Elke Studio Ghibli-film gerangschikt van slechtste naar beste





Studio Ghibli is misschien wel het grootste animatiehuis ooit gemaakt. Opgericht in Tokyo, Japan in 1985 door regisseurs Hayao Miyazaki en Isao Takahata en producer Toshio Suzuki, de studio genoemd naar het Italiaanse woord voor de snelle mediterrane storm met als doel 'een nieuwe wind door de anime-industrie te blazen'. Gezien het feit dat veel van zijn films talloze onderscheidingen hebben ontvangen en enkele van de meest winstgevende films in Japan zijn, lijkt het erop dat dat doel meerdere keren is bereikt. Wat Studio Ghibli uniek maakt, niet alleen in anime of zelfs animatiefilms in het algemeen, is de warme, eerlijke en fantasierijke kijk op de menselijke conditie. De films van Studio Ghibli behandelen hun publiek altijd als intelligent, praten nooit met jongere kijkers of maken de thema's en verhalen overdreven. En als iemand die moet kiezen tussen zijn favoriete kinderen, ga ik alle 21 speelfilms van de studio rangschikken - want zelfs op hun 'slechtste' zijn deze films ongeëvenaard.

21. Verhalen uit Earthsea, 2006

Regisseur: Goro Miyazaki

Hayao Miyazaki's zoon Goro Miyazaki maakt zijn regiedebuut met deze film, en helaas is het waarschijnlijk de enige film op deze lijst die als 'middelmatig' kan worden beschouwd. Heel losjes gebaseerd op de gelijknamige fantasieromans van Ursula K. LeGuin, speelt Tales from Earthsea zich af in een vreemde woestijnwereld die uit balans is door chaotische magische krachten. Het is zeker geen slechte film, maar het lijkt vaak meer op een direct-to-dvd-imitatie dan op een echte Studio Ghibli-film. Het voelt ook erg afstandelijk aan, zonder de warmte en menselijkheid die in vrijwel elke andere film van de studio te vinden is. Een bruikbare fantasiefilm, maar voor Ghibli-normen is het een mislukking.



20. Mijn buren de Yamadas, 1999

Regisseur: Isao Takahata

Mede-oprichter Hayao Miyazaki en zijn fantasy-epen zijn misschien wel de meest bekende delen van Studio Ghibli, maar collega-regisseur Isao Takahata is misschien wel de interessantste. Zijn films experimenteren met een grotere verscheidenheid aan animatiestijlen en verhalende apparaten dan zijn mede-animators, en My Neighbours the Yamadas is misschien wel de meest 'on-Ghibli'-film die de studio ooit heeft gemaakt. Gebruikmakend van een unieke stripstijl, vertelt My Neighbours the Yamadas een reeks vignetten over de titulaire familie, elk gericht op de humor die voortkomt uit fundamentele echtelijke conflicten. Het is een simpele film, en misschien een beetje flauw, maar het is net zo oprecht en eerlijk als alle populaire titels van de studio.

19. Pom Poko, 1994



Regisseur: Isao Takahata

Een andere film van regisseur Isao Takahata, Pom Poko is vreemd . Het is een donker komisch volksverhaal dat een familie van magische wasberen volgt die in alles kunnen transformeren, van een salarisman die in een kantoor in het centrum van Tokio werkt tot een levenloze rijstkoker. Sinds de Japanse huizenhausse in de jaren zestig zijn mensen de huizen van de wasberen blijven binnendringen, dus de wasberen doen waar ze goed in zijn - de bejeezus uit hen jagen. Pom Poko's vreemdheid is alomtegenwoordig, met een verhaal dat wat kronkelige wendingen neemt, Roald Dahl-ian wendingen en een visuele stijl die regelmatig wisselt tussen fotorealistische animatie en meer abstracte, komische voorstellingen. Verdorie, alle testikels van de mannelijke wasberen zijn duidelijk zichtbaar - en er is zelfs een scène waarin ze ze uitstrekken om als een vliegende eekhoorn door de lucht te zweven. Het feit dat deze film ooit uit Japan is gekomen - niet minder uitgebracht in Noord-Amerika door Walt Disney Pictures - doet me veel plezier.

18. Van omhoog op Poppy Hill, 2011

Regisseur: Goro Miyazaki

Goro Miyazaki's tweede animatiefilm doet het veel beter dan zijn eerste, deels omdat het ervoor kiest om een ​​kleiner, intiemer en menselijker verhaal te vertellen dan Tales from Earthsea, en ook deels dankzij een script dat door zijn vader is geschreven. From Up on Poppy Hill speelt zich af in het Japan van de jaren 60 en volgt de middelbare scholier Umi Matsuzaki, die bevriend raakt met Shun Kazama, een schrijver voor de schoolkrant. De twee groeien naar elkaar toe als ze een oud gebouw proberen op te knappen dat op de nominatie staat om gesloopt te worden, maar hun ontluikende romance loopt op een wegversperring als ze verrassende informatie over hun eigen verleden ontdekken. Het verhaal is niet bepaald revolutionair, maar het is een aangenaam verhaal dat zich afspeelt in een vervlogen tijdperk.



17. De kat keert terug, 2002

Regisseur: Hiroyuki Morita

The Cat Returns is een luchtig, bruisend verhaal over een jong, besluiteloos meisje genaamd Haru dat een kat redt van overreden worden. De kat, zoals deze dingen meestal gaan, blijkt niet alleen magie te zijn, maar ook de prins van Cat Kingdom, en Haru is verloofd. Om uit het huwelijk te komen, begint ze aan een reis door een vreemde, fascinerende kattenwereld. Het is een levendig verhaal (en een spin-off van een andere Ghibli-film, Whisper of the Heart), maar het is er een vol verbeeldingskracht en een geweldig gevoel voor avontuur.

16. Toen Marnie daar was, 2014



Regisseur: Hiromasa Yonebayashi

Het is poëtisch dat Studio Ghibli's laatste zelfgeproduceerde film na de aankondiging van de onderbreking geen grootse fantasy-saga is, maar een klein, ingehouden verhaal over een jong meisje dat haar identiteit probeert te vinden. Anna Sasaki woont bij haar pleegouders in Sapporo, haar relatie met hen is even tegenstrijdig als haar eigen kijk op zichzelf. Ze gaat in de zomer naar het land om bij het gezin van haar pleegmoeder te gaan wonen, en daar ontmoet ze een mysterieus meisje genaamd Marnie. When Marnie Was There is somber, reflectief en oprecht, en als dit is waar Studio Ghibli's eigen verhaal als verhalende kracht moet eindigen, eindigt het in ieder geval op een goede plek.

15. Alleen gisteren, 1991

Regisseur: Isao Takahata

Veel van Studio Ghibli's films zijn bedoeld voor een publiek van alle leeftijden, maar Only Yesterday is de zeldzame film die speciaal bedoeld is om volwassenen aan te spreken. Het vertelt een ander soort verhaal voor de studio, waarin een 27-jarige vrouw genaamd Takeo wordt gevolgd, die een reis naar het Japanse platteland maakt om wat familieleden te bezoeken en weg te komen van de stress van het stadsleven. Tijdens haar reizen begint ze levendige herinneringen aan haar jeugd te krijgen en vraagt ​​ze zich af of het leven dat ze momenteel voor zichzelf heeft gekozen, overeenkomt met wat ze als kind wilde. Isao Takahata's mijmering over de beproevingen van de volwassenheid is tegelijkertijd nostalgisch en toekomstgericht, de berichten zijn nu even relevant als 25 jaar geleden toen de film voor het eerst in première ging.

14. De geheime wereld van Arrietty, 2010

Regisseur: Hiromasa Yonebayashi

Hiromasa Yonebayashi, animator van Studio Ghibli, maakte zijn regiedebuut met zijn bewerking van de klassieke kinderroman The Borrowers, en het is alsof je je in de zon opkrult met een oud, bekend boek. Arrietty zien fladderen tussen de wereld van de mensen, omgaan met de alledaagse voorwerpen die we als vanzelfsprekend beschouwen alsof het bergen zijn, wordt bijzonder goed tot leven gebracht met Studio Ghibli's kenmerkende aandacht voor detail.

13. Howl's Moving Castle, 2004

Regisseur: Hayao Miyazaki

Howl's Moving Castle lijkt een recept voor impopulariteit. Het werd uitgebracht kort nadat de VS Irak binnenvielen, en zijn titulaire antiheld vecht een verloren strijd die hij niet kan hopen te winnen met weinig winst door dit te doen. Het is ook een kritiek op moderniteit en jeugd, aangezien de hoofdpersoon Sofie zichzelf bevrijdt van de druk van de samenleving nadat een vloek haar in een zevenentwintigjarige vrijster heeft veranderd. En toch is het om deze redenen dat Howl's Moving Castle een succes is - een zeer inventief verhaal vol karakter en charme dat niet bang is om klappen uit te delen.

12.Ponyo, 2008

Regisseur: Hayao Miyazaki

Als er één woord is om Ponyo goed te omschrijven, dan is het wel 'schattig'. Geïnspireerd door Hans-Christian Andersens De kleine zeemeermin, vertelt Ponyo het verhaal van een jonge goudvis die verandert in een mens, bevriend raakt met een jonge jongen en een sterke obsessie met ham ontdekt. Het is een heel eenvoudig verhaal aan de oppervlakte, en de film eindigt gewoon na anderhalf uur, maar het is een grenzeloos vrolijke en visueel weelderige film om te aanschouwen. Zoals veel van Studio Ghibli's films, zul je, zodra je de thema's begint uit te pakken, een melancholische stroming ontdekken die onder zijn opzwepende golven stroomt. Ik durf ook niet te beginnen met het zingen van het thema van de aftiteling met willekeurige tussenpozen in je dag als je het eenmaal hoort.

11. Kiki's bezorgservice, 1989

Regisseur: Hayao Miyazaki

Een belangrijk thema dat steeds weer opduikt in het werk van Studio Ghibli is de overgang naar volwassenheid, en Kiki's Delivery Service is misschien wel de meest voor de hand liggende en gerichte reflectie op die transformatie. Kiki is een jonge heks die op haar dertiende er in haar eentje op uit trekt om een ​​baan in de stad te vinden. Daar vindt ze vrienden en ontdekt ze een passie voor vliegen op haar bezemsteel, die ze gebruikt om items voor de lokale bevolking te bezorgen. Het is het oprechte verhaal van een meisje dat worstelt om haar stem en haar onafhankelijkheid te vinden te midden van een nieuw landschap en een stroom van twijfel aan zichzelf, en Phil Hartmans beurt in de Engelse nasynchronisatie als Kiki's kat Jiji is even humoristisch als tragisch, zoals het was zijn laatste voice-acting rol voor zijn vroegtijdige dood in 1998.