De kunst van het aanpassen van The Adventure Zone-podcast, voorafgaand aan het OGN-debuut van The Crystal Kingdom

Krediet: Carey Pietsch (eerste seconde)

82 uur en zes minuten. Dat is de looptijd van het succesvolle eerste seizoen van De avonturenzone , een podcast van Dungeons & Dragons, gemaakt door de McElroy-broers Justin, Travis en Griffin, en hun vader Clint. Twee en een half jaar, 69 afleveringen en 82 uur aan grappen, happen en dobbelstenen, allemaal gecreëerd in een audiomedium dat een toegewijde fanbase ontwikkelde die leidde tot uitverkochte, met cosplay verpakte liveshow-publiek.

De Adventure Zone loopt van kerkercrawls tot The Fast & the Furious en zelfs korte omwegen naar andere systemen zoals Powered by the Apocalypse, maar ongeacht de boog, het hart van de show is het verhaal en het familiegedreven (hoewel niet altijd gezinsvriendelijk!) humor van de gameplay, zowel in als buiten karakter. Dat is wat de McElroys en co-adapter Carey Pietsch wisten te brengen toen ze samenwerkten met First Second om The Adventure Zone tot leven te brengen in een nieuw medium: strips.

Nu, drie jaar en een reeks van drie-tegen-drie van #1 New York Times-bestsellers later, De avonturenzone graphic novels zijn een wereld op zich geworden, waarbij ze het verhaal van McElroys getrouw aanpassen en toch de kans grijpen om de wereld en personages van Balance uit te bouwen, zelfs buiten de podcast zelf. De vierde aflevering, De avonturenzone: het kristalkoninkrijk ligt op 13 juli vanaf First Second in de schappen en vormt een nieuw niveau van uitdaging, niet alleen voor Magnus, Merle en Taako, maar ook voor de McElroys en Carey Pietsch - terwijl de Bureau-jongens hun gevaarlijkste missie tot nu toe ondernemen, het avontuur Het creatieve team van de zone ligt met de voorkant naar beneden en past een van de meest verhalende bogen van de show aan.

Onlangs sprak Newsarama met Clint en Griffin McElroy, kunstenaar en co-adapter Carey Pietsch, en serieredacteur Alison Wilgus over het aanpassen van The Adventure Zone in een reeks bestverkochte graphic novels, en we spraken over zes gloednieuwe pagina's van The Adventure Zone : The Crystal Kingdom -- dat je hier op Newsarama kunt zien!

Newsarama: Nu je vier grafische romans diep hebt in het schrijven van de Adventure Zone-boeken, hoe ziet dit proces er voor jou uit in termen van het daadwerkelijk maken van de eerste versie? Als je denkt aan het verhaal voor dat specifieke boek en hoe dat boek in de rest van Balance past, hoe verloopt dat proces dan?

Clint McElroy Krediet: portretten voor het volk

Clint McElroy: Ik denk dat een van de grootste veranderingen, en het is niet echt een verandering, het is een beetje op deze manier geëvolueerd, is dat we veel meer voorwerk in de omtrek steken, waar we natuurlijk op gaan spelen. Maar ik denk dat we veel aandacht hebben besteed aan de eigenlijke omtrek zelf voor de lay-out ... meer dan we hebben gedaan - duidelijk meer dan we deden in de eerste en de tweede, en dan een beetje meer dan de derde. Maar naarmate we vorderden, is dat overzicht diepgaander en uitgebreider geworden, en ik denk dat dat een heel, heel positieve verandering is geweest. Het heeft ervoor gezorgd dat het zo goed werkt, maar we moesten wel omdat het verhaal ook dichter en ingewikkelder wordt.

Nrama: Carey, voor jou, als je bij het miniatuurweergaveproces komt, hoe ziet dat deel ervan er voor jou uit in termen van - ik stel me voor dat je van een podcast naar een grafische roman gaat, veel aandacht voor dingen die het maken in een nieuw formaat is 'Hoe ziet dit er eigenlijk uit als ik het op een pagina probeer op te stellen?'

Carey Pietsch (Afbeelding tegoed: eerste seconde)

Carey Pietsch: Ja, eerlijk. Ik denk dat ik me echt gelukkig voel dat dat het soort dingen is waar het hele team al aan denkt in de hoofdfase waar we het over hadden. Dus wanneer die eerste gesprekken plaatsvinden, omdat alle McElroys nu de 'Balance'-boog hebben voltooid, kunnen ze nu achteraf het voordeel hebben, een soort van terugkijken vanaf het einde om erachter te komen niet alleen wat er nodig is om naar voren worden gebracht om een ​​emotionele boog uit te werken of een karakterontwikkeling naar voren te brengen waarvan ze weten dat die zich uiteindelijk in theorie zou uitspelen tegen het einde van 'Balance', maar ook wat er gaat werken in de graphic novel-versie daarvan.

Dus dat soort dingen is in ieders gedachten van, godzijdank, voordat ik ooit potlood op papier zette, want als de eerste keer dat we er ooit aan dachten toen was, zouden we in grote, grote problemen zitten. Maar je hebt ook gelijk dat een groot deel ervan de lay-outs is en op dat moment bedenkt: 'Oh, misschien moet dit moment in twee pagina's worden opgedeeld, of moet er een translationele beat zijn tussen deze twee momenten zodat we dit in stripvorm wat meer ruimte kunnen geven.'

Ali Wilgus (Afbeelding tegoed: eerste seconde)

Alison Wilgus: En ik denk dat we op dit punt, zoals Clint al zei, veel meer tijd besteden aan het praten over dit soort dingen in het overzicht. Ik denk dat we meestal twee of drie telefoontjes hebben, meestal zijn we met z'n drieën in de beginfase. En veel ervan is ook het uitzoeken van de toon, want soms speelt de toon van sommige van deze scènes om veel redenen heel anders dan in de podcast. Deze personages die dit in het boek meemaken, is een beetje anders dan wanneer mensen een beetje rondhangen op de podcast. Het is dus interessant om het pad van die vroege gesprekken te zien, en tegen de tijd dat Carey bij de miniaturen komt, wat zijn de grote momenten en wat zijn de grote emotionele beats, veel daarvan begint in conservering, heel, heel vroeg in de werkwijze.

Nrama: Zijn er momenten waarop je kunt bedenken waar, Carey, misschien tijdens thumbnails je een punt bereikte waarop je je realiseerde: 'Ik weet niet of dit zo goed gaat werken als we dachten dat het zou kunnen', of dat je in staat was om terug te gaan en te zeggen: 'Ik weet dat we het erover hadden om dit niet te doen, maar ik denk dat ik een manier kan vinden om dit te laten werken.'

Carey Pietsch: Oh, dat is een leuke vraag. Ja, die zijn er zeker geweest, en ik heb moeite om terug te komen met concrete details. Ik denk dat, zonder de dingen al te zwaar te verpesten voor Crystal Kingdom, dat nog niet uit is op het moment dat we dit interview doen, er een kleine scène was in Crystal Kingdom die zich afspeelt in een grotere scène die aanvankelijk de grotere scène was — dit is onzin, ik praat in zulke abstracte termen. Dat zegt niemand iets.

Nrama: Dat is wat het spannend maakt. Dat is het leuke van de stripindustrie, gesprekken over boeken die pas over twee jaar uitkomen.

Carey Pietsch: Rechts. Doe je best met je glazen bol om erachter te komen waar we het over hebben. Maar de grotere scène werd gecondenseerd en we bedachten een manier om in de schetsfase het kleinere stuk binnen een toneelstuk uit die grotere scène te plukken en het naar een nieuwe plek te verplaatsen, en ik denk dat het geweldig werkt waar het eindigde in het boek.

Griffin McElroy Krediet: portretten voor het volk

Griffioen McElroy: Ik heb geholpen bij het schrijven van dit boek en ik heb geen idee!

Nrama: Griffin, ik ben erg benieuwd welke overeenkomsten er zijn tussen het hebben van de volledige 'Balance'-campagne in een DM en nu proberen dat door het aanpassingsproces te leiden?

Het is duidelijk dat jullie met z'n vieren waren betrokken bij het tot leven brengen van dit als podcast, maar de ervaring van het samenstellen van de campagne, daar heb je een heel ander perspectief op, vergeleken met wat er werkelijk gebeurt van sessie tot sessie, en wat blijkt de laatste gang van zaken zijn. Hoe was die ervaring voor jou in vergelijking met...

Griffioen McElroy: Nee, ik begrijp wat je vraagt, want het is in beide gevallen een samenwerking, toch?

Nrama: Ja.

Griffioen McElroy: Ja. Het is dramatisch anders, zou ik zeggen. De show DM'en, weet je, we waren allemaal aan het opnemen en maken van de show, maar als DM had ik de leiding over de structuur en decorstukken en de algemene plot van het ding, en ik ben er zo trots op en het was zo, zo bevredigend om te maken, vooral, zoiets maken met je familie is ongelooflijk.

Maar tegelijkertijd was het ook een beetje een eenzaam proces omdat je aan de ene kant niet weet hoe het zal gaan, omdat het grotendeels geïmproviseerd is, maar je weet niet hoe je familie zal reageren op in de situaties die je stelt. Je weet niet hoe het publiek zal reageren als ze het horen. Ik had niet veel werk om op te steunen om te zeggen: 'O, nou, ik heb dit soort dingen eerder gedaan, dus ik weet zeker dat deze ook goed zal aflopen.'

Krediet: Carey Pietsch (eerste seconde)

En aan het eind van de dag is het een goof-podcast, dus het was in dat opzicht inherent ook een beetje gemakkelijk om het ding daadwerkelijk te produceren en uit te brengen, wat niet geldt voor boeken of ook voor enig ander mediaformaat dat bestaat in de hele wereld.

Maar op dit moment hebben we dit aanpassingsproces nu veel gedaan, en het is het tegenovergestelde daarvan, omdat het zo top-down samenwerkt bij elk onderdeel van het proces. Het is niet één persoon die het toneel bepaalt en dingen dicteert en ziet hoe iedereen reageert, en ook dat het script al van start gaat, is in sommige opzichten een zegen en een vloek. Een zegen want, weet je, je hoeft de boel niet vol uit de ether te trekken, maar ook daar wil je goed mee doen. Maar die druk op je hebben met de hulp van mensen met wie je dit nu hebt gedaan – met papa en met Alison en Carey en Justin en Travis en iedereen – is geweldig, ik weet niet hoe ik het anders moet zeggen.

Ali Wilgus: Je hebt deze keer bondgenoten op het verhalende slagveld.

Griffioen McElroy: Dat is het precies, ja. Het is heel anders, maar ik ben er erg van gaan genieten.

Clint McElroy: Het wordt steeds moeilijker voor mij om alle eer op te eisen.

Griffioen McElroy: Rechts.

Clint McElroy: Dat was een van de nadelen, want nu, weet je.

Griffioen McElroy: Boek één, we kunnen er een beetje tegenaan schoppen en, weet je, pap draagt ​​dit ding gewoon over zijn schouder over de finishlijn.

Clint McElroy: Dat kan niet meer.

Griffioen McElroy: Nee, zijn rug gaat.

Nrama: Ik ben benieuwd of er momenten zijn waarop met name jij, Clint, als speler, de kans hebt gehad, in de loop van vier boeken, om te stoppen en te zeggen: 'Ik wou dat ik het had kunnen doen iets anders met Merle,' of, zoals, 'Ik wou dat we dit in een iets andere richting hadden kunnen nemen.'

Ik vraag niet naar spijt, maar achteraf is altijd 20/20. Als je denkt: 'Ik wou dat ik meer tijd had gehad om dit te doen en nu heb ik de tijd om daar een graphic novel aan te besteden.'

Clint McElroy: Nou, dat was een groot pluspunt terwijl we verder gingen, is het feit dat we in staat zijn geweest om, niet alleen Merle, Travis en Taako uit te werken - ik bedoel, Merle, Magnus en Taako, Freudian slip daar - maar het feit dat we in staat zijn geweest om wat diepte en wat uitbreiding toe te voegen aan alle andere personages. En dat was een van de dingen die we al vroeg beslisten om meer van de andere personages in het verhaal uit te werken, en ik denk dat dat leuk was. Ik denk dat we een evenwicht moeten zoeken tussen willen repareren wat kapot was, als het kapot was, en ook nog steeds hulde brengen aan de dingen die het zo'n geweldig verhaal en zo leuk maakten.

Ik maak me niet zo'n zorgen over het plot, maar tot het punt dat we nu zeggen: 'Oké, hoe verwerken we die grap?' En dat is dus een beetje veranderd, maar ik denk dat de basisverhaallijn - Griffin's boog naar mijn mening briljant was, en wat er gebeurde in 'Balance' was geweldig, en ik denk dat we nu, om te stelen van Carey's uitdrukkingen, we hebben een groter palet waarmee we kunnen werken om dit verhaal te vertellen en enkele van de dingen die we wilden uitbreiden.

Ali Wilgus: Ik zou graag Carey en Griffin hier ook over horen praten, omdat ik het gevoel heb dat een enorm ding dat echt een groot probleem was met Crystal Kingdom manieren was om die dingen op te nemen die we echt leuk vonden, ook al was de scène die het was in bestond niet meer, maar we wilden nog steeds het moment hebben. Ik heb het gevoel dat dat een groot probleemoplossend iets was, dus ik vraag me af of je specifieke dingen kunt bedenken waarbij er een beetje geknoeid was om dat soort dingen te behouden.

Griffioen McElroy: Het is zo lastig omdat Crystal Kingdom de meest Dungeon-y-boog was die ik denk dat we deden. Het was de meest Dungeons & Dragons-y, ondanks de sci-fi attributen ervan. Het was een reeks gevechten en puzzelontmoetingen, die je niet veel meer D&D-y krijgt dan dat. Misschien Suffering Game, maar dat was zoals Crystal Kingdom in de harde modus. En er waren veel geweldige momenten uit de show tijdens die verschillende ontmoetingen, maar niet per se zware verhalende momenten, dat als we ze zouden verwijderen, het verhaal geen zin meer zou hebben.

Krediet: Carey Pietsch (eerste seconde)

Dus dat was het spul dat de vloer van de uitsnijderij raakte, denk ik. Hele kamers die ongeveer een halve aflevering in beslag namen, wat gewoon leuk was om in de aflevering te gebeuren en een leuke uitdaging voor papa, Travis en Justin om te proberen zich een weg door te denken, maar daar hebben we het onroerend goed niet voor in de boeken. Maar er zaten een paar geweldige momenten in die je dan moet bedenken: 'Oké, hoe kunnen we dat nabootsen, in een andere scène?' En ik heb het gevoel dat we dat nogal eens moesten doen.

Ik heb het gevoel dat Kravitz de spil was voor veel hiervan, omdat we absoluut meer tijd met Kravitz wilden doorbrengen, omdat hij uiteindelijk een veel belangrijker personage wordt dan ik denk dat iemand van ons aannam toen we Crystal Kingdom opnamen. Maar er waren enkele scènes die we niet in dit boek hadden omdat we probeerden het in te korten. Dus dat is het soort dingen dat in me opkomt.

Carey Pietsch: Ja, en ik denk dat, zoals Griffin al zei, er in de podcast heel veel leuke personage-interacties plaatsvinden tijdens dat soort puzzels oplossen of gevechten, toch? Het is alsof personages of de mensen die ze spelen een zijgesprek voeren terwijl ze proberen uit te vinden hoe je je een weg kunt banen door een robotmoordsessie. Ik denk dat een deel daarvan uiteindelijk werd vertaald in gesprekken die ze in verschillende scènes hebben, of in de lichaamstaal en het acteerwerk dat we konden gebruiken om dezelfde groei en vertrouwensrelaties over te brengen en gewoon karakters die beter met elkaar konden opschieten in de loop van de tijd. boek en tijd.

Ik ben erg enthousiast over de manieren waarop we dat hebben kunnen doen - ik praat weer in cirkels rond de dingen, maar de manieren waarop we Kravitz meer tijd hebben kunnen geven om in het boek te schitteren, ben ik erg enthousiast over.

Ali Wilgus: En als je twijfelde, maakte je gewoon een bordje achter in het lab dat verwees naar iets dat in de podcast stond.

Griffioen McElroy: Ja, dat zijn er veel.

Ali Wilgus: Veel liftgrappen op de achtergrond.

Griffioen McElroy: Nou, iets anders dat Crystal Kingdom maakt - zolang we in cirkels praten en ieders tijd verspillen - dit verhaal, deze boog is waar het hele soort campagne, het hele verhaal van Balance in beeld komt, en dat doet het dat door een scène die zo belangrijk is voor de show, maar het is ook iets groots. Het is een groot stuk expositie, en ik vind het een coole expositie, maar we hadden een soort anker om de rest van het boek te structureren. Omdat we dachten: 'Nou, we moeten de Cosmoscope-scène hebben' is wat het is. Ik weet niet waarom ik daar abstract over moet zijn. We moeten dat de ruimte geven die het nodig heeft, want zonder dat bestaat dit boek niet. Zonder dat heeft de rest van het verhaal geen enkele zin.

Clint McElroy: Het is het oorsprongsverhaal, bijna.

Griffioen McElroy: Juist, dus ik denk dat veel van die beslissingen moesten worden genomen om te voorkomen dat dat gedeelte van het boek te veel werd ingekort. En al het andere waar we de pagina's op zouden kunnen verdelen.

Ali Wilgus: Griffin, herinner je je de paneelbeschrijving daar waar je het hele bekende universum beschreef, en vervolgens gemarkeerd om een ​​opmerking achter te laten met de strekking: 'Veel plezier, Carey!'

Griffioen McElroy: Juist, ik denk dat de lijn was, er is een lijn waar ze uitzoomen door het bestaan ​​en ze zeggen: 'En hier is het, het hele waarneembare universum.'

Carey Pietsch: Dat is het.

Griffioen McElroy: En ik herinner me dat ik dacht: 'Carey moet dat tekenen.'

Clint McElroy: Onze notities zijn altijd van twee soorten. Een daarvan is 'veel plezier ermee, Carey!' of 'het spijt me heel erg, Carey.'

Carey Pietsch: Soms zijn het dezelfde notities.

Griffioen McElroy: Rechts.

Krediet: Carey Pietsch (eerste seconde)

Nrama: Carey, hypothetisch gesproken, of ik denk realistisch gezien omdat Petals to the Metal al uit is: welk concept is erger, het concept dat je het hele bekende universum moet reproduceren of het concept dat je 12 tot 16 bewegende voertuigen?

Carey Pietsch: Dit is een geweldige vraag, en ik heb het gevoel dat de enige manier om het aan te pakken zou zijn als ik zou gaan zitten en ze allebei opnieuw zou trekken, maar als één met elke hand tegelijk, wat me fysiek in tweeën zou breken en daarom zullen we gewoon weet nooit.

Nrama: Nou, ik denk dat dat een heel goed deel is van het fragment. In het fragment komen Merle en Taako en Magnus over het onlangs vertrokken Boyland, en Carey en Killian verschijnen kort daarna, en onthullen dat ze in feite hebben gevochten tegen gigantische tardigrades zonder zwaartekracht.

Ik denk dat dit fragment echt veel van de dingen bevat die voor mij zo fascinerend zijn over het aanpassen van deze dingen tussen mediums. Ik denk dat de meest voor de hand liggende is het condenseren van het tardigrade-gevecht in het gesprek met Carey en Killian, en ook de manier waarop je voor Merle specifiek de Boyland-scène en de scène waarin Merle het kristal tegenkomt een beetje hebt uitgebreid.

Kun je iets vertellen over de beslissingen achter het condenseren van die dingen, in het bijzonder?

Clint McElroy: Nou, laat me de onverwachte oversteek nemen van het feit dat het gevecht met de beerdiertjes een voorbeeld is van waar we het een paar minuten geleden over hadden. We bereikten het punt waarop we het gevecht zonder zwaartekracht met de tardigrades niet nodig hadden, en ik haatte dat omdat ik dol was op het idee van de gigantische tardigrades. Een van de dingen die we deden toen we de podcast maakten, was dat het erg lineair was, omdat we het speelden vanuit het oogpunt van de drie personages, en ons niet echt konden concentreren op zijverhalen die aan de gang waren. , en dit gaf ons de kans om te pronken met Killian en Carey in de strijd en ook om de tardigrades nog steeds te redden en een soort van uitgebreide reikwijdte te bieden om andere verhalen te laten zien.

Ali Wilgus: Ik heb het gevoel dat deze scène ook een heel goed voorbeeld is van veel van wat er uiteindelijk gebeurde tijdens de aanpassing, omdat ik het gevoel heb dat heel vroeg in het begin een groot deel van het gesprek was: 'Wie zijn de belangrijkste personages in dit boek?', 'Wat is het eigenlijke plot waar we om geven?' en 'Welke dingen ondersteunen dat en welke dingen niet?'

En dus hebben we bijna alles weggedaan dat niet direct de plot ondersteunde en dan, zoals we het hadden, zouden we manieren vinden om het een beetje op te nemen. Maar wat dat uiteindelijk deed, was dat we soms, terwijl we het opdeelden, eindigden met stukjes die niet helemaal bij elkaar pasten. Overgangsscènes waren het moeilijkst, waar twee scènes, er was oorspronkelijk een heleboel dingen tussen hen in gebeurd die nu niet meer bestonden, en dus eindigden we met dingen als, oké, fysiek, waar zijn ze? Waar zijn Carey en Killian? Wanneer ontmoeten ze elkaar weer?

Ik denk dat het nu onzichtbaar is in de scene, maar oorspronkelijk waren er veel logische problemen. We zouden uiteindelijk mensen in en uit scènes laten springen en we zouden uit het oog verliezen waar mensen waren, maar het leuke is dat, bij het oplossen dat we toen deze zeer elegante oplossingen hadden van, oh, ze zullen elkaar ontmoeten met Carey en Killian, en terwijl ze afgeleid zijn, kan Merle worden aangesproken door dit mysterieuze gloeiende licht dat hem probeert een kristal aan te raken. We hebben twee problemen tegelijk opgelost. Het is gemakkelijk om dit te vergeten nadat je het probleem hebt opgelost, maar als je erop ingaat dat er veel was, gaan we deze vechtscène behouden? Waarom stoppen ze Merle niet om met het kristal te praten? Wat is er aan de hand? Het is alsof een hele chaoswolk zich verdicht tot wat uiteindelijk een heel strak tafereel wordt. Dat hebben we in dit boek veel moeten doen.

Nrama: Carey, ik heb het gevoel dat je paneellay-out daar superefficiënt is, en dus als je naar de graphic novels komt als luisteraar van de podcast, de lay-out van het hebben van deze achtergrondfoto van het gevecht van Carey en Killian en dat iedereen gluurt door de bubbels eromheen blijft dat publiekselement behouden en overgangen echt effectief, zodat het niet voelt alsof er iets ontbreekt. Het is net als, 'Oh, dit is echt een coole scène over Carey en Killian.'

Heb je ontdekt dat er mogelijkheden zijn om panelen en lay-outs te gebruiken en met Tess Stone aan de belettering te werken om daar doorheen te navigeren, of om manieren te vinden om dat gevoel van de sfeer van de podcast te behouden terwijl je dingen uitdeelt?

Carey Pietsch: Ja, absoluut. Ik denk dat zelfs als we teruggaan naar het allereerste boek, er een pagina in het script was die de reismontagepagina was, waardoor ik echt begon na te denken over waar we dit anders kunnen opnemen. Ik denk dat de rest van het team daar duidelijk over had nagedacht sinds minuut nul als een manier om dat soort elegante verdichting te doen.

Er gebeurt zoveel in de podcast en we zijn in staat, zoals Clint al zei, om de cameralens een beetje te draaien en te kijken naar wat er buiten de perspectieven van de drie hoofdpersonages gebeurt, omdat we een letterlijk bredere reikwijdte hebben. Dus technieken zoals het monteren van verschillende personages die binnen een enkel paneel bewegen om je het verstrijken van de tijd te laten zien, en ze kunnen ook een aantal coole salto's maken binnen de ruimte van één paneel omdat we te weinig pagina's hebben, er is zeker veel van dat terwijl we verder gaan in de boeken.

Krediet: Carey Pietsch (eerste seconde)

Nrama: Hoe spannend was het om Carey Fangbattle opnieuw te introduceren? Ik denk dat ze heel kort opduikt in de eerste als ze voor het eerst naar de basis komen. Hoe was het om haar in volle kracht terug te brengen?

Carey Pietsch: Een genot. Ik ben natuurlijk bevooroordeeld, maar ik hou wel van haar. Ik denk dat ik haar tot nu toe in alle drie de graphic novels heb gesleurd, maar het is geweldig, het is geweldig.

Ali Wilgus: Het is belangrijk!

Carey Pietsch: Ze is een kleine homoseksuele drakendame, ik ben een kleine homoseksuele drakendame, we hebben veel gemeen.

Nrama: Het is uw artistieke voorrecht. Dat is uw recht als co-adapter.

In termen van beide decorstukken - wat zijn de uitdagingen tussen het aanpassen van een boog zoals Petals aan het Metal versus Crystal Kingdom waar de ruwe hoeveelheid materiaal waarmee je werkt ongeveer hetzelfde is, maar Petals wordt zo gedomineerd door een heel, heel lang actiedecor, versus Crystal Kingdom waar veel actie plaatsvindt, maar het wordt gedomineerd door de hoeveelheid informatie die ze aan het einde ervan zullen krijgen.

Griffioen McElroy: Juist, het zijn twee verschillende schrijfuitdagingen, waarbij we in Petals to the Metal wisten wat we moesten schrijven en toen was het de vraag hoe we dit op de best denkbare manier kunnen doen? Hoe kunnen we het goed doen met dit grote actiedecor, en ook deze romantische verhaallijn die de kern vormt van Petals to the Metal, terwijl het in Crystal Kingdom bijna het omgekeerde was, wat betekent dat we niet per se wisten wat we moesten schrijven . Er gebeurt veel in Crystal Kingdom in de podcast, en we wisten dat een deel van die dingen moest worden afgebroken. Misschien zou je kunnen beweren dat de scène in de Kosmoscoop het middelpunt van het ding is, maar dan gaat het ding verder en nu moeten we onze handen vuil maken in de boog zelf en dat was eerlijk gezegd een stuk lastiger.

Ik heb het gevoel dat het veel moeilijker was om Crystal Kingdom glad te strijken dan om Petals to the Metal uit te werken, als dat logisch is. Het was een leuke uitdaging om aan te gaan omdat het me een soort nieuwe invalshoeken liet zien op dit verhaal dat ik ogenschijnlijk met mijn familie vertelde toen we de podcast deden. Het verduidelijkte het op veel manieren, zoals je boter zou kunnen verduidelijken, en het is echt heel, heel cool om een ​​verhaal dat je hebt verteld zo te zien veranderen. Het is erg cool. Ik raad het ten sterkste aan!

Ali Wilgus: Herinner ik me goed dat Justin op een gegeven moment een grap maakte over: 'Misschien begrijp ik eindelijk waar Crystal Kingdom over ging en wat erin gebeurde?'

Griffioen McElroy: Ja. Ik bedoel, vanuit het perspectief van het grote plaatje is het een vrij eenvoudig 'monster van de week', als je het zo wilt noemen, gewoon proberen dit rare lab te overleven, maar dat is niet genoeg om echt je pet op te hangen voor wat een boek gaat over. Dit is het middelpunt van de hele campagne, dus op dit punt is het alsof we moeten beginnen met het opzetten van het hele ding, maar hoe je dat doet en ook een op zichzelf staand verhaal vertelt dat in een vacuüm cool en goed is. Ik denk dat Crystal Kingdom in de podcast het eerste heel goed heeft gedaan, maar dat het ook wat meer op het tweede had kunnen focussen, en ik denk dat we dat met het boek zouden kunnen doen.

Ali Wilgus: Ik zal hier even een onuitstaanbare oom redacteur zijn.

Ik denk dat mijn favoriete ding over het kijken naar Crystal Kingdom dat van de onbewerkte podcast gaat en dat we erover praten naar het boek in termen van het aanpassingsproces, is, Griffin, ik heb het gevoel in de podcast toen ik er opnieuw naar luisterde, de interessante kern verhaal van de Millers en hun lab en wat daar mee aan de hand is, is echt cool en interessant, maar omdat het deze zeer lange podcast is die alle kerkers heeft, denk ik dat het moeilijk was om de spelers gefocust te houden op: 'Oké, ik snap je vecht nu tegen een beerdiertje, maar dit is echt een verhaal over verdriet. Blijf hier bij me.'

Griffioen McElroy: Juist, ja!

Ali Wilgus: En het was interessant toen je al die andere dingen eruit haalde en die moeilijke keuzes begon te maken over wat je moest houden ... Ik denk dat de angst toen we er voor het eerst over begonnen te praten was dat het moeilijk zou zijn om het verhaal recht te doen door zo er kwam veel uit, maar ik heb het gevoel dat het tegenovergestelde is gebeurd, waarbij ik het gevoel heb dat iedereen heeft gezien wat een cool verhaal je eigenlijk had verteld, omdat het meer focuste op de kern van wat er het belangrijkste aan was, en het gewoon echt gepolijst tot een veel hogere glans op een manier die echt cool was om te zien.

Griffioen McElroy: Dat is heel aardig en dat waardeer ik, maar ik heb het gevoel dat we niet alleen, weet je, een nieuwe lens hebben geplaatst voor het verhaal dat in de podcast werd verteld. We hebben dingen toegevoegd en er zijn nieuwe dingen, want ik denk dat we aan het einde van misschien zelfs een tweede versie zijn gekomen, we zaten erin toen we ons realiseerden dat dit nogal onpersoonlijk is. Het vinkt de vakjes aan en doet de dingen die we met dit boek nodig hebben, maar aangezien Petals to the Metal extreem persoonlijk is en in feite een soort deel van de podcast is waar we ons op ons gemak voelden om persoonlijke verhalen te vertellen.

En toen volgden we dat min of meer op met een noodzakelijk cool decor en noodzakelijke wereldopbouw voor het grote geheel. Ik denk dat sommige van die persoonlijke dingen onderweg misschien een beetje verloren zijn gegaan, en in deze aanpassing heeft de manier waarop we ons erop konden concentreren veel werk gedaan, maar er zijn ook volledig nieuwe scènes hier die ons hebben geholpen bij het vinden wat het ding is en zoek waar het verhaal over gaat.

Krediet: Carey Pietsch (eerste seconde)

Nrama: Je was in staat om muziek op de voorgrond van de podcast in Crystal Kingdom te brengen, en ik ben benieuwd hoe je de kristalmenuetmomenten in de graphic novel hebt verwerkt.

Griffioen McElroy: Ja, ik bedoel, dat was een moeilijke beslissing om te nemen. Een van de moeilijkste, zou ik zeggen, van het boek, omdat een grote reden waarom Crystal Kingdom het verhaal was dat het was, is omdat ik van vocaloids hield toen we de podcast deden.

Ik zeg niet dat ik naar Hatsune Miku-concerten ging en dat soort dingen, maar ik kocht een vocaloid omdat ik dacht dat ze cool klonken, en ik coverde nummers met de vocaloid en probeerde gewoon de ins en outs te leren van hoe het werkt. werkte. En dat was ongeveer in dezelfde tijd dat ik muziek begon te maken voor [de podcast], aan het einde van Petals to the Metal, dus die twee dingen gingen heel goed samen in een vocaal personage in Crystal Kingdom.

Maar - en dit is iets dat niet veel mensen echt weten, is dat boeken geen muziek bevatten. Boeken kunnen geen muziek maken, tenzij het een van die wenskaarten is of een van de boeken van mijn kind waar je op de knop drukt en het een eendgeluid maakt.

Clint McElroy: Marketing doorbraak!

Griffioen McElroy: Dat zou enorm zijn.

Dus er is zeker minder van, ik zal zeggen dat, in het boek, grotendeels om die reden, maar ook omdat het een ding is dat in het audiomedium van de podcast gebeurt, dat is een heel coole, rare, onaangename hoorbaar, maar het had niet per se een extreem goede reden om te gebeuren. Het was gewoon cool, en het was een griezelige voorbode van slechte dingen die gaan gebeuren.

En dus het aspect van muziek in het boek bijsnijden, hoewel het een beetje triest is om te zien dat iets dat cool is in de podcast niet zo belangrijk is in de boeken, dat is gewoon de aard van verschillende media. Daar moesten we het mee eens zijn.

Maar het staat nog steeds in het boek op een manier die volgens mij behoorlijk rad is en misschien verwarrend voor mensen die niet naar de podcast luisterden, maar we bereikten een punt waarop we dachten: 'Het kan ons niet schelen! We moeten het daar hebben!' en het is waar ik denk dat het moet zijn. Ik ben er blij mee.

Carey Pietsch: Ja. Ik mis ook echt de muziek van de podcast, zowel op zichzelf als echt coole stukken, en ook als een manier om de toon te zetten en een gevoel te vestigen en je een soort idee te geven van waar een scène over gaat - ik bedoel , letterlijk de toon zetten.

Ik herinner me dat een van de grote gesprekken die we al heel vroeg hadden toen we het hadden over 'wat hieraan kan worden gedaan', was om te ontleden wat de andere doelen waren die de muziek diende, en veel ervan was, precies zoals Griffin zei, waarschuwde je dat hier iets vreselijks zou kunnen gebeuren, en gaf je dat gevoel van mysterie en het bepalen van de genre-smaak van de podcast.

We hebben veel gesproken over, nou ja, wat zijn de andere manieren waarop we dat gevoel van mysterie naar voren kunnen brengen, en dat je op jacht bent naar een groot geheim in het midden van het lab, en ik denk dat veel daarvan uiteindelijk komen door in extra scènes en ook in de manieren waarop sommige van de andere personages werden uitgewerkt, vooral de Millers, waarvan ik erg enthousiast ben dat mensen ze lezen.

Ali Wilgus: Ik heb het gevoel dat we veel extreem serieuze gesprekken hebben gehad over, wat betekent het? En wie zingt er letterlijk? Het was alsof we veel diepgaande gesprekken voerden over vocaloid-muziek, dat wil zeggen, zo wil ik mijn leven leiden, dus dat is goed.

Clint McElroy: En weet je, in de jaren '60 plakten graanproducenten platen op de achterkant van de graandozen voor de Archies. Ik vraag me af of we iets op de achteromslag zouden kunnen insluiten - nu hier, Ali! – leg iets op de achteromslag. Natuurlijk zouden mensen het dan moeten verwijderen en een ander exemplaar ter referentie moeten kopen. Ik zal met de machthebbers praten.

Nrama: Om terug te gaan naar de individuele bogen versus het algemene verhaal, wanneer je de boeken voor de eerste keer opstelt, hoe pak je dat aan? Denk je er specifiek over na, 'wat zijn de grote momenten die ik me als eerste kan herinneren om van daaruit uit te werken', of moest je er meer over gaan nadenken in termen van wat het algemene verhaal is dat verder gaat in dit deel van het boek, en wat uit de show ga ik opnemen om dat te blijven dienen?

Clint McElroy: Daarom hebben we Ali.

Griffioen McElroy: Ja.

Krediet: Carey Pietsch (eerste seconde)

Nrama: Dat is mijn Ali-vraag.

Clint McElroy: En ik zeg dat het voor de grap, maar serieus, het mooie van het maken van deze boeken met Carey en Ali en Calista Brlll en de mensen die bij het proces betrokken zijn, is dat ze net zoveel van het verhaal houden als - hoewel waarschijnlijk meer dan wij wel, en zij kennen het verhaal van binnen en van buiten, en daarom hebben we gesprekken met 'O, dat zou ik niet graag kwijtraken' of 'Dat moeten we erin hebben.' Ik denk dat in combinatie met Carey's genegenheid voor het verhaal en Ali's toewijding aan het verhaal...

Griffioen McElroy: Dat is een vreemde manier om het te zeggen.

Clint McElroy: Ze zijn helemaal -

Nrama: Gepassioneerd.

Clint McElroy: Ze zijn er erg gepassioneerd over. Maar serieus, ik bedoel, op die manier kunnen we dat houden, en daarom zijn de contouren meer diepgaand, het is omdat die dingen - ik bedoel, toen we voor het eerst begonnen waren het drie goofballs en de jongere broer die probeerde laat ze dingen doen, en die drie idioten hebben er alles aan gedaan om dit prachtige verhaal dat Griffin probeert te vertellen te verknoeien. En dat is de waarheid! Dat was onze drijfveer. En dan gebeurt er iets in dit boek dat voor mij persoonlijk de manier waarop ik, weet je, ik ga geen spoiler neerzetten, totaal veranderde, maar de manier waarop ik naar Merle keek en de manier waarop Merle speelde, dus we Ik heb de kans gehad om dat een beetje te zien toen we deze laatste paar boeken doornamen.

Het incident in het boek was een belangrijk keerpunt voor mij, omdat het een conflict veroorzaakte tussen twee van de hoofdpersonen dat een tijdje duurde.

Ik had een openbaring in Petals to the Metal tegen het einde, met de grote race, en dit is in de podcastversie ervan, waar het gewoon stroomde en we hadden het op gang en iedereen, het tempo en de energie was geweldig, en oh man, en op dat moment zei ik: 'Man, dit zou een geweldige film zijn, dit zou een geweldige graphic novel zijn', en dan is er een moment in dit boek waarop het voor mij veranderde, waar ik ging: 'Wacht even, dit is een beetje meer dan alleen maar grappen,' en dat was een belangrijk moment voor Merle en voor mij.

Carey Pietsch: Ik denk dat vanaf het moment dat we hierover begonnen te praten als een schets, ik enthousiast was over hoeveel van een boog Merle al in de podcast heeft, en ik denk dat we hem wat meer emotionele ruimte moeten geven om een ​​​​soort van werk door een aantal van dat op de pagina op een manier die volgens mij heel goed speelt. In de podcast is er al zoveel van een verhaal, en een soort reis die hij alleen in deze boog aflegt, laat staan ​​​​wat hij doormaakt in de loop van de campagne, dus ik ben echt, echt opgewonden met waar dat op belandde.

Nrama: Is er tijdens het aanpassen van de podcast aan de graphic novels een bepaald moment geweest dat je enthousiast was om opnieuw te bezoeken of toe te voegen, als er iets nieuws is toegevoegd?

Nog wat laatste gedachten over hoe dit hele proces is geweest en hoe het je kijk op zowel het proces van het schrijven van graphic novels als het nadenken over de show een beetje heeft veranderd?

Griffioen McElroy: Ik zal min of meer eeuwigdurend mijn antwoord van de directeur geven. We weten veel meer over haar aan het einde van de campagne, en er zijn tot nu toe veel momenten in elk boek dat het een beetje griezelig zou zijn om er nu naar te kijken zonder dat ze op een of andere manier zou reageren. We begrijpen dat zeker in dit boek, evenals het soort schimmige antagonist dat in de boeken een soort van opduikt, is een complexer personage dan: 'Ik ben een spookachtige slechterik!'

Vooral het kunnen uitwerken van die twee karakters is super bevredigend.

Specifiek voor dit boek is er een hele scène die we hebben toegevoegd om dit meer persoonlijke verhaal te vertellen en daar ben ik het meest trots op in dit boek. Ik denk dat het de hele zaak verandert, en dat is het soort kans dat we met deze boeken hebben waar ik enthousiast van word.

Ali Wilgus: Ik herinner me dat toen je die scène toevoegde, ik denk dat ik letterlijk in mijn kleine handen klapte nadat ik het gelezen had, zoals: 'Ja! Dit is de goede shit!'

Clint McElroy: Voor mij, ik hou echt en echt - en ik zeg dit elk boek - ik hou van de finales van elk boek en ik hou, hou, hou van het einde van dit boek. Ik heb er naar uitgekeken en ik ben erg enthousiast over mensen die het einde zien.

Griffioen McElroy: Er is zoveel rad-shit aan het einde van dit boek dat ik het niet kan, ik weet het eerlijk gezegd niet – ik denk dat we dat proberen te doen vanaf elke boog, vooral vanaf Crystal Kingdom, van proberen een grote 'whoa! ,' een grote knop erop.

Carey Pietsch: Ik denk dat ik bij Griffin sta omdat ik zie dat de regisseur meer ruimte heeft om in het begin een heel personage te zijn, wat ze duidelijk is tegen de tijd dat je aan het einde van de campagne komt.

Maar ik denk dat dit een ander geval is waarin het voordeel van de McElroys achteraf hen in staat heeft gesteld haar de ruimte te geven om dat vanaf minuut één te zijn, wat echt bevredigend is. En dan mijn 'wrijf mijn kleine wasbeerpootjes tegen elkaar goede shit' is altijd dat we echt sappige emotionele rotzooi krijgen, dus daar is veel van in Crystal Kingdom.

Ik denk dat Hurley en Sloane in Petals to the Metal en daarna Kravitz en de Millers in Crystal Kingdom enkele van mijn favoriete bogen zijn geweest om meer uitgewerkt te zien worden.

Ali Wilgus: Ik denk dat ik gewoon zo geniet van het proces om aan deze boeken te werken, en het is zo'n voorrecht om met zulke getalenteerde, bedachtzame mensen te mogen werken.

Er waren specifiek verschillende momenten in Crystal Kingdom — ik had het er net over toen Griffin vanuit het niets een nieuwe scène schreef en ons er allemaal mee wegblies.

Ik herinner me dat toen we in thumbnails zaten, er een pagina was die Carey al van een paar panelen heeft veranderd in een eigen pagina, omdat we al dachten: 'dit is een groot moment, dit moet een eigen pagina hebben.'

En toen herinner ik me dat er een redactioneel gesprek was waarbij ik denk dat het Justin was, zoiets van: 'Ik denk echt dat we de dialoog op deze pagina moeten aanpassen', omdat dit al een groter moment is dan in de podcast, en toen Carey heeft er een nog groter moment van gemaakt uit het script.

Het script verhoogde de ante, en toen verhoogde de kunst van Carey de ante, en Justin zei: 'Ik heb het gevoel dat het script dat we schreven niet langer recht doet aan dit moment op de pagina', dus we hebben er ongeveer 15 minuten over gepraat op de telefoon, en nu heb ik het gevoel dat die pagina me het afgelopen kalenderjaar niet minder dan zes keer heeft doen huilen.

Krediet: Carey Pietsch (eerste seconde)

Dat soort dingen gebeuren de hele tijd terwijl we aan deze boeken werken, en in de loop van het werken aan hen, omdat we elkaar allemaal beter hebben leren kennen en we hebben geleerd elkaar als medewerkers een beetje te vertrouwen... Ik hoop dat het zo is. vergelijkbaar voor jullie. Het is heel spannend om zo'n boek samen te zien komen.

Griffioen McElroy: Ik lachte alleen maar omdat ik me herinnerde dat vader op een gegeven moment een uitklapbare uitklapbare uitklapbare ruimte van de Cosmoscope wilde hebben, wat een...

Clint McElroy: Hé, daar wilde ik in het volgende boek weer om vragen!

Griffioen McElroy: Het is een rad en krachtig idee, maar ja.

Clint McElroy: Ik moet er één ding aan toevoegen, ter verdediging - nee, niet ter verdediging.

We hebben het eigenlijk gehad over onze inbreng. De inbreng van Travis en Justin is – ik bedoel, ik schaam me bijna dat dit de eerste keer is dat we hun namen ter sprake brengen, maar feit is dat ze net zo betrokken zijn bij deze creatie en deze samenwerking. We doen misschien wat meer aan het leggen van de basis, maar ze hebben deze personages gecreëerd en ze zijn net zo geïnvesteerd in het geweldig maken van deze grafische romans en krijgen net zoveel lof vanwege het werk dat ze doen. We gaan over deze boeken en over deze boeken en over deze boeken en over deze boeken en het is zeker een eerlijke en evenwichtige samenwerking.

Bekijk onze lijst met de beste digitale striplezers voor Android- en iOS-apparaten .