De beste Ghost in the Shell-paaseieren die we konden vinden (van de originele anime en meer)

Rupert Sanders’ live-action remake van Geest in de schelp heeft een beetje opschudding veroorzaakt over zijn 'witwassen' en rapporten van CGI-testen om zijn blanke acteurs lijken meer Aziatisch . Maar met debat komt ook anticipatie. Gebaseerd op Mamoru Oshii's anime-klassieker uit 1995 met dezelfde naam, is er veel geroezemoes geweest in de aanloop naar de release. En zoals bij veel reboots, sequels en algemene franchise-uitbreidingen ( Rogue One is het meest recente voorbeeld ), kunnen we veel knikken en knipogen verwachten in de vorm van paaseieren en verborgen verwijzingen. Sommige zijn subtieler dan andere, maar hier zijn de meest opvallende die ik heb gevonden. Wees gewaarschuwd, spoilers volgen.

Esthetiek van een Geisha

Zoals te zien is in de trailer, maakt de film gebruik van een aantal griezelig uitziende, robotgeisha's die de elite dienen, maar het lijkt alsof ze elk moment kunnen uithalen - en dat is precies wat er gebeurt. De demper met keramische kop in het hart van de aanval komt rechtstreeks uit Ghost in the Shell: Innocence uit 2004. Gebaseerd op de menselijk ogende geisha in aflevering 1 van de serie, zijn het witte gezicht en de robijnrode lippen een dode giveaway. In Innocence weten we dat ze een robot blijkt te zijn wanneer het gezicht zich in vieren opent en zijn angstaanjagende spiercircuits onthult. Hier zien we het onderste gedeelte openspringen terwijl het probeert een van de gasten van het elitaire diner te hacken.

Ontvoering

Daarover gesproken, de hele scène met psycho-geisha's is een mix van Oshii's Ghost in the Shell-origineel en een gijzelingsscène uit Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - The Laughing Man uit 2005. De scène speelt zich af als onderdeel van een indrukwekkende, actievolle reeks waarin een handvol geisha's hun rijke gasten vermoorden. Degene in het middelpunt van de zaak grijpt het niet-gecrediteerde personage van Michael Wincott in een greep en sleept hem achteruit naar een veilige hoek om zijn geest te hacken. De reeks combineert op inventieve wijze de geisha-aanval van The Laughing Man met de openingsscène van het origineel waarin majoor zichzelf van de top van een gebouw werpt en een beschermde diplomaat vermoordt.

Skydive hoogbouw

Dat leidt ons naar dat iconische moment en misschien wel het meest synoniem met Ghost in the Shell: de afdaling van het gebouw. Het begin van Oshii's anime begint bovenop een structuur in de dichte, intimiderende hoogbouw van de stad. Major trekt haar overjas uit om haar naakte 'bodysuit' te onthullen waarmee ze kan camoufleren. Het is geschoten voor schot, rechtstreeks uit de film uit 1995; terwijl ze een sprong van 180 graden maakt en een skydive maakt in het neon-stadsgezicht. Het enige verschil is een stilistische keuze waarbij de anime haar uit het midden en in een hoekig kader laat neerdalen, terwijl de live-action kiest voor een gecentreerde benadering.

Blade Runner-geïnspireerd

Ghost in the Shell kwam uit in 1995; 13 jaar na Ridley Scott's Blade Runner en haalde er duidelijke inspiratie uit. Wat opvalt, is hoe visueel de steden lijken en hoe de esthetiek je onmiddellijk doet denken aan Scotts futuristische, groezelige, bruisende dystopie.

De sonarscanner van de Dark Knight

Ik kreeg de indruk dat er op verschillende punten in Ghost in the Shell naar veel films wordt verwezen, maar wat vooral opvalt, is het moment waarop Major een gebouw scant voor beoordeling - het komt rechtstreeks uit Chris Nolan's The Dark Knight, waar Batman militaire technologie gebruikt om een verdieping vol goons om strategisch binnen te komen en de dreiging te bedaren. We zien een vergelijkbare benadering van Major.

The Matrix opnieuw bekeken?

Er is ook een duidelijke Matrix-invloed, met verwijzing naar de bekende groen gecodeerde codering en de eerder genoemde gebouwscan – het doet met name denken aan de opdringerige orgasmescène van The Matrix: Reloaded in termen van visuals. De Wachowski's werden zwaar beïnvloed door Ghost in the Shell tijdens het maken van The Matrix uit 1999, dus de inspiratie is rond.

Vis op het droge

We zien holografische vissen op verschillende punten in het verhaal - of het nu van ver is terwijl we naar de uitgestrektheid van de stad staren, of tijdens momenten waarop Major de drukke straten doorkruist. Het is een metafoor voor hoe ze gevangen zit in haar eigen realiteit, terwijl we leren hoe geïsoleerd Major zich in haar schulp voelt. Niet in staat om te ontsnappen, vertegenwoordigen de vissen haar strijd om los te komen van haar vreemde uiterlijk (ook bekend als haar goudvissenkom) om te ontdekken wie ze werkelijk is.

Westworld-geïnspireerd

Sanders erkent de overeenkomsten tussen zijn film en de sci-fi-serie van HBO Westworld ; gelijktijdige projecten hebben besproken met buurman (en Westworld-schrijver) Jonathan Nolan. Als je de laatste hebt gezien, weet je hoe Hosts - de kunstmatig intelligente, robotachtige personages van de show - worden gemaakt in enorme machinegestuurde laboratoria. Ghost in the Shell biedt een soortgelijk bouwproces, waarbij witte vloeistoffen worden gebruikt om een ​​hele sculptuur te bedekken die overeenkomt met die van de show. Ze dompelen allebei AI's onder in enorme vaten met wit smeermiddel, voordat ze geleidelijk volledig bedekt tevoorschijn komen. Vooral de overeenkomsten zijn opvallend.

Thuis wakker worden

Hoewel de live-action-inspanning de verhalende chronologie van de anime door elkaar gooit en elementen uit de franchise als geheel toevoegt, zijn sommige stukjes doelbewust identiek. In feite is de scène waarin Major wakker wordt in haar slecht verlichte, schaars ingerichte appartement perfect. Het bootst de minimalistische opname van de groezelige kamer en het grote open raam na, met dezelfde achtergrondverlichting - de bedoeling is duidelijk.

Een iconische score

Tijdens Major's beschietingsreeks aan het begin, en volgens de '95-versie, horen we het geluid van een angstaanjagende partituur die Kenji Kawai's griezelig gecomponeerde muziek (en krijsende zang) bekend in de oren klinkt, fans zullen het meteen herkennen. De soundtrack door de hele film is een eerbetoon; met hoge zang en dreunende akoestische instrumentale beats die onmiskenbaar blijken te zijn.

Vuilnisvervoer

Voor degenen die bekend zijn met de anime-film, komt de achtervolgingsscène van de vuilniswagen al heel vroeg. Hier speelt het niet alleen anders, maar wordt het verderop in het verhaal ingevoegd. We krijgen die bekendheid nog steeds, ook al voelt de live-action-versie tonaal anders aan en betreedt het ergens anders. Het gebruikt de vuilniswagen niet zo prominent; gebruikt het in plaats daarvan als een subtieler plotapparaat.

Woede tegen de machine

Wie kan vergeten wanneer majoor wordt aangevallen door de gigantische versterkte tank? Nou, het is terug, maar zijn aanwezigheid is meer een knipoog dan dat het doelbewust wordt geïntroduceerd. De anime ziet de bug-achtige tank als een verdedigingswapen om de auto waarin Puppet Master is gehuisvest tijdens de climax te beschermen. Maar ondanks zijn uiterlijk en zonder enige context, beweegt het de plot nog steeds op dezelfde manier.

Schurken mengen

Ondanks dat er geen melding wordt gemaakt van Puppet Master — hij speelt een grote rol als antagonist in het origineel — ziet 2017 Hideo Kuze (gespeeld door Michael Pitt) als de live-action schurk. Zijn personage komt eigenlijk uit Standalone Complex, waar hij een band smeedt met Major, als elementen van dat ontrafelen in deze versie. Hier is hij een mix van personages en de eigen creatie van de filmmakers. Sanders legt uit : We doen niet aan Puppet Master. Het is geen lachende man. Het gaat om Kuze. Het Kuze-verhaal.