De 25 beste filmcredits om je in de stemming te brengen voor de film

Krediet: Searchlight/Eon/Warner Bros.





Als de film het voorgerecht is, dan zijn de aftiteling het voorgerecht en het dessert. Deze smakelijke hapjes die zijn ontworpen om de hoofdactie te boeken, zijn essentiële componenten van de algehele film. De beste filmcredits zetten de toon en bepalen de stijl van wat komen gaat, waardoor je een glimp opvangt van de functie die zich gaat ontvouwen, zonder al zijn geheimen prijs te geven. Sommigen genieten van technische tovenarij die je hoofd doen tollen, anderen nemen een eenvoudigere, handgemaakte benadering aan, terwijl anderen die tijd graag gebruiken om outtakes, grappen en algemene gekkigheid uit te lokken.

Er is niet één manier om een ​​kraakheldere kredietreeks te maken, waarbij grafische ontwerpers door de decennia heen een hele reeks verschillende technieken hebben toegepast. Eerdere creatievelingen kozen ervoor om praktische effecten te gebruiken, terwijl modernere ontwerpen steunen op zowel een mengelmoes van fysieke als computergegenereerde effecten. Ongeacht het medium of de duur, de eindproducten van de volgende filmcredits zijn echt iets om te vieren.

25. Zombieland (2009)

Apocalypsen in films zijn zelden vrolijke aangelegenheden. Je zou dat niet denken op basis van de ronduit dwaasheid van de opening van Zombieland, waar we kennismaken met het personage Columbus van Jesse Eisenberg terwijl hij de regels doorloopt die essentieel zijn om de zombie-apocalyps te overleven. Deze gruwelijke montage snijdt af naar de eigenlijke aftiteling, waar regisseur Ruben Fleischer de ultieme artistieke licentie neemt om ons voor te bereiden op de bloedspattende zomedy die komen gaat.



Gelensd met een Phantom digitale camera, ideaal voor slow-motionfotografie, legt deze reeks een hele reeks zombieverminkingen vast in al hun bloederige, bloederige glorie. Een passende introductie tot zijn wereld die geen beat mist, Metallica's doom-beladen thrash anthem For Whom The Bell Tolls bevestigt het lot dat onze onverschrokken groep te wachten staat.

24. juni (2007)

Een heleboel componenten gaan in elke filmcreditsreeks. Voor Juno was dat hele lot eigenlijk 900 foto's van Ellen Page, gemaakt door het man en vrouw ontwerpteam, Smith & Lee. Het paar drukte, met de hand getraceerde en ingekleurde xerox-kopieën van die foto's af, voordat elk afzonderlijk uitknippen . Dat zijn 900 foto's, voor het geval je het vergeten was.

Dat liefdeswerk, zegt Gareth Smith, vereiste bovennatuurlijk geduld, en hun toewijding wierp zijn vruchten af, waardoor de titels een integraal onderdeel van de filmervaring werden. Het schijnbaar eenvoudige moment volgt Juno MacGuff terwijl ze van haar huis naar de supermarkt loopt, begeleid door Kimya Dawsons fonkelende akoestische croonings. Het past bij Juno's karakter, een eigenzinnige, bruisende tiener, zo perfect dat het moeilijk voor te stellen is dat de film op een andere manier zou beginnen.



23. Ferris Bueller's vrije dag (1985)

Het laatste afscheid van Ferris is vereeuwigd in de geschiedenis van de filmcredits. Op het aller, heel Aan het einde van de aftiteling verschijnt Matthew Broderick in zijn gewaad, loopt naar de camera en richt zich rechtstreeks tot het publiek: ben je er nog? Het is voorbij. Ga naar huis. Een leuk stukje dat sindsdien door Deadpool is vervalst in *zijn* credits. Iedereen kent en is - terecht - dol op dit moment, waarmee de trend van post-movie-tags een kickstart wordt gegeven.

Maar laten we het komische goud niet vergeten dat wacht in de voornaamst eind credits. Met Ferris, Cameron, Jeanie en co. alles geregeld en tevreden, de rest van de dag blijft zich ontrafelen rond directeur Ed Rooney. Nog steeds zonder zijn schoen en met de sporen van zijn woordenwisseling met de hond van de familie Bueller, probeert hij de schoolbus te halen, aangezien zijn auto eerder werd weggesleept. Het klinkt de dag *perfect*.

22. Harry Potter en de Gevangene van Azkaban (2004)

Niemand kijkt naar een Harry Potter-film in afwachting van een ordinaire seksscène. En hoewel de aftiteling van het derde uitje niet echt barst van erotiek — dit is nog steeds een Harry Potter-film, mensen — bevatten ze wel een vleugje ondeugendheid. De credits stromen over het scherm als onderdeel van de Marauder's Map, een magische kaart die Harry en co. gebruiken om mensen rond Hogwarts te lokaliseren.



Terwijl verschillende voetafdrukken over de kaart stampten, zagen kijkers met arendsogen twee paar voeten in elkaar verstrengeld, met beide in verschillende richtingen. Ahum. Hoewel het sindsdien is ontmaskerd als een volslagen sexy shenanigan - blijkbaar was het slechts een knuffel - maakt het deze aftiteling een beetje pittiger dan normaal.

Spider-Man: Into the Spider-Vers (2018)

Het openingsproductielogo van Marvel en Columbia siddert, schommelend tussen moderne en retro-stijlen. De faux-glitch-wobble laat je weten dat er iets anders is aan deze Spider-Man; het is een brutale knipoog naar de stotterende werelden van het Spider-Verse. Dat is alleen voor starters. De aftiteling begint goed, met behulp van stekelige dialoogballonnen, om je in het komische fundament te verankeren en een ademloze geschiedenis van Peter Parker af te leveren.

In iets minder dan tien minuten brengt de openingsscène je op de hoogte van het personage, met knikken naar twijfelachtige Spidey-merchandise, geanimeerde recreaties van scènes uit de live-actiefilms, die natuurlijk een por in de vreselijke dans van Spider omvat -Man 3, en vermeldingen van zijn kerstalbum. Grappiger dan alle Spidey-films uit de jaren 2000, het zet perfect de toon voor wat komen gaat.



20. Wall-E (2008)

Pixar's moderne klassieker die vertelt over een sympathieke robot die over de aarde dwaalt en de overblijfselen opruimt van een beschaving die de planeet uiteindelijk onbewoonbaar heeft gemaakt. Zoals alle geanimeerde verhalen van Pixar, werkt deze film voor zowel kinderen als volwassenen, en de aftiteling zet het verhaal van de film voort, waarbij de hoop op het voortbestaan ​​van de mensheid wordt verweven met werkelijk ongelooflijke kunstwerken.

Met het werk van ontwerper Jim Capobianco wordt het verhaal van de menselijke beschaving opnieuw verteld door middel van inspirerende kunst die zich uitstrekt van ons verleden tot ons heden, helemaal tot in onze toekomst. Grotschilderingen tot werken uit de Renaissance worden begeleid door Peter Gabriel en Thomas Newmans lied Down to Earth. Het klinkt de film op een hoge toon, een duidelijk stukje optimisme dat betekent dat niet alles verloren is voor mensen, we hebben nog een kans.

19. Dr. Nee (1963)

Een silhouet man loopt in het frame. Hij draait zich om, heft zijn pistool en vuurt op het scherm. Bloed stroomt naar beneden. Het is waarschijnlijk dat wanneer u zich een Bond-kredietreeks voorstelt, u aan dit exacte motief denkt. Deze iconische opening, ook wel de geweerloopreeks genoemd, omdat het visuele dat we zien de binnenkant is van een brandschoon 6 mm, is gemaakt door de Amerikaanse ontwerper Maurice Binder en als eerste te zien in Dr. No. Het heeft sindsdien gediend als het openingsmoment in de meeste van de door Eon geproduceerde Bond-films.

Dr. No's credits gaan door op hun spaarzame, retro manier, met een reeks kleurrijke cirkels die aan en uit flitsen terwijl neonkleurige silhouetten van vrouwen over het scherm paraderen. Veel minder onstuimig dan latere Bond-credits, maar de eenvoud doet wonderen.

18. Sherlock Holmes (2009)

Sherlock Holmes van Guy Ritchie vond het publieke imago van de fictieve detective opnieuw uit, door hem sixpack-abs en een shabby chic kapsel te schenken. Als dat zo is, is het niet meer dan eerlijk dat Holmes voor zijn moderne heruitvinding ook een geheel nieuw type eindkredietreeks krijgt. Ver van het standaard rollen van namen, leidde de met Emmy bekroonde creative director Danny Youst 14 creatieve ontwerpers bij Prologue Films om een ​​hervertelling van de film uit te rollen tijdens de laatste momenten.

Stills uit de film pakken en ze opnieuw gebruiken in een gebroken witte Victoriaanse stijl, inkt vloeit over elk scherm in een bloedende krabbel, terwijl de beelden tot leven komen. Samen met de partituur van Hans Zimmer, de perfecte manier om de nieuwste incarnatie van Holmes uit te zenden.

17. Het naakte pistool (1988)

De openingscredits zijn natuurlijk een goede plek om 17 logo's van productiebedrijven te laten vallen, maar ze zijn ook een aanzet om het publiek voor te bereiden. Je kunt deze ruimte gebruiken voor een grote info-dump, waarbij je veel belangrijke dingen laat vallen om te weten. Sommige filmmakers springen ook voor stijlvolle openers. Het team achter The Naked Gun kiest echter voor een heel andere aanpak.

Ja, dit gaat allemaal over het decoreren van de dwaze capriolen van luitenant Frank Drebin, terwijl de camera bovenop een politieauto zit, het licht flitsend, voor wat lijkt op een routinepatrouille door een drukke stadsstraat. Routine, dat wil zeggen, totdat het voertuig het trottoir oprijdt, een handvol voetgangers graast en vervolgens een wasstraat ingaat, een kleedkamer in, een achtbaan in voordat hij uiteindelijk door het raam van een donutwinkel crasht. Subtiel? Niet in het minst.

16. De man met de gouden arm (1955)

Het vermogen van de legendarische ontwerper Saul Bass om de toon van zijn kredieten aan te passen aan de film, is de reden waarom filmmaker Otto Preminger hem 13 keer inhuurde om de eer te bewijzen. Voor The Man with the Golden Arm, de film uit 1955 gebaseerd op de stadsroman van Nelson Algren over verslaving, koos Bass ervoor om het spaarzaam te houden.

Een reeks witte balken tegen een zwarte achtergrond verschijnt op het scherm, gesynchroniseerd met Elmer Bernsteins voettikkende jazzpartituur. De graphics assembleren in de loop van de aftiteling tot het symbool van een onsamenhangende, gebroken arm. Bass zelf verklaarde zijn bedoelingen om het onderwerp eenzaamheid van het verhaal te weerspiegelen zonder al te somber te worden. Vandaag de dag blijft deze onnavolgbare stijl moeiteloos cool, een teken op zich dat de film die je gaat bekijken, zal zijn iets .

15. Betreed de leegte (2009)

Het is een ervaring om naar de openingscredits van Gaspar Noe's Enter the Void te kijken. Een ervaring, zou je kunnen zeggen, verwant aan een leegte ingaan . Ze zijn een poging om de kredietvolgorde op een geheel unieke manier te herdefiniëren. Want echt, als je de woorden op het scherm amper kunt lezen: waar zijn ze eigenlijk voor? Gemakkelijk. Om je in een verontrustende wereld van geweld te gooien die volkomen op scherp staat.

De plot volgt een Amerikaanse drugsdealer die wordt vermoord door de politie in Tokio, en deze openingsscène is bedoeld om je schijnbaar voor te bereiden op Noe's verbijsterend compromisloze kijk op dat uitgangspunt. Stroboscooplampen flitsen aan en uit met elk blok credits, begeleid door het pulseren van LFO's Freak, waardoor je synapsen frituren. Het is een ongemakkelijk gevoel dat helemaal met opzet is.

14. De roze panter (1963)

Hoewel Blake Edwards' misdaadkapper uit 1963 zo-zo is, bevat het een wending van Peter Sellers als inspecteur Clouseau, een stuntelige detective die belast is met het lokaliseren van The Phantom, een juwelendief die op zoek is naar een gebrekkige diamant die een 'roze panter' wordt genoemd. Voor de geweldige openingstitels van de film bracht de legendarische cartoonist Friz Freleng, bekend van zijn werk bij Warner Bros. die onder meer Bugs Bunny, Yosemite Sam en Porky Pig creëerde, een nieuw geanimeerd personage voort op basis van de titel.

De Pink Panther haalt grappen uit, maakt grappen en speelt over het algemeen de clown, allemaal op de melodie van Henry Mancini's kenmerkende deuntje. Het personage bleek zo'n schot in de roos in deze openingsscène, dat hij de hoofdrol speelde in zijn eigen tv-shows en in alle films speelde.

13. Het is een gekke, gekke, gekke, gekke wereld (1963)

Omdat hij zegt dat zijn kenmerkende stijl schaars, zuinig en to the point is, is dit gemakkelijk een van de langste, meest gedetailleerde kredietreeksen van Saul Bass. It's A Mad, Mad, Mad, Mad World opent met een eenvoudig getekende wereldbol, waarrond een reeks grappige visuele grappen verschijnt. Een hand met dikke vingers komt het frame binnen om de wereldbol open te zagen en een kredietblok eruit te trekken, opnieuw lijkt het de bol af te wikkelen met een sleutel om een ​​​​andere te verwijderen. Dan komt er een kip langs.

Samengevoegd met het uitzinnige muzikale thema van Ernest Gold, voegen de rommelige razernij van lettertype-afbeeldingen en grappige schetsen een vleugje kleur toe aan deze lukrake verzameling ideeën. Het is een eenvoudig concept dat perfect is uitgevoerd om bij de titel van de film te passen als een manier om te suggereren hoe gestoord de wereld werkelijk is.

12. Deadpool (2016)

Gezien de persona op de pagina van Deadpool als iets van een meta-geobsedeerde grappenmaker, was er in de hel geen kans dat de credits voor zijn langverwachte film die invloed niet zouden kanaliseren. Een vuurgevecht op de snelweg tussen de titulaire held en een auto van criminele bruten gaat snel opzij voor de slechteriken. Op het moment van hun overlijden beweegt de camera langzaam door het rijdende voertuig en onthult van dichtbij de schade die aan de boeven is toegebracht, samen met een exemplaar van het tijdschrift People waarin Ryan Reynolds tot de meest sexy man ter wereld wordt uitgeroepen. De credits rollen over deze bloederige momentopname.

Zelfs de titels zelf maken indruk op de cast en crew, waarbij regisseur Tim Miller wordt genoemd als een overbetaalde tool en hoofdrolspeler Reynolds als Gods perfecte idioot. Een directe introductie tot Deadpool.

11. Wachters (2009)

De klassieke grafische roman van Alan Moore en Dave Gibbon kreeg zijn eerste schermbehandeling in 2009 met de langspeelfilmadaptatie van Zack Snyder. Met een duur van drie uur was die speelduur nog steeds niet voldoende om het publiek het vereiste achtergrondverhaal te geven, wat leidde tot deze prachtig gemaakte openingscreditsequentie van Neil Huxley.

Het ontrafelt in glorieuze slo-mo van Bob Dylan's Time's They Are A'changin, het brengt de opkomst van de superheldengroep van hun vorige bijnaam, de Minutemen, naar de Watchman in kaart. Door de jaren heen zijn we getuige van hun betrokkenheid bij verschillende belangrijke historische momenten: de Tweede Wereldoorlog, Vietnam, de moord op JFK, om er maar een paar te noemen. Het werkt als een snelle inhaalslag voor nieuwkomers in het materiaal en zet ook de toon voor de komende film.

10. De prachtige Ambersons (1942)

Krediet: RKO Radio Pictures

De tweede speelfilm van Orson Welles, zijn iconische melodrama The Magnificent Ambersons, verwierf om vele redenen bekendheid - de onrustige productie en studio-interferentie - maar niets interessanter dan de aftiteling. In plaats van een traditioneel appèl op te nemen, koos Welles ervoor om het publiek via gesproken aftiteling kennis te laten maken met zijn cast en crew.

In een mooi eerbetoon aan zijn vroege radiodagen, terwijl het laatste schot vervaagt, klinkt de baritonstem van Welles door degenen die bij de productie betrokken zijn; voor een fractie van een seconde flitst hun gezicht op het scherm, of de apparatuur die ze gebruikten verschijnt. Zoals veel van de keuzes van Welles, is het een ongewone, die aanzienlijk opvalt, ook al kreeg hij er destijds veel kritiek op.

9. Babychauffeur (2017)

Edgar Wright besteedde tientallen jaren aan het bedenken van Baby Driver, een overvalverhaal verteld vanuit het perspectief van de door muziek geobsedeerde vluchtchauffeur. De openingscreditsreeks begint onmiddellijk na een achtervolgingsscène van zes minuten, waarin we Ansel Elgort's bewegende en groovende jongere door de straat volgen op het geluid van de Harlem Shuffle.

Maar dat is niet het beste deel: Wright's speelse stijl schildert de tekst van het lied rondom Baby terwijl hij zijn spullen pronkt. Ze verschijnen op bomen, in de lucht en op bewegwijzering. Met gratie en moeiteloosheid springend om voorbijgangers te ontwijken, is Baby's reis om zijn mede-samenzweerders een kopje koffie te halen meer dan een simpele camera die hem volgt terwijl de aftiteling verschijnt. Wright transformeert dit ongedwongen moment in een moment dat we allemaal kunnen herkennen: over straat lopen, naar ons favoriete nummer luisteren, ons niet te stoppen voelen.

8. Vang me als je kunt (2002)

Vreemd genoeg zijn de openingstitels van Catch Me If You Can niet ontworpen door Saul Bass. Dit openingslied op Spielbergs misdaadfilm is een glorieus eerbetoon aan de grafische ontwerpers van de jaren '50 en '60, toen de filmmaker de Franse ontwerpers Kuntzel en Deygas instrueerde om een ​​kredietreeks te produceren die rechtstreeks door dat tijdperk werd beïnvloed. En ze stellen niet teleur. Lijnen stuiteren in en uit het frame, naast gigantische kleurrijke blokken, bewegend in de tijd met de koele, soepele ouverture van John Williams' jazz-geïnspireerde partituur.

In overeenstemming met de algemene geest van Spielbergs bewerking, begeleidt een luchtig deuntje een uitsnede van DiCaprio's personage, de charmante oplichter, terwijl hij zich een weg baant door scène na scène, achtervolgd door een wetshandhaver. Een kleine film op zich, het is de perfecte voorbereiding op een van Spielbergs meest ondergewaardeerde films.

7. Vechtclub (1999)

De bombastische openingstitels van Fight Club door Digital Domain zijn ontworpen om het publiek opzettelijk te vervreemden. De jabs van de uitzinnige score van The Dust Brothers samen met het racebeeld van de camera die een gedachte door de hersenstam van de verteller achtervolgt, zijn niet warm en wazig. Deze credits zijn zenuwslopend. Het is het punt.

Het eerste schot vindt zijn oorsprong in het angstcentrum van de verteller en waagt zich naar buiten terwijl het Digital Domain-team toen geavanceerde CGI gebruikt om het menselijk brein in kaart te brengen op dezelfde manier als een boom. Terwijl de camera slalomt rond synapsen, flitsen van neuronen die afvuren, worden de dingen steeds duizelingwekkender, met als hoogtepunt het terugtrekken langs de vuile, olieachtige bergkam van een Smith en Wesson. Voordat je het zelfs maar beseft, heb je al kennis gemaakt met de vreemde innerlijke werking van de Verteller.

6. De glans (1980)

Soms heeft de eenvoudigste optie de grootste impact. Voor The Shining laat Kubricks voorliefde voor lange, ononderbroken toeters en bellen de toeters en bellen achterwege en handhaaft constante, constante moodscapes, net zoals de openingscredits. Vanuit een arendsoog zweeft de camera hoog boven de auto van de Torrances terwijl hij langs de weg slingert, zich door besneeuwde rotsen en sparren slingert, langs een glinsterend meer komt en hier en daar een plons van groenblijvende boomtoppen onthult. als ze langzaam worden opgeslokt door iets ongeziens op weg naar het Overlook Hotel.

Terwijl de camera nog hoger stijgt, is het gezinsvoertuig nauwelijks zichtbaar, opgeslokt door de natuur terwijl ze wachten op hun lot. Alleen al op het gebied van visuals verdient The Shining serieuze punten voor zijn openingscredits, die stevig in het rijk van de griezel vallen, maar de kers op deze sinistere zondag is de partituur: gebaseerd op een 13e-eeuws gregoriaans, Het onwillige thema van Carlos en Elklund is de perfecte aanvulling op de intrede van de Torrances in de geïsoleerde ondergang.

5. Lord of War (2005)

Misschien wel een van de beste rollen van Nicolas Cage in de afgelopen twintig jaar, duikt deze actiespeler vanaf het begin in de wereld van wapenhandelaars. De reis van een kogel, van zijn oorsprong tot zijn uiteindelijke doel terwijl hij vuurt uit de loop van een geweer, wordt opgetekend in deze unieke, op zichzelf staande reeks.

Gebaseerd op een first-person shooter, maakt de camera een ritje op de top van een kogel, waarbij de hele levenscyclus wordt gevolgd, vanaf het moment van creatie in een fabriek tot het transport in een zeecontainer tot aan de handen van een bende, het is een werkelijk fascinerende reeks die des te indrukwekkender is geworden door For What It's Worth van Buffalo Springfield over de top te spelen. Dit is zeker een manier om maximaal gebruik te maken van de tegoeden van twee minuten. Dit is niet alleen een visueel dynamische creatie, maar het is ook een creatieve manier om extra expositie in de film in te pakken - zonder dat het via onhandige dialogen moet worden afgehandeld.

4. Duizeligheid (1958)

Credits verschijnen over een close-up van het angstige gezicht van Kim Novak, terwijl haar ogen heen en weer schieten. De titel van de film komt voort uit haar pupil, snel achtervolgd door spirografisch beeldmateriaal, wervelend naar buiten. De titels strekken zich uit over het frame, terwijl een wegebbende psychedelische massa het scherm overspoelt. Gespannen, meesterlijk gesneden en volkomen zenuwslopend, de duidelijke opening van Hitchcock's Vertigo, is, simpel gezegd: een stemming.

Het traditionele, minimalistische handwerk van Saul Bass naait de beelden van John Witney met de onheilspellende partituur van Bernard Hermann en zet perfect de toon voor de spannende speelfilm. Het is geen verrassing dat deze reeks discussies blijft genereren over wat credits kunnen bereiken, hetzij als opwarmer voor de hoofdact, hetzij als een eigen filmisch meesterwerk.

3. Zeven (1995)

Gecrediteerd met een hernieuwde interesse in de kunst van kredietontwerp, had de donkere, sombere thriller uit het midden van de jaren 90 van David Fincher wat donkere, sombere kredieten nodig. Vul in: Kyle Cooper. De ontwerper die met de taak was belast, belandde op zoek naar echte seriemoordenaars voor inspiratie. Met name de nauwgezette gewoonten die deel uitmaken van hun dagelijkse leven. Cooper raadpleegde Fincher om rekwisieten uit de film te gebruiken die John Doe gebruikte bij zijn misselijkmakende voorbereidingen.

De soundtrack remixt Nine Inch Nail's 'Closer' tot een hectische, verontrustende vlek van staccato dishords, die, hoewel ongemakkelijk als ze zijn om naar te luisteren, precies de stemming creëren die nodig is om het publiek in Doe's wereld van methodische afwijking te brengen. Je kunt kijken naar moderne horror-creditsequenties om de langdurige invloed van Cooper te zien.

2. Noord bij Noordwest (1959)

Lijnen kronkelen in het frame en versmelten uiteindelijk tot een wolkenkrabber. Namen verschijnen in blokletters, zoomend over het scherm, het eerste exemplaar van een dergelijke kinetische typografie die in een creditreeks wordt gebruikt. Vanaf de eerste seconde: het lijdt geen twijfel dat Saul Bass deze iconische sequentie heeft gemaakt. Het is eenvoudig, het is to the point en het synchroniseert prachtig met de film waaraan het voorafgaat.

Bas was een natuurlijke go-to voor Alfred Hitchcock, die de minimalistische ontwerper inschakelde om de openingscredits voor North by Northwest te maken, volgend op zijn werk het voorgaande jaar op Vertigo. Zijn werk, verbroederd met de zwervende partituur van Bernard Hermann, zorgt ervoor dat deze reeks opvalt, aangezien een raster van elkaar kruisende lijnen de basis legt voor het volgende verhaal.

1. Goudvinger (1964)

Nog een Bond-inzending die al lang wordt beschouwd als de, ahem, gouden standaard van credits-reeksen. Het dynamische begin van Goldfinger, gecreëerd door Robert Brownjohn, is een kraker die een British Design and Art Direction Gold Award verdiende en in 2012 verscheen als een MOMA-installatie.

Dit is niet jouw typische titelreeks; het is visueel verbluffend en het heeft een teen-tikkend, show-stoppend deuntje. Door deze elementen samen te brengen, ontstaat er een sfeer die het publiek voorbereidt op wat komen gaat, en een voorproefje geeft van Goldfinger's mysterie, actie en spanning. Beelden uit de vorige Bond-films worden aan elkaar gesplitst en geprojecteerd op het lichaam van actrice Margaret Nolan, terwijl Shirley Bassey het inmiddels iconische kenmerkende thema van de film omarmt.