De 10 beste korte films van Pixar, die meer doen in 5 minuten dan sommige films in twee uur

De beste korte films van Pixar zijn misschien niet de belangrijkste attractie, maar ze kunnen vaak net zo gedenkwaardig zijn - zo niet meer - dan een lange film. Pixar begon het publiek te verbazen met zijn 3D-geanimeerde shorts, en het blijft die erfenis eren met alle enorm diverse shorts die het maakt om zijn speelfilms te begeleiden. Ze zijn allemaal speciaal op hun eigen manier - maar volgens onze inschatting zijn dit degenen die je absoluut moet opzoeken en bekijken als je ze nog niet hebt gezien - of gewoon opnieuw kijken om te waarderen hoe briljant ze zijn.

We hebben besloten een beste lijst op te stellen die elke Pixar-film uitsluit die fungeert als een spin-off van een van de grote Pixar-films, en alleen de op zichzelf staande, op zichzelf staande stukken toestaat. Zonder eerdere karakterinvestering of wereldopbouw om op terug te vallen, zijn dit degenen die het hardst en slimst moeten werken om de klus te klaren. Geniet van onze eclectische lijst, waarvan we denken dat schoenen uit elk facet van Pixar op zijn best zijn - maar laat ons in de reacties weten welke Pixar-short je het meest dierbaar is.

10. Knick Knack (1989)

Waar het om gaat: Pixar's vijfde korte film, mogelijk een voorloper van Toy Story, ziet een miniatuursneeuwman gevangen in het op zichzelf staande landschap van een desktop-sneeuwbol. Alles is in orde in zijn gepersonaliseerde bubbelwereld totdat hij ziet hoeveel plezier de meer zomerse tafelsnuisterijen aan de buitenkant hebben, en een bijzondere voorkeur krijgt voor een plastic bikinimeisje. Zo volgt een pittige en meedogenloze strijd tegen slapstick-tegenspoed terwijl hij probeert los te komen.

Waarom het zo goed is: De kunst en animatie komen misschien niet overeen met de moderne Pixar-standaard, maar in termen van ideeën laat Knick Knack de toekomst van de studio goed en echt vonken door elke pixel. Een reeks steeds bizarre, fysieke grappen, met evoluerende gevolgen die dingen steeds dichter bij de curveball van de film (maar uiteindelijk volkomen logisch) einde brengen, Knick Knack is een vroege blauwdruk voor alles wat daarna kwam. Visueel geestig, met een flair voor subversie en een dikke reeks pathos, het is nu net zo leuk als het was in 1989. En het is ook gezonder, aangezien Pixar de originele, onhandig boobtastische vrouwelijke personages een herontwerp gaf voor Knick Knack's 2003 re- vrijlating. 1989 was een rare tijd.

9. De blauwe paraplu (2013)

Waar het om gaat: In een drukke, doorweekte stad vangt een blauwe paraplu een rode paraplu op en wordt meteen geslagen. Er is echter één probleem: hun eigenaren gaan in verschillende richtingen en hebben als paraplu's geen enkele autonomie over hun lot. Bovendien is het weer verschrikkelijk en is de avond vol gevaren. Gelukkig lijkt het weefsel van de stad aan hun kant te staan.

Waarom het zo goed is: Een klassiek, enorm gepolijst voorbeeld van Pixar's 'Everyday objects are people too'-schtick, The Blue Umbrella is een fantastische showcase voor het talent van de studio voor emotionele antropomorfose. Maar hoewel je in eerste instantie verslaafd zult zijn aan de voor de hand liggende benarde situatie van de paraplu's, zijn het de minder zichtbare, minder glamoureuze secundaire personages die echt de sterren van de show zijn. De helden eigenlijk. Naarmate het gevaar toeneemt, komen de eerder genoemde afvoeren, goten en ventilatieopeningen van de stad — die veel leven en persoonlijkheid hebben gegeven door een veel subtielere, bijna subliminale karakterisering — naar voren en waken over de met sterren gekruiste gebruiksvoorwerpen. Het resultaat is een prachtig verhaal van ongeziene, alledaagse verwondering waarin groot drama zich afspeelt onder de neus van voorbijgangers, en gelukkige eindes worden zwaar bevochten zonder dat iemand van buiten het zelfs maar merkt.

8. Geri's spel (1997)

Waar het om gaat: Oké, ik speel hier een beetje vals met mijn eigen regel, aangezien Geri eigenlijk een ondersteunend personage is in Toy Story 2. alleen maar zo verdomd goed - Ik ga er geen oog dicht doen. Hier zit Geri op een herfstochtend aan een tafel in het park tegen zichzelf te schaken. Maar Geri - beide Geris eigenlijk - is/zijn bedrieglijk competitief, wat leidt tot een felle strijd van verstand.

Waarom het zo goed is: Geri's Game vliegt absoluut op zijn vermogen om het leidende - en enige - karakter als twee duidelijk verschillende mensen te laten voelen. Van de subtiel subliminale details (de verschillend gekleurde bomen aan de twee kanten van de tafel en het aan/uit dragen van een bril), tot de meer expliciete gebaren, dit is een meesterwerk van karakterisering en intiem samenspel. De echte meesterzet is er echter voor te zorgen dat de twee Geris, ondanks al hun verschillen, instinctief twee facetten van hetzelfde karakter blijven, en ondanks al hun conflicten, zijn ze allebei sympathiek totdat ze aan het einde recombineren, de Geri waar we in het begin van hielden opnieuw opduiken. Een luchtig, geestig kort stukje dus, maar ook een stille slimme mijmering over persoonlijkheid, dualiteit en de verborgen lagen die we allemaal bevatten.

7. Gedeeltelijk bewolkt (2009)

Waar het om gaat: De ooievaarstheorie van baby-bevalling wordt onderzocht aan het begin van het proces, terwijl vrolijke, mollige wolkenmensen hun pluisjes beeldhouwen in gelukkige menselijke baby's, puppy's en kittens die hun gevleugelde partners hieronder kunnen bezorgen. Maar iets verderop in de lucht ontdekt een innemende onweerswolk dat hij alleen maar gevaarlijke babybeesten kan maken, wat een constant gevaar betekent voor zijn lankmoedige ooievaarsmaatje.

Waarom het zo goed is: Partly Cloudy is een van de meest warm gekarakteriseerde Pixar-shorts die er zijn, zowel wat betreft de individuele hoofdrolspelers als hun kernvriendschap. Partly Cloudy levert fantastisch werk door ervoor te zorgen dat al zijn leedvermaak-brouwende grappen als brandstof dienen om commentaar te leveren op die belangrijke relatie. Je zult verstrikt raken in het lachen om de opgezette ooievaar die wordt gebeten, geslagen en gestoken door de creaties van zijn goedbedoelende vriend, maar wanneer het dramatische kantelpunt komt, met zijn stormachtige emotionele kicker, zul je je realiseren dat Gedeeltelijk bewolkt had het eigenlijk al die tijd over iets veel meer.

6. Pijper (2016)

Waar het om gaat: Een jonge strandloper wordt voor het eerst gedwongen op jacht te gaan naar haar eigen voedsel. Terwijl de volwassen vogels netjes omgaan met het komen en gaan van het getij, worstelt ze met tegenzin met de grillen van de golven, totdat een toevallige ontmoeting levensveranderende inspiratie oplevert.

Waarom het zo goed is: Piper, een van de meest delicate, muzikale, luchtige Pixar-shorts, danst mee met een sierlijkheid die past bij zijn kleine hoofdrolspeler. Door verstandig een (meestal) scherpe, pseudo-realistische kunststijl te gebruiken om de lichte onschuld van het hoofdpersonage en haar verhaal te versterken, is er een zuivere, directe precisie in Piper's verhalen die het een geheel eigen sprankelende sfeer geeft. Het vertelt misschien een traditioneel Hero's Journey-verhaal, maar door het op een schaal zo klein en groot tegelijk te doen en het geheel in een handvol perfect gevormde minuten te comprimeren, levert het een van de best vervaardigde stukjes verhaalvertelling in het medium .

5. Tas (2018)

Waar het om gaat: Een Chinese moeder is stomverbaasd als een van haar heerlijke gestoomde broodjes plotseling tot leven komt. Ze voedt deze bewuste babyknoedel op als haar eigen, terwijl het groeit van een schattige deegachtige peuter tot een humeurige tiener die niets met zijn moeder te maken wil hebben. Het is natuurlijk allemaal een analogie met het lege-nestsyndroom van deze vrouw, aangezien ze moeite heeft om het feit te accepteren dat haar echte zoon een nieuw leven wil beginnen met zijn vriendin.

Waarom het zo goed is: Wie de kijker ook is, Bao laat je onmiddellijk inleven in de geneugten en pijnen van het moederschap en de genuanceerde dynamiek van moderne Chinese gezinnen. Maar bovenal krijg je meteen trek in een vers broodje varkensvlees, want je gaat watertanden als er glinsterende, levensechte Chinese gerechten op het scherm te zien zijn. Bao is de eerste Pixar-film met een vrouw (ongeveer verdomde tijd), en regisseur Domee Shi brengt perfect enkele van de grondbeginselen van haar opvoeding over, zoals hoe eten een liefdestaal is in de Chinese cultuur en mensen op zulke tedere manieren dichter bij elkaar kan brengen . Of je nu zelf kinderen hebt gehad of niet, Bao zorgt ervoor dat je meeleeft met ouders die moeite hebben om hun dierbare kinderen de wereld in te sturen - en laat zien dat wanneer je door het liefdesverdriet heen vecht, je aan de andere kant vaak groot geluk zult vinden kant.

4. Opgeheven (2006)

Waar het om gaat: Een buitenaards wezen in opleiding aan de besturing van een UFO die boven de landelijke aarde zweeft, probeert nerveus zijn eerste ontvoering, onder de waakzame blik van een norse supervisor. Met alle capaciteit van krachtige, buitenaardse trekstraaltechnologie tot zijn beschikking - en een slapend onderwerp om mee te werken - zou het een makkie moeten zijn. Maar het gaat niet goed.

Waarom het zo goed is: Lifted, dat het toppunt van Pixar's talent voor goedmoedige slapstick nadert, is een klassiek geval van het vermogen van de studio om vast te houden aan één cool, kernidee en het vervolgens te exploiteren voor meer komische en verhalende waarde dan de meesten ooit zouden kunnen bedenken. Vanaf de allereerste, mislukte poging om de menselijke ontvoerde gracieus uit zijn raam te schuiven, tot de laatste kicker met alleen audio tijdens de aftiteling, vertoont Lifted een verbluffend talent voor concept, tempo en het ondermijnen van verwachtingen, behendig en slim afwisselend tussen filmische, sci-fi majesteit en botweg aardend, volledig herkenbaar, alledaags falen en onhandigheid. Zoals alle beste Pixar-shorts, vertelt het het verhaal zonder dat er een woord wordt gesproken, elke actie, stunt en decorstuk wordt een krachtig verhaal en karakterontwikkeling, tot een ongelooflijk bevredigend - en ontroerend - einde. Het is ook lachwekkend grappig met een ongelooflijk dichte lach-per-seconde-verhouding.

3. De maan (2011)

Waar het om gaat: Een jonge jongen waagt zich op een vredige, nachtelijke zee in een roeiboot, vergezeld van zijn vader en grootvader, om belangrijk onderhoud aan de maan te verrichten. De twee oudere generaties botsen vaak op de juiste manier om dingen te doen, terwijl de jongen ze allebei observeert en probeert een rolmodel te kiezen terwijl hij ook probeert te helpen.

Waarom het zo goed is: Deze is gewoon mooi. De interne logica van zijn maanexpeditie is een heerlijk staaltje van intieme verwondering, volledig getekend met een schone, economische eigenzinnigheid. Met zijn concept zo netjes verwant, heeft La Luna voldoende ruimte om de dynamiek tussen de drie personages te verkennen, jarenlange vertrouwdheid en traditie in een handvol minuten te stoppen, voordat ze een nieuw, nieuw pad voor hun toekomst ontwikkelen vanaf een oogverblindend cruciaal moment. Dit alles, en een laatste, grotere foto die je laat stralen. Als Hayao Miyazaki een losse bewerking van Super Mario Galaxy regisseerde, zou het er misschien zo uit kunnen zien en aanvoelen.

2. Binnenkort (2008)

Waar het om gaat: Een arrogante, controlefreak toneelgoochelaar probeert zijn gebruikelijke handeling uit te voeren - die gebruik maakt van twee echte magische hoeden, waarvan de binnenkant is verbonden door een onzichtbaar portaal - maar na een lange, lange tijd te zijn uitgebuit, wordt het konijn dat hem helpt bij zijn show heeft er eindelijk genoeg van om rondgeduwd te worden.

Waarom het zo goed is: Presto opent met een visuele ode aan de klassieke, cel-geanimeerde Disney-shorts van weleer en speelt zich vervolgens af als een aanhankelijk en verdomd authentiek eerbetoon aan de kinetische, fysieke komedie van de Disney- en Warner Bros.-tekenfilms uit die periode. Als voorbeeld van een meedogenloos, razendsnel enthousiasme voor het maken van grappen, moet je soms een paar keer pauzeren en terugspoelen om de keten van duizelingwekkende, magische ruimtelijke logica volledig in je op te nemen die net heeft geleid tot die nieuwste, rib-vervelende aanblik -grap. Maar omdat het Pixar is, heeft Presto evenveel hart als een klapperende, slappe komedie, waarbij hij de meedogenloze escalatie van het conflict tussen man en konijn gebruikt om de diepten van hun relatie te onthullen en te ontwikkelen, wat leidt tot een warme en verrassend dramatische, gevolgtrekking. Als je een one-stop masterclass nodig hebt in alles wat Pixar goed doet... Presto is het. De grappige kant van de studio wordt niet beter dan dit.

1. Dag & Nacht (2010)

Waar het om gaat: In een zwarte afgrond belichaamt een tweedimensionaal personage letterlijk de geest van de dag, zijn frame fungeert als een venster naar zonnige weiden en warme, stralende stranden. Maar al snel komt hij een ander personage tegen, identiek, behalve dat hij de nacht belichaamt, en er ontstaat een felle rivaliteit.

Waarom het zo goed is: Gemakkelijk Pixar's meest high-concept short tot nu toe, Day & Night, is een lastige om in woorden uit te leggen, maar wordt uitgevoerd met zo'n duizelingwekkende verbeeldingskracht en vrij vloeiende vloeibaarheid van ideeën dat je in een oogwenk in de betoverende interne logica wordt getrokken. De openingsseconden, waarin gebeurtenissen in het ochtendlandschap de externe acties van het Day-personage weerspiegelen, zijn zelf een applauswaardig salvo van uitvinding. Maar naarmate de relatie tussen Nacht en Dag evolueert, smeltend tussen wantrouwen, jaloezie, eenzijdigheid, respect en uiteindelijk vriendschap en begrip, is het volkomen onmogelijk om niet onder de indruk te blijven van een animatiestudio die op een heel ander creatief plateau werkt anders in de buurt. Geen spoilers, maar de opname waarin Night and Day eindelijk de diepte van hun band ontdekt, is zo conceptueel en visueel perfect dat je er tranen van in de ogen krijgt.

Voor meer waardering van Pixar, bekijk de beste Pixar-paaseieren dat de studio zich graag verbergt in al zijn films.