De 30 beste oorlogsfilms aller tijden

Krediet: Iunited Artists/Universal/Paramount)

Op de 75e verjaardag van Victory in Europe Day (VE-dag) blikken we terug op de beste oorlogsfilms ooit gemaakt - en er is veel om uit te kiezen. Oorlogsfilms zijn zo oud als de cinema zelf. Sinds de mensheid de camera ontdekte, hebben we onze lenzen op conflicten gericht, in een poging de harde realiteit van oorlog vast te leggen of gewoon een publiek te vermaken met spektakel. De beste oorlogsfilms zijn over het algemeen serieuzere zaken, die gaan over de gruwel en menselijkheid van de strijd, en deze lijst houdt zich voornamelijk bezig met de meer weloverwogen kijk op oorlog.

We bestrijken veel terrein. Tot de beste oorlogsfilms aller tijden behoren heldendichten van David Lean, satires van Kubrician, kaskrakers van Spielberg en meesterwerken van Terrence Malick. Hoewel de filmtechnologie is geëvolueerd, bevat onze lijst nog steeds een reeks films uit meerdere decennia. Dit zijn zonder meer de beste oorlogsfilms aller tijden, gekozen door GameMe+ en Total Film.

• de 30 beste sciencefictionfilms
• de 30 beste horrorfilms
• de 30 beste films na de apocalyps

30. De grote rode (1980)

Krediet: United Artists

Het epos van Sam Fuller is in de loop der jaren in aanzien gegroeid. De originele bioscooprelease – die 116 minuten duurt – was een relatieve kaskraker en kreeg goede recensies. Sindsdien zijn critici echter dol op de film geworden, deels dankzij Richard Schickel's extended cut, waardoor de film - met gebruikmaking van Fuller's productienotities - 160 minuten lang werd. Een bijzonder uitgebreide scène valt op: er is een moment waarop de Ruiters vastzitten in een Romeins Colosseum en worden gered door de Franse Spahi Marokkaanse cavalerie. De scène eindigt met de schokkende aanblik van Marokkaanse Goums die de oren van Duitse kadavers verwijderen. Gruwelijk.

29. De grote ontsnapping (1963)

Krediet: United Artists

Je kent het thema. Dat opbeurende deuntje dat in zoveel films en tv-shows is opgenomen als een manier om autoriteit de vinger te geven. Maar The Great Escape gaf ons veel meer dan dat. Een leuk, hartverwarmend avontuur over een groep geallieerde krijgsgevangenen tijdens de Tweede Wereldoorlog, die door de Duitsers worden heroverd en naar een zwaarbeveiligde Stalag in Polen worden gestuurd. De twee hoofdrolspelers van de film, Steve McQueen en Richard Attenborough, verzamelen een mengelmoes van gevangenen om drie tunnels te graven. Het mooie is dat niemand zich illusies maakt over thuiskomen. Dus waarom zou je het doen? Simpelweg: om de nazi's kwaad te maken. Je moet hun ballen bewonderen.

28. Brieven van Iwo Jima (2006)

Krediet: Warner Bros

Een intiemer, indrukwekkender beeld dan het begeleidende stuk van Clint Eastwood, Flags Of Our Fathers, de Japanstalige Letters from Iwo Jima werpt een blik op de strijd om Iwo Jima. Het is een meer ingetogen, eenvoudigere weergave van mannen onder dwang, worstelend om enig zin te vinden in een zinloze situatie: hoop te midden van de hara-kiri. Het is een waardige en goedbedoelde film die Beste Buitenlandse Film won bij de Golden Globes en liet zien hoe divers de regiecapaciteiten van Eastwood zijn.

27. Goedemorgen Vietnam (1987)

Krediet: Buena Vista-foto's

Er zijn maar weinig acteurs die zo divers zijn als Robin Williams. De strip vermaakte iedereen, van kinderen tot volwassenen, en Good Morning Vietnam ziet de voor een Oscar genomineerde acteur op het hoogtepunt van zijn kunnen. Williams speelt Adrian Cronauer, een radio-dj voor de Amerikaanse strijdkrachten tijdens de oorlog in Vietnam. Helaas raken de superieuren van Cronauer echter steeds geïrriteerder naarmate hij aan populariteit wint dankzij zijn grappige aankondigingen en oneerbiedige toon.

26. De beste jaren van ons leven (1946)

Krediet: RKO Radio Pictures

William Wyler bracht dit snel uit na de Tweede Wereldoorlog. De film gaat over een verschillende Amerikaanse militair - voornamelijk een kapitein gespeeld door Dana Andrews - die zich opnieuw aanpast aan het burgerleven. Ze gaan scheiden en worden woedend als die mensen thuis het trauma dat ze hebben meegemaakt niet begrijpen. Voormalig oorlogscorrespondent MacKinlay Kantor werd ingehuurd om het scenario te schrijven, dat vervolgens het beste bewerkte scenario won bij de Oscars. De film zelf won de beste foto.

25. Ondergang (2004)

Krediet: Constantin Film

Het humaniseren van Hitler (hoewel hij hem verre van verontschuldigt) maakt zijn misdaden des te groter. Downfall neemt een fly-on-the-wall benadering van de laatste tien dagen van de Führer, verteld vanuit het oogpunt van zijn secretaresse. In feite is het de echte Traudi Junge wiens stem wordt gehoord bij het openen van de film. Er werd veel aandacht besteed aan de manier waarop de film een ​​realistisch portret schetst van een monsterlijke man, die vriendelijk was voor zijn personeel, terwijl hij seconden later minachting uitte voor miljoenen die hij naar hun dood stuurde. Het is een bijna perfect stukje filmmaken, dankzij de griezelig nauwkeurige weergave van Hitler door Bruno Ganz.

24 graf van de vuurvliegjes (1988)

Krediet: Studio Ghibli

Studio Ghibli heeft de gave om ietwat harde onderwerpen om te zetten in weelderige, speelse films. Het Japanse animatiehuis overtreft zichzelf met dit verbluffende verhaal - een sombere herinnering dat het vaak de kinderen zijn die het meest te lijden hebben van oorlogvoering. Het gebruik van animatie bereikt een kracht die live-action waarschijnlijk niet zou hebben geëvenaard, aangezien de film Seita en Setsuko volgt, twee weeskinderen nadat Amerikaanse bommenwerpers hun geboorteplaats hebben verwoest. Door velen aangekondigd als een van de meest ontroerende anti-oorlogsfilms, is het van begin tot eind een echte tranentrekker.

23. Dansen met wolven (1990)

Krediet: Orion Pictures

Dances With Wolves is top Kevin Costner. De acteur/regisseur overtrof zichzelf met deze western die zich afspeelt op de Amerikaanse grens in 1863. Costner speelt – ook in regie – First Lieutenant John J. Dunbar, die zwaar gewond is door de Confederates. Uiteindelijk heeft Dunbar te maken met de Lakota, die hem uiteindelijk als een krijger aan hun kant zien. Costner won de Oscars voor Beste Film en Beste Regisseur voor dit epos.

22. Het leven is mooi (1997)

Krediet: Miramax Films

Roberto Benigni had een stabiele vroege carrière, maar Life is Beautiful dreef hem internationale faam op, aangezien de acteur/regisseur voor bijna elke denkbare prijs werd genomineerd. De film draait om een ​​Italiaanse vader en zoon die naar een concentratiekamp worden gebracht. Benigni's vader doet zijn uiterste best om de situatie voor zijn kind te verbergen. Hij maakt grappen over patrouillerende agenten en stuurt berichten naar zijn vrouw in een ander kamp. Het is echt een hartverscheurend horloge en gaat over het vinden van de schoonheid in de slechtste situaties.

21. Kom en zie (1985)

Krediet: Sovexportfilm

Enkele van de meest gruwelijke beelden die door oorlogscorrespondenten zijn gemaakt, zijn onder meer kinderen. Het zijn onschuldigen, op de verkeerde plaats op het verkeerde moment. Het is het kinderperspectief van oorlog dat de verschrikkingen van de door de nazi's bezette Sovjetrepubliek in Come and See naar huis drijft. Geïnspireerd door de ervaringen van een overlevende, volgt de film de jonge knul Florya (Aleksey Kravchenko) terwijl hij weg wordt gelokt van zijn familie om te helpen vechten tegen het verzet. Pas wanneer hij probeert terug te keren naar huis, is hij getuige van de hallucinante verschrikkingen die door de titel worden geïmpliceerd (bijvoorbeeld dorpelingen die een kerk worden binnengedreven, waar vervolgens granaten worden gegooid). Hard in zijn onwankelbare benadering van het materiaal, is er geen middel onbeproefd gelaten als het gaat om de wreedheden die de nazi's in Wit-Rusland hebben begaan.

20. Zoon van Saul (2015)

Krediet: Laokoon Filmgroup

De zoon van Saul van László Nemes is een van de modernere films op deze lijst. De camera dwaalt nooit af van hoofdpersonage Saul Ausländer, met prachtig pathos gespeeld door Géza Röhrig, terwijl hij in een concentratiekamp op zoek gaat naar zijn zoon. De verschrikkingen van het concentratiekamp Auschwitz zijn levendig, verontrustend en verontrustend. Het kijken naar Son of Saul zorgt inderdaad voor een vermoeiende maar noodzakelijke ervaring. Geen wonder dus dat het de Oscar voor beste niet-Engelstalige film won.

19. Duinkerken (2017)

Krediet: Warner Bros.

Wat maakt Duinkerken zo'n geweldige oorlogsfilm? Het is waarschijnlijk het geluid. Terwijl het tempo Christopher Nolan op zijn hoogtepunt is, zijn de acteerprestaties uitstekend en de visuele effecten fantastisch, het is het geluid dat je echt de adem beneemt. Wanneer bijvoorbeeld alle soldaten dekking zoeken op het strand, is het een ongelooflijk contrast tussen de chaos van de afgeworpen bommen en de angstaanjagende stilte van de troepen die allemaal opstaan ​​en hun rijen hervormen. De spitfire-motoren? Diepgeworteld. Het geluid van water dat in verschillende boten stroomt terwijl ze zinken, vergezeld van het geschreeuw van verdrinkende mannen? Chillen. Dunkirk is geen spannende oorlogsfilm, of de meest didactische, maar de manier waarop het geluid (of de opmerkelijke afwezigheid ervan) gebruikt om de dreiging en gruwel van elke scène te creëren, is ongeëvenaard.

18. De boot (1981)

Krediet: Bavaria Film/Radiant

De film van Wolfgang Petersen is een van de weinige voorbeelden waar de term 'epic' met gezag kan worden gebruikt. Das Boot loopt net een schaduw onder de vijf uur. Het heeft de bioscoopreleases, tv-miniseries en uitgebreidere bewerkingen van homevideo-regisseurs bijgesneden: ze bevatten allemaal dezelfde dreunende waarheid. Oorlog is een hel, waar je ook bent. Hier is de hel aan boord van de onderzeeër van Duitse matrozen die te maken krijgen met verveling, claustrofobie en terreur onder de golven. Die terreur wordt brutaal gepresenteerd, aangezien de bemanning, gebonden aan orders om geen gevangenen te maken, een Britse tanker torpedeert. Kil.

17. Het gekwetste kluisje (2008)

Krediet: Summit Entertainment

Voordat hij Hawkeye, de boogschutter van de Avengers, werd, nam Jeremy Renner de rol op zich van een conflictveteraan, belast met het leiden van een explosievenopruimingsteam in Irak. Niet de meest verleidelijke baanaanbieding, maar dat is de aantrekkingskracht van de Oscar-winnaar van Kathryn Bigelow. Ondanks het constante gevaar is oorlog voor mannen als sergeant First Class William James een drug. Hij is er tevreden mee. Zelfs als hij zich ver van zijn taak waagt en zowel hij als zijn team in vreselijke scenario's brengt (ontdekking van kinderen die operatief zijn geïmplanteerd met bommen), is er een gevoel dat hij precies is waar hij wil zijn. Dit is een verkwikkende en eerlijke kijk op wat oorlog met soldaten doet.

16. Allemaal stil aan het westelijk front (1930)

(Afbeelding tegoed: universeel)

Verveling, honger en de altijd aanwezige dreiging van een plotselinge dood transformeren een episodisch verhaal in Hollywoods definitieve verslag van de loopgravenoorlog. De originele film uit 1930 is de rol waarvoor acteur Lew Ayers vooral bekend is, als de Duitse soldaat Paul Bumer. Als een van de vele schooljongens die door hun patriottische onderwijzer zijn overtuigd om dienst te nemen in het leger, komen hij en zijn vrienden erachter dat jouw steentje bijdragen aan je land betekent dat je alles moet opofferen.

15. De brug over de rivier de Kwai (1957)

Krediet: Columbia Pictures

Bridge on the River Kwai wordt beschouwd als een van de mooiste films uit de Tweede Wereldoorlog ooit gemaakt en is het fictieve verhaal van de aanleg van de Birma-spoorweg. Alec Guinness schittert als een Britse kolonel die, samen met zijn peloton mannen, door de Japanners wordt gedwongen om de brug te bouwen. Maar de allianties van de kolonel worden onduidelijk als hij samenwerkt met zijn handhavers, in de overtuiging dat het Britse leger herinnerd moet worden vanwege zijn uitstekende constructiewerk. Een vreemde gang van zaken, zeker, en een die op de spits wordt gedreven door de Amerikaanse officier van William Holden die naar binnen duikt om te proberen de brug op te blazen. Hartverscheurende dingen.

14. Peloton (1986)

Krediet: Hemdale Film Corporation

Platoon komt met een extra boost van authenticiteit terwijl schrijver-regisseur Oliver Stone de verschrikkingen van de oorlog in Vietnam heeft meegemaakt. Stone maakte 14 maanden deel uit van de Amerikaanse infanterie en kanaliseert zijn ervaringen in zijn ensemblefilm die het karakter van Charlie Sheen volgt terwijl hij bezig is met zijn studies om zijn land te dienen. Er wordt aangenomen dat dit de eerste film in Vietnam is die rechtstreeks afkomstig is van iemand die actie heeft gezien. Stone wist zelf hoe conflict de psyche op zijn kop zet. Evenzo is de ellende van oorlogvoering in de jungle zelden zo tastbaar geweest, maar Stone relativeert de zaken in een slopende aanval op de verschroeide aarde op een Vietnamees dorp.

13. Casablanca (1942)

Krediet: Warner Bros.

Hollywood's definitieve oorlogspropagandafoto vermengt het melodrama van geliefden die niet samen kunnen zijn met de harde realiteit van conflicten. Michael Curtiz's Tweede Wereldoorlog-acteur heeft twee topacteurs in de hoofdrollen, Humphrey Bogart en Ingrid Bergman, als Rick en Ilsa. Rick is een barman in Casablanca, Ilsa is een oude vlam in de stad met haar nieuwe echtgenoot, een beruchte rebel die erop uit is om de nazi's neer te halen. De grote bron van spanning tussen hen komt van Rick, die niet werkeloos kan toekijken als hij de macht heeft om Ilsa's man te helpen. Chemie zoals die van hen die tegenwoordig zelden op het scherm te zien is, een resultaat van hun off-set vriendschap, die de film ook zijn meest memorabele oneliner gaf. Casablanca is de oorlogsroman om ze allemaal te beëindigen.

12. liep (1985)

Krediet: Asmik Ace

Het laatste grote epos van Akira Kurosawa, losjes gebaseerd op King Lear van Shakespeare, was de duurste Japanse film van zijn tijd en vertelt het spectaculaire verhaal van de beslissing van een krijgsheer om zijn koninkrijk onder zijn kinderen te verdelen. Op 75-jarige leeftijd produceerde Kurosowa iets van onmetelijke kracht, en in zijn aanhoudende perfectionisme bouwde hij een heel kasteel om het vervolgens af te branden in de gedenkwaardige stille strijdscène. De titel van de film vertaalt zich in chaos of beroering en het is geen verrassing als de kijker Hidetora (Tatsya Nakadai) ziet woeden. Ran is zijn plaats op deze lijst meer dan waard, en een mijlpaal van de Japanse cinema.

11. Schindler's List (1993)

(Afbeelding tegoed: Universal/Amblin)

Steven Spielberg kreeg een beetje kritiek omdat hij de hele zes miljoen mensen negeerde die het leven lieten in de Holocaust, maar deze film blijft hartverscheurende, tranentrekkende dingen. Zijn poging om 1000 of zo gelukkige overlevenden te vinden, als een manier om de grotere tragedie te benadrukken, werkt niettemin. Hij brengt zijn Spielbergiaanse touch aan een verhaal dat gaat over de tweedeling van de mens: in ons allemaal is de kracht om onuitsprekelijke daden van kwaad te doen naast de kracht om onnoemelijke daden van vriendelijkheid te doen. Het verhaal is gebaseerd op de inspanningen van ene Oskar Schindler – hier gespeeld door Liam Neeson – een man die ervoor koos om zoveel mogelijk Joden te helpen door middel van zijn zakelijke inspanningen, waarmee hij bewees dat er in onze donkerste uren licht is.

10. Lawrence van Arabië (1962)

(Afbeelding tegoed: Horizon-foto's)

De tweede film van David Lean hier – en misschien wel zijn grootste epos. Lawrence of Arabia volgt de gelijknamige kolonel terwijl hij de Arabieren in opstand leidt tijdens de Eerste Wereldoorlog. Legendarische acteur Peter O'Toole speelt Lawrence met af en toe een eigenzinnigheid, maar haalt emotionele klappen uit wanneer dat nodig is. De cinematografie is ondertussen verbluffend; elke scène is volkomen betoverend als de uitgestrekte woestijn in al zijn glorie wordt getoond. Dan is er de bewerking. Hoewel meer dan drie uur lang, won Anne V. Coates naadloze stijl haar een Oscar. De beroemdste snit van de film gaf geboorte aan wat tegenwoordig bekend staat als 'the match cut'.

9. Een kwestie van leven en dood (1946)

Krediet: Powell en Pressburger

De kijk van Powell en Pressburger op de Tweede Wereldoorlog blijft vandaag de dag volledig uniek. De Britse film speelt zich af tussen twee werelden, met het hiernamaals gefilmd in zwart-wit - het tegenovergestelde van The Wizard of Oz. De film volgt de squadronleider van David Niven die op de terugreis van een missie boven Duitsland een beschadigde Lancaster-bommenwerper bestuurt zonder parachute. Hij besluit uit het vliegtuig te springen, ja sterft niet - zijn escorte naar het hiernamaals mist hem in de mist van het Engelse Kanaal. Het resultaat is een charmant fantastisch avontuur met een oprechte boodschap.

8. De hertenjager (1978)

(Afbeelding tegoed: universeel)

De Russische roulettescène is misschien waar Michael Cimino's Vietnam-drama het meest bekend om staat - een moment dat de totale hopeloosheid belichaamt van een man die emotioneel verscheurd is door zijn rondreis door Vietnam. Hij is een van de drie jeugdvrienden die zich aanmelden om hun land te dienen. Door zich evenzeer te concentreren op het leven van de vrienden als op hun gevechtservaringen, schetst Cimino een tragisch portret van een arbeidersgemeenschap in Pennsylvania die door oorlog is verwoest. Het is een opvallend stukje cinema dat het midden houdt tussen hun aanvankelijke opwinding en de harde realiteit, tot leven gebracht door een epische cast met Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage en Meryl Streep.

7. Paden van glorie (1957)

Krediet: Bryna Productions

Kubrick liet zich inspireren door de roman van Humphrey Cobb om het verhaal te vertellen van een kolonel uit de Eerste Wereldoorlog die weigerde zijn mannen naar een zekere dood te leiden. Kirk Douglas is ijzersterk als kolonel Dax, de commandant van vier ter dood veroordeelde soldaten, die zich wendt tot zijn vooroorlogse burgerleven als advocaat om de mannen te verdedigen. Onderweg raakt hij sterk gedesillusioneerd door de waanzin van zijn superieuren, een deel van Kubricks sterke anti-oorlogssentiment dat zijn weg vindt naar het grootste deel van het complot. Hoe hardhandig dat ook mag zijn, het is de laatste dreun waarmee de overlevenden van Dax' gezelschap zich in een plaatselijke herberg verzamelen, het bier achterover slaan en luisteren naar een lokale vrouw die zingt, die de echte klap uitdeelt. Het is Dax zien kijken naar zijn mannen, ogen vol tranen in het moment, wetende dat ze niet lang meer hebben tot de volgende grote duw.

6. Inglourious Basterds (2009)

(Afbeelding tegoed: universeel)

Tarantino zegt dat de dialoog waar hij het meest trots op is, wordt gesproken tijdens de openingsscène van Inglourious Basterds, wanneer de 'Jew Hunter' Hans Landa (Christoph Waltz) kalm een ​​Franse melkveehouder ondervraagt ​​in de overtuiging dat hij Joodse vluchtelingen in zijn kelder herbergt. Het getuigt van Tarantino's vertrouwen dat deze scène 15 minuten duurt — een geweldige start van een film uit de Tweede Wereldoorlog die een actie is met een gigantische hoeveelheid kampkomedie erin. The Basterds van de titel — geleid door Aldo Raines van Brad Pitt, een take - een no-bullshit luitenant die van zijn mannen eist dat hij hem honderden naziscalpen bezorgt - maken deel uit van het complot, dat verweven is met een lafhartig plan om de hoogste functionarissen van het Derde Rijk in een bioscoop uit te schakelen. Mooi nootachtig.

5. De dunne rode lijn (1999)

Krediet: 20th Century Studios

Na 20 jaar afwezig te zijn geweest in het filmcircuit, keerde Terrence Malick terug met The Thin Red Line. Een slepende, slow-draw van een oorlogsfilm die laat zien hoe het verlangen van de mensheid om met elkaar te vechten de natuur verwoest. Afgesneden van een veel langere versie, verraste de voltooide film veel van de cast - die in het theater hoorden dat hun rollen groter/kleiner waren dan verwacht. Het is de dunne rode lijn van de titel, die volgens Malick het verstand van de gek scheidt, die het best steeds weer tot leven kan worden gebracht in de uitvoeringen van zijn soldaten. Met name? De losgeslagen kolonel van Nick Nolte; misschien wel zijn beste rol ooit.

4. Volledig metalen jack (1987)

Krediet: Warner Bros.

Deze duistere komedie richt zich op de oorlog in Vietnam, verteld door de ogen van Matthew Modine's Joker, een man die zijn weddenschappen afdekt door 'Born to kill' op zijn helm te krabbelen, maar ook een vredessymbool draagt, om 'de dualiteit van de mens' te tonen. . Ja, hij is nogal een karakter, en dit is een film vol complexe, verontruste individuen die elk omgaan met de druk die op hen wordt uitgeoefend door hun intense drill-instructeur. De rol van R. Lee Ermey is een van de meest memorabele van de hele film, zijn stortvloed van beledigingen bedoeld om de mannen harder te maken, de bron van een uur lang geïmproviseerd tirade. Dit is oorlog, Kubrick-stijl.

3. Private Ryan redden (1998)

Krediet: Paramount/Amblin

Wat is het leven van één man waard? Dat is de duizelingwekkend grote vraag die Steven Spielberg wil beantwoorden in zijn zinderende actie uit 1998. De openingsscène houdt nooit op als een Amerikaanse ploeg de stranden van Omaha betreedt, met als doel de laatst overgebleven zoon van een enkele Amerikaanse familie op te sporen en hem veilig thuis te brengen. De cast die hier is verzameld, is geweldig, met ze allemaal op de top van hun kunnen en samenwerken om het beste in elkaars uitvoeringen naar boven te halen. Er is niets flitsends of blits aan de schrijnende waarheden van oorlog hier, terwijl de leider van Tom Hanks zijn team in de donkerste delen van het conflict duwt. Dit is een brute en totaal onwankelbare duik in oorlogsgeweld.

2. Dr. Strangelove (1964)

Krediet: Columbia Pictures

Stanley Kubrick blijft een van de grootste oorlogsregisseurs ooit in bioscopen. Maar waar Paths of Glory naar de loopgraven ging en Full Metal Jacket de oorlog in Vietnam blootlegde, hekelt Dr. Strangelove de koude oorlog zonder ons veel conflicten te tonen. In plaats daarvan vindt de primaire actie plaats in de nu iconische War Room, terwijl legergeneraals discussiëren over hoe ze een nucleaire oorlog kunnen voorkomen en een Doomsday-apparaat naar hen wordt gebracht. Het is duister grappig en toch angstaanjagend geloofwaardig. 'We'll Meet Again' van Vera Lynn is nog nooit op zo'n ironische manier gebruikt.

1. Apocalyps Nu (1979)

(Afbeelding tegoed: Paramount)

De hallucinante waanzin die in Apocalypse Now van Francis Ford Coppola wordt weergegeven, is anders dan elke andere film in Vietnam. Er is niets in de verste verte normaal aan de kijk van de film op oorlog; dit is geen typisch verhaal van wij tegen zij. Kapitein Willard van Martin Sheen wordt op een moordmissie gestuurd. Het is aan hem om de ernstig losgeslagen kolonel Kurtz uit te schakelen, die het diepe is uitgegaan. Het is een puur filmisch genot om te zien hoe Willard zelf probeert het bij elkaar te houden tussen Wagneriaanse helikopteraanvallen, tijgers, Playboy-konijntjes en de mentale fotograaf van Dennis Hopper. Het roept de vraag op; wie wordt hier echt gek? Glans of de absoluut gek als een hoedenmaker Kurtz, gespeeld door Marlon Brando? De hier getoonde oorlogsslachtoffers zijn de geesten van mannen.

De beste aanbiedingen voor streamingdiensten van vandaag Disney Disney+ maandelijks $ 7,99 /mnd Visie Ontvang de eerste maand gratis Hulu Hulu $ 6,99 /mnd Visie Amazon Prime Amazon Prime - jaarlijks $ 119 /jaar Visie Hulu Hulu + Live TV $64,99 /mnd Visie We controleren elke dag meer dan 250 miljoen producten voor de beste prijzen