211service.com
Het verhaal achter Ferris Bueller's vrije dag
Het duurde lang voordat John Hughes' grootste film in de bioscoop kwam, met ideeën voor het script die teruggaan tot zijn jeugd.
In die tijd kwamen Jim Carrey, Johnny Depp en Tom Cruise allemaal dicht bij het spelen van Ferris.
'De sporto's, de motorheads, geeks, sletten, bloods, waistoids, dweebies, eikels - ze zijn allemaal dol op hem.' Dus laten we eens kijken hoe een rechtvaardige kerel een dag vrij van school kon nemen...
1. De jeugdige inspiraties
Hoewel hij officieel heeft ontkend direct verantwoordelijk te zijn voor het inspireren van Ferris Bueller, kan advocaat/spraakschrijver Edward McNally aanspraak maken op enkele van de elementen die uiteindelijk in de speculatieve slapper zouden verschijnen.
McNally en Hughes groeiden op in Northbrook, Illinois, en woonden Glenbrook North bij, waar Hughes op een dag scènes zou filmen waarin Sloane (Mia Sara) wordt getroost over de nepdood van een familielid.
Het vermogen van Bueller om vrije dagen te scoren van school wordt gemakkelijk verslagen door dat van McNally - terwijl Ferris negen dagen vrij had, slaagde de toekomstige juridische adelaar er 27, voornamelijk dankzij zieke notities geschreven door zijn zus, Sheila.
Toen zijn jongere broers aantekeningen van hun echte moeder meebrachten, weigerde de decaan van de school ze zelfs te geloven, dankzij het andere handschrift. Dat is nou komedie...
McNally gebruikte zijn afwezigheden voor school voor Bueller-achtige escapades, waaronder een reis naar Chicago met vrienden waarbij hij de auto van zijn eigen vader leende - een paarse Cadillac.
Na 113 mijl op de teller te hebben gezet, krikten de jongens de auto op, net zoals gebeurt met de Ferrari van Camerons vader in de film, en spanden de banden terug om de rijtijd te verminderen.
Hoewel de auto niet in een ravijn belandde, reed hij snel 10.000 mijl af. Ja, McNally senior heeft het gemerkt.
Oh, en McNally had een beste vriend gedeeld met Hughes. Zijn naam? Bühler.
Een zaadje werd gezaaid, maar eerst had Hughes wat meer levenservaring nodig...
Volgende: Het pad naar Ferris
[Pagina-einde]
2. Het pad naar Ferris
John Hughes stopte niet helemaal en ging op avontuur zoals zijn toekomstige creatie.
Maar hij volgde het advies op dat hij op een dag zou schrijven en zijn eigen lot zou grijpen.
In 1979 werkte hij bij het reclamebedrijf Leo Burnett in Chicago. Hoewel hij een succesvolle copywriter was, lag zijn ware roeping in grappenmateriaal, dat hij jarenlang had ingediend (en verkocht) aan strips voordat hij in de reclamewereld terechtkwam.
En hij was op hetzelfde moment aan het krabbelen voor de Nationale Lampoon, in het kader van een afspraak met baas Robert Nolan van het reclameteam.
Hij had zelfs een van Buellers trucjes onder de knie om meer tijd te winnen voor het werk van Lampoon: hij zette een kop koffie op zijn bureau naast zijn typemachine.
De list? Als Nolan langskwam om hem te zoeken, zag hij de koffie en dacht hij dat Hughes een toiletpauze aan het nemen was - terwijl hij in werkelijkheid in New York was om zijn Lampoon-bazen te ontmoeten.
Uiteindelijk besloot hij echter om fulltime over te stappen op comedy, met name scenario's, en verliet hij zijn baan om een filmcarrière te beginnen.
Hoewel hij niet meteen een grote hit werd, won hij wel opdrachten om verschillende scripts te schrijven, waaronder de eerste die hij verkocht, Horror High (die eindigde als National Lampoon's Class Reunion).
De jonge scenarioschrijver was gefrustreerd door die vroege dagen, omdat regisseurs er een hekel aan hadden om hem op de set toe te laten, en hij brandde van de wens om meer te leren over het maken van films.
Toch hielp één ding uit zijn advertentieverleden hem echt om de kunst van het maken van films onder de knie te krijgen: hij had geweldige presentatievaardigheden, kon een verhaal in één zin samenvatten voordat hij het uitlegde en wist altijd wanneer hij humor moest gebruiken om de spanning te doorbreken.
Klinkt een beetje als Ferris, toch? Maar voordat hij Bueller door Chicago kon sturen, moest hij zijn regiestrepen verdienen...
Volgende: De films voor Bueller
[Pagina-einde]
3. De films voor Bueller
Het duurde niet lang voordat Hughes resultaten begon te zien. Zijn script voor National Lampoon's Vacation (aangepast van een komisch waargebeurd kort verhaal dat hij had geschreven om de aandacht van het tijdschrift te trekken) leverde hem een groot succes op toen de film een hit werd, en Mr Mom arriveerde ook in 1983.
Omdat Hollywood sterk geïnteresseerd was om zaken met hem te doen, scoorde Hughes meer schrijfopdrachten, waaronder een groot aantal scriptdokters die hem geen krediet opleverden, maar het geld dat hij nodig had om door te gaan.
Toen hij zich realiseerde dat de markt voor tienerfilms opnieuw explodeerde dankzij onder meer Fast Times At Ridgemont High en Risky Business, richtte de maker van Ferris zijn aandacht op de levens, liefdes, zorgen en triomfen van jonge mensen.
En hij besloot hen meer een stem te geven dan de meesten, zoals hij in 1985 vertelde aan de Chicago Tribune-filmexpert Gene Siskel.
'Veel filmmakers portretteren tieners als immoreel en onwetend met vrij basale bezigheden.
'Ze schijnen te denken dat tieners niet erg slim zijn. Maar dat heb ik niet gevonden.
'Ik luister naar kinderen. Ik respecteer hem. Ik negeer niets wat ze te zeggen hebben, alleen maar omdat ze nog maar 16 jaar oud zijn.'
En Hughes zou die belofte waarmaken door onder meer Sixteen Candles, The Breakfast Club, Pretty In Pink en Weird science te leveren, hetzij als schrijver of regisseur.
Met een aantal hitfilms op zak kon de schrijver/regisseur een van zijn favoriete verhalen nastreven. Een getrokken uit momenten in zijn eigen leven.
Tijd voor Ferris...
Volgende: Het script
[Pagina-einde]
4. Het script
Hoewel het essentiële verhaal van het Chicago-avontuur van de stiekeme slacker hetzelfde is gebleven tijdens de opnames en de release, heeft het originele script voor Ferris Bueller een paar veelzeggende verschillen.
Ten eerste is de familie van Ferris groter, met jongere broers en zussen Todd en Kimberly die al vroeg te zien waren (en, volgens verschillende rapporten, gefilmd, maar gesneden uit de uiteindelijke afdruk).
En het was oorspronkelijk de bedoeling dat onze held een obligatie uit de kast van zijn vader zou stelen, deze zou nemen en verzilveren naast Sloane bij de bank om zijn wilde tijd te financieren - die eindigde op de vloer van de uitsnijderij, aangezien Hughes hem niet wilde dwingen lijken op een dief.
Een verwijzing naar Ferris die een radioprogramma vertelde dat hij op de spaceshuttle wilde rijden voordat hij stierf, werd later weggeknipt na het ongeluk met de Challenger
Er is ook geen dialoog voor de dreunende economielezing van Ben Steins slaapverwekkende leraar (daarover meer op pagina 6.)
Ten slotte, terwijl Edward McNally en Hughes allebei een Buehler op school kenden, wordt de achternaam van Ferris grotendeels toegeschreven aan Burt Bueller, de jeugdvriend van de regisseur.
Met een script geschreven, had Hughes een aanwijzing nodig...
Volgende: De strijd om een Ferris te vinden
[Pagina-einde]
5. De strijd om een Ferris te vinden
Aangezien hij de focus van de film is, en een groot deel van de speelduur op het scherm, was het essentieel voor Hughes om de perfecte Ferris te vinden.
Wie de rol greep, moest charismatisch, brutaal, wetend, geestig en vrijgevochten kunnen zijn.
En een hele reeks jonge acteurs - van wie de meesten nu megasterren zijn - kwamen in aanmerking voor de hoofdrol.
Wie? Probeer John Cusack, Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise en Robert Downey Jr. werden allemaal overwogen.
En in een van die rare Hollywood-situaties van zes graden stond Michael J Fox op een lijst, maar het was Eric Stoltz, die Fox had vervangen op Back To The Future, die dichter bij het winnen van de rol kwam en een auditie voor Ferris scoorde.
Maar uiteindelijk kreeg een jonge acteur met de naam Matthew Broderick, vooral bekend van WarGames en Ladyhawke, de baan.
Broderick bleek een uitstekende keuze voor de hoofdrol, met improvisaties (inclusief de synthesizerhoest) en dansbewegingen.
Na de film uitte Broderick zijn bezorgdheid over het typecasten omdat hij zich zo identificeerde met de rol: 'In die tijd, slim of dom, wilde ik ervoor zorgen dat ik andere dingen kon doen, omdat Ferris Bueller zo succesvol was dat het me zorgen baarde. ,' zei hij tegen The Onion.
'Ik ben half joods, weet je, dus ik heb de neiging om me veel zorgen te maken. Ik dacht dat ik nooit meer iets anders zou kunnen en dat er iets ergs zou gebeuren.
'Dus ik dacht: 'ik moet iets anders doen', en dat soort rollen heb ik bewust een tijdje vermeden.
'Maar toen leek ik in een periode te belanden van karakters die meer slapjes of slonzig waren. En op een bepaald niveau heb ik het nooit begrepen, want het leek mij dat ik het best goed deed als grappenmaker.'
Ondanks zijn zorgen was hij de perfecte Ferris. Met hem op zijn plaats, zocht Hughes steun...
Volgende: De rest komt samen
[Pagina-einde]
6. De rest komt samen
Hoe verbazingwekkend het nu ook mag lijken, Alan Ruck was in feite niet de eerste keuze voor Cameron.
Nee, Hughes maakte die rol voor vaste medewerker Anthony Michael Hall.
'John had eigenlijk Ferris Bueller voor mij geschreven. We hebben allebei besloten dat ik andere dingen moest doen', heeft Hall sindsdien gezegd.
'Ik had een pauze nodig. Ik wilde wat nieuwe dingen proberen. Dus ik deed Out of Bounds. Ik kan alleen maar terugdenken en John bedanken. Hij heeft mijn leven voor altijd veranderd.'
Waarom besloot Hall te slagen? Omdat hij al Farmer Ted the Geek had gespeeld in Sixteen Candles, Brian Johnson de nerd in The Breakfast Club en Gary Wallace, een andere nerd in Weird Science, en oprecht bezorgd was over typecasting.
Nadat Emilio Estevez ook was geslaagd, kreeg de 29-jarige Ruck de rol en rust is geschiedenis, inclusief zijn geïmproviseerde stem als Sloane's vader, die was gebaseerd op een theaterregisseur waarvoor hij en Broderick hadden gehandeld.
En als je dacht dat Hughes een lange lijst doorzocht om Ferris te vinden, dat is niets vergeleken met de lijst met kandidaten ter grootte van een telefoonboek voor zijn zus Jeannie.
Mensen als Ellen Barkin, Kim Basinger, Carrie Fisher, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Holly Hunter, Kelly LeBrock, Anjelica Huston, Julia Louis-Dreyfus, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver en Debra Winger probeerden allemaal voor de rol.
Ironisch genoeg werd de zus van Ferris gespeeld door Jennifer Gray, die een relatie had met haar broer op het scherm tijdens en korte tijd na de productie.
Het was Grey's suggestie die leidde tot een van de beste momenten in de film - Charlie Sheens drugsverslaafde loser - sinds ze graag met hem aan Red Dawn had gewerkt.
Met echte thesping-inzet (of gewoon zijn dank aan zijn harde feesten) bleef hij 48 uur op om het gewenste dope effect te krijgen.
Mia Sara was een vrij gemakkelijke keuze, maar de naam van het personage heeft meer een geschiedenis - ze werd genoemd naar het toenmalige hoofd van de dochter van Paramount Ned Tanen.
Ten slotte is er Ben Stein, die inderdaad een graad in economie heeft en door Hughes werd gevraagd om een echte lezing voor te dragen. De scène is volledig zonder script, afgezien van het 'Bueller... Bueller'-moment aan het begin.
Nu hij een gipsverband had, kon Hughes schieten...
Volgende: De productie
[Pagina-einde]
7. De productie
Hughes riep voor het eerst actie op 9 september 1985 en schoot het grootste deel van de film in en rond New Trier High School in Northfield Illinois.
Onder de andere geschoten plaatsen waren verschillende lokale bewoners in het centrum van Chicago (inclusief het gebruik van een vlotter terwijl de Von Steuben Day Parade door de stad trok) en Glenbrook North High School, Hughes' oude alma mater.
Het is niet allemaal rond Illinois opgenomen - de buitenkant van het huis van de familie Bueller (die je hierboven kunt zien) werden gefilmd in Long Beach, Californië.
Degenen die geschokt zijn door de vernietiging van de Ferrari kunnen er zeker van zijn dat het, dankzij bezuinigingen, in feite een aangepaste MG-sportwagen is met een omhulsel van glasvezel.
Drie werden gemaakt voor de film en één werd echt opgeteld terwijl de bemanning de ravijncrash filmde.
Nadat hij alles wat hij nodig had in het blik had, stopte Hughes op 22 november met de opnames voor de film.
Hij zou naar de montagekamer gaan en met verschillende secties spelen - extra kicks toevoegen tijdens de scène waarin Sloane de geërgerde Dean Roonie van Jeffrey Jones aanvalt en de kus tussen haar en Ferris uitstrekken terwijl Roonie buiten de school toekijkt.
Een van de meer controversiële aspecten van de film was de keuze van de soundtrack. Terwijl Paramount oorspronkelijk opkomende acts voor de film wilde, liet de studio het idee uiteindelijk vallen ten gunste van gemakkelijk gelicentieerde nummers.
Maar ondanks de bewering van Hughes dat 'ik gewoon gebruikte waar ik op dat moment naar luisterde, bands die ik leuk vond. Het was mijn eigen persoonlijke smaak', hij stemde er nooit mee in om een soundtrack uit te brengen, bang dat de gekozen deuntjes niet samen zouden werken als één album.
Terwijl hij de cut sloot, vroeg Hughes zich af of hij nog een succes zou hebben.
Hij had zich geen zorgen hoeven maken...
Volgende: De aankomst
[Pagina-einde]
8. De aankomst
Ferris Bueller's Day Off opende op 11 juni 1986 aan de overkant van de vijver. Destijds werd de release in 1.3030 bioscopen als breed beschouwd.
Het was een bijna onmiddellijk succes, hoewel het eigenlijk op de tweede plaats opende tegen - titel ironie alert! - Terug naar school van Rodney Dangerfield.
Maar als je naar de kassa kijkt, was Ferris de duidelijke winnaar, hij verdiende $ 70 miljoen bij de eerste run (van een budget van $ 6 miljoen) en werd de 10e meest winstgevende film van 1986.
Er gingen lange tijd geruchten dat er ooit een vervolg zou komen, maar naarmate de cast en hun regisseur ouder worden, wordt het steeds minder waarschijnlijk.
We zijn gewoon doodsbang dat iemand op een dag langskomt en het opnieuw opstart.
Toch neemt het origineel een prominente plaats in en heeft het een enorme invloed gehad...
Volgende: De cultus van Ferris
[Pagina-einde]
9. De cultus van Ferris
Natuurlijk, op het moment dat de film van Hughes enige aanhang kreeg, wilde Hollywood profiteren van de titel.
Ondanks de bezwaren van de maker, Ferris Bueller in sitcom-vorm gelanceerd in 1990 en opgenomen Bill Bixby (beter bekend als TV's Dr David Bruce Banner in de Hulk-show) onder zijn regisseurs.
Maar het raakte nooit helemaal zoals de film deed - en slaagde erin een korte reeks van 13 afleveringen te maken.
De aantrekkingskracht van Ferris leeft echter voort, ook in opnieuw gesneden versies van de trailer, zoals die hierboven.
In mei van dit jaar stond het huis dat als huis van Cameron werd gebruikt - je weet wel, veel glas, omgeven door bomen - te koop voor £ 1,5 miljoen.
Hoewel je de Ferrari niet krijgt, barst het hier van de Ferris-memorabilia - inclusief foto's op de set van de cast.
Citaten uit de film (inclusief 'Bueller... Bueller...') zijn sindsdien in de taal verschenen en ten minste twee bands - Save Ferris en Rooney waren gebaseerd op de foto.
Het verschijnt constant op Best Of-lijsten, waaronder Total Film's Greatest Comedy Films Of All Time in 2000 (het nam de 23e plaats in).
En tot slot, het is niet elke film die wordt geciteerd door America's First Lady. Maar Ferris won die onderscheiding toen Barbara Bush (vrouw van de eerste president Bush) zijn 'Life moves pretty fast'-regel gebruikte in een toespraak die - niet geheel toevallig - werd geschreven door Edward McNally.
Het kreeg een enorme reactie en mevrouw Bush voegde daarna haar eigen grap toe: 'Ik ga de president niet vertellen dat je meer voor Ferris klapte dan voor George...'
Soortgelijk? Probeer het dan...
Schrijf je in voor onze gratis wekelijkse nieuwsbrief hier .
Volg ons op Twitter hier .