De 25 beste soundtracks voor videogames aller tijden

Zonder muziek zouden games niet helemaal hetzelfde zijn. Stille momenten zijn niet zo aangrijpend als die ondersteund door moordende beats en geslagen pianotoetsen, gekke koperblazers, winderige houtblazers en de zoete woede van gestreelde snaren op violen, gitaren en meer? Van de primitieve maar expressieve soundchips van consoles uit de jaren 80 tot de volledige instrumenten die tegenwoordig beschikbaar zijn voor gamemuzikanten, videogames hebben originele deuntjes geproduceerd die classificatie tarten. Dit zijn de beste soundtracks voor videogames - originele jams, geen gelicentieerde muziek - in de geschiedenis.

persoon 4

Shoji Meguro is een wild persoon. Pogingen om jazz, old school midi-game soundtrack-stijl, J-pop, rock en hiphop allemaal op één plek te mixen, zou gewoon niet moeten werken. In de handen van een andere muzikant zou de soundtrack van Persona 4 klinken als een dissonante nachtmerrie. In plaats daarvan is het zo bruisend als een herfstbries die door de straten van Inaba raast. Gevechtsthema's zoals De almachtige hebben alle cheesy rockglorie van een Iron Maiden-klassieker, maar ze worden gecompenseerd door Everything But the Girl-achtige dancepop-confecties zoals uw genegenheid . Er gaat niets boven de mix van beats, blazers en toetsen die het hoofdthema van Meguro Pursuing My True Self is.

Geheim van Mana

Bij het maken van zijn eerste soundtrack heeft Hiroki Kikuta de Super Nintendo-soundchip op werkelijk bizarre manieren verbogen. Door zijn eigen samples te maken en zijn vaardigheden uit te breiden om nummers te maken die pulseerden met hetzelfde wemelende leven dat de groene beelden van Secret of Mana kenmerkte, is het resultaat een soundtrack die niet alleen klinkt als iets anders uit die tijd, maar ook een die dat niet doet klinkt als iets anders op de hardware. Angst voor de hemel is een herkauwende mix van strijkers en piano die een hallucinant mysterie aanneemt wanneer het begint met, bovenal, walvislied. Elders is nummers zoals Into the Thick of It, waarvan de zoete fluitmelodie wordt aangedreven door een synthmelodica eronder, het letterlijke geluid van het beklimmen van een gigantische boom die het hart van de wereld is. Tijdloos.

God van de oorlog

De nieuwe God of War is een krachtig verhaal dat alleen wordt geïllustreerd door de verbluffende score. Gecomponeerd door Bear McCreary (die ook het brein is achter de 10 Cloverfield Lane-soundtrack), gebruikt hij instrumenten zoals de draailier om die etherische, Noorse sfeer echt op te roepen. En wat nog beter is, als je de God of War-serie al kent, zie je een aantal bekende bars:

'Ik nam mijn herinneringen aan die klassieke God of War-soundtrack – de diepe koren, beukende drums en gierend koperwerk – en vond ze opnieuw uit voor een Noorse tijd', schrijft McCreary. 'Ik schreef nieuwe thema's en maakte kennis met exotische instrumenten en talen uit verschillende Noord-Europese volkstradities.'

De manier waarop het met de actie en emotie wegebt en stijgt, bouwt echt het tempo en de kracht van het spel op. Maar het is achteraf net zo mooi in afzondering.

Monument Valley

Oké, oké, we hebben hier een stiekeme soundtrack voor mobiele games binnengesmokkeld, maar wanneer ontwikkelaar ustwo zo'n prachtige soundscape heeft gemaakt, verdient het absoluut om in onze lijst met beste soundtracks voor videogames te staan. Een prachtige mix van atmosferisch en instrumentaal, het is het soort muziek waar je naar toe wordt getrokken als je gewoon je hoofd leeg wilt maken en misschien zelfs een beetje wilt mediteren. Het is hetzelfde als wat Bonobo of Zero 7 zouden maken als een van beide game-soundtracks zou hebben, en het is glorieus.

Ontkennen

Nier sloeg nergens op toen het in 2010 uitkwam en het slaat nergens meer op nu het een cultisch aanbeden zijrivier is geworden in de stroom van PS3/360 RPG's. Wat gebeurt er als Square-Enix probeert een actie-RPG te maken die zowel oost als west aanspreekt, met verschillende hoofdpersonages voor elke regio? Een bizar, pastoraal post-apocalyptisch avontuur met in de hoofdrol een gewelddadige hermafrodiet en een pratend boek met een soundtrack van enkele van de meest ontroerende new age-muziek ooit geschreven dankzij Keiichi Okabe. Nier's soundtrack new age noemen is misleidend, maar het is de beste classificatie die er is vanwege de mix van stijgende orkeststukken, rustige Spaanse gitaar en Emi Evans 'etherische zang in wat ze beschrijft als verzonnen futuristische talen . Heuvels van stralende wind klinkt als een deel van Now That's What I Call Music in de technologisch geavanceerde toekomst van Midden-aarde. Stad van Koophandel , met zijn getokkelde gitaar en schuifelende doumbek-beat, is het geluid van afbrokkelende gebouwen die zijn ingehaald door wijnstokken. Rauwe magie.

Legend of Zelda: Ocarina of Time

We konden niet wegkomen met het opsommen van de beste soundtracks voor videogames aller tijden zonder ten minste één vermelding van de Legend of Zelda. En voor ons is het beste van alles de soundtrack voor Legend of Zelda: Ocarina of Time. Het is gebaseerd op thema's en motieven die werden gebruikt in A Link to the Past en de originele Legend of Zelda, maar het probeerde Hyrule nieuw leven in te blazen met een jonger, maar toch vertrouwd gevoel. En wat meer is, toen je de Ocarina in-game speelde, maakte je er deel van uit, loste puzzels op met spreuken en verdronk in het algemeen in de glorieuze harmonieën en melodieën die Koji Kondo had gemaakt. Dit zijn ook de thema's die de rest van de Zelda-serie hebben gedefinieerd en naar een hoger niveau hebben getild, dus het is niet alleen uitstekende muziek, het is ook geschiedenis in de maak.

Metroid Prime

De originele Metroid-trilogie produceerde enkele van de meest iconische gamemuziek ooit gemaakt. Hippe Tanaka's Brinstar , het rippen van Ryoji Yoshitomi Metroid 2 op Game Boy, en Kenji Yamamoto's griezelige, voortstuwende werk aan Super Metroid zijn het definitieve auditieve landschap van zijwaarts scrollende verkenningsspellen. Yamamoto's werk aan Metroid Prime is echter een klasse apart. Midi-composities die de verwoeste grootsheid van de buitenaardse planeet Tallon IV vastleggen, worden ondersteund door bizarre instrumenten en diepe emoties. Chozo Ruins is een zenuwachtige mix van funk en jaren '50 pulpbioscoopgeluidseffecten terwijl Phendrana Drifts is een glazig pianogeluid dat, zoals alle nummers op de Prime-soundtrack, wordt ondersteund door wat klinkt als een gesynthetiseerde theremin. De titel thema is, net als het hele spel, bizar, buitenaards en mooi.

Castlevania 3: De vloek van Dracula

Vanaf het allereerste scherm van het origineel op het Famicom Disk System staat Castlevania bekend om absoluut bitchin'-jams. Vampire Killer is om te chiptunen wat Johnny B. Good is om te rock-'n-roll, maar de erfenis van de serie gaat verder dan 8-bit in de elegante melange van stijlen vastgelegd door Michiru Yamane in Symphony of the Night, Aria of Sorrow en meer. Als er echter een piek is naar Mount Castlevania, dan moet het Castlevania 3 zijn. Of je nu luistert naar de Famicom-versie ondersteund door een unieke soundchip in de cartridge of de uitgeklede maar niet minder spectaculaire NES-versie, deze deuntjes vangen elke stemming waar de serie in staat is van. Begin rockt harder dan bijna alles in de serie terwijl Gekke Bos legt een absoluut onweerstaanbare groove neer. prelude , het schemerige thema dat speelt zodra je het spel aanzet, is ook het eerste moment waarop de muziek begint te zinspelen op zijn potentieel voor echte gothic schoonheid.

Stille Heuvel 3

Akira Yamaoka's soundtracks - dikke stoofschotels van rock, triphop, industrial, drone en meer - zijn op zichzelf bijna net zo beroemd als de games waarin ze verschenen. Toen de woedend geplukte mandoline plaatsmaakte voor beats, gitaar en piano in de origineel thema Stille Heuvel , vestigde Yamaoka een kenmerkend geluid dat net zo onmiskenbaar is als de gitaar van Prince of de beats van Dre. Terwijl Silent Hill 2 in de buurt komt, is de soundtrack van Silent Hill 3 het kroonjuweel in de Yamaoka-discografie. Het stille, sussende getokkel van Einde van het kleine heiligdom leiden tot een geplukte tegenmelodie die klinkt als een middagdutje zoals bedacht door Joy Division. De schuifelende dreiging Breeze - In monochrome nacht maakt gebruik van cresting, looping piano om een ​​sfeer van furieuze extase te creëren die nooit goed wordt losgelaten. En dan is er Jij bent niet hier , een rocknummer dat zo puur is dat je Chrissie Hynde bijna goedkeurend kunt voelen knikken terwijl het wordt afgespeeld.

Straten van woede 2

Er is een reden waarom Yuzo Koshiro's naam centraal staat op het titelscherm van Streets of Rage 2 - het is omdat hij een god is onder de componisten van videogames. Koshiro, geïnspireerd door actiefilms uit de jaren 80 en 90, Detroit-house en de Eurobeat-scene, werkte magie aan de Genesis FM-synth-geluidschip en creëerde een soundtrack die even geschikt is voor de zijwaarts scrollende beat-'em-up als thuis elke dansclub. De humeurig, swingend intronummer klinkt als het thema van Lethal Weapon uit een alternatief universum, dat het toneel vormt voor een stedelijke beat-down. Je zou waarschijnlijk kunnen mixen ' Dromer 'in een house muziek set en niemand zou een oog dichtknijpen. En natuurlijk, wie kan het vergeten' G o Rechtstreeks ,' wat de geschiedenis zal ingaan als een van de meest memorabele eerste stage tracks aller tijden? Luisteren naar de geweldige soundtrack van videogames is één ding; het is iets anders om naar een te luisteren dat zo aanstekelijk is dat je met je voet tikt en de technosynth-melodieën neuriet lang nadat je je console hebt uitgezet. De soundtrack van Streets of Rage 2 is niet alleen goede muziek voor videogames, het is de definitie van vers.

Halo 3

Halo 3 was het hoogtepunt van het werk van componisten Marty O'Donnell en Michael Salvatori aan Bungie's (nu Microsoft's) sci-fi shooter-serie. Natuurlijk is het misschien niet het spel dat ons kennis heeft laten maken met het beroemde thema vol gregoriaans dat we allemaal uit het hoofd kennen, maar het was het spel dat het verfijnde en uitbreidde, terwijl het ons ook enkele van de beste achtergrondmuziek gaf voor de avonturen van Master Chief. Je kent de tracknamen misschien niet uit je hoofd, maar luister naar Zie een bleek paard of Halo herboren en je herinnert je gegarandeerd actiescènes en heldendom, toen een van de laatste Spartanen vocht om de melkweg te redden van duisternis en vernietiging. Spartanen gaan nooit dood, dat zijn ze gewoon vermist in actie .

Hotline Miami

Hotline Miami's speciale gameplay combineert snelheid, vaardigheid en ultrageweld met een soundtrack die door je oren pulseerde met het soort furvour dat je urenlang in een moord-die-repeat-lus plaatst. Je komt altijd uit je hypnotische stilte met het soort duizelingwekkende momentum waardoor je er bijna meteen weer in wilt duiken, maar wat nog belangrijker is, is dat je diezelfde soundtrack op de achtergrond houdt voor elke vorm van mediale huishoudelijke taak. Als je de game speelt, realiseer je je natuurlijk hoe goed de met techno doordrenkte soundtrack past bij de spanning en release van elk niveau, maar afzonderlijk beluisterd is het een bloedstollend meesterwerk. Ik kan er niet eens mee omgaan hoeveel ik van Jasper Byrne's 'Miami' hou.

Straatvechter 2

De ambitie van het creatieve team van Street Fighter 2 is vandaag de dag net zo inspirerend als in 1991. Om een ​​game te maken die spelers ongekende controle gaf over acht verschillende personages, elk met dramatisch verschillende fysieke kenmerken, en die personages vervolgens in animatie en muziek weer te geven als zo rijk als wat in het spel belandde, ongekend was. Dat dit Yoko Shimomura's eerste werk was buiten de universiteit, haar eerste poging om een ​​grote verscheidenheid aan muziek te componeren, en haar eerste keer dat ze met een technologie als de CPS-1 soundchip werkte, maakt het des te verbazingwekkender. Elke track is iconisch, vol met de internationale smaak van de cast van de game. Blanka's Thema met zijn rommelende percussie, de rinkelende klokken en wanhopige toon van Thema van Sagat , de vrolijke pentatonische toonladder boogie van Het thema van Chun Li : elk nummer is even suggestief voor zijn karakter en toneel als op zichzelf al plezierig is.

Final Fantasy 8

Iedereen heeft zijn eigen favoriete Final Fantasy-soundtrack, maar als er een is die een plaats verdient op een lijst met beste soundtracks, dan is het Final Fantasy 8. Voor 8 was seriecomponist Nobuo Uematsu duidelijk op zoek naar iets filmisch, en je kunt het meteen voelen met de openingszin, gratis dodelijke slachtoffers , wat vergelijkbaar is met Star Wars' 'Duel of the Fates', maar dan een miljoen keer beter. Serieus, kies een willekeurig nummer uit de 74 verschillende deuntjes in de soundtrack, en je zult merken dat je geest meteen wordt meegesleept in een groots sci-fi/fantasy-avontuur. er is Blauwe velden , dat in zijn eentje het grootste bovenwereldthema is in de decennialange geschiedenis van Final Fantasy. Wees niet bang is een onstuimig, bloedstollend deuntje, en is net zo goed beluisterbaar na tientallen uren willekeurige gevechten. En natuurlijk is er Forceer je weg , wat eigenlijk klinkt alsof Rush een side-gig kreeg om videogamemuziek te maken. Elk nummer is een meesterwerk, een bizarre mix van prog-rock, klassieke muziek en Uematsu's kenmerkende stijl die niet alleen uniek is binnen het oeuvre van Final Fantasy, maar ook binnen videogames als geheel. Final Fantasy 8 is misschien niet de meest voor de hand liggende keuze, maar verdomme, het is de Rechtsaf een.

Katamari Damacy

Katamari Damacy verspilt geen tijd met vreemdgaan, aangezien het installatiescherm van de PS2-geheugenkaart een uitgeklede, acapella-versie van het themanummer speelt Katamari Nah-Nah . Wat erop volgt is pure auditieve vreugde - het muzikale equivalent van baden in een zee van veelkleurige jelly beans en regenbogen. De soundtrack van Katamari Damacy, met een combinatie van jazz en bigband, elektronische muziek, J-Pop en een hoop vreemde hoeveelheden, had een totale warboel van genres en stijlen kunnen zijn. Maar net als de grote ouwe bal met spullen die de kleine Prince rondduwt, past alle muziek gewoon in elkaar en vormt een ongelooflijk, samenhangend pakket. Ik wed dat je die grijns niet kunt verbergen terwijl je luistert naar Eenzame rollende ster , of zorg ervoor dat uw voeten niet tegen De maan en de prins , of stop jezelf met het zingen van de bizarre teksten naar Wat zal zijn zal zijn . De deuntjes van Katamari Damacy willen je meevoeren in zijn leven, en het is onmogelijk om weerstand te bieden.

Bastion

Bastion begon als een spel over cartografie waarbij de speler zich bewoog en een wereld om hen heen werd opgebouwd, een fysiek experiment dat los stond van het emotionele overlevingsverhaal dat Supergiant Games uiteindelijk produceerde. Zelfs met zijn tekst, kunst en heerlijke actie op zijn plaats, zou Bastion echter niet echt zijn hart hebben zonder de soundtrack van Darren Korb. Een stoffige mix van folk zoals Bouw die muur , landachtig Het Pantheon (Aint Gonna Catch You) , bluegrass zoals Een goed verhaal , en zelfs freaky tribal zoals Percy's ontsnapping klontert en verandert in een rijp geheel dat lijkt op Bastion's in game-ruïnes. Luister maar naar Moeder ik ben hier en probeer je niet te laten meeslepen.

Donkey Kong-land

Er is een reden waarom mensen de nerd in paniek raakten toen David Wise werd aangekondigd als de componist voor Donkey Kong Country: Tropical Freeze voor Wii U: zijn SNES Donkey Kong Country-soundtracks waren geweldig, vooral de allereerste. Liedjes zoals Jungle Groove meng ragtime piano met dierengeluiden, gesynthetiseerde beats en klarinet tot een jazzy new age moeras dat Wise's eigen stijl is. Maar Wise is nooit één noot in Donkey Kong Country. Minimalistische chill out-nummers zoals Aquatische sfeer kan niet anders zijn dan de meer energieke jams van DKC, maar ze voelen nog steeds perfect aan bij de vooraf gerenderde wereld van de game en zijn prachtig om naar te luisteren.

De Dagobert Duck-serie 'Ducktales

Het is handig dat DuckTales voor NES een superleuk spel is, maar de kwaliteit ervan is nauwelijks essentieel voor succes. DuckTales had een saai, onspeelbaar gedrocht kunnen zijn en het zou er niet toe hebben gedaan zolang de nummers van Hiroshige Tonomura er nog waren. De onstuimige pop van Amazone en de Rob Zombie-by-of-NES horror schlock of Transsylvanië zijn het soort rechtschapen chiptunes die deze soundtrack bijna 30 jaar beroemd hebben gehouden. Zelfs de Stage Select jingle-melodie, een eenvoudige lusmelodie van 8 noten, is een zoete oorwurm die zich nestelt in de hersenen. Het middelpunt, de uiterst weemoedige Maan , is het nummer dat laat zien waarom bands als Anamanguchi de NES vandaag de dag nog steeds gebruiken om muziek te maken.

Reis

Misschien wist je niet dat een cello tegelijkertijd je hart kon breken en weer in elkaar kon zetten. Austin Wintory's prachtig sfeervolle Journey-soundtrack stijgt positief. Van de treurige geboren en echoënd de oproep , naar het zandsurfplezier van De weg van beproevingen en de zegevierende Apotheose , maakt Wintory van Journey een krachttoer van door strijkers aangedreven emotie. Dit was de allereerste soundtrack van een videogame die om een ​​goede reden werd genomineerd voor een Grammy en paste perfect bij de zanderige visuals van ThatGameCompany's meesterwerk. Gelaagd op het rinkelende getjilp van je avonturier met een sjaal, is dit het prachtige en hartverscheurende geluid van videogamemuziek dat alles overstijgt wat eerder is geweest. tranen? Nee, dat is zand in mijn oog. Eerlijk.

Parappa de Rapper

Stop me als je deze eerder hebt gehoord: een hond wil indruk maken op zijn vriendin, die een bloem is, door een held te worden. Dit doet hij onder andere door karatelessen te nemen van een ui, koken met een kip en proberen niet te poepen terwijl hij op de wc wacht. Parappa the Rapper is een glorieuze oefening in de gekte van muziekritmegames terwijl je meedoet in een poging de unieke en absurde uitdaging van elk nummer onder de knie te krijgen. De gameplay is niet al te opmerkelijk, maar de nummers hebben echt uithoudingsvermogen: zeg voor het bewijs gewoon Kick, Punch tegen een Parappa-fan en hun antwoord van It's all in the mind! zal snel en gegarandeerd zijn. Elk nummer is een winnaar, maar mijn persoonlijke favoriet is het reggae-achtige deuntje van de vlooienmarkt. Alleen omdat het ritme langzaam is, wil dat nog niet zeggen dat je niet kunt stromen. Dat is een grote wijsheid.

The Elder Scrolls 3: Morrowind

Je zou echt elk van de Elder Scrolls-spellen voor deze lijst kunnen kiezen, want het is onmogelijk om fout te gaan met een Jeremy Soule-soundtrack. We gingen echter voor Morrowind, vanwege de manier waarop het moeiteloos de prachtige eenzaamheid van het landschap van die game oproept. Oblivion omarmt pracht en bravoure van Skyrim, maar Morrowind vat de stille plechtigheid van je rol als de held die alleen staat tegen de duisternis. Het is onmogelijk om je tijd als de Nerevarine te herinneren zonder de elegante arrangementen van Soule in je hoofd te horen, of het nu de snelle snaren en hoorns zijn die een onverwacht gevecht over de heuvel begeleiden (het is altijd een verdomde klifracer), of een brutaal deuntje dat oppikt je geest terwijl je over de weg dwaalt. De soundtrack van Morrowind is verweven met het weefsel van Tamriel en geeft alles wat je daar doet een vleugje gravitas. Zelfs als het uitvindt wat er gebeurt als je 600 flessen skooma drinkt.

Mass Effect 2

Het originele Mass Effect zette de toon voor BioWare's driedelige ruimteopera met zijn op actiefilms geïnspireerde, synth-zware soundtrack uit de jaren 80, maar Mass Effect 2 is de game die dat concept heeft overgenomen en het voor een breder publiek smakelijk heeft gemaakt, terwijl het de luisteraars grotere crescendo's en meer variatie. Het spoor Zelfmoordmissie is een geweldig voorbeeld, dat langzaam, mysterieus en elektronisch begint voordat het evolueert naar iets organisch en echt opwindend om te horen, vol met een grote verscheidenheid aan instrumenten, percussie en een koor van zingende stemmen. En als de blockbuster-verbuiging niet jouw ding is, zijn er de sublieme tonen van de kaartmuziek van de melkweg om je zachtjes weg te vagen op zonnewinden. De soundtrack van Mass Effect 2 is zo goed dat je er echt niet anders dan hyperbool over kunt spreken.

R4: Ridge Racer Type 4

'Hij is de ware voor mij, er is geen plaats waar ik liever zou zijn, ja, ja, ja. Tot aan de finish, waar je ook kijkt, hij is precies op tijd.' Tekst van de hete nieuwe zomersingle? Nee, dat zijn de woorden om Nog een overwinning , de opening van R4: Ridge Racer Type 4 voor de PlayStation. En vanaf daar wordt het alleen maar beter. De eclectische soundtrack bevat enkele van de beste en meest unieke rij-songs waar je ooit op zou kunnen hopen, waarbij Namco's game-y synth-beats worden gecombineerd met jazz-, funk- en house-genres. Nummers zoals naakte gloed en Verplaats me zijn uitblinkers, maar eigenlijk komt het allemaal terug op de toon van die openingsmelodie. Sluit je aan en heb plezier, staat er, want er is niets dat zo rijdt - of klinkt - als dit.

De avonturen van Batman en Robin

Weet je hoe de Mega Drive/Genesis nogal schamele audio had in vergelijking met de Super NES? Componist Jesper Kyd - een laag van HItman en Assassin's Creed-faam - zorgde ervoor dat dat ding optrad en deed dat met een van de meest originele, onderscheidende en absoluut knallende soundtracks van het 16-bit-tijdperk. Omdat Jesper Kyd dat soort dingen doet. De stijgende, gotische, Danny Elfman-sfeer van de cartoon waarop de game is gebaseerd, weggooien, wat Kyd eigenlijk produceerde, is een meedogenloze auditieve aanval van donkere, agressieve, legitiem clubwaardige industriële techno , nu net zo fris en boeiend als in het midden van de jaren '90. Het is misschien op geen enkele manier tv-authentiek, maar als het werkelijke geluid van de binnenkant van het hoofd van een pathologisch door de dood geobsedeerde man die elke nacht slaap schuwt ten gunste van moedwillig geweld, is het vrijwel perfect.

Schaduw van het beest

Van alle prestaties van de Commodore Amiga in de jaren '90, is de enorme bibliotheek met uitstekende soundtracks gemakkelijk de grootste. Hetzelfde geldt voor Shadows of the Beast zelf. Hoewel het helaas onmiskenbaar duff is als een videogame, is het vanuit een esthetisch perspectief een meesterwerk. In feite is het uniek verbluffend, surrealistisch etherische kunst en muziek zijn de reden waarom de game tegenwoordig een reputatie heeft. De looks en het geluid van Shadow zijn perfect met elkaar verweven, maar de laatste blijft op zichzelf al boeiend. Gelaagd, wervelend en constant draaiend naar donkere, dromerige plekken die je nooit zult verwachten, zijn complete andersheid maakt het een van de beste fantasy-soundtracks aller tijden in elk medium.