Het verhaal achter Fight Club

Zomer 1997. New York, New York. Een figuur met een baseballcap zit buiten een luxe appartement, met een script in zijn hand.





Een bewaker controleert wie hij is. David Fincher.

Een auto stopt en Brad Pitt stapt uit, uitgeput van een dag fotograferen Meet Joe Black. Ik ben moe, Finch, zegt Pitt, bij het vooruitzicht om urenlang over Fight Club te praten.

Nee nee nee nee. Dit is geen groot, lang gesprek, het is een gesprek van drie minuten, zegt Fincher. Goed, zegt de ster. Waarom zou ik deze film doen? Omdat dit een van de beste films zal zijn waar je ooit in zult spelen en waarschijnlijk een van de beste films die ik ooit zal maken.

Pitt knikt langzaam. Oke. Laten we een pizza gaan halen.

En ik hou van de ironie dat het uiteindelijk Pitt is. Sean Penn had ook de verteller kunnen zijn. Maar hij is te wijs, te wetend. Hij is niet argeloos genoeg om de verteller te zijn.

Sean Penn had Marla kunnen zijn... Oké, nee. De studio wilde Winona Ryder. Fincher wilde Janeane Garofalo, maar ze voelde zich niet op haar gemak bij het idee van al deze seks.

Courtney Love werd om onduidelijke redenen overwogen en afgewezen. (Zoals Chuck Palahniuk het zegt, ze was wanhopig om het te doen. Fincher zei dat ze te duidelijk 'het type' was.



Volgens Fincher had ze een romantische relatie met Edward en dat bleek problematisch.

Dankzij de idiotie van een agent gooide Fincher zelfs de rol voor Julia Louis-Dreyfus van Seinfeld. Ze had geen idee wie ik was. Ik zit daar aan mezelf te denken: 'Mijn God, je bent zo'n verdomde loser.'

Ik denk dat ze ongelooflijk getalenteerd is, ik dacht gewoon dat ze te jong was. Wanneer je je realiseert dat Tyler niet bestaat en The Narrator Marla zelf misbruikt, moest het iemand zijn die, bij gebrek aan een betere verklaring, er uit vrije keuze was; niet iemand die niet beter wist.'



'Ik was bij Brad thuis en hij zegt: 'Kijk eens naar deze actrice; denk er niet over na, kijk maar naar deze actrice' en hij zette de seksscène op het einde van The Wings Of The Dove, wanneer Helena zo ongelooflijk verdrietig is. Ik dacht dat ze emotioneel voortreffelijk was in die film.

Een ontmoeting werd snel geregeld, maar Bonham Carter moest worden overtuigd.

Ik denk dat haar moeder het script had gelezen en het gewoon verschrikkelijk vond en ik denk dat dat deels de reden is waarom ze er ambivalent over was. In feite kan ambivalent het materiaal het voordeel van de twijfel geven. Het kan zijn dat ze er een afkeer van heeft gehad.



Volgende: Helena Bonham Carter [pagina-einde]

Helena Bonham Carter, wat is jouw krachtdier? Tim [Burton] denkt dat ik een kat ben. Hij is een hond.

Tegen welke historische figuur zou jij vechten? Ik heb nog nooit de neiging gehad om iemand te slaan.



Bonham Carter is thuis. En ze lacht (ze doet dit veel): mama heeft het script buiten haar slaapkamer gezet, omdat het vervuilend was! Ik begreep het ook niet toen ik het voor het eerst las. Ik dacht: 'Dit is raar. Is deze boodschap bijzonder levensverbeterend?'

'Maar toen Fincher het me eenmaal had uitgelegd, dacht ik gewoon:' Ik wil hiermee doorgaan; ga met hem mee.' Hij zei dat hij een komedie aan het maken was en ik dacht: 'Ik begrijp je standpunt nu helemaal.' Ik schreef hem een ​​enorme fax over mijn twijfels, weet je?

'Daarin zei ik gewoon: 'Ik moet het met een groot hart spelen.' Marla moest een hart hebben, anders zou ze gewoon een nachtmerrie zijn. Ik praatte mezelf erin. Aan het einde van de brief had ik mezelf ervan overtuigd om het te doen.

Was ze verrast dat ze de rol kreeg aangeboden? Dat was ik ook, maar ik was ook heel blij omdat ik dacht: 'Iemand kijkt tenminste verder dan het korset,' weet je?'

'Dat en tegelijkertijd was het gewoon rond het Oscar-gedoe, dus op mijn cynische manier dacht ik gewoon: 'Oh, dit is wat er gebeurt als je in bent voor een Oscar.'

Volgende: Röntgenfoto [pagina-einde]

Voorjaar 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Brad Pitt is een wispelturige bal van energie die tegen de meubels in de oefenruimte stuitert. Fincher was relaxed met een baseballpet, schoenloze voeten uitgestrekt op het met schriften bezaaide bureau.

Hij gooit een Nerf-voetbal naar Norton, die hem doorspeelt naar Pitt, terug naar Finch, op Norton, terug naar Pitt, naar Finch, naar Norton, naar Pitt... Die hem in de basket gooit. Scoren!

Aan de ene kant, zittend in een rookwolk, zit Helena Bonham Carter, kijkend naar de jongens die elkaar opmeten. Uiteindelijk drukt ze een sigaret uit en roept: Hé! Mag ik het eens proberen?

Aan het einde van de shoot heb ik Finch een röntgenfoto van mijn longen gegeven, lacht Bonham Carter.

Ik moest een röntgenfoto laten maken omdat ik bronchitis kreeg - verrassing, verrassing - tijdens de zes maanden van filmen. En Fincher maakt zoveel takes en veel rookschoten.'

'Hij raakte geobsedeerd door de rook. Het moest op een bepaalde manier drijven. Dus ik zat daar gewoon altijd op een kerkhof van sigarettenpeuken.

Het was best grappig, zegt Fincher. Helena was omringd door chintz bij de Four Seasons, ze had zo'n beschaafd leven, en dan zou ze bij Fox gaan werken en we zouden haar zwarte ogen geven en lippenstift op haar tanden doen en haar haar helemaal door de war maken en haar kettingrook maken en gorgelen met oude koffie en zo.'

'Het was alsof ze op bezoek was en ze zou naar beneden moeten gaan en al die vreselijke seksscènes moeten doen en dan terug moeten gaan naar het hotel en beleefd moeten zijn.

Volgende: Seks en shirts uit [pagina-einde]

De seksscènes vormden een bijzondere uitdaging voor het technische team, dat door Fincher was geïnstrueerd om de acteurs eruit te laten zien als een van de standbeelden op Mount Rushmore die het Vrijheidsbeeld neukt.'

'Het was alsof je deze twee gigantische monumenten met elkaar liet neuken en je er een beetje omheen kunt vliegen met een helikopter, dat was een beetje het idee. Het was een beetje geïnspireerd door Francis Bacon. Dit idee van de verwrongen perversie van vlees.

Ze neerschieten was echter resoluut unsexy.

Het was echt raar, zegt Bonham Carter. Omdat Brad en ik een hele dag vrijwel naakt moesten doorbrengen, wat niet erg was, denk ik, met stippen over onszelf, zoals kleine stickers.'

'Hij had witte stippen en ik had zwarte stippen en we moesten verschillende posities innemen in een zeer overbelichte studio en omringd worden door al deze fotocamera's. Fincher zou gewoon zeggen: 'En... Heb seks! Oke. En een orgasme!' Het was gewoon compleet absurd, maar Brad was erg ridderlijk.

'En dan waren er nog de off-camera geluidseffecten. Dat was gewoon HBC en ik zat in een kamer onze ingewanden uit te schreeuwen, zegt Pitt. Het trieste is dat we er geen scrupules over hadden, geen beleefdheid, geen klein beetje schaamte - ga gewoon!

Een van de problemen van de studio met het materiaal was hoe we zouden omgaan met de seks tussen Marla en Tyler, zegt Fincher, wiens compromis voor de studio ten koste ging van Pitt's tandheelkunde (ze betaalden voor de verwijderbare dop die ervoor zorgde dat Tyler een afgebroken tand) was dat de ster soms zijn hemd uittrok.'

Hij deed het twee keer. Een daarvan was wanneer hij de deur opent na seks met Marla - met een rubberen handschoen aan.

We hadden die opname met een ster en naar Fox gestuurd onder het mom van: 'Kijk! Kijk eens hoe goed hij eruitziet, hij heeft zijn shirt uit!’ lacht Fincher.

Ik heb geleerd dat een manier om mensen onder controle te houden, is door ze andere dingen te geven om zich zorgen over te maken. Als je bang bent dat iemand te bang is, kun je proberen hem of haar kracht te geven of je kunt hem zoveel angst geven dat hij gewoon niet bij je in de buurt wil zijn. Hoe dan ook, je hebt ze een beetje geneutraliseerd!

De grootste zorg van de studio was echter niet de seks of het geweld, maar één regel: als Marla terug in bed ligt met Tyler en zegt - en dit doet zelfs Tyler huiveren - wil ik je abortus laten plegen.

Ik vond het altijd een goede zin en het maakte mensen ongemakkelijk, herinnert Fincher zich.

Maar ze wilden niet ingaan op het hele religieuze rechtsgedoe. Ik bedoel, deze film is het uithangbord voor films die gepikeerd zouden moeten worden. En Laura [Ziskin, president van Fox 2000] smeekte me: 'Verzin alsjeblieft iets anders.'

Fincher was het daarmee eens, maar alleen op voorwaarde dat hij het niet nog een keer hoefde te veranderen. Toen hoorde Ziskin de gewijzigde regel (ik ben sinds de lagere school niet meer zo geneukt).

Je weet wel in ET, zegt Fincher opgewekt. Wanneer zijn hoofd zich uitstrekt in zijn nek? Laura deed het omgekeerde. De eerste gewervelde dieren in haar nek zijn net flinterdun opgelopen. Ze kromp gewoon zo hard ineen.

Volgende: Edward Norton [pagina-einde]

Het krachtdier van Edward Norton? Het is best moeilijk om de pinguïn te overtreffen.

Zijn historische figuur? Ik zou graag 12 ronden gaan met een lid van het kabinet van Bush.

Hij vertelt het verhaal van de basisschool en lacht hard. Ze smeekten hem om de andere terug te leggen en dat deed hij niet! Het lijdt geen twijfel dat Norton weet hoe belangrijk Fight Club is.

Maar ondanks al zijn intellectuele voorsprong en perceptie - zijn vernietiging van de critici; naamcontroles van Nietzsche tot Goya; spot-on analyse van hoe de film de tijdgeest nagelde - het overweldigende gevoel van hem is dat Fight Club, nou ja, leuk was.

We keken elkaar aan en zeiden: 'We kunnen niet geloven dat een studio ons zoveel geld gaat geven om deze film te maken. Ze geven ons 70 miljoen dollar om een ​​film te maken die ze verdomme gaan haten!’ lacht hij.

Vanaf het begin, toen we het boek kregen, hadden we allemaal hetzelfde antwoord, half lachend, half verbijsterend dat iemand die dingen zei.'

'We voelden dat dit iets voor ons en ons publiek is. Niet als een grap van binnenuit, maar dit gaat in hoge mate over onze tijd zoals we die hebben ervaren.

We hadden absoluut het gevoel dat als veel mensen het niet begrepen, we het waarschijnlijk goed hadden gedaan. '

'Af en toe geef ik een script waar ik aan werk aan mijn vader. Hij is een zeer slimme, zeer ruimdenkende man. Hij hield van The Graduate, en hij keek me zo aan,

‘Waarom zou je dit in godsnaam willen doen?’ In zekere zin was het bevrijdend omdat het het gevoel bevestigde dat dit een generatieverklaring voor mij was.

En wat is die verklaring? Gedeeltelijk keert Fight Club zich tegen de babyboomgeneratie en zegt: 'Fuck you for the world you made.'

Natuurlijk is het op zijn minst irritant voor sommige mensen. Geen wonder dat Fight Club toen zoveel kijkers ophitste - zoals Pitt erkent, valt het een manier van leven aan, het valt de status-quo aan waar mannen 40 jaar aan hebben gegeven. Ze kunnen nu niet omrollen.

Volgende: The Matrix & Nirvana [pagina-einde]

Maar het vond wel een publiek. Met de tijd is het verbonden. Het lag op het puntje van ieders tong. Tyler heeft het net een naam gegeven.

We hadden graag gezien dat het The Matrix was, snap je wat ik bedoel? zegt Norton. Maar het kon gewoon niet zo zijn en het was misschien zoals het had moeten zijn.

'De film zelf was zoals de ervaring van Fight Club is voor de mensen in de film. Het was iets waarvan je niet wilde dat andere mensen het begrepen, je wilde niet dat andere mensen je vertelden dat het oké was, je wilde het zelf vinden, erover praten met je vrienden en zo straalde het uit .

Norton ontdekte hoeveel het had uitgestraald toen Dustin Hoffman hem opbelde en hem vroeg het toneelstuk Zoo Story van Edward Albee voor te lezen op de middelbare school van zijn dochter.

Het gaat heel erg over het onvermogen om contact te maken met andere mensen en het gevoel dat misschien een daad van geweld de enige manier is om iemand aandacht aan je te laten besteden, zegt Norton.

En we deden deze Q&A daarna en deze kinderen begonnen het meteen te vergelijken met Fight Club. Dit was zes maanden nadat de film uitkwam.'

'Je voelde de ouders en de leraren in de kamer om zich heen kijken en tegen elkaar fluisteren: 'Wat is dit?' Het werd het gesprek in deze hele school dat dit toneelstuk gewoon de Fight Club van zijn tijd is.'

'Ik belde Fincher op en zei: 'Er is een hele school van 12 tot 17-jarigen in Santa Monica die geobsedeerd zijn door de film en geen van hun ouders weet zelfs wat het is!'

'Dat was onze ervaring ermee, het lekte langzaam binnen. Ik ging rond die tijd naar een concert en terwijl ik naar buiten liep, draaiden deze twee jonge jongens zich om en keken me aan en zeiden: 'Leuk je te zien, meneer'. Ik dacht: 'Aww, man, dit is raar.'

'Maar de oudere generatie snapt het nog steeds niet. Ik denk echt dat Fight Club een uitdrukking is van veel van dezelfde dingen die de generatie van onze ouders uit The Graduate heeft gehaald, maar onderzocht door een heel andere lens, merkt Norton op.

Ik denk dat de babyboomgeneratie een veel onschuldiger generatie was dan de onze.'

'Fight Club verdiepte zich echt, echt in de texturen van de wereld waarin we zijn opgegroeid en de psychologische impact van die specifieke popcultuur/marketing/reclame/materialistische ervaringen.'

'Ik zeg niet dat niemand boven de 45 de film begreep – dat is belachelijk, veel mensen waardeerden het enorm – maar ik denk dat om dezelfde redenen veel babyboomers Nirvana niet begrepen, ze begrepen Fight niet. Club.'

'Ik denk dat veel babyboomers naar hun kinderen keken en zeiden: 'Waarom zo negatief?' Ik denk niet dat ze iets te maken hadden met de ambivalentie van onze generatie.'

'We zijn opgegroeid met een zo veel breder besef van mondiale dynamiek, van de dreigende rampen van het milieu en de economie en de wereldpolitiek en nucleaire oorlog - allemaal in ons opgenomen met een snelheid die ze niet kunnen bevatten.'

Ik denk dat dat gevoel van overweldigd te zijn op zeer jonge leeftijd, overweldigd te worden door het vooruitzicht om te proberen een volwassen leven te leiden, gewoon niet resoneerde met hen zoals het voor ons doet.'

'Maar ik denk dat Fight Club in de kern voortkomt uit een gevoel van overweldigd en vervreemd te zijn, afgesneden van alles dat aanvoelt als een authentiek gevoel van leven.'

'Als je ervoor kiest om volledig te onderzoeken wat de wortels zijn van die negatieve gevoelens, op weg om misschien te suggereren dat er een uitweg is, verlies je veel mensen.

Mijn moeder grinnikt Pitt, nadenkend over de generatiekloof, ze rechtvaardigt de film eigenlijk omdat ik een personage speel dat niet echt is. Ze kan 's nachts slapen, want het is echt Edward die het doet!

Volgende: 9/11 [pagina-einde]

Herfst 2001. Manhattan, New York. De lucht is dik van de rook. Mensen schreeuwen, huilen, kijken met afschuw naar de lucht. Het tweede vliegtuig botst tegen de tweede toren. De wereld is veranderd.

Fight Club was nooit bedoeld om te zijn: 'Pas op of dit gebeurt!', zegt Fincher, nadenkend over het verband tussen de wolkenkrabber-verpletterende conclusie van de film en de aanval op het World Trade Center van twee jaar later.

Voor mij gaat het terug naar de Monty Python-routine waar Graham Chapman zegt: 'Wie kan eerlijk zeggen dat hij ooit een groot openbaar gebouw in brand heeft gestoken?'

Voor mij was het dieper geworteld in Monty Python dan in, je weet wel, Fail-Safe. Het was een zeer schuine blik op waar iets van dit ons zou kunnen brengen. Chuck Palahniuk is een vooruitziende man.

Ja, zegt Norton. Ik denk dat je het te ver kunt drijven en toch ben ik het ermee eens. Ik denk niet dat wat er wordt onderzocht in Fight Club nauw verbonden is met, weet je, dat soort evenementen, maar aan de andere kant zit er zeker iets in, als je het hebt over het soort woedende dwang om af te breken , zoals, alles wat beklemmend is aan de moderne consumptie-materiële samenleving.'

'Je moet voorzichtig zijn, want er is niets positiefs of geldigs in die real-world acties, maar er kan iets in de psychologie ervan zijn dat echo's heeft van het soort frustraties dat in die film wordt uitgedrukt...

Volgende: Chuck Palahniuk [pagina-einde]

Dus Chuck Palahniuk. Kracht dier? O, de pinguïn.

Historisch figuur? Jezus zou goed zijn. Het is niet vechten in de traditionele zin. Het is meer consensueel - het verkennen van macht door middel van een georganiseerde vorm van S&M. Jezus zou dat begrijpen, want geestelijk hield hij van volharding en ascese.

Palahniuk is waar het allemaal begon. Ik lees de hele tijd scripts, zegt Pitt. En na een tijdje begin je gewoon hetzelfde te zien. Dan komt uit het niets deze stem: Chuck Palahniuk.

Fincher lijkt oprecht onder de indruk van zijn talent; zijn prachtige proza. Voor mij, zegt Fincher, is de film 60-70 procent van wat het boek is en dat is zoveel als ik denk dat je in 1999 in Hollywood zou kunnen doen. Zegt Palahniuk, ik wou eigenlijk dat ze meer licentie hadden genomen met het boek en me een beetje meer hadden verrast.

Niet dat hij er niet van houdt. Het heeft de lat hoger gelegd en ik walgde van de meeste films! En hij heeft een idee waarom mensen als Walker en de Amerikaanse criticus Roger Ebert (die de film vrolijk fascistisch noemde) misschien zo down waren op Fight Club.

Het raakt een snaar bij jonge mannen, maar schrikt oudere mannen vaak af, zegt hij. Ze hebben de macht, maar ze zijn niet klaar om het op te geven. Ze erkennen dat de wereld waar ze naartoe gaan niet hun wereld is, en dat moet eng zijn.

Palahniuk nam een ​​achterbank met de aanpassing.

Mijn redacteur vertelde me dat ik niet opgewonden moest raken toen het werd gekozen, omdat slechts twee procent van de boeken ooit een optie heeft en slechts twee procent ervan ooit verfilmd wordt. Ik had een paar gesprekken met de scenarioschrijver, Jim Uhls, maar ik dacht dat ik het zou verknoeien als ik het probeerde te beheersen.

Hij heeft echter wel de set bezocht en enkele van de echte inspiraties achter de onvergetelijke karakters van het boek meegenomen.

Ik ging even naar beneden, zegt hij. Ik nam een ​​handvol vrienden mee die de acteurs ontmoetten die ze speelden. 'Tyler Durden' woont nu in Bend, Oregon.'

'Hij is timmerman. Hij was een rebel die niet zeker wist wat hij wilde, maar wist dat hij niet wilde wat hij kreeg. Hij was klaar om tegen alles te vechten, dus hij vocht. Gewoon een grote bundel woede en angst.

En Palahniuk hielp de acteurs, of hij het zich nu herinnert of niet. Ik sprak met Chuck, herinnert Bonham Carter zich. En ik kreeg een gevoel voor de persoon die Marla inspireerde en ik las het boek door en door.

De andere toetssteen was een idee van kostuumontwerper Michael Kaplan. Herinnert zich Fincher, hij zei: 'Dit is wie ze is' en liet me een foto van Judy Garland zien. Ik had zoiets van: 'Rennen ermee, het is een geweldig idee.' We noemden haar Judy, gewoon voor de lol. Of Liza. Maar meestal noemden we haar Hells. 'Hallo, daarrling!'

Kaplan was niet de enige onwaarschijnlijke stem, waarbij Cameron Crowe een enigszins verrassende, maar cruciale invloed op het script had.

Ik sprak met Cameron, zegt Fincher, omdat we problemen hadden met Tyler. En hij zegt: 'Het is gemakkelijk! Het echte probleem met Tyler is dat Tyler het antwoord weet.'

'Je moet eruit halen dat Tyler het antwoord weet, zodat elke keer dat iemand tegen hem zegt: Mijn leven is naar de kloten, wat moet ik doen? 'Ik weet het niet, ik ken je situatie niet, ik ken je niet eens, maar als ik het was, zou ik dit proberen, want je zou tenminste iets kunnen leren, ook al is het pijnlijk.'

Scenarist Andrew Kevin Walker (Se7en) werd opgesteld voor de veranderingen - ongeveer 20 procent van het script, volgens Fincher's afrekening (Jim had al het verdomde zware werk gedaan) - maar de Writers' Guild of America weigerde hem een ​​krediet.

Vandaar dat de drie detectives die The Narrator proberen te castreren, worden gecrediteerd: 'Detective Andrew, Detective Kevin, Detective Walker'.

Volgende: blessures [pagina-einde]

Herfst 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Pitt heeft de stunt van Norton al meerdere keren dubbel de trap af gegooid.

Uiteindelijk zal Fincher take one gebruiken. Nu gaat hij richting take 12.

Pitt grijpt de man en gooit hem weg... eruit, eruit, eruit, de eerste trap missen en – CRUNCH! – smijten als vlees op een hakblok, naar beneden op de eerste overloop.

Fincher hapt naar adem. Er valt een lange, lange stilte. De bemanning wacht. De directeur haalt zijn handen van zijn mond en zegt met een vragende stem: Eh, cut?

Fincher doet al die moeilijke dingen en hij is zo'n mietje als het om bloed en verwondingen gaat, lacht Norton.

Er is een opname in de film waarin Brad me door het tolhuisje van een parkeerplaats gooit en ik onder een auto kruip. Het is een uitgebreid schot en Fincher wilde het allemaal in één doen.'

'Dus we hebben het vaak gedaan. Zoals veel. Zo'n 20 of 25 keer. Ik herinner me dat ik in een hoofdtoestand ging van: 'Fuck it. Ik kan zoveel doen als hij wil, want er is nu geen weg meer terug.'

'Uiteindelijk begon Brad zich ongemakkelijk te voelen, rond 33 of 34, en hij zei: 'Kijk, serieus, niet meer. Hij wordt echt in elkaar geslagen!' Fincher zegt gewoon: 'Laatste, ik zweer het! De laatste!'

'Dus ik kroop zo hard als ik kon onder de auto en ik was te moe en ik bukte niet genoeg en ik bonkte echt hard met mijn hoofd tegen de transmissie en schreeuwde een beetje en hij springt op en zegt: 'Dat was de een!'

Ja, veel mensen raakten gewond, herinnert Fincher zich.

We hadden mensen met ontwrichte vingers en gebroken ribben. We wilden geen stoere stuntmannen, we wilden dat ze eruitzagen als magere prep koks en conciërges en portiers. Het goede nieuws over acteurs is dat ze, ironisch genoeg, allemaal op obers lijken...

De vreemdste ervaring was echter zeker voor de leads, wiens verwondingen elkaar begonnen te spiegelen.

Het was raar, zegt Norton. Zoals, ik klemde mijn duim heel erg vast en toen sloeg Brad zijn duim vast, en toen nam hij echt een slecht schot in de ribben en hij was gewond onder zijn ribben en ik herinner me dat ik dacht: 'Ooh, ik hoop dat ik die niet krijg !'

En toen, ongeveer een week later, viel ik erop, precies op mijn ribben. Ik herinner me dat ik uit de soundstage liep terwijl ik mijn ribben vasthield en Brad zei: 'Neeee!' Het was niet de enige parallel.

Het paar deed veel leuke dingen - ze leerden zeep maken en, op ondeugende suggestie van Fincher, huurde Norton dezelfde vrachtwagen in als zijn tegenspeler.

Hij koos er ook voor om af te vallen voor de rol van The Narrator, terwijl Pitt opgroeide voor Tyler. Fincher en ik vonden Fight Club allebei een soort drugsmetafoor, zegt Norton. De verteller praat als een junk. En hoe meer The Narrator uit elkaar valt, hoe meer Tyler in zijn hoofd steeds meer geïdealiseerd wordt.

Ik weet niet meer of het een bewust gesprek was tussen mij en Brad en Fincher, maar ik weet dat Brad groter en groter werd naarmate de shoot vorderde en ik kleiner en kleiner werd en me steeds slechter voelde en ik denk dat het gewoon goed leek .'

'Het leek de juiste progressie, want het duurt lang voordat hij ziet dat het hem niet meer kracht geeft, hij verandert in een gekneusd, schurftig skelet en ik denk dat ik daarmee heb geprobeerd zo ver mogelijk te gaan.

De verschillen waren niet alleen fysiek, ook de acteerstijlen van de sterren contrasteerden. De kracht van Edward is dat hij altijd weet waar hij wil zijn binnen de context van het verhaal, zegt Pitt.

Het nadeel is dat zijn planning er soms voor zorgt dat het niet fris is, in theorie sowieso, maar de man is gewoon zo buitengewoon goed dat hij nooit in de weg staat.

Ik ben het tegenovergestelde, ik laat de dag dicteren wat er gaat gebeuren en dus voor mij is het meer een wisselvallig. Het nadeel voor mij is dat wanneer ik mis, ik echt mis, ik heb dat niet om op terug te vallen.

Brad is meer anarchistisch, zegt Bonham Carter. Hij is instinctiever en intuïtiever en speelser en bereid om extreem slecht te zijn om iets interessants uit te brengen.

Ik denk dat mensen die bereid zijn tot het uiterste te gaan het meest opwindend en onvoorspelbaar zullen zijn. En Ed heeft een geweldige faciliteit, maar hij is erg intellectueel. Maar ze waren allebei erg indrukwekkend.

Het was aan Fincher om te jongleren met de verschillende persoonlijkheden en stijlen. Het zijn geen verdomde poppen, weet je? herinnert hij zich.

Het maakt niet uit hoe ver je je hand in hun kont steekt, je kunt hun lippen niet laten bewegen. Een dans bestaat uit twee personen en als je met een camera danst, bestaat een dans uit vijf personen. Het kan lastig zijn.

Volgende: Fincher [pagina-einde]

Iedereen is echter vol lof over de regisseur, op een manier die hij van aangezicht tot aangezicht ongetwijfeld gênant zou vinden.

Hij heeft technisch gezien de meeste encyclopedische kennis van alle filmmakers met wie ik heb gewerkt, zegt Bonham Carter. Hoewel, met betrekking tot het aantal takes dat hij eist, voegt ze eraan toe: zolang de camera beweegt, pas dan pas op 12 nemen!

Ik herinner me dat Fincher me het boek stuurde, herinnert Norton zich. Ik dacht, net nadat ik Se7en had gezien, 'Dit is zo'n geweldige kerel om deze film te maken, omdat hij zich helemaal op zijn gemak voelt om vragen te stellen en weigert je het antwoord te geven.'

'Dat is het soort moed dat nodig is om Fight Club te maken.' Ik bedoel, het is een groot compliment om te zeggen, ik denk dat het hem gewoon geen fuck kan schelen, weet je? Dat doet hij echt niet.

Hij is een mens, en meer dan hij laat merken, is hij net zo vatbaar als ieder van ons voor dat soort reflexieve teleurstelling wanneer een film geen golf opvangt, maar hij aarzelde nooit. Zijn leiderschap gaf iedereen de moed om te zeggen: 'We gaan er helemaal voor gaan.'

David Fincher, wat is jouw krachtdier? Een schorpioen.

Historisch figuur? Ik weet het niet... Irving Thalberg. Hij grinnikt,

Als ik een cent zou krijgen voor elke persoon die zich beledigd voelde door die film, zou ik het negatief van Rupert Murdoch kopen. Ik ben geboren om deze film te maken.

Het is een geweldige film, zegt Pitt. Het is provocerend, maar godzijdank is het provocerend. Mensen hebben honger naar films als deze, films die hen aan het denken zetten.

Bonham Carter zegt, Fincher heeft een grote meisjesachtige trek. Hij is een enorme softie. Hij is heerlijk zacht en kwetsbaar en een heel aardig persoon. Hij pest iedereen, maar hij is geen echte pestkop, het is 'Kom op, huil baby's! En opnieuw en opnieuw en opnieuw!'

Fincher kan behoorlijk hard zijn in zijn praatjes en sarcastisch, zegt Norton.

Maar ik denk dat het niet onbelangrijk is dat hij besloot het einde op een andere plek te plaatsen dan het boek.

Weet je, ook al is The Narrator door de wang geschoten en de wereld stort in, als hij zich naar haar wendt en zegt: ik ben in orde, ik geloof hem echt.

'Alsof het niet uitmaakt, moet je uiteindelijk toch contact maken met andere mensen en om andere mensen geven, zo niet alle bullshit om je heen. Ik vond het een beetje hoopgevend.

Het is minder een liefdesverhaal dan een verontschuldiging, zegt Fincher. Het is een verontschuldiging voor slecht gedrag.

Herfst 1999. Venetië, Italië. Het premièrepubliek heeft een hekel aan de foto. Het maakt niet uit. De aftiteling rolt, de huisverlichting flikkert.

Pitt wendt zich tot Norton en glimlacht: Dat is de beste film waar ik ooit in zal spelen. De menigten gaan uiteen. Sommige mensen stormen schreeuwend naar buiten, fascisten, fascisten! Norton knikt, ik ook.

Soortgelijk? Probeer het dan...

Schrijf je in voor onze gratis wekelijkse nieuwsbrief hier .

Volg ons op Twitter hier .