De 11 meest extreme moderne horrorfilms, en of ze echt goed zijn

Er zijn veel verschillende soorten horror. Van de vroege, pre-sanitaire volksslachting van Europese sprookjes tot de messen, cirkelzagen en lichamelijke vernietiging van de martelpornobeweging, het genre heeft, net als een zekere Victoriaanse vampierheer, vele vormen en gezichten aangenomen om om zijn werk gedaan te krijgen. Maar, in ieder geval sinds het begin van de jaren '70, heeft filmische horror altijd een donkere ader van het extreme gehad.

Maar hoeveel ervan is eigenlijk goed? Hoe vaak ruilt de extreme, bloederige, opzettelijk schokkende kant van horror eenvoudigweg in op opruiende esthetische overdaad, en hoe vaak gebruikt het zijn gore en grotesqueries om iets zinvoller te ondersteunen, om iets te zeggen, om te entertainen op een niveau dat verder gaat dan eenvoudige opwinding? Meer dan je zou denken, eigenlijk. Dus besloot ik dat het tijd was voor een round-up. Dit zijn de films waar je misschien wel van hebt gehoord, maar die je misschien nog niet hebt gezien. Degenen die je kent door de legendes van hun bloedige extravagantie, maar waar je misschien niet veel meer over weet. Welke zijn er echt van belang, en welke zijn slechts grove oefeningen in overtollige overmaat? Lees verder, en ik zal het je vertellen.

Auditie (1999)

Je zult het weten vanwege...

Het einde. Voor het grootste deel van zijn speelduur is Audition een veel minder expliciete horrorfilm dan alle andere op deze lijst, hoewel niet minder verontrustend. Het verhaal van een moreel twijfelachtige weduwnaar die een snelle, gepassioneerde en enigszins obsessieve affaire aangaat met een vrouw die hij niet kent - nadat hij haar heeft ontmoet tijdens een nepfilmauditie die is opgezet door zijn producer-vriend - het is een koude, stille verontrustende, trage burn-affaire, met een lichte dromerige toon geschilderd met meesterlijke aanraking door regisseur Takashi Miike. Maar dan, onvermijdelijk, komen de dingen tot een hoogtepunt. En het wordt heerlijk afschuwelijk, door een groot aantal scherpe dingen.

Maar is het goed?

Oh ja. Audition is een fantastisch voorbeeld van extreme Japanse cinema en een van de beste films van Miike's lange en onzinnig eclectische carrière. Terwijl de meeste kijkers voor de horror kwamen, gaat Audition over veel meer dan dat. Somber, intelligent en het roept opmerkelijke vragen op over genderattitudes in Japan, percepties van status in romantische relaties en zelfs noties van moraliteit in termen van eerlijkheid en openbaarmaking, Audition is een slimme, weloverwogen film, ongeacht het genre. Het wordt ook echt, glorieus verschrikkelijk.

Martelaren (2008)

Je zult het weten vanwege...

Het feit dat het de meest agressief verontrustende, brutaal grafische horrorfilm van de afgelopen jaren is. Waarschijnlijk het absolute hoogtepunt van de Franse nieuwe golf van extreme cinema, kan de compromisloze onaangenaamheid van Martyrs echt niet aan iedereen worden aanbevolen. Zelfs de meest trouwe, vrolijk ongevoelige horrorfan kan het de dagen erna misschien moeite hebben om het te verwerken (ik deed het, en ik schaam me er volledig voor). Beginnend verontrustend en ontrafelend op steeds meer nachtmerrieachtige, bloederige, meedogenloos verontrustende manieren tot het een volkomen verwoestende climax is, is Martyrs een film waarin je altijd, altijd denkt dat je zo erg hebt meegemaakt als het kan, totdat het erger wordt . Op een manier die je je echt niet had kunnen voorstellen. Of wilde.

Maar is het goed?

Als je het aankan, dan goede God, ja. Het is misschien wel een van de emotioneel meest verontrustende films van het afgelopen decennium (eigenlijk geen 'macht', dat is het wel), maar Martyrs is ook een van de slimste. Zelfs alleen op het niveau van pure, filmische constructie, is het tempo en de vlijmscherpe escalatie van zijn exponentieel gruwelijke ideeën onberispelijk, altijd volledig bewust van de emotionele toestand van het publiek, altijd stil, verraderlijk begeleidend de kijker door een labyrint van onzichtbare pieken en dalen , altijd klaar om ze te verblinden met een nieuwe, veel grotere nachtmerrie, net als ze zich op hun gemak voelen met - of op zijn minst berusten in - de huidige.

Maar verder is dit een film met dingen te zeggen. Een echte, bonafide, echte horrorfilm, die begrijpt hoe hij zijn schrijnende excessen moet gebruiken om punten te maken, kwesties aan de orde te stellen en te bespreken. Dit is niet zomaar een wrede opwinding. Martyrs gaat ergens over. Je realiseert het je misschien pas als je tijd hebt gehad om te verwerken, te herstellen en de balans op te maken, maar als je dat eenmaal doet, is Martyrs een film die je lang bij zal blijven, om redenen die veel verder gaan dan het schudden impact van zijn oppervlakkige verschrikkingen.

Raak de remake van 2016 gewoon niet aan.

Edenmeer (2008)

Je weet het want...

Na een rustige periode in de Britse horrorscene, dook het uit het niets op om de traditioneel ruige, sociaal-realistische Britse esthetiek te mixen met totale horror, en maakte een behoorlijke naam voor zichzelf met de impact van die combinatie. Jenny en vriend Steve nemen een vakantie op het platteland aan het titulaire meer, er even tussenuit met een paar dagen rustig kamperen aan het boswater. Hun eerste middag op het strand wordt bemoeilijkt door een groep weerbarstige tieners. Steve grijpt in, en de dingen verdwijnen uiteindelijk, zij het bitter. Maar naarmate de reis van Jenny en Steve vordert, wordt al snel duidelijk dat het geschil nog lang niet is opgelost en dat de escalatie nog maar net is begonnen.

Maar is het goed?

Ja. Een constant gespannen, vaak schrijnende wildernishorror, de echte kracht van Eden Lake ligt in de manier waarop de grafische intensiteit ervan wordt gehuld in echt, menselijk drama, aangedreven door een sterke, ervaren cast. Kelly Reilly en Michael Fassbender zorgen voor een centrale relatie die volledig echt aanvoelt, met meerdere lagen van nuance, gebonden door een oprecht gevoel van verbondenheid.

Maar net zo goed zijn de tieners zelf. Gemarkeerd door de constant briljante Jack O'Connell en Thomas Turgoose (respectievelijk vooral bekend van Skins en This is England), vormen ze een fantastische cast, gevoed en gebroken door woede, persoonlijke schade, twijfels en versplinterende mensheid, waardoor Eden Lake voelt net zoveel Lord of the Flies als vrijdag de 13e. Sommige critici hebben - begrijpelijkerwijs - hun bezorgdheid geuit over het mogelijke impliciete commentaar van Eden Lake op klassenkwesties in het VK, met name een onmiskenbare demonisering van de arbeidersklasse, maar afhankelijk van hoe je het leest, is er eigenlijk behoorlijk wat om op te kauwen op alle gebieden van de discussie.

De menselijke duizendpoot (2009)

Je weet het want...

Het is degene waar een chirurg de mond van mensen aan elkaars billen naait. Genoeg gezegd.

Maar is het goed?

Helemaal niet. Helemaal zelfvoldaan over de smerigheid van het centrale concept, maar niets van belang of betekenis meebrengend, is The Human Centipede een nukkige film die nergens meer plezier aan beleeft dan de fundamentele schokwaarde van zijn grote idee. Het fatale probleem is dan dat het ook echt saai is. Het rent rond en verwacht applaus omdat het zo onaangenaam is, maar levert niet eens een grof niveau, en presenteert zijn verwaandheid op een zinloos beleefde, gereserveerde manier, maar gegarandeerd vervreemdt zelfs degenen die naar het kwamen voor eenvoudige, hersenloze grimmigheid . Ook is het acteren en schrijven vaak zo slecht dat je binnen de eerste vijf minuten zult bidden dat de mond van de cast aan ezels wordt vastgemaakt om ze te laten stoppen met praten. En ja, uiteindelijk poept iemand in andermans gezicht. Maar op dat moment zul je je zo vervelen dat je gewoon blij zult zijn dat er iets, wat dan ook, gebeurt.

De afdaling (2005)

Je weet het want...

Na een bescheiden indruk te hebben gemaakt in de bioscoop, heeft The Descent een veel grotere aanhang gekregen via homereleases en mond-tot-mondreclame. In navolging van een volledig vrouwelijke vriendengroep op een extreme sportieve reis om een ​​ondergronds grottenstelsel te verkennen, is de duisternis aanwezig lang voordat de lichten uitgaan, grimmig, maar aangrijpend afgebeeld emotioneel trauma en langdurige psychologische schade die enkele van de belangrijkste relaties ondersteunen vanaf het begin. Maar dan gaat de groep ondergronds en doet zich een veel meer fysieke dreiging voor.

Maar is het goed?

Het is fantastisch. Verontrustend door zijn emotionele drama en zijn - volledig angstaanjagende - expliciete horror, The Descent is een film met een groot aantal tools in zijn doos, en die cruciaal weet hoe ze ze allemaal in perfecte harmonie moeten gebruiken. Spanning, wantrouwen, claustrofobie, duisternis, een constante schommeling tussen hoop en wanhoop, en natuurlijk The Obvious Scary Thing; The Descent is een ervaring van alomtegenwoordige, resonerende verstoringen, wegsmeltend in een ketel zo diep en donker als zijn koude, pikzwarte, ondergrondse putten. Zorg ervoor dat je de originele, Britse theaterbewerking bekijkt. De Amerikaanse versie veranderde onhandig het einde, wat resulteerde in een veel minder krachtige, en eigenlijk nogal domme conclusie.

Binnen / Binnen (2007)

Je weet het want...

Eerlijk gezegd, waarschijnlijk niet. A l'Interieur, vertaald naar 'Inside' in het Engels, maakt deel uit van een lange traditie van op zwangerschap gebaseerde horror die zich uitstrekt van klassiekers als Rosemary's Baby tot de recente, en ook uitstekende, Shelley . Maar wat A l'Interieur onderscheidt, is dat, terwijl die films spelen met de ergste angsten van potentiële ouders en de kracht van moederinstinct, hier geen enkele aarzeling is. De ouderlijke angst is er zeker, maar het is ook de basis voor veel immer escalerend, bloedig geweld. Wat begint als een ingehouden maar afschuwelijk gespannen huisinvasie-stuk bloeit in spectaculaire brutaliteit, wat leidt tot een fractie van een seconde waarin de kijker onvermijdelijk weggaat, maar ze zullen zeker niet echt... naar BURNITALLDOWN gaan.

Maar is het goed?

Ja, hoewel dat moet worden voorbehouden door te zeggen dat het heel erg deel uitmaakt van dezelfde New French Extremity-school van horror die Haute Tension en Martyrs voortbracht. Wat wil zeggen dat het zo onophoudelijk smerig is dat je daarna een douche wilt en het zeker geen tweede keer wilt zien. Wat vooral opvalt aan A l'Interieur, is dat het verschrikkelijke uitgangspunt niet zo bizar is, en in feite - als je het beeld wilt vergeven - is geplukt uit talloze krantenkoppen over de hele wereld waarin zwangere vrouwen aan dit soort zijn blootgesteld van nachtmerrie. Ook kijk je nooit meer op dezelfde manier naar een schaar. Bedankt, Frankrijk.

Een Servische film (2010)

Je weet het want...

Iemand heeft je erover verteld in een bar, en het klonk zo absurd onaangenaam dat je je gedwongen voelde om onmiddellijk de Wikipedia-synopsis te lezen, die zeker genoeg bevestigt dat pasgeboren porno een kernelement van het plot is. Maar eerlijk gezegd is de reputatie van A Serbian Film als de ne plus ultra van extreme horror onverdiend. De gebeurtenissen in de film - in wezen: een keiharde, semi-professionele Servische pornoster wordt meegezogen in een nachtmerrie-wereld in hostelstijl van necrofilie en (veel) erger - zijn oneindig veel schokkender wanneer ze worden voorgesteld dan ze op het scherm worden getoond. Desalniettemin slaagde A Serbian Film erin om zichzelf in meerdere landen te verbannen.

Maar is het goed?

Niet echt nee. Vanaf het begin is de niche die een Servische film probeert te snijden, conceptueel een andere horrorfilm door het leveren van de meest bizarre verontrustende scenario's die je je kunt voorstellen. Maar zonder veel emotioneel gewicht erachter, afgezien van de echt buitenstaande ideeën, is dit in wezen een onhandig verhaal over een heleboel (zeer, zeer) slechte dingen die gebeuren met een steeds lastiger wordende kerel, waarvan er veel betere voorbeelden zijn. [Spoiler Warning] Interessant is dat het einde nauw aansluit bij de climax van de veel betere Kill List, hoewel beide rond dezelfde tijd in productie waren en er geen suggestie is om te kopiëren.

Razend / Razend (2011)

Je weet het want...

Het is de vreemdere, griezeligere opvolger van L'Interieur van regisseurs Julien Maury en Alexandre Bustillo. Even veel sprookje als horrorfilm - het is zeer vergelijkbaar met het werk van Guillermo Del Toro, met een vleugje Silent Hill aan de kant van de games - het volgt Lucie, een jonge thuisverpleegster in opleiding, die de mogelijkheid van een verborgen schat in het huis van een van haar bejaarde, nu comateuze patiënten. Als ze 's avonds met een paar vrienden thuis inbreekt, ontdekt ze nog veel meer, en dat is allemaal erg verontrustend. Je weet wel, lijkpoppen, dat soort dingen.

Maar is het goed?

Ja. Ondanks de botte, schokkende, bloederige horror die te zien is, is Livide een prachtig gemaakte film, waarin tonale elementen uit de slasher-film, bovennatuurlijke horror en een groot deel van de dromerige, grillige, volksverhaaltextuur worden gecombineerd. De ultieme veranderingen in zijn eigendunk zorgen voor een sterk end-to-end contrast, maar worden bijna altijd met zorg en subtiliteit met elkaar verweven. Een aandoenlijk en best mooi filmpje, en totaal onderbekeken.

Haute Tension / Switchblade Romance (2003)

Je weet het want...

Eigenlijk misschien niet. Haute Tension is een beetje obscuur en oogstte bij de release alleen cultachtige lof in de toegewijde horrorscène, het geroezemoes verspreidt zich niet zo ver als dat van sommige van de meer openlijk controversiële - en ergere - films op deze lijst. Haute Tension is een botte, duizelingwekkende kleine slasher-film die zich afspeelt op het platteland van Frankrijk en vertelt het verhaal van Marie en Alex, twee studievrienden die naar het huis van Alex' ouders in het land gaan voor een weekendje studie. Er arriveert een seriemoordenaar en er ontstaat hilariteit. Hilariteit, en een heleboel spuwende slagaders.

Maar is het goed?

Ja, met een waarschuwing. Ga niet naar Haute Tension en verwacht geen hersenslachting of iets in de weg van diep resonerend commentaar te midden van de fonteinen van stromend bloed. Dit is een grote, domme slasherfilm zonder ambities om iets anders te zijn. Maar met die focus duikt het met woedende vreugde in zijn missie. En misschien wel het beste gebruik van een trap en een kledingkast die je in een horrorfilm hebt gezien. Zorg ervoor dat u de ongeknipte, ondertitelde dvd en Blu-ray van 91 minuten bekijkt in plaats van de bewerkte, nagesynchroniseerde theatrale. Want het heeft geen zin in een film als deze als je de gore gaat kappen. En nasynchronisatie is voor eikels.

De heuvels hebben ogen (2006)

Je weet het want...

Het is de woeste remake van de tweede film geregisseerd door A Nightmare on Elm Street-maker Wes Craven. Geregisseerd door Alexandre Aja, de man achter Haute Tension, die zijn eerste Engelstalige film maakt, is het het bloedige, compromisloos gewelddadige verhaal van een familievakantie die vreselijk mis is gegaan, door een inzinking in het territorium van de kannibaal mutant-man. Veel mensen sterven op verschrikkelijke, vaak langdurige manieren.

Maar is het goed?

Verrassend genoeg is het best goed. Het heeft natuurlijk niet het recht om een ​​moderne remake te zijn van een belangrijk onderdeel van de horrorcanon, maar tegen alle verwachtingen in – en waarschijnlijk omdat de productie Aja recht uit de achterkant van Haute Tension hakte – is het een waardige film in zijn eigen recht.

Je hebt een hoge tolerantie nodig om de aanhoudende wreedheid het hoofd te bieden - er waren goed gedocumenteerde walk-outs bij multiplex-vertoningen toen het voor het eerst werd uitgebracht - en als seksueel geweld een (begrijpelijke) knop voor je is, dan bepaalde expliciete en impliciete reeksen kan een reden zijn om afstand te nemen. Maar als je met het bovenstaande kunt omgaan, is The Hills Have Eyes een scherp geregisseerde en zeer goed tempo achtbaan van schokkende horror, met een slim instinct voor langzame karakterontwikkeling voordat alles naar de hel gaat. Dat het zelfs een paar – weliswaar lichte – moraliteitsvragen weet op te werpen te midden van de onverzettelijke verwoesting is een onverwachte bonus.

Dodenlijst (2011)

Je weet het want...

Het werd iets verderop in deze lijst genoemd. Ook maakte het een paar jaar geleden een kleine snee in de horrorscene, en was de film die voor het eerst een (redelijk cultish) schijnwerpers zette op regisseur Ben Wheatley, die sindsdien is doorgegaan met het maken van seriemoordenaar zwarte komedie Sightseers, de grimmig surrealistische A Field in England, enkele afleveringen van Doctor Who en de uitstekende 2015-bewerking van JG Ballard's High Rise. Het is het verhaal van een ex-soldaat die huurmoordenaar is geworden en probeert zowel zijn huwelijk als zijn geestelijke gezondheid te behouden te midden van de druk van zijn werk. Maar dan koopt een raadselachtige nieuwe klant zijn diensten in en beginnen de dingen op veel verontrustender terrein te storten.

Maar is het goed?

Zijn briljant . Kill List, een perfect beheerde, fatalistische filmspiraal, is een van de best geconstrueerde horrorfilms van het afgelopen decennium. Zijn afdaling in de duisternis is even verraderlijk als claustrofobisch, even verontrustend als zakelijk. Intense flitsen van bloedig geweld vermengen zich met diep verontrustende, waargebeurde gruwelen, net zoals de hele film voortdrijft op een vlakke zee van somber, realistisch drama.

Maar er is iets anders aan de hand in Kill List. Een onzichtbaar, maar altijd tastbaar iets dat zich een weg baant door het verhaal, af en toe opduikt om zichzelf bijna te onthullen, voordat het weer wegzakt om zijn naamloze verrotting verder te weven. Uiteindelijk zullen dingen tot een hoogtepunt komen. Dingen zullen relatief schuin blijven, maar je zult het begrijpen. Dingen zullen ook verschrikkelijk zijn. Je zou best kunnen zweren om Kill List nog een keer te kijken, zodra het volledige gewicht en de diepte van het verhaal zich openbaren. Maar dan kijk je het nog een keer. Omdat je zult moeten. Omdat je meer moet begrijpen.