De 25 beste films van 2019

(Afbeelding tegoed: toekomst)

Het is een geweldig jaar geweest voor cinema. Er kwam een ​​einde aan een sage van meer dan 40 jaar in de maak. De Avenger versloeg hun grootste vijand. En katten ... gebeurd...

Of je nu genoot van de megafranchisefilms die de kassa domineerden of de kleinere verhalen verteld door indie-filmmakers, het Total Film-team heeft ze allemaal gezien. Hieronder hebben we de beste films van 2019 verzameld, waarbij onze schrijvers onvermoeibaar werken om u een zo duidelijk mogelijke lijst te geven. Natuurlijk was er een harde strijd over de nummer één keuze. Maar uiteindelijk was er één duidelijke winnaar: een film die het meest weerklonk bij iedereen die gestemd had.

Voordat we naar onze lijst gaan, een korte opmerking. De critici van Total Film zijn gevestigd in het VK, en daarom hebben we alleen gekeken naar de releases die in het land beschikbaar waren. Dat betekent dat films als The Lighthouse, Parasite en Uncut Gems - alle films die ons hart hebben veroverd - niet in de onderstaande lijst voorkomen. Zonder verder oponthoud, hier de beste films van 2019. Veel plezier!

25. Als Beale Street kon praten

Krediet: Annapurna-foto's

Regisseur: Barry Jenkins

Wat is het? Twee geliefden worden uit elkaar gescheurd door een onrechtvaardig rechtssysteem.

Waarom zou je het moeten kijken? De romans van James Baldwin werden tijdens zijn leven schandelijk onderbelicht. Dus de getrouwe interpretatie van Moonlight-regisseur Barry Jenkins van zijn liefdesverhaal uit 1974 gaat enigszins tegemoet aan dit minpunt. Het verhaal begint in Harlem, het huis van zowel de 19-jarige, zwangere Tish als de 22-jarige Fonny, haar jeugdvriend die minnaar werd. Tish verlangt ernaar om een ​​huis te bouwen met Fonny, een getalenteerde beeldhouwer die in de gevangenis zit nadat hij ten onrechte is gearresteerd. Jenkins wikkelt de ontluikende romance van de jonge tortelduifjes in een verrukkelijke zachte glans die hun latere ontmoetingen te midden van het groezelige groen van een gevangenisbezoekkamer des te hartverscheurender maakt. Hoewel niet helemaal op het niveau van Moonlight, was dit krachtige verhaal eerder dit jaar terecht een prijskandidaat.

24. Kun je me ooit vergeven?

Krediet: Fox Searchlight Pictures

Regisseur: Marielle Heller

Wat is het? Melissa McCarthy vervalst handtekeningen om huur te betalen.

Waarom zou je het moeten kijken? Melissa McCarthy verruilt haar kenmerkende pratfalls voor literaire misdaad en drinken overdag, en is een slonzige en vastberaden openbaring in dit boeiende waargebeurde verhaal over de gedurfde jaren 90-zwendel van auteur Lee Israel. Vergis je niet in de rijke, melancholische karakterstudie van regisseur Marielle Heller Kun je me ooit vergeven? voor een make-overfilm van middelbare leeftijd in Life of the Party-stijl. Het vlijmscherpe script van Jeff Whitty en indiekoningin Nicole Holofcener is mooi genuanceerd over homo-eenzaamheid in het midden van het leven en laatste kansen, waarbij Heller een met rook besmeurd New York van groezelige bars, boekwinkels en kille straten om het paar wikkelt. Het echte genot zit hem echter in de bijtend onbeschofte en grappige fraudeurs van McCarthy en Richard E. Grant, twee cynische losers die hun toevlucht zoeken bij elkaar. Grant injecteert een mix van charmeur en rotter in Jacks gedrang, maar het is McCarthy's stekelige, kwetsbare en dapper egoïstische Lee die de deal van de film bezegelt.

23. Lieverd

(Afbeelding tegoed: Amazon)

Regisseur: Alma Har'el

Wat is het? Shia LaBeouf speelt zijn eigen vader in opvallende autobiografie.

Waarom zou je het moeten kijken? Het speelfilmdebuut van documentaire- en muziekvideoregisseur Alma Har'el, Honey Boy, is geschreven door Shia LaBeouf, die put uit zijn eigen leven (en een versie van zijn eigen vader speelt) om het verhaal van een kindacteur te vertellen. De film speelt zich af over twee tijdlijnen, met Noah Jupe die LaBeouf-equivalent Otis speelt in 1995, en Lucas Hedges die de versie uit 2005 speelt die zijn problemen in therapie aan het oplossen is. Het is een inventief, empathisch en emotioneel stuk werk: LaBeouf geeft een van zijn beste optredens als Otis' aanmatigende vader, en Jupe matcht hem bij elke stap. In een opvallende scène kijkt Otis thuis naar een clip van zijn eigen show op tv, terwijl hij de geïdealiseerde vaderfiguur op het scherm bewondert die de zijne nooit zou kunnen waarmaken. Afwisselend grappig, fascinerend en hartverscheurend, wordt Honey Boy kunstig geregisseerd, maar nooit ten koste van zijn menselijkheid.

22. Pijn en glorie

(Afbeelding tegoed: Pathé)

Regisseur: Pedro Almodóvar

Wat is het? De oude regisseur Mallo gaat over pijn uit het verleden.

Waarom zou je het moeten kijken? Pain and Glory voelt vaak als de samenvatting van een levenswerk. Pedro Almodóvar regisseert een film die uit zijn eigen leven put en het verhaal vertelt van een beroemde filmmaker genaamd Mallo. Echter, in tegenstelling tot Almodóvar, is het personage - gespeeld door Antonio Banderas - uit de bioscoop gestapt nadat hij een waslijst van chronische aandoeningen had doorstaan, die uitvoerig werden gedetailleerd tijdens een vroege geanimeerde montage. Op een dag krijgt Mallo te horen dat de Spaanse Cinematheque van plan is een gerestaureerde prent te vertonen van Sabor, een van zijn minder gevierde films uit de jaren '80, en de planners van het evenement willen dat hij een Q&A doet met de hoofdrolspeler, die Mallo niet heeft 30 jaar gesproken. Er barsten dingen los in Mallo's leven, als voormalige geliefden terugkeren en de pijn van het ouder worden op de voorgrond komt.

21. Apollo 11

Krediet: Universal Pictures

Regisseur: Todd Douglas Miller

Wat is het? Ontzagwekkende documentaire over de maanlanding.

Waarom zou je het moeten kijken? Deze uiterst meeslepende documentaire, gelanceerd ter gelegenheid van de 50e verjaardag van de maanlanding, bond je vast in de shuttle met Neil Armstrong, Buzz Aldrin en Michael Collins. Door vast te houden aan de tijdlijn van de missie en niets te bieden op het gebied van vertelling, context of interviews, was het zo dichtbij als je kon komen om de ruimte in te gaan zonder astronautentraining te ondergaan. Wat de meeste indruk maakte, waren de verbluffende archiefbeelden (sommige 70 mm), die er absoluut onberispelijk uitzagen op het grote scherm: door het afstandelijke effect dat korreligheid kan hebben op periodieke documenten te elimineren, voelde het verwant aan tijdreizen. Als ademloos spektakel zoals je op het grote scherm zou kunnen hopen, slaagde Apollo 11 er ook in om de kronkelende spanning van de stoelen te halen uit een van de beroemdste gebeurtenissen in de menselijke geschiedenis.