Films om deze week in de bioscoop te kijken: The Nice Guys, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, meer...

Uit op vrijdag 3 juni

Ryan Gosling en Russell Crowe zijn de grappige jongens. Een Studio Ghibli-klassieker keert terug in de bioscoop.

Ja, hier zijn de nieuwe releases van deze week. Klik verder voor onze recensies van The Nice Guys, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows. Me Before You, Race, Holding the Man, The Measure of a Man, Misconduct, Versus: The Life and Films of Ken Loach, Blood Orange en Breaking the Bank.

Voor de beste filmrecensies, abonneer je op Total Film .

DE NICE JONGENS

Laurel en Hardy. Abbott en Costello. Crowe en Gosling? Entertainment mag dan bezaaid zijn met stijlvolle dubbele acts, maar alleen de wijste wijze had kunnen voorzien dat de Gladiator-ster en Drive's komkommer-coole Gosling samen zouden aansluiten om onze grappige botten te kietelen. Maar het is hun partnerschap dat het kloppende hart vormt van Shane Black's jaren 70-set caper-komedie - een buddy-film waarin de een in de eerste vijf minuten de arm van de ander breekt, waardoor hij gilt als een vastzittend varken.

The Nice Guys speelt zich af in 1977 in een louche, smoggy L.A. van pornosterren, huurmoordenaars en visdodende low-lifes. Het is een luguber verhaal dat begint zoals het wil doorgaan. Een auto, bestuurd door filmster Misty Mountains, crasht door een huis in een buitenwijk. Een jongen, die toevallig een naaktfoto van de genoemde volwassen actrice aan het bewonderen was, krijgt haar dan languit in dezelfde pose op de motorkap te zien, haar laatste adem uitblazend en sputterend: 'Wat vind je van mijn auto?'

Dit, zoals we al snel ontdekken, was geen toeval. Wie Misty heeft vermoord, is slechts een van de mysteries in het verhaal van Black, geschreven in samenwerking met zijn oude vriend Anthony Bagarozzi, die in de 116 politiek incorrecte minuten zelden stopt om op adem te komen. Gosling schittert als Holland March, een privé-detective die is ingehuurd om Misty te vinden door haar grootmoedige tante, die ervan overtuigd is dat het meisje nog leeft. Jackson Healy van Crowe is een stoere schlub die March ontmoet wanneer hij wordt ingehuurd om hem weg te leiden van de zaak.

Nadat hij Holland's arm heeft gebroken, gaat Jackson al snel met hem samenwerken. De onwillige partners worden gedwongen op zoek te gaan naar Amelia (Margaret Qualley), een anti-smogactiviste die banden heeft met Misty, wiens vriend Dean al dood is aangetroffen, verbrand tot een kern. Het lijkt erop dat iedereen achter Amelia aan zit, en de 'experimentele' film die zij en Dean hebben gemaakt, en dat geldt ook voor Judith Kutner van het ministerie van Justitie (Kim Basinger, vreemd niet-indrukwekkend).

Dochters komen ook veel voor, met Goslings nakomeling Holly (Angourie Rice) die meegaat voor de rit, terwijl ze dat eigenlijk niet zou moeten doen. Zoals Crowe in zijn inleidende voice-over zegt: 'Er is iets mis met kinderen tegenwoordig – ze weten te veel.' Inderdaad, onschuld is een kostbaar (lees: niet-bestaand) goed in The Nice Guys — niet in het minst wanneer Matt Bomer's automatische wapenzwaaiende huurmoordenaar John Boy (nee, niet de jongen uit The Waltons, zo wordt ons verteld) een huisbezoek brengt .

Black, die praktisch de buddy-komedie uitvond toen hij Lethal Weapon uit 1987 schreef, weet wat er nodig is om zulke luchtige zaken in stand te houden, en de Crowe-Gosling-chemie is perzikkleurig. Vooral Gosling toont een echt talent voor fysieke komedie. Van het rommelen met een pistool, sigaret en tijdschrift op het toilet tot vallen over een balkon terwijl hij indruk probeert te maken op een feestmeisje, hij is een clownesk, komisch genot.

Een griezelige en nogal gezette Crowe is nooit zo kwikzilver als zijn partner, maar zijn verliezer-bruiser act wordt mooi beoordeeld. Hij vindt zelfs een aangrijpende toon in een scène waarin Holly hem (bijna) permanent het zwijgen oplegt en een schurk het zwijgen oplegt, en hij wordt gedwongen te liegen over zijn moorddadige activiteiten. Misschien is dit zijn vertrouwelijke agent Bud White uit L.A. Als hij verhalen vertelt over een eenmalige heroïsche daad in een restaurant, straalt hij een neerslachtige, nietsontziende kwaliteit uit.

Terwijl de dialoog doodlopend wordt afgeleverd ('Je hebt een pornofilm gemaakt waar de plot het punt was', is een keuzeregel), vindt Black een nette balans met de actie en het noir-achtige plot dat erin slaagt onze twee aardige jongens in corporate /juridische corruptie. Wat betreft de setting uit de jaren '70, er is soms een bijna surrealistisch, hallucinogeen gevoel, met name op een pornofeest vol slangenmensen, kleur en gekte.

Muzikaal gezien zou Black voor de hand liggend kunnen zijn - van The Bee Gees' 'Jive Talkin'' tot 'Get Down On It' van Kool & The Gang, maar het is een teen-tikkende soundtrack die helpt om de funky ziel van de film op te roepen. Je verwacht half dat Shaft elk moment binnen kan komen. Er zijn andere knipper-en-je-zult-ze-verwijzingen naar het tijdperk (een Jaws 2-reclamebord), maar Black overdrijft nooit het decennium dat stijl vergat.

Of Black's jongensachtige gevoel voor humor over de hele linie zal aanspreken, valt nog te bezien. Je kunt ook genoeg krijgen van Goslings een-te-veel-pratfalls en een verhaal dat eerder in chaos dan in samenhang zwelgt. Maar voor een rake klucht scoort The Nice Guys hoog in de hitlijsten. Toegegeven, zichzelf voorbereiden op een vervolg is misschien overdreven optimistisch: deze jongens zijn niet zo aardig...

HET OORDEEL: Zou 'The Funny Guys' moeten heten. De samenwerking tussen Crowe en Gosling stuwt Black's lugubere komedie op topsnelheid. Enorm vermakelijk.

Regisseur: Shane Black; Met: Ryan Gosling, Russell Crowe, Matt Bomer, Margaret Qualley, Kim Basinger; Theatrale release: 3 juni 2016

James Mottram

WARCRAFT: HET BEGIN

In plaats van rechtstreeks van een gevierd debuut naar de griffioen-in-flight hoogten van een studio-tentpaal te springen, nam Duncan Jones de cannier, Chris Nolan-achtige route van het volgen van zijn minimalistische Maan met de duizelingwekkende vertakking van Source Code.

Maar dat langzame pad zou niet per se iemand voorbereiden op de uitdagingen van deze franchise-seeding RTS / videogame-aanpassing. Jones, die de taak heeft om een ​​vrede te bewerkstelligen tussen spanning op het formaat van een evenement, game-kennis en hoge fantasie, omarmt de wereld van Warcraft met prijzenswaardige toewijding: maar als het erop aankomt om het met leven te vullen, krijgt hij de overhand.

De weg naar Azeroth begint duidelijk genoeg, met het FX-leger van Jones en Bill Westenhofer die een complexe orc-samenleving smeden. Waar de hordes van Midden-aarde alleen maar kwijlden, houdt grote krijger Durotan (Toby Kebbell, ogen emotioneel door de CGI) zich bezig met bedtijd geklets met zijn zwangere vrouw. Deze forse en hartelijk gekarakteriseerde orks voor het vastleggen van prestaties staan ​​hoog tussen de vele machtige en machtig gedetailleerde CG-prestaties, vooral in het geval van Durotan en Gul'dan (Daniel Wu), een heksenmeester die zielzuigende magie gebruikt om een ​​portaal in de mens te openen wereld van Azeroth.

Maar plotproblemen beginnen al vroeg, omdat de redenen van de orcs om Azeroth binnen te vallen (hun eigen wereld sterft) worden overgeslagen en hun menselijke tegenhangers moeite hebben om indruk te maken op ork-formaat. Ondanks de ingehouden twinkeling van Travis Fimmel, is de ridderlijke Lothar een beetje Aragorn-lite; Ben Foster gooit ondertussen alle beperkingen van zich af als een goochelaar die in een donkere ham dobbert. Paula Patton maakt indruk als de half mens, half orc Garona, hoewel haar pantotanden de pratende stukjes verwoesten en haar geschiedenis frustrerend ondoorzichtig blijft.

Alle drie proberen ze in ieder geval karakter te geven aan de bekende fantasiespulletjes van spreuken en spraakmakende blurb (over loyaliteit, eer, familie), maar de noodzaak om de wereld van Warcraft op te bouwen verstikt bepaalde vitale zaken: gedrevenheid, lichtzinnigheid, publieksinvestering. Terwijl Ramin Djawadi's buff-score en Jones' gryphon's-eye shots van zwermende gevechtssequenties het bloed beroeren, worden de brute gevechten zelf nogal snel gedaan en afgestoft, soms effectief (één swishy de ingewandenscore scoort), soms met grappige beknoptheid. Hamer, hoofd, game over.

Sommige schokkende sterfgevallen tonen verhalende durf, maar het is moeilijk om dat erbij te betrekken wanneer de looptijd van twee uur te vol is om emotionele lucht binnen te laten. Bij gebrek aan de luxere vorm van Game of Thrones, slaagt Warcraft er af en toe in om beide gehaast te voelen en saai, indrukwekkend geënsceneerd en losgekoppeld. Toegegeven, een paar kwinkslagen in de afgrond helpen om het logge stuk te verlichten. Maar er zijn niet genoeg zuurdesem invloeden te zien, afgezien van Ben Schnetzer's vertederend verwarde tovenaar in opleiding, een paar fan-aangename paaseieren en een handige, grommende eindplaag voor een vervolg.

Als de kans dat Warcraft het rendement voor die tweede wedstrijd haalt discutabel is, is het zekerder dat het op zichzelf onvolledig aanvoelt. Ondanks Jones' fervente inspanningen, is dit een film die veel 'Begin' doet zonder ooit echt van de grond te komen.

HET OORDEEL: Na jaren van ontwikkeling worden de problemen van het ensceneren van Warcraft duidelijk. Afgezien van de epische wereldopbouw, heeft Jones' ambitieuze maar omslachtige gameplay meer verwondering, humor en spanning nodig.

Regisseur: Duncan Jones; Met: Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer, Rob Kazinsky; Theatrale release: 30 mei 2016

Kevin Harley

ALLEEN GISTEREN

In Kiki's Delivery Service uit 1989 vertelde Studio Ghibli de zelfontdekking van een jonge heks in de stad op een vrolijke manier. Voor hun volgende truc voerden de Japanimation-reuzen een typisch vloeiende omkering uit. Door verleden/heden, droom/realiteit en jeugd/volwassenheid te wisselen, maakt Isao Takahata's manga-adap uit 1991 geweldig werk van de reis van een vrouw van stad naar land: voeg een bezem toe en het zou What Kiki Did Next kunnen zijn.

In deze nieuwe dub speelt Daisy Ridley de 27-jarige Taeko, een kantoormedewerker wiens jeugdherinneringen door haar heen stromen wanneer een boerenvakantie levensveranderende vooruitzichten met boer Toshio (Dev Patel) bengelt. Het klinkt als een eenvoudige reis, maar subtiele rijkdom stijgt als Takahata de aantrekkingskracht van het verleden eert zonder snoep omhulsel.

Expressieve animatie maakt Taeko's herinneringen bijna tastbaar, van de smaak van fruit tot de klap van een vader. Perioden zijn subtiel afgebakend: stadstaferelen zoemen dieppaars, het verleden blanken aan de randen, het land lijkt vruchtbaar. Wat voortkomt uit het weefsel van tijd en plaats is een pijnlijk tedere meditatie over verandering, gehuld in beelden die gloeien met de ontroering van herinneringen die vervagen en vormen. Hoe dan ook, dit zeldzame juweeltje is rijp voor herontdekking.

HET OORDEEL: Weg van fantasie, behoudt Ghibli zijn magie met deze oprechte schoonheid. Ridley's ster blijft rijzen...

Regisseur: Isao Takahata; Stemmen: Daisy Ridley, Dev Patel, Ashley Eckstein; Theatrale release: 3 juni 2016

Kevin Harley

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: UIT DE SCHADUWEN

Wat zou Vin Diesel doen? mijmert een van de TMNT's in deze tweede primeur van door Michael Bay geproduceerde half-gepelde heldenkapsels. Het antwoord, zou je hopen, zou zijn om zo ver mogelijk weg te blijven van een film waarvan het enige doel lijkt te zijn om de weinige Ninja Turtle-liefhebbers af te weren die nog niet waren afgeschrikt door zijn vervreemdende voorganger uit 2014.

Niet tevreden met het herleven van de griezelige CG-incarnaties van Leonardo, Michelangelo, Donatello en Raphael, heeft Dave Green's follow-up ook een saaie Casey Jones (Arrow's Stephen Amell), irritante fanfavorieten Bebop en Rocksteady, en een buitenaardse gemene (stem door Brad Garrett) nauwkeurig vergeleken op een gegeven moment met gekauwde kauwgom.

Het heeft allemaal iets te maken met een interdimensionaal portaal-opening thinga-me-bob waarvan de activering nog meer straf voor New York betekent - maar als er enig medelijden moet worden getoond, bewaar het dan voor Laura Linney in haar ondankbare rol als politiechef .

Wat Megan Fox betreft: nou, haar kruistochtverslaggever krijgt tenminste een paar regels dialoog in Grand Central en een scène met de boffin van Tyler Perry voordat ze wordt opgeroepen om haar middenrif te ontbloten...

HET OORDEEL: Een waterige afleiding in het Braziliaanse regenwoud, deze luidruchtige, repetitieve, onzinnige franchise-verlenger is tijdverspilling.

Regisseur: David Groen; Met: Megan Fox, Will Arnett, Laura Linney, Stephen Amell, Tyler Perry; Theatrale release: 30 mei 2016

Neil Smith

IK VOOR JOU

Aangekomen op het moment dat Euro 2016 begint, voelt deze kijk op de hitroman van Jojo Moyes aan als intuïtieve tegenprogrammering. Toch doet het genoeg om te voorkomen dat het in een hokje wordt geplaatst als een stereotiepe romantische weepie.

Sam Claflin speelt Will Traynor, verbitterd na een ongeluk waardoor hij verlamd raakte. Emilia Clarke is de zonnige Lou Clark, de ex-serveerster die door zijn ouders (Charles Dance, Janet McTeer) is aangetrokken om de moed erin te houden. Het uitzoeken van de plotontwikkeling is niet veel: al snel bloeien de gevoelens tussen Will en Lou. Toch wil Will een einde maken aan zijn leven bij Dignitas, de echte faciliteit voor hulp bij zelfdoding in Zwitserland. Stel je dat voor in een film van Richard Curtis.

Gescript door Moyes en begeleid door ervaren theaterregisseur Thea Sharrock, is Me Before You misschien te glanzend voor sommigen (kastelen, privéjets, exotische vakanties), op plaatsen die doen denken aan de Franse megahit The Intouchables, die op dezelfde manier een rijke ziel kenmerkte die beperkt was tot een rolstoel.

Maar Clarke en Claflin smeden een geloofwaardige band die iedereen behalve het meest cynische publiek zal kunnen weerstaan. Met momenten van pijn en ontroering die het thema 'pluk de dag' ondermijnen, graaft Me Before You op het einde in je hart.

HET OORDEEL: De toon zit niet altijd goed, maar Clarke en Claflin zijn erg goed in de gaten te houden, tot aan de betraande finale.

Regisseur: Thea Sharrock; Met: Emilia Clarke, Sam Claflin, Charles Dance, Janet McTeer; Theatrale release: 3 juni 2016

James Mottram

RACE

De titel op de neus geeft een eerlijke waarschuwing dat deze biopic van de Afro-Amerikaanse Olympiër Jesse Owens niet subtiel zal zijn. Maar Stephen Hopkins' kijk op de atleet uit Alabama die een sensatie veroorzaakte tijdens de Spelen van 1936 in Berlijn, is een boeiende blik op een cruciaal moment in de geschiedenis.

De gebeurtenissen zijn verdeeld tussen de opkomst van Owens (Selma's Stephan James) onder het oog van de coach van Jason Sudeikis en de twijfel of Amerika moet boycotten in het licht van het extreme beleid van nazi-Duitsland. James is een stoere Owens, maar de revelatie is Sudeikis, ver van zijn komische comfortzone in een verrassend explosieve wending.

Regisseur: Stephen Hopkins; Met: Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons, Carice Van Houten, William Hurt; Theatrale release: 3 juni 2016

James Mottram

DE MAN HOUDEN

Teder, ongegeneerd expliciet en tranentrekkend sentimenteel, volgt deze bewerking van Australië's beroemdste homoliefdesverhaal de geliefden Tim Conigrave (Ryan Corr) en John Caleo (Craig Stott) vanaf hun middelbareschoolrelatie tot Sydney in het aids-tijdperk .

Hoewel het zijn oorsprong als toneelspel nooit van zich afschudt, is het een ontroerend stuk, met een heldere blik over de verleidingen, afkeuring en tragedie die het paar moest doorstaan. Anthony LaPaglia en Guy Pearce bieden stijlvolle ondersteuning als de verbijsterde vaders van de jongens, maar alleen Corr geeft de film energie, zijn geestige Tim weigert zich te laten verpletteren door homofobie.

Regisseur: Neil Armfield; Met: Ryan Corr, Craig Stott, Anthony La Paglia, Guy Pearce, Kerry Fox; Theatrale release: 3 juni 2016

Kate Stables

DE MAAT VAN EEN MAN

De diep aangrijpende zesde speelfilm van de Franse filmmaker Stephane Brize draait om een ​​verbluffende wending van zijn favoriete hoofdrolspeler Vincent Lindon, die vorig jaar terecht de prijs voor beste acteur won op het filmfestival van Cannes.

Lindon speelt de werkloze vijftiger Thierry, die uiteindelijk aan de slag gaat als bewaker, maar dan moet hij de kant van dikke bazen kiezen tegen winkeldieven die handelen uit een wanhoop die hij maar al te goed kent. Bekijk Adam McKay's flitsende en grappige film over de financiële crisis De grote korte en ga dan naar The Measure of a Man om de menselijke kosten te zien.

Regisseur: Stephane Brize; Met: Vincent Lindon, Karine de Mirbeck, Matthieu Schaller; Theatrale release: 3 juni 2016

Jamie Graham

WANGEDRAG

'Je kunt beter te ver gaan dan niet ver genoeg', zegt Al Pacino's zuidelijke (denk ik) advocaat. In dat geval, bravo. Debuutregisseur Shintaro Shimosawa (voorheen een producer van TV's The Following) presenteert zijn schuldig-plezierthriller als een gelikte Wall Street/Fatal Attraction-mash-up die snel afdaalt naar Razzie-territorium als advocaat Josh Duhamel wordt verleid door oude vlam Malin Akerman, en betrokken in een strijd tussen Pacino en Anthony Hopkins' kibbelende lokale hoge heren.

Het resultaat is pacy, fragmentarisch en, op het laatst, gewoon ouderwetse slapdash: als iemand kan achterhalen wat de uiteindelijke schurk deed - of waarom - laat het ons dan weten.

Regisseur: Shintaro Shimosawa; Met: Josh Duhamel, Al Pacino, Anthony Hopkins, Alice Eve, Malin Akerman, Julia Stiles; Theatrale release: 3 juni 2016

Matt Glasby

VERSUS: HET LEVEN EN DE FILMS VAN KEN LOACH

Als politiek en conflict de essentie van drama zijn, zoals Ken Loach stelt, voldoet Louise Osmonds docu-viering van de 50-jarige carrière van de Brit-filmveteraan ruimschoots aan de opdracht. Loach komt naar voren als een zacht gesproken radicaal; zijn zichzelf wegcijferende oppervlak herbergt brandende overtuigingen.

De vroege dagen van de regisseur worden hier grondig beschreven; als zijn latere carrière overhaast wordt, houdt een indrukwekkende sleep van pratende hoofden (Gabriel Byrne, Cillian Murphy) de zaak levendig. Dat geldt ook voor Loach, die onlangs met pensioen ging om weer te regisseren.

Regisseur: Louise Osmond; Theatrale release: 3 juni 2016

Kevin Harley

BLOEDSINAASAPPEL

Iggy Pop speelt - wat nog meer? – een bejaarde rocker die op het platteland van Spanje woont met zijn jongere vrouw Kacey Barnfield (Neils zus uit The Inbetweeners), die ook een affaire heeft met poolboy Antonio Magro. In dit ongemakkelijke trio strompelt de oude vlam Ben Lamb, maar de onsmakelijke seksuele politiek doet elke kans op verloving uit. Het resultaat is deels charmeloos Bigger Splash, deels slaapverwekkend Sexy Beast.

Regisseur: Toby Tobias; Met: Ben Lamb, Kacey Barnfield, Antonio Magro, Iggy Pop; Theatrale release: 3 juni 2016

Matt Glasby

DE BANK BREKEN

Deze Brit-com speelt Kelsey Grammer als een onbekwame CEO die zijn investeringsbank in puin achterlaat nadat hij is gedupeerd tot het kopen van onbetrouwbare aandelen. Geregisseerd door Vadim Jean (Leon the Pig Farmer) is het een platte farce, die goedkope grappen biedt over erectiestoornissen en het verwisselen van broeken. The Big Short bewees dat humor economie toegankelijk kan maken, maar dit is smakeloos.

Regisseur: Vadim Jean; Met: Kelsey Grammer, Tamsin Greig, Mathew Horne, John Michael Higgins; Theatrale release: 3 juni 2016

James Mottram