De 7 mooiste geanimeerde 2D-games

Er is iets heel speciaals aan het proces van ouderwetse, frame-by-frame, 2D-animatie. Vroeger was de enige manier om je geanimeerde personage met zijn of haar arm te laten zwaaien, uren en uren besteden aan het nauwgezet maken van elk frame en het constant aanpassen van je werk om ervoor te zorgen dat alles correct verliep. Stel nu een paar keyframes in en laat een computer het allemaal voor je doen.

Boven: dit kostte ons 10 minuten

Vergelijk ons ​​stomme kleine stokfiguur met het werk van Don Bluth, Hayao Miyazaki of de Disney-animators van de afgelopen decennia. Deze animators worden terecht als genieën bestempeld: ze zijn in staat om een ​​reeks statische beelden om te zetten in een levende, ademende wereld, gevuld met personages met vloeiende – maar subtiele – beweging. Animatie is de kunst van het bewegen, en om onze gebaren op te splitsen in tonnen kleine frames, is een niveau van observatie en geduld nodig dat maar weinigen echt kunnen waarderen.

Boven: Wow, heeft Spike Jonze dit gezien?

Videogames voegen een extra laag complexiteit toe aan de kunst van animatie, aangezien de meeste games niet op een vooraf bepaalde, lineaire manier verlopen. Dit zijn de games die het meest indruk op ons maakten met de kwaliteit van hun 2D-animatie terwijl ze volledig interactief bleven. Sommige games gebruiken de ouderwetse, met de hand getekende cel-animatiestijl, en sommige vertrouwen op pixels, maar ze zijn allemaal plat, allemaal cartoonachtig en ze zijn allemaal net zo leuk om naar te kijken als om te spelen.

Natuurlijk hebben we dit eerder besproken - de SNES-versie van Aladdin is intern ontwikkeld door Capcom (dat toen de rechten bezat om alle Disney-games op SNES te ontwikkelen en te publiceren), terwijl de Genesis-versie is ontwikkeld door Virgin Interactive, met de hulp van de Disney-animators die aan de film hebben gewerkt. Nu willen we de inspanningen van Capcom niet minachten (Aladdin op SNES is nog steeds een van de beste platformgames op het systeem, en eerlijk gezegd, velen van ons bij GR geven er de voorkeur aan vanwege de gameplay), maar je kunt niet ontkennen dat de Disney-magie maakt een groot verschil. Back to back tijd!

Boven: niet dat Aladdin veel een zwaard gebruikt in de film, maar het is zeker meer badass dan Mario-ende mensen tot de dood

De wervelingen van rook die uitbarsten van brekende lampen of van te dicht bij hete kolen komen, de vloeiendheid van de klimanimatie en (natuurlijk) de roze boxershort maken de beelden in de Genesis-versie echt knallen. Komt het door het gebruik van gescande animatiecellen in plaats van pure pixels? Misschien, maar hoe dan ook, je moet de eer geven waar de eer toekomt voor Virgin's indrukwekkende reeks 2D Disney-gelicentieerde games die uitkwamen in de jaren '90, inclusief De Leeuwenkoning , Hercules en zelfs obscure games zoals Maui Wilde eend in koude schaduw - er was een tijd dat een Disney-tie-in-game iets was om enthousiast over te zijn.

Boven: niet dit

We zouden deze lijst gewoon kunnen omzetten in een verzameling van al onze favoriete Disney-spellen, maar meneer Antista heeft dat allemaal eerder behandeld. Er moeten wel wat niet-Disney-dingen zijn die er goed uitzien, toch? Nou, hoe zit het hiermee?

Boven: Zal ​​je f***en

Ontwerpers David Perry en Doug TenNapel zijn zeer bekende figuren in de gamewereld (overigens werkte David Perry ook aan de Genesis Aladdin), en het personage Earthworm Jim is zo'n erkende favoriet bij de fans dat zijn stemacteur, Dan Castellaneta , staat nergens anders om bekend.

Boven: Nee, wacht, we nemen het terug. Hij uitte ook Boogerman

Er valt zeker iets te zeggen voor vloeiende, met de hand getekende animatie - het kan zelfs een koud, zakelijk advergame-achtig worden Coole plek (Perry's eerdere poging) tot een geliefde retro-klassieker. Iedereen kent de Earthworm Jim-serie vanwege zijn over-the-top, cartoonachtige stijl - en als je een game beoordeelt op basis van de kwaliteit van de inactieve animaties, zijn Earthworm Jim 1 en 2 bonafide artistieke meesterwerken.

Boven: Earthworm Jim: maakt het spelen van een game sinds 1994 niet meer leuk

David Perry's carrière als gameregisseur vervaagde in feite nadat hij aan Enter the Matrix had gewerkt, een game die een verrassend groot aantal mensen zowel kocht als haatte. Hij leent nu zijn naam aan Industriekaart van David Perry , een handige kleine site waar je de naam van een spel kunt invoeren en kunt zien waar ter wereld het is gemaakt.

Doug TenNapel, aan de andere kant, ging door met het maken van de Neverhood en vervolg Skullmonkeys , twee opmerkelijk goed geanimeerde kleispellen. The Neverhood leende gameplay-elementen van Myst en traditionele point-and-click-avonturen, terwijl Skullmonkeys tegelijkertijd deed denken aan Donkey Kong Country, Oddworld: Abe's Odyssey, Earthworm Jim en Tomba!, evenals aan The Nightmare Before Christmas en Mystery Science Theater 3000. Ja, het is een beetje een raar spel.