel voorzichtig. Er waren stuntcoördinatoren in de buurt, weet je, het was niet iets waar we zeiden, ga door, ga ervoor jongens, de beste man wint. Het werd grondig gecontroleerd.

Hij was de wereldkampioen kickboksen! grinnikt Armitage. Ik zei: 'Luister, Benny, doe wat je wilt doen, maar sla alsjeblieft niet op de ster!' Je wilt geen neus breken omdat je een week of drie moet worden stilgelegd. We hadden wat close calls.

Urquidez herinnert zich een bijzonder dichtbij:

John schopte me de eerste keer zo hard, met die sidekick die in de kluisjes ging, dat mijn voeten volledig van de grond kwamen omdat hij zo verdomd lang is.

Mijn knieën kwamen onder me vandaan en ik ging recht naar beneden. Dus ik moest hem vertellen waar hij me moest schoppen. De tweede keer schopte hij me zo hard en snel dat mijn rug de wijzerplaat van het kluisje raakte en ik de cijfers in mijn rug liet boren, een afdruk.

Cusack's gun-ho over de hele aanpak. Ik neem graag risico's, legt hij uit. Met acteren wil je zien of je in de problemen kunt komen zonder te weten hoe je eruit komt.

'Het is precies het tegenovergestelde van oorlog, waar je een exit-strategie nodig hebt. Als je acteert, zou je helemaal in de problemen moeten komen zonder exit-strategie, en de camera's laten draaien.

We hebben allemaal onze blauwe plekken, maar zo is het leven, zegt Urquidez. Ik heb nog nooit een neus gebroken. Ik ben helemaal voor veiligheid. Ik trap een sigaret recht uit je mond, tien op tien, honderd op honderd, zo goed ben ik.

'Ik kan op volle kracht gaan en twee centimeter voor je gezicht, mijn voet of mijn hand stoppen, dus als ik je sla, is dat omdat ik je wilde slaan.

Deze wreedheid van doelgerichtheid werd onvergetelijk op het scherm overgebracht, vooral aan het rommelige einde van het gevecht, waar Blank een balpen in de halsslagader van zijn tegenstander ramt.

Quentin Tarantino zei dat het waarschijnlijk de beste vechtscène was die hij ooit heeft gezien, en daar ben ik niet zeker van, maar het was zeker een mooie baan, zegt Armitage.

Ze wilden de realiteit ervan en ik zei: 'Ok, dit is de realiteit ervan, het gevecht eindigt niet op de grond, het eindigt wanneer het eindigt, en John bracht me rechtstreeks naar dat punt', zegt Urquidez. . Ik ben op vele manieren gestorven op het scherm, maar ik ben nog nooit gestorven met een pen in mijn keel!

Armitage herinnert het zich net zo graag: ik heb die pen. Een Mont-Blanc. Ik gebruik het nog steeds.

Volgende: Op locatie [pagina-einde]

Op locatie

schieten Blanco een slimme cameratruc nodig had, waardoor Los Angeles in hun slaperige kleine buitenwijk veranderde. De cast en crew hebben uiteindelijk bijna een halve dag gefilmd in de City of Angels.

Een bewijs van het werk van het team kwam toen het in Detroit gevestigde Jackie Brown auteur Elmore Leonard merkte het verschil niet op.

Elmore Leonard dacht dat de hele film was opgenomen in Groot punt , zegt Armitage. De krant meldde hoe aardig we waren, hoe we het verkeer nooit blokkeerden – wat ongebruikelijk zou zijn geweest omdat we de hele middag in een helikopter zaten.

Birnbaum herinnert zich dat er door het strakke schema weinig tijd was om te pauzeren en na te denken.

We hadden niet veel draaidagen, we moesten er gewoon doorheen vliegen, zei hij. Ik denk dat het tempo ervan de energie van de personages weerspiegelt. Ze zien eruit alsof ze elk moment kunnen ontploffen door de angst en het geweld dat in hen gaande is.

Armitage herinnert aan een moment van wat meer letterlijke explosiviteit:

Mijn grootste herinnering aan de 7-Eleven shootout [ waarin Cusack het opneemt tegen rivaal Felix Lapoubelle (Benny Urquidez) ] is dat de plaats was bedraad om te blazen.

De explosieven werden opgesteld terwijl we aan het filmen waren, dus het was een beetje zenuwslopend. De hele plaats had elk moment kunnen stijgen. Als je bij zoiets blijft stilstaan, wordt het drama echt versterkt.

Ondanks de krapte in de tijd vond Armitage nog tijd om een ​​knipoog te geven naar andere misdaadfilms...

Ik belde Quentin Tarantino en zei: 'Mag ik uw lobbykaart van de? Pulp Fiction cast? ' Dus we hebben dat ook met squibs bedraad en schoten het omhoog! hij lacht. Het was een eerbetoon, een tip van de hoed aan Quentin.

Tarantino was dol op een cameo, maar dat kwam er nooit van. Hij wilde worden neergeschoten of opgeblazen of zoiets, herinnert Armitage zich.

Volgende: vet 2 [pagina-einde]

vet 2

Gemaakt met een respectabel budget van slechts $ 15 miljoen, Gros Pointe Blank op 13 april geopend voor de triller van $ 6 miljoen. Het kostte bijna $ 30 miljoen in de States, een aardig bedrag voor die tijd.

Sindsdien is Cusack doorgegaan naar behoorlijk intelligente indies zoals: John Malkovich zijn en Zeer betrouwbaar , terwijl hij schijnbaar een mooi salaris verzilvert met de dubieuze likes of 2012 .

Regisseur Armitage gemaakt De grote sprong met Owen Wilson en Morgan Freeman, die alles behalve gekopieerd Gros Pointe Blank 'S formule.

Het was een heel interessant proces, zegt hij. Owen zou improviseren terwijl Morgan zich aan het script hield. Het werd voor dood achtergelaten aan de kassa.

Wat betreft de mogelijkheid van een Dik sequel, zegt producer Steve Pink dat het zou kunnen gebeuren als de interesse er was.

Ik denk dat een vervolg geweldig zou zijn, zegt hij. Er werd lang over gesproken. Ik bedoel, ik zou een maken Grosse Pointe Blank 2 . Ik zou dat doen. Dat zou ik geweldig vinden!

Zou Blank een uitnodiging krijgen voor zijn 20-jarig jubileum op de middelbare school? Of zou iemand een kunnen vasthouden Dood Bill -stijl wraak agenda sinds de laatste? Die baby is nu waarschijnlijk meerderjarig...

Soortgelijk? Probeer het dan...

• Het verhaal achter de oprichting
• Het verhaal achter Alice in Wonderland
• Het verhaal achter zout

Schrijf je in voor onze gratis wekelijkse nieuwsbrief hier .

Volg ons op Twitter hier .