De 25 beste komische films om te zien voordat je sterft (van het lachen)

Een hartelijke lach is goed voor de ziel. Er is allerlei wetenschappelijk bewijs dat aantoont dat lachen het stressniveau verlaagt, waardoor we in het algemeen gelukkiger worden. Het toeval wil dat - oh kom op, je wist waar dit heen ging - de geschiedenis van de cinema is gevuld met komedie. Je zou kunnen zeggen dat het een genre is dat niet alleen vermakelijk is, maar ons ook gezonder maakt! Winnen winnen.

Van vroege Chaplin-slapsticks tot moderne R-rated gross-outs, er is veel van keuze als het gaat om het selecteren van een lachfestijn. Wat je voorkeur ook is, komedies zijn gewoon de beste remedie om je dag op te fleuren. Het is een genre dat een breed spectrum bestrijkt, waardoor het moeilijk is om het geheel te beperken tot slechts 25 titels. Maar we hebben het toch gedaan. Hier zijn onze topkeuzes van de beste komedies ooit gemaakt.

25. Bruidsmeisjes (2011)

De film: Bruidsmeisjes kwamen op een moment dat mensen als The Hangover en Knocked Up vrouwen in comedy meestal buitenspel hadden gezet in de rol van zeurende echtgenotes of zwoele verleidsters. Jarenlang kijken naar mannen die zich bezighouden met allerlei gekke grappen, het vrouwelijke ensemble van Paul Feig klaagt over de misplaatste veronderstelling dat vrouwen geen grove komedies kunnen headlinen. Letterlijk. Dit stel is net zo goed in staat zichzelf in het openbaar te bevuilen als hun mannelijke tegenhangers.

Maar Bridesmaids is meer dan een kans om te zien hoe een groep voedselvergiftigde vrienden een badkamer in een bruidswinkel vernietigt - hoewel die scène een hoogtepunt is. Of het nu voor mannen of vrouwen is geschreven, het is de verhouding van het lachen per scène die dit de moeite van het zoeken waard maakt. Dankzij een superscherp script van Annie Mumolo en Kristen Wiig krijgt de hoofdcast goed getekende personages, wat een bijna constante stroom komisch goud oplevert.

Grappigste moment: Annie, van haar gezicht op een cocktail van voorgeschreven medicijnen en drank , verlevendigt de vliegreis naar Vegas. Ze zingt, ze danst, ze houdt vol dat er een oude koloniale vrouw op de vleugel zit...

24. Griffiers (1994)

De film: 'Je hebt een dode man geneukt?' is maar een van de vele oneliners die Kevin Smith laat barsten in zijn filmdebuut, Clerks, de ode aan de werkgelegenheid in de buurtwinkel. Als je ooit een baan in de dienstverlenende sector hebt gehad, zal hier iets zijn waar je je mee kunt identificeren; woedende klanten, een pissige baas, een verlangen om vroeg te sluiten om te hockeyen...

De film wordt verteld door de ogen van Dante, een twintiger zonder ambitie, die op zijn vrije dag aan het werk wordt geroepen. Ondanks zijn kreten van 'Ik hoor hier niet eens te zijn vandaag!' hij houdt echt van de plek, vindt het heerlijk om betaald te worden om de shit te filmen met zijn beste vriend Randal, die bij de videotheek ernaast werkt. Enkele van de opvallende scènes in de film komen voort uit hun grappige fanboy-discussies (bijvoorbeeld het Death Star-debat). Dit is een dagelijkse film die het alledaagse veel grappiger maakt dan verwacht.

Grappigste moment: Rechts na ze worden uit een begrafenis gegooid - waar Randal 'per ongeluk' een kist omstoot. Dante zelf verliest zijn stront.

23. Sommigen vinden het leuk (1959)

De film: Twee muzikanten op de vlucht besluiten hun toevlucht te zoeken in een volledig vrouwelijke reizende band in Billy Wilders klassieke Amerikaanse komedie. Het speelt zich af in de jaren twintig van de vorige eeuw, toen het verbod nog in het spel was en de rolpatronen vaststonden, en het slaagt erin om op een speelse manier travestie en homoseksualiteit te introduceren op een verrassend moderne manier.

Het duo dat de maskerade uithaalt, wordt gespeeld door Tony Curtis en Jack Lemmon. Beiden zijn op de top van hun spel, terwijl ze elkaar met moeiteloze scherts beschieten, terwijl ze verkleed zijn in drag als Daphne en Josephine. Lid worden van Sweet Sue en haar Society Syncopators is voor hen in ieder geval hun enige optie om te overleven. Het is dat, of ijskoud worden door een stel maffia-goons. Wat ze ook proberen, hun façades glippen onvermijdelijk wanneer het paar allebei valt voor de ademende zanger van de groep, Sugar Cane, gespeeld door Marilyn Monroe.

Grappigste moment: Het stukje wanneer de twee voor het eerst in de trein stappen; verbijsterd en volkomen betoverd door de vrouwen om hen heen.

22. De 40-jarige maagd

De film: Judd Apatow's eerste crack in een nieuwe demografie - dertig en veertigers - steekt op middelbare leeftijd de draak met Carells maagdelijke SmartTech-medewerker Andy. Hij is een sympathieke kerel, wiens nerdigheid en sociale onhandigheid zijn kers ongepoft hebben gehouden; een feit dat naar buiten glijdt als hij het gevoel van een borst vergelijkt met zand. Het is deze onwetendheid die zijn collega's ertoe aanzet hem bij te scholen in de kunst van het verleiden. Hij is er vreselijk in, maar op de een of andere manier werkt het.

Maar dit is niet alleen de show van Carell; de cast van het ensemble levert een aantal uitstekende ondersteunende wendingen. Paul Rudd, Seth Rogen en Romany Malco zijn geweldig als zijn beste vrienden en Jane Lynch als zijn roofzuchtige baas is gewoon gek.

Grappigste moment: Het hoogtepunt moet de cameo van Leslie Mann zijn als een gehamerde clubbezoeker. Haar idee van flirten is om te roepen: 'Laten we wat verdomde wentelteefjes halen!' tijdens het rijden dronken uit het raam. Is dat niet wat iedereen wil om 3 uur 's nachts?

21. Dierenhuis (1978)

De film: Animal House veranderde het gezicht van comedy. Decennia geleden maakte het laagdrempelige en grove collegiale humor, en baande het de weg voor mensen als Old School en Neighbours. Hoe het erin slaagt om zowel expliciet dom als ongelooflijk slim te zijn, maakt deel uit van het succes, dankzij een team van komische genieën die het script gebruiken. Harold Ramis, Chris Miller, Douglas Kenney en Ivan Reitman hebben maandenlang over hun eigen universiteitservaringen gebrainstormd voordat ze ook maar één woord schreven.

Of een van hen daadwerkelijk de meeste dingen heeft gedaan die de Delta's doen, is een andere zaak. Onder leiding van John Belushi schetst dit stelletje losbandige onverlaten een beeld van het universiteitsleven dat bestaat uit drank, drugs en seks. Al die tijd zoveel mogelijk chaos veroorzaken. Het inspireerde vervolgens een hele generatie studenten om zich op de campus te begeven.

Grappigste moment: John Belushi's personage Bluto, uitgedost in zijn volledige toga-outfit, steekt een hipster op de trap over en brengt een serenade aan een paar meisjes. Hij rukt de gitaar uit zijn hand, slaat hem aan stukken en zegt met zijn zachtste stem: 'Sorry.'

20. Er is iets met Mary (1998)

De film: There's Something About Mary bracht een nieuw tijdperk van R-rated komedies teweeg. Het publiek maakte opnieuw kennis met een soort vulgaire, losbandige humor die sinds de jaren '80 niet meer populair was geweest. Het markeerde het begin van de 'Frat Pack' en veranderde Ben Stiller in een filmster.

Wat is het geheim van het succes? Broertjesduo Bobby en Peter Farrelly hebben een talent voor het schrijven van vreemde personages wiens pech natuurlijk leidt tot enkele van de meest iconische sequenties van de moderne komedie. En het lijkt allemaal vreemd geloofwaardig op zijn eigen manier. Kijken naar een man die zijn geslachtsdelen in zijn rits pakt in een zeer, zeer lange scène, voelt niet gedwongen, ahem, alsof het een krankzinnige verhouding van grappen per minuut bevordert. Stiller is geweldig als Ted, de schlub in kwestie wiens levenslange liefde voor zijn middelbare schoolliefde Mary (Cameron Diaz) verandert in een wedstrijd met Matt Dillon en Lee Evans om wie haar genegenheid kan winnen.

Grappigste moment: De opening waar Teds slurf vast komt te zitten in zijn ritssluiting is hysterisch. Lukt dat niet? ALTIJD Lin Shaye is op het scherm te zien als Mary's leerachtige kamergenote Magda, die constant bezig is met haar hond, Puffy.

19. Team Amerika: Wereldpolitie (2004)

De film: Het team achter South Park zette de 2D-escapades van Cartman en co opzij. voor een kans om marionetten nog meer jeugdige onzin te laten trekken. Team America is een kluchtig stuk neppropaganda, een aanfluiting van links en rechts. Gevoelig zijn over het politieke klimaat? Misschien kun je deze het beste overslaan. De enige manier om deze stoet van dwaasheden in te gaan, is bereid te zijn om je ballen uit te lachen om elke minderheid. Niemand wordt buitengesloten.

De 'plot' die, laten we eerlijk zijn, een kans is om A-lijst beroemdheden te plagen, volgt een speciale ops-groep die naar het buitenland is gestuurd. Zonder Team America zouden we nooit klassieke nummers als 'Freedom Isn't Free' en 'America, Fuck Yeah!' hebben. of had een poppenseksscène om te wedijveren met de al even weerzinwekkende in Bride of Chucky. Vergeet aardigheden of zelfs gezond verstand met deze.

Grappigste moment: Wanneer Gary barf.. voor ongeveer een volle minuut .

18. Ghostbusters (1984)

De film: Het is een geluk dat horror en komedie zo goed samengaan, anders zou Ghostbusters een angstaanjagende film zijn over demonische hondenbezit en gigantische merkmascottes die op een Godzilla-achtige moordpartij gaan. Beide dingen nog steeds gebeuren . Hun schrikfactor is niet zo nachtmerrie-opwekkend omdat ze zich afspelen in een film die de nadruk legt op het lachen.

Het dreamteam van Ivan Reitman, Harold Ramis en Dan Aykroyd schreef een perfecte mix van koude rillingen en gegrinnik voor wat misschien wel de beste horrorkomedie ooit is gemaakt. De spoken en geesten die New York City overnemen, ontmoeten hun match met de Ghostbusters, een drietal slimme wetenschappers - en een man die er alleen is voor het geld. De speciale effecten ervan staan ​​nog steeds overeind - hey, die bibliothecaris is eng - en de geweldige chemie tussen de hoofdrolspelers geeft het gevoel alsof je een stel echte vrienden ziet die de apocalyps proberen af ​​te wenden.

Grappigste moment: 'Moeder pus emmer!'

17. Ankerman (2004)

De film: Anchorman verdiende zijn status als moderne komedieklassieker jaren na de eerste release, en het kostte tijd om zijn cultstrepen te krijgen. Een leger trouwe fans likte het op homevideo, genoten van elke gekke oneliner en merkten grappen op die ze de eerste keer hadden gemist. Het is een van die films die juist om die reden beter wordt bij herhaalde bezichtigingen; je kijkt uit naar de delen die je kent en die je helemaal vergeten was.

Door te zeggen dat het zijn eerste film is, haalt regisseur Adam McKay het beste naar boven in een eersteklas ensemble, die elk door hun geïmproviseerde humor een vleugje bizar aan de film toevoegen. Will Ferrell leidt het peloton in een carrière-beste rol als de besnorde Ron Burgundy, een nieuwslezer uit de jaren 70 wiens seksisme geen grenzen kent. Hij heeft totaal geen idee van de veranderende wereld.

Grappigste moment: Het is een gelijkspel. Ofwel Ferrell sparring met co-anker Christina Applegate of elke scène met de aardige maar domme collega Brick Tamland.

16. Withnail en ik (1987)

De film: Dronken luiten met existentiële dilemma's. Klinkt niet grappig toch? Het genie van Withnail and I zit in zijn nogal sombere en mistige kijk op het leven. Het wordt verteld door de ogen van de werkloze acteur Marwood (Paul McGann), die samen met Richard E. Grants dronken intellectueel Withnail elke dag probeert te overleven door verspild te worden en poëtisch te worden.

De film speelt zich af in de late jaren zestig, waar de twee huisgenoten wanhopig op zoek zijn naar werk. Withnail sleept zijn vriend mee in een reeks van zelfopgewekte crises, waarvan de meeste betrekking hebben op het drinken van drankjes van de bovenste plank, zoals batterijzuur, en ze belanden op vakantie in het landelijke toevluchtsoord van zijn oom Morty. Het is hier dat de dingen het vreemde, surrealistische einde van het komische spectrum betreden dankzij de uitvoering van Richard Griffiths als het oudere familielid van Withnail.

Grappigste moment: Withnail is opgewonden om de afwas te doen, terwijl Marwood volhoudt dat er een rat in de gootsteen leeft. 'Dan zal de klootzak de dag betreuren!' roept Withnail.