De 25 beste filmeindes aller tijden, van Casablanca tot Avengers: Infinity War

Krediet: Marvel/Warner Bros/Fox

De laatste scènes van een film kunnen een heel beeld maken of breken. Hoe goed de afgelopen paar uur ook waren, als de laatste vijf minuten spectaculair mis gaan, zou je kunnen kijken naar het verschil tussen een klassieker en een ook-gelopen. De beste filmeindes moeten consistent zijn met wat eraan vooraf is gegaan en emotioneel bevredigend zijn. Binnen die kanttekeningen zijn er talloze geweldige manieren om een ​​film af te sluiten - de enige grenzen zijn de verbeeldingskracht van filmmakers en, net zo belangrijk, talent.

Je kunt de aftiteling laten rollen na een enorme cliffhanger, je helden ten onder laten gaan in een gloed van glorie, de slechteriken laten winnen, of het publiek alles wat ze net hebben gezien in twijfel laten trekken met een geweldige twist - in feite zijn er genoeg gedenkwaardige twist-eindes in de bioscoop om een ​​hele speelfilm te vullen . Al het bovenstaande - en nog veel meer - zijn vertegenwoordigd in onze lijst met de beste filmeindes aller tijden.

Verspreid over 76 jaar filmgeschiedenis, zijn de 25 films chronologisch gerangschikt in plaats van gerangschikt - eerlijk gezegd zou het onze geest hebben doen smelten als we ze in een countdown zouden stoppen. Hoe beslis je dat het spannende einde van The Usual Suspects beter is dan het emotionele slot van Casablanca? Die grote onthulling van Planet of the Apes overtroeft de letterlijke cliffhanger van The Italian Job?

En aangezien dit een lijst is met de beste filmeindes, zou het vanzelfsprekend moeten zijn dat we je gaan vertellen wat er gebeurt aan het einde van een kavel van films, dus er zijn vele, vele spoilers in het verschiet . Je bent gewaarschuwd…

Casablanca (1942)

Krediet: Warner Bros

Misschien wel de grootste propagandafilm aller tijden - als je ooit twijfelt of je het juiste doet in oorlogstijd, denk dan eens na: wat zou Rick Blaine doen? - heeft ook een van de beste filmeindes. Rick zou Ilsa, de liefde van zijn leven, bij zich in Casablanca kunnen hebben, maar in plaats daarvan offert hij zijn geluk op om ervoor te zorgen dat ze met haar man, verzetsstrijder Victor, aan boord gaat van een vliegtuig naar Portugal.

Rick's bitterzoete afscheidstoespraak is een van de meest geciteerde aller tijden - je zult er spijt van krijgen. Misschien niet vandaag, misschien niet morgen, maar binnenkort en voor de rest van je leven; We zullen altijd Parijs hebben; Hier kijk je naar jou, jongen - en heeft generaties kijkers aan het huilen gemaakt. Rick krijgt in ieder geval de troost om met zijn nieuwe vriend om te gaan, de onbetrouwbare politiechef. Louis, ik denk dat dit het begin kan zijn van een mooie vriendschap. Ik zei toch dat het te citeren was...

Sommigen houden ervan Hot (1959)

Krediet: United Artists

Net als Citizen Kane en The Third Man, is de klassieke komedie van Billy Wilder een schot in de roos voor de meeste critici die de beste films aller tijden aftellen. Wat Some Like it Hot over zijn rivalen heeft, is echter misschien wel de beste laatste regel in de bioscoop. Contrabassist Jerry heeft het grootste deel van de film vermomd als een vrouw om zich voor gangsters te verbergen en maakt zo'n innemende Daphne dat de bejaarde miljonair Osgood naar hem opkijkt - en geen nee accepteert als antwoord op zijn huwelijksaanzoek.

Jerry raakt steeds meer geïrriteerd naarmate zijn excuses niet meer kloppen en neemt zijn toevlucht tot het afzetten van zijn pruik en vertelt Osgood, ik ben een man! De onaangename Osgood antwoordt eenvoudig: Nou, niemand is perfect - en daar kun je niet veel aan toevoegen.

Dr. Strangelove of: hoe ik leerde om te stoppen met piekeren en van de bom te houden (1964)

Krediet: Colombia

De satire van Stanley Kubrick, gemaakt op het hoogtepunt van de Koude Oorlog, is misschien een komedie, maar het neemt niet de gemakkelijke optie. Inderdaad, maar weinig serieuze drama's uit die tijd zouden het aangedurfd hebben om de wereld te beëindigen in het soort wederzijds verzekerde vernietigingsscenario dat zich afspeelt aan het einde van Dr. Strangelove.

Nadat een Amerikaanse bommenwerper het bericht niet heeft ontvangen dat hun missie is afgebroken, nemen de Sovjets wraak en eindigt de film met een montage van monochrome paddenstoelwolken - ondersteund door een soundtrack van Vera Lynn's World War 2-standaard We'll Meet Again. Het is een van de beste filmeindes omdat het tegelijkertijd grappig, tragisch en krachtig is. het einde van Terminator 3: Rise Of The Machines ging langs een vergelijkbare nihilistische route, en de aanblik van de raketten die naar beneden regenen is, op enige afstand, het meest memorabele deel van de film.

De afgestudeerde (1967)

Zou dit het meest onromantische einde van een romantische film aller tijden kunnen zijn? Met zijn ex-vriendin Elaine (dochter van de beroemde mevrouw Robinson) op het punt om met een andere man te trouwen, racet de gelijknamige afgestudeerde Ben Braddock door LA om de bruiloft te onderbreken. Nadat zijn auto kapot gaat, blijkt dat een halsbrekende sprint niet genoeg is om hem op tijd bij de kerk te krijgen, en hij komt te laat aan om te voorkomen dat Elaine in het huwelijksbootje stapt. Maar terwijl hij haar naam vanaf het balkon schreeuwt, belt ze uiteindelijk terug en besluit haar bruidegom in de steek te laten om met Ben mee te gaan – ondanks de protesten van iedereen anders.

Er zit echter een steek in de staart. Na de euforie van het ontsnappen aan de scrum in de kerk, vertrekt het nieuwe paar uiteindelijk met een bus - maar het is niet per se een lang en gelukkig leven. De door Simon en Garfunkel gesteunde laatste foto van het paar op de achterbank – Elaine nog steeds in haar trouwjurk – laat twee mensen zien die denken: wat heb ik in godsnaam gedaan? Een geïdealiseerd beeld van de jaren '60 verdampt in een oogwenk.

Planeet van de Apen (1968)

Krediet: 20th Century Fox

Ongetwijfeld een van de beste filmeindes en waarschijnlijk de grootste onthulling in de filmgeschiedenis. De Amerikaanse astronaut Taylor heeft een hel doorgemaakt als de gevangene van een stel intelligente, pratende apen, maar het voelt alsof de dingen omhoog gaan wanneer hij naar de vrijheid rijdt door de woestenij van de Verboden Zone. Het is al vastgesteld dat de Planet of the Apes de thuisbasis was van een geavanceerde menselijke beschaving voordat de apen het overnamen, maar dat bereidt Taylor niet voor op de ultieme schop onder de tanden.

Het Vrijheidsbeeld is meestal een indrukwekkend, spectaculair gezicht, maar niemand verwacht het te zien op het strand van een buitenaardse planeet. Het blijkt dat hij al die tijd op aarde is geweest en dat de mensheid zichzelf had vernietigd met kernwapens. Die klootzakken hebben het eindelijk gedaan, inderdaad.

Op de geheime dienst van Hare Majesteit (1969)

James Bond handelt meestal niet in emoties – ze hebben de neiging om een ​​dodelijke huurmoordenaar te zijn – maar het einde van George Lazenby’s enige uitje als 007 een echte klap uitdeelt. Net getrouwd met Tracy di Vicenzo van Diana Rigg, stopt Bond langs de weg met zijn nieuwe vrouw wanneer Blofeld en zijn handlanger Irma Bunt een klinische drive-by shooting uitvoeren.

Tracy wordt in het hoofd geschoten, waardoor Bond haar levenloze lichaam moet wiegen. Het valt wel mee, echt waar, zegt hij tegen een passerende politieagent. Ze rust uit. Er is geen haast, zie je. We hebben alle tijd van de wereld... Zelfs 50 jaar later leek Bond nog nooit zo menselijk - zelfs niet in het schitterende Casino Royale.

De Italiaanse baan (1969)

De filmische belichaming van de swingende jaren '60 zou altijd voor een lastig dilemma komen te staan ​​als het erop aankwam dingen in te pakken. Charlie Croker en zijn bende mini-driving-boeven zijn zo verdomd sympathiek dat je nooit zou willen dat er iets ergs met ze zou gebeuren, maar tegelijkertijd kon zo'n gezinsvriendelijke caprio niet echt eindigen met een hoop nadelen. weg met de buit.

De Italiaanse Job heeft zijn taart en eet die op, terwijl het team de goudroof van de eeuw in Turijn pleegt, schijnbaar wegrijdend naar de vrijheid totdat hun bus de controle verliest en gevaarlijk bungelt boven een alpenravijn in een van de bioscoopzalen. meest letterlijke cliffhangers. Omdat alles op het spel staat - dieven aan de ene kant van de bus, goud aan de andere - zorgt Croker ervoor dat het publiek ook blijft hangen. Wacht even, jongens. Ik heb een geweldig idee…

De peetvader (1972)

Decennia voordat Breaking Bad verheugd was om de afdaling van een goede man naar de donkere kant te laten zien, richtte het maffia-epos van Francis Ford Coppola een soortgelijke ravage aan in de ziel van Michael Corleone. Terwijl de voormalige gouden jongen en oorlogsheld opklimt naar het hoofd van zijn misdaadfamilie, gaat hij tot het uiterste dat zelfs zijn overleden vader, Don Vito, nooit zou hebben gedurfd. Naast de gelijktijdige moord op de hoofden van de rivaliserende Five Families, regelt Michael de moord op zijn zwager, Carlo, als straf voor zijn aandeel in de dood van oudere broer Sonny.

Het meest huiveringwekkende moment komt op de climax, als Michael kalm tegen zijn vrouw Kay zegt dat hij geen aandeel heeft gehad in de moord op Carlo - er koud aan toevoegend dat ze nooit meer naar zijn zaken mag vragen. Het slotschot, waarbij een van Michaels handlangers zijn kantoordeur voor haar neus sluit, is het definitieve bewijs dat de goede man met wie ze trouwde allang verdwenen is.

De rieten man (1973)

Er is nooit enige twijfel dat er iets sinisters aan de hand is wanneer de vrome christelijke politieagent Sergeant Howie aankomt op het afgelegen Schotse eiland Summerisle om de verdwijning van een jong meisje te onderzoeken. Maar pas in de laatste handeling realiseer je je dat hij de onwetende pion is die naar het eiland wordt gelokt als onderdeel van het plan van de eilandbewoners om een ​​maagd te offeren in een heidens ritueel.

Er is iets verraderlijks en meedogenloos aan de manier waarop de val zich langzaam sluit rond Howie, en zodra hij is opgesloten in de gigantische rieten man van de titel, weet je dat er geen ontsnapping uit zijn vurige graf zal zijn. Compromisloos, dramatisch perfect, en het laatste shot van Howie gevangen in het brandende monument is een van de krachtigste in de filmgeschiedenis.

Carrie (1976)

Het schoolbal is in een ramp geëindigd en Carrie White heeft het huis letterlijk naar beneden gehaald, waarbij ze zichzelf en haar dominante moeder in brand heeft gestoken. Het voelt alsof het drama in Brian De Palma's klassieke Stephen King-adaptatie helemaal klaar en afgestoft is wanneer we naar een zacht verlichte reeks gaan waarin de enige overlevende Sue Snell door een kerkhof loopt om bloemen op Carrie's graf te leggen.

Dan schiet Carrie's hand onverwachts uit de grond en grijpt Sue die gillend wakker wordt. Shock-coda's zijn nu de norm in horrorfilms, maar het was Carrie's hand die de hartverscheurende blauwdruk tekende, en verdient een plaats in elke lijst met de beste filmeindes.

Invasie van de Body Snatchers (1978)

Hollywood heeft het sci-fi-verhaal opnieuw bekeken waarin de mensheid werd vervangen door sinistere, emotieloze pod-mensen bij talloze gelegenheden, maar de vintage van Philip Kaufman uit 1978 is de beste van het stel, het product van het tijdperk van klassieke paranoïde politieke thrillers. Deze toevoeging aan het pantheon van de beste filmeindes is een briljant staaltje misleiding. Nadat we zojuist een magazijnbrand hebben zien aansteken die duizenden pods heeft vernietigd — in wat normaal gesproken de climax van de film zou zijn — zien we vervolgens held Matthew Bennell zijn zaken doen in San Francisco, opgaand in de hersenloze indringers. Dan ziet mede-overlevende Nancy Bellicec hem in de menigte en roept naar hem.

Terwijl Matthew een bloedstollende kreet slaakt (we zullen niet proberen het geluid hier te transcriberen), onthult hij zichzelf tegelijkertijd als een pod-persoon en baart hij een internetmeme. Het ziet er niet naar uit dat de mensheid hiervan terugkomt...

Raiders van de Verloren Ark (1981)

De nazi's zijn verslagen, de Ark des Verbonds is teruggevonden en alles zou in orde moeten komen met Indiana Jones en Marion Ravenwood. Het blijkt echter dat er één vijandige bioscoop is die de coolste archeoloog niet kan verslaan: overheidsbureaucraten. Terwijl Indy en zijn oude vriend Marcus Brody verwachtten dat de Ark – een bron van onuitsprekelijke macht, vergeet niet – zijn weg zou vinden naar een museum voor onderzoek, vertellen de tegenwerkende regeringsfunctionarissen hen dat naamloze topmannen ervoor zorgen.

Het is natuurlijk allemaal politieke ophef, want de volgende keer dat we de Ark zien, wordt hij verzegeld in een houten kist, verborgen in een gigantisch pakhuis voor wat waarschijnlijk altijd zal zijn - op zijn minst is hij er twee decennia later nog steeds, zoals onthuld tijdens de Area 51-achtervolging aan het begin van Indiana Jones and the Crystal Skull . Een opzettelijk anticlimax die bijdraagt ​​aan de mystiek van Raiders of the Lost Ark, een van de grootste actiefilms aller tijden.

Star Trek 2: De toorn van Khan (1982)

De beste Star Trek-film krijgt het beste filmeinde van de franchise, aangezien het scenario zonder winst dat altijd al een thema was, zich op de meest krachtige manier afspeelt die je je kunt voorstellen. De wraakzuchtige Khan is misschien verslagen door de Enterprise-bemanning, maar hij laat een dodelijk afscheidsgeschenk achter door het Genesis-apparaat tot ontploffing te brengen. Met een schijnbaar onmogelijke ontsnapping voor een ernstig beschadigde Enterprise, volgt Spock de stelregel dat de behoeften van velen zwaarder wegen dan de behoeften van enkelen... of die ene, en offert hij zichzelf op om het schip te redden.

Voor een Trekkie-publiek dat gewend was hun helden alles te zien overleven wat de melkweg hen toewierp, was het een enorme schok - en Leonard Nimoy en William Shatner maken hun laatste scène samen (tot in ieder geval The Search for Spock) ongelooflijk ontroerend. Ik was en zal altijd je vriend zijn. Leef lang en bloei.

Het ding (1982)

Op een van de meest afgelegen plekken op aarde denken twee mannen na over hun lot, hoewel een van hen waarschijnlijk geen mens is... Terwijl de overblijfselen van hun Antarctische onderzoeksstation achter hen smeulen, kauwen de enige overlevenden MacReady en Childs op het vet. Ze weten dat een van hen de dodelijke, van vorm veranderende alien is die alle anderen in de basis heeft vermoord - en dat zodra ze bevriezen, het monster de kans krijgt om de rest van de planeet te infecteren. Wat doen we? vraagt ​​Childs. Waarom wachten we hier niet een poosje, kijk wat er gebeurt, antwoordt MacReady in een wonderbaarlijk dubbelzinnige finale die je lang bijblijft nadat de aftiteling is uitgerold.

Terug naar de toekomst: deel 2 (1989)

Waar we heen gaan, hebben we geen… wegen nodig.

Niemand kan zeggen dat Doc Brown ons niet waarschuwde dat het vervolg op Back to the Future alle regels zou breken, met zijn gesplitste tijdlijnen, terugkeer naar 1955 en waanzinnig eindigend. Met de Doc en de tijdmachine schijnbaar verdampt door een blikseminslag, verschijnt een bezorger van Western Union uit de regen met een brief die ze sinds 1885 in hun bezit hebben, geadresseerd aan ene Marty McFly. Er is maar één man die me kan helpen, zegt Marty terwijl hij terug sprint naar het stadscentrum van Hill Valley, waar de Doc Brown uit 1955 Marty's vorige zelf net terug naar de toekomst heeft gestuurd. Knoeien in de tijdlijn van de vorige film is een gedurfde zet die zich spectaculair uitbetaalt. En omdat deel 2 en deel 3 rug aan rug werden opgenomen, kregen bioscoopbezoekers zelfs een voorproefje van Marty's avonturen in het Oude Westen...