De geheime berichten die filmcamerahoeken je sturen (zonder dat je het doorhebt)

Het is geen geheim dat er veel werk zit in het maken van een film. Een deel ervan zie je nooit (of slechts kort) op het scherm. Van kostuums tot verlichting, er is een veelvoud aan mensen achter de schermen die nadenken over elk klein detail bij het maken van films en ervoor zorgen dat het allemaal hetzelfde verhaal vertelt. Soms is het zo ingetogen dat je niet eens beseft dat de manier waarop een personage wordt neergeschoten, je onbewust vertelt dat ze de held + in gevaar + hongerig zijn, maar het draagt ​​allemaal bij aan de algemene boodschap van de film en is het verschil tussen goede verhalen vertellen en slecht. Een van de krachtigste maar toch subtiele tools die filmmakers gebruiken om met hun publiek te communiceren, zijn camerahoeken, en je hebt waarschijnlijk nooit gemerkt hoeveel ze je in het geheim vertellen.

Over het algemeen vallen camerahoeken uiteen in vijf hoofdcategorieën: het vogelperspectief, hoge hoek, ooghoogte, lage hoek en de schuine/gekantelde hoek. De vereenvoudigde versies van deze hoeken zijn als volgt; het vogelperspectief toont de actie van heel hoog (alsof een vogel op de actie neerkeek - schokkend, ik weet het). De hoge hoek laat ook de actie van bovenaf zien, maar niet zo veel als bij gebruik van het vogelperspectief. De hoek op ooghoogte laat je de actie zien vanuit vrijwel hetzelfde gezichtspunt als wat er op het scherm gebeurt. De lage hoek toont de actie van laag naar beneden, en ten slotte toont de schuine/gekantelde hoek de actie vanuit een enigszins scheve of gekantelde hoek. Je zou hebben aangenomen dat al deze verschillende camerahoeken worden gebruikt om een ​​film te maken er goed uitzien (en je hebt gelijk), maar dat is niet alles wat ze doen - ze sturen je ook geheime berichten.

Het is een vogel... Het is een vliegtuig...

Het vogelperspectief is de minst stiekeme van de camerahoeken en je hoeft me waarschijnlijk niet te vertellen dat het vaak wordt gebruikt bij openingsopnamen van glooiende landschappen en stadsgezichten om de scène voor het hoofdevenement te bepalen. Dit is echter niet alles wat het kan doen. Filmmakers gebruiken ook de kijkhoek van het vogelperspectief om het publiek in een goddelijke positie te plaatsen en de actie er onbeduidend en mierachtig uit te laten zien, wat handig kan zijn bij het overbrengen van de schaal van wat er gebeurt. Hitchcock was een grote fan van dit camerastandpunt, en daar is toevallig een goed voorbeeld van in The Birds uit 1963. Gedurende de scène waar de vogels het tankstation aanvallen , gebruikt Hitchcock een vogelperspectief om de vernietiging te laten zien die door de vogels wordt aangericht terwijl het vuur zich verspreidt.

De manier waarop het vuur opvalt, terwijl de omliggende huizen en mensen er klein en onbeduidend uitzien, geeft het publiek het gevoel dat de verwoesting veel groter is dan het in werkelijkheid is. Het laat het ook voelen als een onvermijdelijke gebeurtenis - bijna als een daad van God - en het feit dat de vogels hoog worden getoond met het publiek en de camera, is ook geen vergissing. Het plaatst hen ook in een krachtige en goddelijke positie.

Zo ook in de laatste scène van The Matrix , nadat Neo de machines heeft bedreigd en de telefoon heeft opgehangen, kijkt hij naar de lucht en zoomt de camera uit in vier afzonderlijke opnamen, die de camerahoek groter en groter maken totdat het publiek naar een groot vogelperspectief van de stad kijkt (ook bekend als de Matrix).

Het geeft je het gevoel dat de wereld van de machine klein en onbeduidend is, en dat Neo hem kan verslaan. Bovendien herhaalt het feit dat hij vervolgens over het scherm vliegt en zijn personage weer dichtbij komt, dat de Matrix misschien klein is, maar dat is hij niet. Hij is sterk omdat hij zich op hetzelfde niveau bevindt als het publiek en het vogelperspectief terwijl de Matrix eronder blijft. Alles aan deze opname geeft het publiek het gevoel dat de held, Neo, de winnaar is, ook al is de oorlog nog maar net begonnen.

Hoog of laag?

De volgende is de hoge hoek, die in feite hetzelfde doet als het vogelperspectief, maar in een mindere mate. In plaats van het onderwerp er volledig onbeduidend en mierachtig uit te laten zien, ziet het er alleen maar kleiner en dus zwakker uit, wat op een aantal manieren nuttig kan zijn voor filmmakers. Wil je dat het publiek medelijden krijgt met een personage? Gebruik een opname vanuit een hoge hoek. Wil je dat ze er zwak uitzien? Hoge hoek geschoten. Bang? Hoge hoek geschoten. Het kan zelfs worden gebruikt om het publiek minachting voor een personage te laten voelen, in plaats van sympathie, zoals met deze opname uit Harry Potter en de Gevangene van Azkaban:

Slim, toch?

Zoals je waarschijnlijk al geraden hebt, is de hoge hoek gewoon de reserve hiervan (ik kom zo bij de hoek op ooghoogte). Als je het gebruikt, krijgt het publiek het gevoel dat het onderwerp sterk, krachtig en de baas is, zoals deze opname van Inglourious Basterds:

Maar vaak worden zowel de lage als de hoge hoek gebruikt om een ​​verhaal te vertellen. In deze reeks uit Matilda uit 1996 worden zowel de lage hoek als de hoge hoek bijvoorbeeld vaak en in combinatie met elkaar gebruikt om het verhaal van Matilda in het geheim zonder woorden te vertellen. Bekijk het om te zien wat ik bedoel:

In de openingsscène met haar ouders wordt de opname vanuit een hoge hoek gebruikt om te laten zien hoe klein en jong Matilda is, waardoor het publiek er geen twijfel over heeft dat ze niet alleen mag worden gelaten door haar ouders die de deur uit rennen. De volgende opname, waarin Matilda de bibliotheek in het telefoonboek opzoekt, maakt gebruik van een nog extremere opname vanuit een hoge hoek om dit bericht te herhalen. Bij ongeveer 0,23 schakelt de camera over naar de lage hoek en toont de actie vanuit Matilda's perspectief om iedereen om haar heen er veel groter uit te laten zien en nogmaals, het publiek voelt alsof ze te jong is om alleen te zijn. Terwijl ze de weg oversteekt, blijft het schot vanuit een lage hoek haar vergelijken met de enorme vrachtwagen, en als ze bij de bibliotheek aankomt, worden zowel de hoge als de lage hoek gebruikt om haar kleine formaat en de uitgestrektheid van het bibliotheekgebouw te laten zien. Bij het betreden van de bibliotheek en het lopen naar het bureau, worden nog meer extremen van de lage en hoge hoeken gebruikt om het verhaal te ondersteunen dat deze reeks vertelt, maar het gaat niet alleen om Matilda's schijnbare zwakte. De camera wil dat je weet dat ze jong en klein is en waarschijnlijk niet alleen zou moeten zijn, maar ze wil ook dat je weet dat ze dapper, vindingrijk en sterk is. Ze kijkt misschien omhoog naar een zeer hoog bureau met een zeer hoge volwassene die op haar neerkijkt, maar de camera deinst hier niet voor terug. Het gaat vooruit. Matilda gaat vooruit en vraagt ​​om wat ze wil. Het laatste schot waarin ze wegloopt, gebruikt de ooghoogte (daarover binnenkort meer) die deze boodschap ondersteunt: ze zijn gelijk.

Bijna alle films gebruiken deze techniek om je instinctief te vertellen wat er gebeurt zonder woorden te gebruiken. Zelfs als je The Avengers uit 2012 niet hebt gezien — of je hebt hem gedempt — kun je vanuit de camerahoeken zien wat er gebeurt. Kijk, ik zal je laten zien...

In deze opname zitten de Avengers duidelijk in de problemen:

Ze zijn geïntimideerd, neergeschoten, verliezen ... al het bovenstaande. Kies maar!

Maar in dit shot zijn ze duidelijk aan het winnen (of hebben ze gewonnen):

Ze zien er zelfverzekerd en in controle uit.

Hoge hoeken maken het onderwerp zwak en lage hoeken maken ze sterk - maar vaker wel dan niet worden beide samen gebruikt om een ​​verhaal te vertellen.

Recht tussen de ogen

Nu op ooghoogte. Net als het vogelperspectief, is de hoek op ooghoogte een vrij ongecompliceerde camerahoek. Het probeert je niet voor de gek te houden, het probeert je gewoon de actie te laten zien van hetzelfde niveau als wat er gebeurt. Dat betekent echter niet dat deze camerahoek niets te zeggen heeft, en het wordt vaak gebruikt om het publiek een band of een band met een personage te laten voelen. Door het onderwerp recht op de foto te krijgen, zien ze er eerlijker, vriendelijker en persoonlijker uit, zoals in deze opname uit Forrest Gump uit 1994:

Iedereen die Forrest Gump heeft gezien, weet hoeveel van de film is gebaseerd op de zoete nivevity van de hoofdpersoon en door hem op deze manier vast te leggen, geeft de camera je het gevoel dat je bij hem op de bushalte zit en naar zijn verhaal luistert... wat natuurlijk precies is hoe je je hoort te voelen.

Door de hoek op ooghoogte te gebruiken, krijgt het publiek een goed beeld van de emoties en gezichtsuitdrukkingen van het personage, die allemaal zijn ontworpen om u een band met hen te laten voelen. En in tegenstelling tot de opnamen vanuit een hoge of lage hoek, draait de hoek op ooghoogte helemaal om het personage (in plaats van wat er om hen heen gebeurt), dat het publiek meestal vertelt dat het hun verhaal is en hen de agenda laat bepalen voor wat er gaat gebeuren.

Je draait me helemaal rond

De laatste camerahoek die ik noemde, is de schuine/gekantelde hoek (ook bekend als de Nederlandse hoek) die het publiek de actie laat zien vanuit een enigszins scheve of gekantelde hoek. Dit wekt de indruk van onbalans, instabiliteit of spanning en wordt, niet verwonderlijk, vaak gebruikt in thrillers of horrorfilms. Filmmakers kunnen het gebruiken om het publiek een ongemakkelijk gevoel te geven over wat ze op het scherm zien, omdat het vaak aangenamere of evenwichtigere beelden, zoals symmetrie, onmogelijk maakt. Hierdoor is het niet de meest plezierige camerahoek om naar te kijken, maar het is zeker effectief in wat het probeert te zeggen.

Als we nog eens naar The Birds kijken, is deze opname van Tippi Hedren - na een schrijnende scène waarin ze mijn meerdere vogels in een afgesloten ruimte wordt aangevallen - vanuit de Nederlandse hoek geschoten om aan te geven hoe verwoestend de aanval was en hoe verloren en verward ze was voelt achteraf. Als je de film hebt gezien, weet je dat haar personage na deze aanval in een bijna catatonische staat van shock raakt en nauwelijks beweegt of spreekt voor de rest van de film.

Maar het hoeft niet altijd een actiefoto te zijn. De Nederlandse hoek kan ook worden gebruikt om de instabiliteit van de situatie te laten zien, zoals in deze opname van 12 Monkeys:

Op dit punt in de film is het personage van Bruce Willis teruggeworpen in de tijd om te voorkomen dat een catastrofale wereldbeëindiging plaatsvindt, maar in plaats daarvan komt hij vast te zitten in een gesticht omdat iedereen denkt dat hij mentaal onstabiel is. Hoewel hij dat niet is (afhankelijk van je interpretatie van de film), zijn de mensen om hem heen dat zeker en het feit dat hij vastzit en de tijd dringt om de wereld te redden, betekent dat de situatie erg precair is. Terwijl zijn gezicht kalm blijft, communiceert de Nederlandse camerahoek (aan het publiek) de onrust en hulpeloosheid die hij voelt.

De Nederlandse invalshoek kan ook worden gebruikt om snel aan het publiek te communiceren dat er iets niet helemaal klopt of niet van de norm is. Bijvoorbeeld, in deze clip uit de Batman TV-show uit de jaren 60, zodra de personages het hol van de Joker binnenkomen, wordt alles geschoten vanuit de Nederlandse hoek, zodat we weten dat de helden in direct gevaar zijn. Het kan ook worden gebruikt om aan te tonen dat de instelling buitenaards is, zoals in Dokter Vreemd die de Nederlandse hoek gebruikt om aan te geven wanneer hij de mystieke wereld betreedt of zijn krachten gebruikt. Maar filmmakers pas op, dit camerastandpunt is krachtig en mag niet te veel worden gebruikt! Het is schokkend hoeveel de Nederlandse hoek wordt gebruikt in de eerste Thor-film en wat spaarzaam had moeten worden gebruikt om momenten van gevaar of andere planeten te communiceren, is overal in de film, wat betekent dat het zijn impact verliest:

De Nederlandse hoek wordt echter niet alleen gebruikt om een ​​personage in te kaderen en is veel effectiever als gezichtspunt. Wat is een betere manier om aan een publiek te communiceren dat een personage in nood verkeert dan door ze de actie te laten zien vanuit hun gekantelde gezichtspunt? Een voorbeeld hiervan is Hitchcocks Notorious uit 1946, wanneer Alicia ontwaakt uit een kater. De kijker ziet Devlin schuin in de deuropening staan, alsof ze door Alicia's ogen kijken, en het communiceert meteen aan het publiek dat ze kwetsbaar is.

Dus daar heb je het. Dit zijn allemaal verschillende manieren waarop filmmakers camerahoeken gebruiken om je stiekem dingen over hun films te vertellen zonder dat je het doorhebt. En het verbazingwekkende is dat dit slechts het topje van de ijsberg is en dat deze camerahoeken vaak worden gebruikt in combinatie met verschillende kadreringstechnieken, opnamelengtes en camerabewegingen. Of het nu gaat om communiceren wie een gevecht wint, wat er gaat gebeuren of dat iemand in de problemen zit, camerahoeken proberen je altijd stiekem iets te vertellen... dus let goed op.