Extraction-regisseur legt uit hoe hij de ongelooflijke one-shot van de Netflix-film heeft gemaakt (exclusief)

(Afbeelding tegoed: Netflix)

De originele output van Netflix is ​​de afgelopen jaren exponentieel ambitieus geworden. Kijk maar eens terug naar het einde van 2019, toen de streamingdienst de bombastische 6 Underground van Michael Bay en het epos van Martin Scorsese uitbracht de Ier . En hoewel Extraction — geregisseerd door Sam Hardgrave en met in de hoofdrol Chris Hemsworth — misschien geen over-the-top explosies heeft of CGI-verouderingsmagie gebruikt, bevat de nieuwe film misschien wel de meest ambitieuze scène van het geheel: een single-take van bijna een half uur dat is meer actievol dan de meeste superheldenfilms.

Het moment komt wat tijd in de film, als Hemsworth's Tyler Rake een jonge jongen genaamd Ovi probeert te redden van een maffiabaas. De reeks is uitstekend gechoreografeerd en laat je de hele looptijd op de rand zitten. Ook indrukwekkend is hoe de one-shot niet alleen onze leidende helden volgt, maar wisselt tussen Tyler, Ovi, Randeep Hooda's personage Saju, en een paar naamloze schurken.

We spraken met Hardgrave, die eerder optrad als stuntcoördinator op Avengers: Eindspel , Deadpool 2 , en Suicide Squad - om Extraction te bespreken en vroeg de filmmaker naar die one-shot. Zoals te verwachten, vergde het 'drie tot vijf maanden' planning. Hier is onze Q&A, voor de duidelijkheid bewerkt.

(Afbeelding tegoed: Netflix)

Wanneer begonnen jij en de Russo broers over de film te praten?

Ik heb het script echt gelezen, waarschijnlijk zeven of acht jaar geleden voor het eerst, toen het Ciudad heette, dat werd omgezet in een graphic novel. In 2017 kwam de cirkel weer rond, op de set van Avengers: Infinity War. We hadden het over mijn wens om te regisseren en Joe kwam naar me toe en zei: 'Hé, ik denk dat ik een script heb dat perfect zou zijn voor je eerste film'. Dus ik las het en herkende het verhaal, behalve dat het van locatie was veranderd en zich nu afspeelde in Dhaka, Bangladesh. Het verhaal was nog steeds hetzelfde, de kern ervan was nog steeds hetzelfde, veel ruimte voor waanzinnige actie. En ik zei: 'Nou, ik ben vereerd en ik zou graag een deel van deze film zijn.'

Je regisseerde talloze korte films en trad op als tweede regisseur van Deadpool, Avengers en nog veel meer. Ik kan me voorstellen dat je kansen had om andere films te regisseren, dus wat was er met deze dat je zei: 'Ik moet deze film maken'?

Het deed me een beetje denken aan de films waar ik in de jaren '80 en '90 van hield. Het had een gebrekkige held die een zeer primaire behoefte had en een probleem om te overwinnen. Het was een sterk karaktergedreven verlossingsverhaal verpakt in een gespierde actiefilm. Actie is iets dat ik heb geleefd en geademd en waar ik een groot deel van mijn leven deel van heb uitgemaakt. Dus om die twee dingen te combineren, om een ​​actiefilm met een hart te hebben, leek me de perfecte plek om mijn carrière te beginnen.

Welke actiefilms waren je inspirerende hoekstenen tijdens het maken van Extraction?

Ik ben opgegroeid met het kijken naar Hong Kong-cinema en Aziatische cinema, de jaren '80 en '90 Jackie Chan, Jet Li, Donnie Yen en die namen. Stilistisch, ritmisch hebben het actieontwerp, de montage en de opnamestijl van die films altijd veel invloed op mij gehad. Maar dan, door dat te mixen met de films, zoals Die Hard en True Lies, en films van die aard en dat tijdperk, die super inspirerend voor mij toen ik opgroeide. Zelfs Rambo, die franchises, ik ga terug en bekijk ze opnieuw en ze hadden veel invloed op mijn gevoeligheden. De basis ligt echter in de Aziatische actiefilm van de jaren '80 en '90.

Die invloeden op de vechtpartijen zie je terug in de film. Als je naar John Wick kijkt, dat ook is geregisseerd door stuntcoördinatoren die regisseur zijn geworden, kun je ook de invloed van de Aziatische cinema zien. Denk je dat die actiestijl de toekomst is van dit soort films?

Het is grappig, actie in films, het gaat in cycli. En op dit moment, gelukkig voor ons regisseurs met een actieachtergrond, genieten mensen van die stijl. Voor ons - en als ik ons ​​zeg, bedoel ik [John Wick-regisseurs] Chad Stahelski en David Leitch - werden we allemaal beïnvloed door de Aziatische cinema toen we opgroeiden. En dus zijn we in de eerste plaats fan van actie. Dus wanneer we de kans krijgen om actie te ondernemen, brengen we hulde aan de dingen waar we graag naar kijken - we proberen actie te fotograferen en vast te leggen in de stijl die we zouden willen zien. Het is heel gelukkig voor ons dat er andere fans van die stijl zijn die het waarderen dat actie op die manier wordt opgenomen en bewerkt.

(Afbeelding tegoed: Netflix)

Laten we het hebben over de one-shot. De reeks voelt bijna als een videogame, vergelijkbaar met iets uit Call of Duty.

Een deel van de bedoeling was zeker om het publiek bij de actie te betrekken. Het is geen first-person-ding zoals in games, maar het is een beetje voyeuristisch en neemt het publiek mee in de ruimte met de personages. Zo bekeek ik de camera; als karakter. Dus toen ik aan het filmen was, was ik daar met de acteurs. Ik zat of in de auto of in de auto, precies daar in de actie. Terwijl ik dit deed – terwijl ik dit met hem ervoer – wilde ik de kijker dat laten ervaren. Daarom probeerde ik de camera er precies in te krijgen, zodat je het gevoel had dat je de derde persoon was in de extractie op deze reis. Dat als je de camera zou omdraaien, jij, het publiekslid, daar in realtime zou ervaren wat ze hebben gedaan.

Hoe lang heb je de one-shot van tevoren gepland? En welke onderdelen waren het moeilijkst goed te krijgen?

De scène, op de pagina, was niet als één schot bedacht. Het is echt heel goed geschreven door Joe. Toen ik het las, was het enorm groot, zoiets als: 'Oh mijn god, dit is iets uit een James Bond- of Jason Bourne-film.' Toen ik me realiseerde dat onze middelen niet helemaal op dat niveau zijn, wilde ik niet iets doen en een schouderklopje krijgen: 'O, nou, je hebt het geprobeerd.' Ik wilde iets unieks doen, om aan te moedigen al die elementen samen te voegen - de lange vechtscène en lange achtervolgingsscènes - om deze verschillende stuntelementen samen te brengen in één reeks. Dat was waar de ambitie binnenkwam. Ik had zoiets van: 'Laten we het eens proberen.' We hebben niet geprobeerd Bond te overtreffen. We probeerden ons eigen gevoel bij dit ding te brengen, en het ging minder om de bewegingen of de choreografie, en meer om hoe we bekijken het - het perspectief.

Toen ik dat eenmaal begon te bedenken, duurde het van concept tot uitvoering waarschijnlijk drie tot vijf maanden. We kregen het op papier als tekeningen, waarbij we de scripts gebruikten als richtlijn voor de beats van het verhaal. Ik kijk naar een script en wat de auteur wil uitbeelden of overbrengen en beslis dan wat de belangrijke dingen zijn voor het verhaal dat we willen vertellen. Vervolgens, hoe kunnen we deze actie verfraaien om het nog spannender te maken. Hier moesten we het verhaal van Tyler Rake verweven met dat van Saju en de betrokkenheid van een derde partij. Dus hoe heb je al deze verhalen in één keer gekregen?

We namen risico's. Toen we aan het bedenken waren, vroegen we: 'Verlaten we onze held?' Want dat is wie mensen willen volgen. Maar dat hebben we geprobeerd. We verlaten onze held en we volgen Saju een tijdje, en dan laten we hem achter en volgen de slechteriken een tijdje. Dat was het echt ambitieuze deel waarvan we niet zeker wisten of het zou lonen, maar ik denk dat het dat wel doet, en het bouwt spanning op en het laat je raden wat er daarna gaat gebeuren. Dus toen ik al deze dingen op een kaart had geschreven, wilde ik met de locatieafdeling en productieontwerper praten en hen vertellen: 'Dit zijn de elementen die ik wil proberen te integreren.' En toen gingen ze erop uit en vonden deze geweldige locaties, en ik ging met ze op pad en we kozen gewoon degene die het beste aanvoelde voor de sequenties. We wilden de meest productievriendelijke. En toen begonnen we te repeteren.

We gingen op zeven of acht verschillende locatiescouts, wat een enorm aantal is. Meestal doe je er misschien een of twee. Maar we namen de hele crew op verschillende tijdstippen mee naar deze locaties, zodat iedereen precies wist wat ze aan het doen waren en waar we moesten zijn. Het was een uitputtende voorbereiding. Ik ben waarschijnlijk honderden keren naar die locaties geweest omdat ik alleen met het stuntteam zou gaan, dat zich in de stuntgym zou hebben voorbereid. Als je vervolgens in het team in de omgeving wordt geplaatst, verandert het natuurlijk omdat je niet langer in een grote open ruimte bent. Nu zit je in een trappenhuis of is het plafond niet zo hoog, dus moesten we de actie aanpassen aan de ruimte.

Om nog een stap verder te gaan, hebben we de sequentie op locatie opgenomen voordat we die sequentie schoten. We wilden alles testen en bewijzen, zodat we, wanneer de hele cast en crew aanwezig waren, op de dag zelf geen problemen konden vinden of oplossen. Het moest gepland worden. En dus hebben we het geschoten en bewerkt voordat we het gingen opnemen en bewerken. Het was heel goed uitgewerkt, wat ons het vertrouwen gaf om, als het die dag moest, als Chris Hemsworth een bepaalde stemming niet voelde of als we met een beter idee kwamen, we konden improviseren en we hebben het vermogen om dat omdat we zo voorbereid waren.

I sprak met Sam Mendes over 1917 – wat allemaal eenmalig was – en het is fascinerend hoe deze dingen worden gepland. Dus, wetende hoeveel werk de one-shot kostte, zou je, als je opnieuw begint, het opnieuw doen?

Ik zou groter gaan. Het is grappig, want we zaten hier middenin, en we wisten niet dat Sam dit deed, en we zeiden dat we een hele film als deze moesten maken. En toen begon de promotie voor 1917, en we hadden zoiets van, 'klootzak, hij was ons voor.' Ik hield van die film, en ik was jaloers, want dat was iets wat ik wilde doen, en nog steeds zou kunnen doen. We waren bang dat iemand ons voor was, maar in werkelijkheid kun je 10 verschillende regisseurs één script geven en het zal op 10 verschillende manieren uitkomen, elk even interessant omdat het verschillende perspectieven zijn. Zijn stijl is heel anders dan de mijne, die heel anders is dan Birdman. Elk van deze heeft zijn eigen unieke stem en karakteristiek. Dat maakt film zo leuk.

(Afbeelding tegoed: Netflix)

Ik kan me voorstellen dat, gezien die Aziatische cinema-invloeden, een one-shot versie van The Raid iets is wat je graag zou willen doen.

Hoe meer we erover praten, hoe enthousiaster ik word. Wie weet. Maar om mezelf te inspireren, ga ik zeggen, op een gegeven moment gaat dat gebeuren. Het gekste dat we leerden, was hoeveel power editing je geeft. Je kunt niet terug. Als iets op een bepaald moment gewoon een beat te lang duurt, kun je dat niet hakken. Dat is de reden waarom er zoveel voorbereiding in gaat zitten - want er is geen weg meer terug als je er eenmaal bent. Dat is de visie die je mensen wilt laten zien en dat is wat ze krijgen. Het is dus heel belangrijk om voorbereid te zijn en gewoon zoveel dingen te verbeteren, zodat wat je naar buiten brengt, is wat je wilt dat mensen zien.

Ik zou nalatig zijn als ik je niet zou vragen naar je tijd op Endgame, aangezien we bijna het jubileumjaar naderen. Wat is je mooiste herinnering aan de set?

Mijn dierbaarste herinnering aan Avengers: Endgame is de reeks waarin Captain America van nu, vecht met Captain America uit het verleden — wanneer hij teruggaat in de tijd en tegen zichzelf vecht. Ik begon mijn carrière bij Marvel bij de eerste Avengers, waarbij ik Chirs Evans verdubbelde in dat Captain America-pak. Voor de Endgame-reeks kreeg ik de verantwoordelijkheid om deze te regisseren en te helpen bij het ontwerpen van de actie.

Ik nam de beslissing, omdat mijn broer destijds de stuntdubbel van Captain America was op Endgame, om mijn baard te scheren en mijn haar te knippen en nog een laatste keer in het pak te stappen. Dus ik regisseerde, ontwierp de actie, verdubbelde de acteur in het pak waarmee ik begon in het Marvel Cinematic Universe en werkte samen met mijn broer en mijn goede vriend, Chris Evans. Mijn vader was erbij tijdens die drie dagen fotograferen. Dus al die elementen samen maakten die scène in die film, een van de meest memorabele ervaringen in mijn filmcarrière.

Extraction is vanaf 24 april wereldwijd beschikbaar op Netflix. Lees voor meer Netflix-content onze stukken op de beste Netflix-films en beste Netflix-shows .