De 25 beste zwart-witfilms die je moet zien

Filmische innovaties zijn niet meer wat ze geweest zijn. Tegenwoordig zijn we eraan gewend geraakt om verblind te worden door digitale video, 3D, rotoscoping, schieten met 48 frames per seconde... en dat ding waar ze water over je gooien in bioscopen. Maar dat zijn slechts enkele van de sprongen die de afgelopen tijd zijn gemaakt. Er was een tijd dat die vorderingen eenvoudig waren. Films IN KLEUR maken was ooit het allernieuwste.

Het vermogen om de ervaring van het kijken naar films te veranderen door ze meer op onze dagelijkse realiteit te laten lijken, was verbluffend. Wil je een felrode bloedspat? Gedaan. Of een weg met gele stenen? Gesorteerd. Dat weerhoudt filmmakers er echter niet van om hun meesterwerken in zwart-wit te bekijken. Sommige brengen zelfs speciale monochrome edities uit - hallo Logan! - die betere recensies krijgen dan de originele, kleurrijke versies. Met die enorme hoeveelheid films om uit te kiezen, heb ik het teruggebracht tot 25 van de beste zwart-witfilms ooit gemaakt.

25. Pleasantville (1998)

Het komische drama van Gary Ross werpt een nostalgische terugblik op zwart-wit tv-shows uit de jaren vijftig. De film speelt Tobey Maguire en Reese Witherspoon als moderne broers en zussen die, nadat een janky afstandsbediening erbij betrokken is, vast komen te zitten in de monochrome wereld van sitcom Pleasantville. Zullen ze ontsnappen? Zullen ze denken dat het zo is, en blijven? Met de nabootsing van Americana uit de jaren 50 geeft deze spot, van mode tot decor, extra pit aan Pleasantville's geleidelijke overgang naar Technicolor. Dit is een prachtig visueel verhaal.

24. Dubbele vergoeding (1944)

Mysterie, intriges, dubbele oversteek en dat alles vindt plaats in de zogenaamd perfecte idylle van Amerika in de voorsteden. Toen Double Indemnity uitkwam, werden bioscoopbezoekers getrakteerd op een echte verrassing: een naoorlogse femme fatale die nergens tegen opgewassen is. Barbara Stanwyck speelt de hoofdrol in deze bewerking van de roman van James M. Cain. Als een verveelde huisvrouw ziet ze een kans om haar man af te sluiten wanneer Fred Murray's huis-aan-huisverzekeringsverkoper aanklopt. Wat deze film tot zo'n baanbrekende film maakte, zijn de lage hoeken, de schijnbaar oneindige shots en dat altijd aanwezige gevoel van onheil.

23. De kunstenaar (2011)

Deze met een Oscar bekroonde liefdesbrief aan het stille tijdperk van de cinema volgt de ups en downs van filmster George Valentin (Jean Dujardin), terwijl hij ontdekt dat hij zich moet aanpassen aan de komst van geluid of moet worden overgeleverd aan de geschiedenis van celluloid. Al die tijd valt hij voor de nieuweling Peppy Miller (Berenice Bejo), wiens carrière steeds beter wordt. Het is een prachtige recreatie van die tijd, van de intertitels op het scherm tot het (bijna) totale ontbreken van enig diëgetisch geluid. En wie houdt er niet van een scrappy filmpup?

22. Ga vissen (1994)

De toenmalige vriendinnen Rose Troche en Guinevere Turner schrijven en produceren dit indiedrama, dat een groep lesbiennes in Chicago volgt. Slechts één inzending in de 'gay flick'-boom van het midden van de jaren 90, Go Fish handelt in dromerige montage, vierde muurbrekende capriolen en een neiging tot LGBT-kwesties. 'Wauw, je hebt veel thee...' Het is nu misschien een beetje gedateerd en dient als meer een historisch document over de homolevensstijlen van de jaren 90 dan het hedendaagse LHBTQ-leven, maar toch geeft het zwart-wit de film een ​​boho-indie-chic, vooral in de schimmige montagescènes.

21. Pi (1998)

Volgens de originele recensie van het tijdschrift Total Film is Pi 'de beste Joodse horrorfilm over wiskunde van het jaar', wat nogal wat lof verdient. Darren Aronofsky's geestverruimende thriller is een micro-budget eigenaardigheid die Max (Sean Gullette) volgt, die stelt dat de wonderen van de natuur allemaal kunnen worden begrepen door middel van wiskunde. Aronofsky filmde op contrastrijke zwart-wit-omkeerfilm en Pi was de eerste speelfilm die dat deed. Hij werd geïnspireerd door de graphic novel Sin City en wilde dezelfde sfeer vastleggen. Ik zou zeggen dat het hem is gelukt.

20. Man bijt hond (1992)

Een van de beste zwart-wit-inspanningen uit de vroege jaren 90, Man Bites Dog is zo goed dat het niet op deze lijst zou kunnen staan. De film is vormgegeven als een mockumentary en volgt de bewegingen van seriemoordenaar Ben, die wordt opgenomen door een documentaireploeg terwijl hij zijn misdaden uitvoert. De vreemdste elementen zijn verreweg wanneer de filmmakers beginnen... eh... mee te doen aan het plezier. Het zwart-wit geeft het gevoel alsof we naar een ruwe versie van de documentaire kijken en bespaart ons ook die spatten van bordeauxrood.

19. Psycho (1960)

Hitchcock heeft misschien niet de eerste slasher-film gemaakt, maar jongen, heeft Psycho dat concept krijsend en ineengedoken in de mainstream gebracht. Ah ja, en het is direct verantwoordelijk voor het op gang brengen van een onnatuurlijke angst voor buien. Het verhaal volgt secretaresse Marion Crane (Janet Leigh) die een gigantische stapel geld van haar baas steelt, maar voordat ze haar minnaar kan ontmoeten, besluit te overnachten in het mysterieuze Bates Motel. Elke opname zit vol met schaduwen, een apparaat dat de angst tienvoudig versterkt, omdat je echt niet weet wat er op de loer ligt...

18. Controle (2007)

Een kijkje in het leven van Joy Division-zanger Ian Curtis en het regiedebuut van Anton Corbijn. In een show-stoppende rol speelt Sam Riley Curtis met Samantha Morton als zijn vrouw Deborah. De film volgt het duo van 1973 tot de uiteindelijke zelfmoord van Curtis in 1980. De film is in kleur opgenomen en vervolgens in zwart-wit afgedrukt, wat het een weelderige uitstraling geeft die volgens Corbijn bedoeld was om 'de sfeer te weerspiegelen'. van Joy Division en de sfeer van die tijd'. Hij deed het meesterlijk.

17. De verslaving (1995)

Abel Ferrara verkent vampirisme met een beetje hulp van Christopher Walken en Lili Taylor als leraar en leerling die zich niet druk maken om het halen van examens. Deze relatie heeft alles te maken met het beheersen van verlangen; in dit geval de onverzadigbare behoefte aan bloed. Door in zwart-wit te filmen, wordt de focus weggenomen van de karmozijnrode bloedspatten, aangezien de film echt over drugsverslaving gaat. Bovendien werkt zwart-wit gewoon beter als je film zware thema's behandelt en verwijst naar Nietzsche, Feuerbach en Husserl, toch?

16. Jonge Frankenstein (1974)

In het licht van Universal's recente poging om zijn Monster Cinematic Universe opnieuw op te starten — sorry, Dark Universe — is het een goed moment om Mel Brooks' enorme pis-take van die vroege schepselkenmerken opnieuw te bekijken. Deze monochrome komedie uit 1974 (een monokomedie?) herwerkt het eeuwenoude verhaal van Frankenstein en plaatst Victor Frankensteins kleinzoon Frederick Frankenstein (Gene Wilder in topvorm) in de rol van gekke wetenschapper. Als parodie had het geen andere keuze dan het zwart-wit palet van het origineel te repliceren en het is moeilijk voor te stellen dat het zo op de neus zou zijn als het in kleur was.