211service.com
Films om deze week in de bioscoop te kijken: Sully, Moana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, meer...
Uit op vrijdag 2 december
Tom Hanks vliegt de Hudson binnen. De Dardennes presenteren een moordmysterie. Spike Lee keert terug met een musical. Miles Teller krijgt een harde klop.
Ja, hier zijn de nieuwe releases van deze week. Klik verder voor onze recensies van Sully, Moana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, The Edge of Seventeen, Half Way, Blue Velvet, The Dreamed Ones, I Am Bolt, The Search for Simon, Molly Moon and the Incredible Book of Hypnose, The Heritage of Love en The Weekend.
Voor de beste filmrecensies, abonneer je op Total Film .
Vorige Pagina 1 van 15 Volgende Vorige Pagina 1 van 15 Volgende
Sulli
De echte gebeurtenissen van Vlucht 1549 zijn misschien op maat gemaakt voor een film van Clint Eastwood. Op 15 januari 2009 botste een Airbus van US Airways, die net was opgestegen van LaGuardia op weg naar Charlotte, North Carolina, op een zwerm Canadese ganzen wier ingeslikte lichamen beide motoren uitschakelden.
Veteraan piloot Chesley 'Sully' Sullenberger, die zich realiseerde dat hij noch de hoogte noch de snelheid had om terug te keren naar LaGuardia noch naar een aangrenzende luchthaven, besloot zijn vliegtuig op de Hudson River te laten landen - zonder ook maar één van de 155 passagiers en bemanningsleden te verliezen leden, die allemaal veilig per boot werden opgestegen nadat ze op de vleugels en opblaasbare glijbaan van het vliegtuig waren geëvacueerd.
Sully (gespeeld door – wie nog meer? – Tom Hanks), kalm, pretentieloos, vooral uiterst professioneel, is een held naar Eastwoods hart. Inderdaad, Clint zelf is precies dat soort filmmaker, wat van Sully een waardige viering van professionaliteit op zijn bescheiden ingetogen best maakt. Het is goed gemaakt en onberispelijk geacteerd door alle betrokkenen, terwijl de re-enactment van de noodlanding zelf - die we twee keer te zien krijgen - tot in het kleinste detail overtuigend is.
Het is ook onmiskenbaar spannend: de passagiers werpen een angstige blik op elkaar, de stewardessen schreeuwen Brace! Brace!, het water dat ons tegemoet komt razen. Het enige probleem is dat de film, met zijn beroemde, headline-dominante verhaallijn, voorspelbaar is van begin tot eind.
Oké, de meesten van ons weten wat er op die dag in januari is gebeurd, en degenen die dat niet weten, zullen er snel aan herinnerd worden. Er zit dus een zekere hoeveelheid adrenaline in het zien van de waterige landing die zo perfect tot stand komt, maar geen spanning: niemand gaat dood.
Eastwood en zijn scenarioschrijver, Todd Komarnicki (werkend vanuit Sully's eigen gepubliceerde verslag van gebeurtenissen, Highest Duty: My Search For What Really Matters), realiseerden zich dit en verlegden hun aandacht naar de nasleep van het incident: toen Sully en zijn copiloot, Jeff Skiles (Aaron Eckhart) worden voor een panel van de National Transportation Safety Board gehesen onder leiding van een grimmig kijkende Mike O'Malley (Concussion, RIPD) om te worden gebombardeerd met vijandige vragen - waren ze nuchter, waren ze afgeleid door persoonlijke preoccupaties en, belangrijker nog, waarom hebben ze niet geprobeerd een luchthaven te bereiken? Om de beproeving van de piloten nog groter te maken, beweerde de NTSB dat de linkermotor van het vliegtuig nog steeds kon functioneren.
De dramatische ironie is hier sterk. In het openbaar, in de pers en op televisieschermen over de hele wereld worden Sully en Skiles geprezen als helden, jongens die hun kalmte bewaren waar een seconde aarzelen, laat staan paniek, fataal had kunnen zijn.
Ondertussen wordt ondertussen, voor het panel, elke beslissing die ze hebben genomen in twijfel getrokken - tot het punt waarop zelfs Sully zelf begint te twijfelen, nachtmerries over de ramp die zo gemakkelijk had kunnen gebeuren. Wat als ik dit verkeerd heb begrepen? vraagt hij zijn vrouw Lorraine (Laura Linney) als hij haar vanuit zijn hotelkamer belt. Ik heb in 40 jaar een miljoen passagiers vervoerd, maar uiteindelijk word ik beoordeeld op 208 seconden.
De film is het meest intrigerend wanneer we de uitgebreide reconstructieve processen achter de inquisities van het panel te zien krijgen. Eerst krijgen we de computersimulaties, waaruit blijkt dat er tijd zou zijn geweest om een luchthaven te bereiken. Dit wordt vervolgens bevestigd door live-reconstructies die worden uitgevoerd - en gefilmd - in een vluchtsimulator op het hoofdkantoor van de vliegtuigbouwer in Toulouse.
Op dit moment lijkt het erop dat het tegen onze piloothelden gaat. Maar ook hier kunnen we de uitkomst al voorzien. Ten eerste omdat als Sully en Skiles echt gedisciplineerd waren geweest, we allemaal zouden hebben gehoord over de wereldwijde verontwaardiging; en ten tweede, want wie kan zich een Eastwood-film voorstellen waarin onbaatzuchtige, doorgewinterde professionals uiteindelijk belazerd worden door een stel industriebureaucraten?
Met 96 minuten is Sully tot op zekere hoogte de kortste film die Eastwood tot nu toe heeft geregisseerd, en zelfs dan voelt het een beetje afgezwakt. Een paar flashbacks naar Sully's verleden - zijn initiële opleiding als piloot en zijn vliegervaring in oorlogstijd - voegen niet veel toe.
Er is een warm gevoel van kameraadschap tussen Hanks en Eckhart, wisselende aanhankelijke scherts (zelfs als de arme Linney, die nooit het scherm met Hanks deelt, vast komt te zitten met de rol van 'bezorgde maar ondersteunende vrouw aan de telefoon'), en een aantal hartverwarmende shots onder het einde -credits van de echte Captain Sully die een paar van de passagiers ontmoet wiens leven hij heeft gered. Maar uiteindelijk – en vreemd genoeg, aangezien dit een grotendeels getrouw verslag is van zeldzame real-life heroïek – lijkt het allemaal gewoon een beetje te comfortabel.
HET OORDEEL: Sully is een vakkundig gemaakte reconstructie van een recent waargebeurd staaltje heroïsche professionaliteit. Maar de narratieve spanning ontbreekt schromelijk.
Regisseur: Clint Eastwood; Met: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Mike O'Malley; Theatrale release: 2 december 2016
Philip Kemp
Vorige Pagina 2 van 15 Volgende Vorige Pagina 2 van 15 Volgende
Moana
Ga prinsen en primping op deze Disney Princess-reis. In komt zeevarend en wereldbesparend in een visueel oogverblindende, grootmoedige publieksvanger. Moana, Disney's eerste Polynesische prinses, is de dochter van een pittige hoofdman, vastbesloten om haar stervende eiland te redden door de verbannen halfgod Maui te vinden en hem te dwingen het hartjuweel te vervangen dat hij lang geleden van de eilandgodin Te Fiti heeft gestolen.
Brutaal zelfbewust en cultureel gevoelig, benadrukt de film dat ze geen royalty is, maar de uitverkorene van de oceaan, de Stille Oceaan die om haar heen in Mozes-stijl scheidt om een glinsterend aquarium te creëren. Hoewel, zoals Maui van Dwayne Johnson opmerkt: als je een jurk draagt en een dierenvriend hebt, ben je een prinses.
Door gebruik te maken van vlezige Zuidzee-mythen om een sterk maar eenvoudig verhaal te schrijven, lijkt de film in eerste instantie op een mooi lappendeken van eerdere Disney-hits (zoals veel hoofdrolspelers in Mouse House, verlangt de eilandgevangen Moana naar vrijheid).
Dat is misschien niet verrassend, aangezien regisseurs Ron Clements en John Musker veteranen zijn van de Disney Renaissance uit de jaren 90 (ze maakten Aladdin, Hercules en The Little Mermaid). Maar de girl-power-animatie van dat tijdperk voelt hier ook behendig opnieuw aan, via Moana's Pocahontas-stijl leiderschap en Mulan pluck.
De energie stijgt echter wanneer Johnson's egoïstische, opschepperige maar beminnelijke Maui opduikt om haar te laten rennen, vastbesloten om zijn verloren krachten terug te krijgen zonder haar vervelende zoektocht. In een andere Disney Princess-première is hun avontuur eerder een vreemd koppel dan een liefdesverhaal, meer True Grit dan echte romantiek.
Johnson's sullige Maui spuugt zijn he-man-persona uit en zorgt voor een geweldige buddy-chemie met de boeiend koppige Moana van nieuwkomer Auli'i Carvalho. Terwijl ze hun vlot over de oceaan voortdrijven in opwindende actiescènes, het opnemen tegen plunderende in kokosnoot geklede minipiraten of vechten tegen een hemelvullend lavamonster, stijgen de adrenalineniveaus ver voorbij geanimeerde sprookjesnormen.
Maar hoewel het een meer dan waardige opvolger is, vervangt Moana het emotionele gewicht van Frozen door avontuur en empowerment. Met een milieubewust verhaal dat verlossing verkiest boven regelrechte schurkenstaten, is er net iets minder aan je hart. Zoals Disney slechteriken gaan, is Jermaine Clement's gigantische, met schatten gek geworden krab Tamatoa een bal van plezier ('Shiny', zijn Bowie-achtige disco-viering van alles wat bling is, is een hoogtepunt). Maar hij is geen Ursula de Zeeheks.
Toch zijn de deuntjes in deze toon tip-top, deels gemaakt door Hamilton-maker Lin Manuel Miranda. De opvallende oorwurm? 'You're Welcome', een sluwe wereldopbouwende opschepperij die bewijst dat Johnson zowel pijpen als borstspieren heeft.
In combinatie met de buitengewone weelderige beelden en het vloeiende camerawerk - die de vele stemmingen en texturen van de oceaan vormen tot het praktisch een personage is - geeft Moana een rijk, levendig gevoel. Het is misschien geen hele nieuwe wereld, maar het is een fantastische reis.
HET OORDEEL: Ondanks de solide scène-stelen van Dwayne Johnson, krijgt de golftemmende Moana een ware heldenreis in deze knaller van de Stille Zuidzee.
Regisseurs: Ron Clements, Don Hall; Met: Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House; Theatrale release: 30 november 2016
Kate Stables
Vorige Pagina 3 van 15 Volgende Vorige Pagina 3 van 15 Volgende
Het onbekende meisje
Gaan arthouse-lievelingen Luc en Jean-Pierre Dardenne mainstream? In Two Days, One Night ging Marion Cotillard op zoek om haar baan te redden. Nu speelt een andere Franse hoofdrolspeelster – rijzende ster Adèle Haenel – detective, maar deze keer is er geen deadline. Noem het vele dagen, eindeloze nachten.
Wanneer de titulaire vrouw dood wordt gevonden, veroorzaakt dit een gewetenscrisis bij dokter Jenny Davin (Haenel), die niet antwoordde toen het meisje op haar deur klopte. Wat volgt is een ongewone detectivethriller, waarin Jenny op zoek gaat naar de identiteit van het slachtoffer, niet voor gerechtigheid maar om haar schuldgevoel weg te nemen.
Met vloeiende elegantie balanceren de handzame opnamen van de Dardennes de verhalende spanning met inzicht in een gebrekkig personage. Jenny is aardig en capabel, maar ook een workaholic die niet in staat is iets anders dan perfectie te accepteren.
Als detective-thriller is het misschien een beetje te netjes. Niet voor de Dardennes, de onoplosbare raadsels van Michael Haneke: zodra de grootste Euro-ster van de cast arriveert, wordt de kans kleiner dat Jenny de misdaad oplost. Toch rechtvaardigt Haenel haar buzz met een stoer/teder optreden dat de opmerkelijke reeks sociaal-realistische fabels van de Dardennes op het goede spoor houdt.
HET OORDEEL: De gebroeders Dardenne leveren een scherpzinnig portret van professionele integriteit onder druk.
Regisseurs: Jean-Pierre en Luc Dardenne; Met: Adele Haenel, Jeremie Renier; Theatrale release: 2 december 2016
Simon Kinnear
Vorige Pagina 4 van 15 Volgende Vorige Pagina 4 van 15 Volgende
Chi-Raq
Spike Lee doet niet subtiel, maar dan kraakt hij nauwelijks noten. Chi-Raq, dat zich afspeelt in Englewood, Chicago, is een state-of-the-union adres over Amerika's hot issues van bendes en wapens. Vol met rechtschapen woede verpakt in kenmerkende branie, het is zijn meest doelgerichte en provocerende film in jaren.
Door het Griekse toneelstuk Lysistrata te updaten naar de winderige stad (waar meer Amerikanen zijn gedood in de afgelopen 15 jaar dan in de conflicten in Irak en Afghanistan samen), ziet Chi-Raq rivaliserende bendes, de Spartanen en Trojanen, die kogels verhandelen.
Met geen einde in zicht, overtuigt Lysistrata (een geweldige Teyonah Parris), de vriendin van de leider van de Spartanen, vrouwen aan beide kanten van de kloof om de situatie onder controle te krijgen. No peace, no pussy, luidt hun slogan, waarbij de dames bling-tastische kuisheidsgordels boetseren totdat alle wapens zijn weggegooid.
De satire is meer voorhamer dan scalpel en Chi-Raq is zowel sentimenteel als beledigend, maar wat verwacht je dan - of wil je eigenlijk - van een Spike Lee-joint?
Met zijn rijmende coupletten, uitbarstingen van rap, delen van brede humor, ongebreideld machismo en een opzichtig passende Samuel L. Jackson die dienst doet als een eenmans Grieks refrein, bruist dit van het soort passie en (mensen)politiek die Do the zo energie gaf. Juiste ding.
HET OORDEEL: Vanaf het eerste frame neemt de urgentie zelden af als Lee jongleert met vuurwerk, vuurwapens en feminisme.
Regisseur: Spike Lee; Met: Teyonah Parris, Nick Cannon, Wesley Snipes, Samuel L. Jackson; Theatrale release: 2 december 2016
Kevin Harley
Vorige Pagina 5 van 15 Volgende Vorige Pagina 5 van 15 Volgende
Bloed hiervoor
Het waargebeurde verhaal van Vinny Pazienza (met overtuiging gespeeld door Miles Teller) is opmerkelijk: hij brak in 1987 zijn nek bij een auto-ongeluk om de medische mening te tarten en terug in de ring te komen. Nog opmerkelijker is hoe Hollywood er 30 jaar over deed om er een film van te maken.
Het probleem is dat dit soort triomf-tegen-alle-kansen-verhaal tientallen sportfilms heeft aangewakkerd, waarvan een flink aantal gericht is op dappere boksers. De jeugdige arrogantie die aan stukken werd geslagen, de doorweekte, grijzende coach (prachtig gespeeld door een bijna onherkenbare Aaron Eckhart), de trainingsmontage, zelfs de onstuimige Italiaans-Amerikaanse familie... wonderbaarlijke natuur voelt enigszins banaal aan.
Toch is Bleed for This gemaakt met voelbare toewijding van alle betrokkenen en er zijn scènes die kijkers uit hun déjà vu halen - niet meer dan het misselijkmakende auto-ongeluk, hoewel een of andere misselijkmakende zaak met het metalen apparaat dat op Paz's hoofd is geschroefd ook doorsnijdt elk comfort dat hoort bij het kijken naar beproefde stijlfiguren. De vechtscènes zijn, net als de film zelf, solide maar niets nieuws.
HET OORDEEL: Deze biopic had een kanshebber kunnen zijn als superieure exemplaren zoals Rotsachtig en Razende Stier hadden hun stoten niet als eerste uitgedeeld.
Regisseur: Ben Younger; Met: Miles Teller, Aaron Eckhart, Ciarán Hinds, Katey Sagal; Theatrale release: 2 december 2016
Jamie Graham
Vorige Pagina 6 van 15 Volgende Vorige Pagina 6 van 15 Volgende
The Edge of Seventeen
Hailee Steinfeld geeft een winnende wending in deze schuimige coming-of-ager als outcast Nadine, een 17-jarige wiens gevoelens van onzekerheid nauwelijks worden verzacht door haar vriend (Haley Lu Richardson) die het met haar broer (Blake Jenner) afhandelt.
Volwassenen zijn geen hulp, of het nu Nadines moeder is die weduwe is of een norse geschiedenisleraar; en romantiek doet het ook niet. Wat moet een meisje doen? Schrijver-regisseur Kelly Fremon Craig is duidelijk geen onbekende in John Hughes-films en brengt een stekelige humor en een hartelijke, nerdvriendelijke finale in een komedie die niets anders wil dan een beetje inhoud.
Regisseur: Kelly Fremon Craig; Met: Hailee Steinfeld, Haley Lu Richardson, Blake Jenner; Theatrale release: 30 november 2016
Neil Smith
Vorige Pagina 7 van 15 Volgende Vorige Pagina 7 van 15 Volgende
Halverwege
Hoeveel gemeenteleden zijn er nodig om een gloeilamp te vervangen? vraagt regisseur Daisy-May Hudsons moeder. Alvorens toe te voegen: Dit is geen grap - dit is bloedserieus, verwijzend naar het Kafkaëske proces om een duff-badkamerarmatuur te laten vervangen wanneer je je plotseling in een daklozenhostel bevindt.
Hudson's uitstekende fly-on-the-wall documentaire, gefilmd terwijl zij, haar moeder en jongere zus tussen huizen waren, is urgent, krachtig en eye-openend spul.
Regisseur: Daisy-May Hudson; Theatrale release: 2 december 2016
Ali Catterall
Vorige Pagina 8 van 15 Volgende Vorige Pagina 8 van 15 Volgende
Blauw fluweel
In ieder geval qua plot lijkt het meesterwerk van David Lynch uit 1986 nu positief conventioneel gezien de noggin-noodlers die eraan komen - Lost Highway, Mulholland Drive, Inland Empire. Maar dit meest grimmige detective noir/sprookje is allesbehalve rechttoe rechtaan, aangezien twee tieners (Kyle MacLachlan en Laura Dern) het spoor volgen dat is achtergelaten door een afgehakt oor om diep in te duiken als een voorstedelijke onderwereld van ontvoering, moord en SM.
Dorothy, de zangeres van Isabella Rossellini, is een hartverscheurende open wond, Frank Booth van Dennis Hopper een van de beste klootzakken in de bioscoop en Lynch' controle iets van nachtmerrieachtige schoonheid.
Regisseur: David Lynch; Met: Kyle MacLachlan, Laura Dern, Isabella Rossellini, Dennis Hopper; Theatrale release: 2 december 2016
Jamie Graham
Vorige Pagina 9 van 15 Volgende Vorige Pagina 9 van 15 Volgende
De gedroomde
De afgelegen maar lonende film van Ruth Beckermann gaat over een affaire die via brieven werd gevoerd tussen de Joodse dichter Paul Celan uit het midden van de 20e eeuw en de Oostenrijkse schrijver Ingeborg Bachmann.
Je hunkert naar meer intensiteit van gevoel, maar shots van de acteurs (Anja Plaschg, Laurence Rupp) in rust bieden ruimte voor reflectie in een intiem, genuanceerd performance-stuk.
Regisseur: Ruth Beckermann; Met: Anja Plaschg, Laurence Rupp; Theatrale release: 2 december 2016
Kevin Harley
Vorige Pagina 10 van 15 Volgende Vorige Pagina 10 van 15 Volgende
Ik ben Bolt
Een jaar uit het leven van Usain Bolt, terwijl de superstersprinter zich voorbereidt op de Olympische Spelen in Rio. De Britse filmmakers Benjamin en Gabe Turner krijgen uitgebreide toegang tot Bolt en zijn team en leggen de slopende training vast die nodig is voor atletiek op topniveau.
Het is niet de meest indringende doco, maar de man zelf, die overal wordt lastiggevallen, komt naar voren als een oprecht charismatisch, sympathiek persoon.
Regisseurs: Benjamin Turner, Gabe Turner; Theatrale release: 28 november 2016
Tom Dawson
Vorige Pagina 11 van 15 Volgende Vorige Pagina 11 van 15 Volgende
Molly Moon en het ongelooflijke boek van hypnose
Het speelt als bovennatuurlijke Tracy Beaker-fanfictie en is het soort goedkope kinderfilm waar ouders nachtmerries van krijgen. De gelijknamige Molly is een wees die hypnose beheerst en haar krachten gebruikt voor roem en vrijheid.
Celia Imrie en Emily Watson zijn een verademing en leiden het Raffey Cassidy beter af dan de meeste kinderen, maar het is niet genoeg om deze sombere capriolen te redden.
Regisseur: Christopher N. Rowley; Met: Dominic Monaghan, Emily Watson, Raffey Cassidy; Theatrale release: 2 december 2016
Tom Bond
Vorige Pagina 12 van 15 Volgende Vorige Pagina 12 van 15 Volgende
De zoektocht naar Simon
Deze sci-fi-komedie heeft een scrappy, amateuristische charme, een verhaal over een man (regisseur Martin Gooch) die ervan overtuigd is dat zijn lang verloren gewaande broer is ontvoerd door buitenaardse wezens.
Gooch, die zichzelf om budgetredenen castte, is behoorlijk schokkend naast meer natuurlijke acteurs, waaronder voormalig Doctor Who-metgezel Sophie Aldred, maar levert wel een paar uitgestreken lachjes op.
Regisseur: Martin Gooch; Met: Millie Reeves, Matt Hookings, Sophie Aldred; Theatrale release: 30 november 2016
Stephen Kelly
Vorige Pagina 13 van 15 Volgende Vorige Pagina 13 van 15 Volgende
Het erfgoed van liefde
Deze logge Russische romance volgt twee liefdesverhalen die een eeuw uit elkaar liggen: een in het hedendaagse Parijs, tussen Andrey (Dima Bilan) en Vera (Svetlana Ivanova); de andere tussen hun voorouders, een soldaat en een hertogin tijdens de Russische burgeroorlog.
Zwevende strijkers en dramatische blikken vertellen je dat ze verliefd zijn, maar regisseur Yuriy Vasilev laat het nooit echt merken.
Regisseur: Yuriy Vasilev; Met: Aleksandr Adabashyan, Aleksandr Baluev, Marat Basharov; Theatrale release: 2 december 2016
Stephen Kelly
Vorige Pagina 14 van 15 Volgende Vorige Pagina 14 van 15 Volgende
Het weekend
In deze luchtige, af en toe brede komedie zien student Derrick (een sympathieke Joivan Wade) en zijn twee vrienden een rugzak vol met biljetten van £ 50 tegenkomen. De grappen vallen vaak op en Wade en zijn medesterren (Percelle Ascott, Dee Kaate) zijn vermakelijk hyperactief.
Het is dan ook jammer dat de ontwikkeling van karakters op de achtergrond raakt van de meer generieke zaken van het trio dat gangsters ontwijkt die hun dosh terug willen.
Regisseur: Sheridan De Myers; Met: Joivan Wade, Percelle Ascott, Dee Kaate; Theatrale release: 2 december 2016
Stephen Puddicombe
Vorige Pagina 15 van 15 Volgende Vorige Pagina 15 van 15 Volgende