211service.com
CGI Visual FX: grote sprongen voorwaarts
Een weelderige, picturale geschiedenis van de belangrijke momenten in de ontwikkeling van digitale FX in de films
De Jurassic Park trilogie verschijnt later deze maand voor het eerst op Blu-ray. Het was een mijlpaal in de ontwikkeling van digitale FX en ziet er vandaag de dag nog steeds fantastisch uit. Maar hoewel het de manier waarop FX-films worden geproduceerd voor altijd veranderde, was het verreweg niet de eerste film die CGI gebruikte, en sindsdien is er een lange weg afgelegd.
Deze uitgelichte is een bijgewerkte en uitgebreide versie van een versie die in 2007 in een SFX Collector's Edition verscheen, met nieuw materiaal en trivia geleverd door Steve Jarratt, redacteur van 3D Wereldtijdschrift e, dus hij weet waar hij het over heeft. Genieten van.
1973
Soylent Groen
Het eerste commerciële arcade-videospel, Computerruimte , doet zijn intrede. Het spel, gemaakt door Nolan Bushnell en Ted Dabney en uitgegeven door Nutting Associates, verscheen in 1971, een jaar voor Atari's Pong. Dus technisch gezien is dit het eerste exemplaar van CGI in een film, hoewel het nogal vals is...
1976
http://vimeo.com/16292363
1977
Star Wars Episode IV: Een nieuwe hoop
De geanimeerde wireframe-afbeelding die verschijnt in de briefing van de Rebel Alliance voor de Death Star-aanvalsrun is opmerkelijk omdat het de eerste substantiële geanimeerde CG-reeks is (in plaats van de paar vluchtige seconden in eerdere films). Het is nauwgezet met de hand gemaakt door Larry Cuba, werkzaam in het Electronic Visualization Laboratory (EVL) aan de Universiteit van Illinois.
http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature
1979
Het zwarte gat
De openingsscène, die een wireframe-weergave van de zwaartekracht van een zwart gat laat zien, was destijds de langste computergegenereerde opname die op film was vastgelegd.
http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM
Buitenaards wezen
Wanneer de Nostromo de baan van de planetoïde Archeron binnengaat (later ook LV-426 genoemd), tonen de navigatiecomputers een CG-draadframeweergave van de vliegroute van het schip en vervolgens van het rotsachtige oppervlak van de planeet. Het effect is gemaakt door Systems Simulation Ltd uit Londen.
In de jaren '80 op de volgende pagina...
.
.
1981
Kijker
Cindy Fairmont (Susan Dey) wordt het eerste menselijke CG-personage in een scène waarin ze wordt gedigitaliseerd (door wat lijkt op een enorm elektriciteitsstation). Triple I nam opnieuw het werk op zich om de wireframe meshes en volledig gearceerde veelhoekige modellen te genereren.
http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms
1982
Star Trek II: The Wraak van Khan
De animatiereeks Genesis Effect bevat het eerste gebruik van een door fractal gegenereerd landschap samen met een deeltjesweergavesysteem, dat werd gebruikt om het vuureffect te produceren. Het werd geproduceerd door Pixar, dat toen een tak van Lucasfilm was die zich toelegde op het ontwikkelen van computergraphics. De sequentie vereiste ook de ontwikkeling van een speciale hogesnelheidscamera.
http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related
Tron
Tron markeert het eerste uitgebreide gebruik van CG in een film, hoewel er in feite minder dan 20 minuten aan puur digitale beelden zijn. De film bevat ook vroege pogingen tot gezichtsanimatie in de vorm van het Master Control Program. Om de effecten te voltooien, wendde Disney zich tot vier baanbrekende CG-bedrijven: Triple I, Magi Synthavision, Robert Abel & Associates en Digital Effects.
Waar de wilde dingen zijn
Disney produceerde testbeelden, gebaseerd op de klassieke kinderroman van Maurice Sendak, waarin traditionele, met de hand getekende karakteranimatie werd gecombineerd met computergegenereerde achtergronden. Het werd geregisseerd door John Lasseter. Toen het project werd opgeschort, werd Lasseter vanwege budgettaire problemen ontslagen. Kort daarna zou hij toetreden tot de Graphics Group van Lucasfilm en de rest is geschiedenis. Een ander lid van Wilde dingen team was Chris Drew, die de Blue Sky Studios-films ging regisseren Ijstijd en robots .
1984
De laatste Starfighter
Dit was de eerste film die CGI gebruikte voor al zijn ruimteschip-, planeet- en hi-tech hardware-opnamen in plaats van de traditionele modelbenadering. Dit was de eerste keer dat het publiek werd gevraagd om te accepteren dat de CG fotorealistisch was en volledig geïntegreerd met de live-action in plaats van computergraphics die iets abstracts vertegenwoordigden. De visuele effecten zijn gemaakt door Digital Productions met behulp van de legendarische Cray X-MP-supercomputer. De scène in de Gunstar-hangarbaai was verreweg de meest complexe CG-animatie die tot nu toe is gemaakt.
2010: het jaar waarin we contact maken
Om het stromende oppervlak van de gasreus Jupiter na te bootsen, gebruikte het team van Digital Productions computationele vloeistofdynamica in combinatie met CG.
De avonturen van André en Wally B
Een korte Lucasfilm geregisseerd door John Lasseter (die was toegetreden van Disney) waarin voor het eerst bewegingsonscherpte en de principes van squash en stretch werden gebruikt - een traditionele techniek in 2D-animatie om personages vloeiender te laten bewegen - in CG-animatie . Hoewel meestal gecrediteerd als een Pixar-short, werd het gemaakt onder auspiciën van The Graphics Group, een onderdeel van Lucasfilm's Computer Division.
1985
De zwarte ketel
Disney's enorm dure ($ 25 miljoen) en enorm verliesgevende ($ 21 miljoen kassa) tovenarijfilm was de eerste animatiefilm met CG-elementen, waaronder digitaal vuur, een boot, kerstballen en de ketel. Het werd voornamelijk gebruikt om vaste vormen te beschrijven, die vaak moeilijk correct te tekenen zijn als het beeld van de camera verandert.
Jonge Sherlock Holmes
Het eerste fotorealistische CG-personage arriveert in de vorm van een glas-in-loodridder die een hele 10 seconden schermtijd grijpt. Als we fotorealistisch zeggen, moet je onthouden dat hij eruit moest zien als een ridder met gebrandschilderd glas, niet als een echt mens. Dit was een van de laatste klussen van de Graphics Group van Lucasfilm. De technologie en een team van 45 medewerkers werden in 1986 verkocht aan Steve Jobs voor $ 5 miljoen toen de cashflow van George Lucas tot stilstand kwam, na zijn scheiding in 1983 en de flop aan de kassa. Howard De Eend . Pixar werd 20 jaar later verkocht aan Disney met een geschatte waarde van $ 7,4 miljard. Niet een van George's slimmere zakelijke beslissingen...
1986
Labyrint
De uil die rond de opening fladdert, was de eerste poging van Hollywood om een realistisch CG-dier te creëren. Het werd ontworpen en geanimeerd door Larry Yaeger en Bill Kroyer van Digital Productions - en won een prijs.
Basil: de grote muisdetective
Computeranimatie werd gebruikt om de complexe beweging van de draaiende, in elkaar grijpende tandwielen op de achtergrond van de achtervolgingsscène in de Big Ben te creëren. De afbeeldingen werden gemaakt als wireframes en uitgevoerd op animatiecellen, die vervolgens met de hand werden ingekleurd. De personages zelf zijn met de hand getekend, waardoor dit de eerste lange film is waarin traditioneel geanimeerde 2D-personages tegen een CG-achtergrond worden geplaatst.
Vlucht van de navigator
Het buitenaardse ruimtevaartuig is verbeterd met het eerste filmgebruik van reflectiemapping om het oppervlak er realistisch metaalachtig en glanzend uit te laten zien. Het proces maakt gebruik van afbeeldingen van het omringende landschap, ether aan de binnenkant van een kubus of bol, die vervolgens op het oppervlak van het model worden geprojecteerd. Het CG-effect is gecreëerd door Omnibus Computer Graphics, dat onlangs Digital Productions en Robert Abel & Associates had overgenomen. Maar tegen 1987 zouden alle drie de bedrijven hun winkel sluiten. De prop van het ruimteschip zelf is nog steeds te zien in Disney World, Florida.
Star Trek IV: The Voyage Home
De (ronduit freaky) tijdreissequentie in deze film toont het eerste filmische gebruik van Cyberware-software. Cyberware was een systeem dat mensen en objecten kon scannen voordat ze als 3D-objecten binnen een computer werden gereproduceerd. De filmmakers scanden in de hoofden van het origineel trektocht sterren, en veranderde vervolgens van de ene naar de andere. De sequentie van 30 seconden kostte weken om te renderen met behulp van elke beschikbare computer bij ILM. Het is een nogal vreemde opname, maar nog steeds indrukwekkend gezien het feit dat CG-effecten nog in de kinderschoenen stonden.
Jr luxe
Deze nu legendarische Pixar-short over twee hoeklampen (nog steeds gevierd in de identiteit van het bedrijf) was de eerste CG-animatie die werd genomineerd voor een Oscar. Het was ook het eerste gebruik van door de computer gegenereerde schaduwen, mogelijk gemaakt door de door Pixar ontwikkelde Renderman-software.
1987
Captain Power en de Soldiers of Fortune
De eerste tv-serie met CG-personages en ook J Michael Straczynski's grootste pre- Babylon 5 hit – hij was de verhaalredacteur en schreef de meeste scripts. Mattel produceerde ook een speelgoedlijn en tijdens elke aflevering was er een segment met visueel en audiomateriaal dat in wisselwerking stond met het speelgoed. Daarom was het populairder bij kinderen dan bij hun arme ouders...
.
1988
wilg
Een andere George Lucas-film pioniert met een nieuwe techniek. wilg was de eerste film met een vormveranderend personage, waarin Fin Raziel (Patricia Hayes) wordt getransformeerd in verschillende wezens, waaronder een struisvogel, een tijger en een geit. CG-morphing was gebruikt in de Star Trek IV tijdreisreeks, maar dat betekende morphing tussen 3D-veelhoekige objecten (die eigenlijk hetzelfde aantal hoekpunten bevatten), in plaats van 2D-afbeeldingen. Het kostte Doug Smythe een jaar om de software te schrijven en het effect uit te voeren.
Wie heeft Roger Rabbit ingelijst?
Er werd computeranimatie gebruikt om de met de hand getekende karakters te verfraaien met verfijnde schaduwen, belichting en schaduwen om ze vloeiender in de echte wereld te laten opgaan. Sommige scènes bevatten maar liefst 100 afzonderlijke filmelementen en tijdens de productie zijn meer dan 85.000 animatiecellen gemaakt.
Blikken speelgoed
Een korte Pixar-film die uiteindelijk werd ontwikkeld tot een hit uit 1995 Toy Story , was dit de eerste film van het animatiebedrijf die een Academy Award won.
1989
Indiana Jones en de laatste kruistocht
De eerste volledig digitale composietopname in een film werd gebruikt om Walter Donovan (Julian Glover) snel dood te laten worden. Glover werd gefilmd in verschillende stadia van make-up. ILM scande vervolgens deze stukjes film en bracht de elementen digitaal samen. ILM scande ook de film van de andere live action en combineerde de resulterende morphs digitaal met de live action in plaats van verschillende filmelementen te rangschikken met behulp van een traditionele optische printer.
De afgrond
Het verbluffende (ja, we vinden het leuk!) onderzeese epos van James Cameron gaf de filmwereld zijn eerste digitale watereffecten. Het verbluffende effect was natuurlijk het buitenaardse pseudopod-wezen - een soort waterige, van gedaante veranderende tentakel. De 75 seconden durende pseudopod-beelden vergden acht maanden werk en wonnen een Oscar voor de beste visuele effecten.
In de jaren '90 beginnen de zaken echt van de grond te komen, op de volgende pagina ...
.
.
1990
Totale terugroepactie
Tijdens de schietpartij in de metro bewegen verschillende personages zich achter een röntgenscherm om bewegende CG-skeletten te onthullen. De bewegingen zijn gemaakt met behulp van motion capture, het eerste gebruik van dergelijke technologie in een film.
RoboCop 2
Wanneer de schurk, Cain, fuseert met een robot, wordt een CG-versie van zijn menselijke gezicht op het scherm van de robot gezien. Dit was het eerste filmische gebruik van real-time computergraphics. Met andere woorden, het gezicht kan in realtime worden gemanipuleerd en opgenomen door een operator met behulp van een aangepaste interface (bedacht 'digitale poppenkast') in plaats van dat de bewegingen vooraf moeten worden geprogrammeerd.
De Redders Down Under
De eerste animatiefilm die volledig werd ingekleurd met behulp van computers in plaats van inkt op cel, zong Disney's CAPS (Computer Animation Production System). Het is ook de eerste speelfilm waarin alle elementen werden geassembleerd en volledig binnen het digitale domein werden uitgevoerd.
1991
Backdraft
De vlamopera van Ron Howard is opmerkelijk vanwege het eerste fotorealistische CG-vuur, gemaakt door ILM. Natuurlijk voorkomende verschijnselen zoals deze zijn notoir moeilijk en tijdrovend om te creëren.
Terminator 2: Dag des Oordeels
De vloeibare metalen versie van de T1000 is het eerste grote CG-personage in een film sinds de ridder met gebrandschilderd glas Jonge Sherlock Holmes en hij krijgt veel meer schermtijd. Nou ja, drie en een halve minuut, wat veel was in die tijd. Hij was ook het eerste CG-personage ontworpen met realistische menselijke bewegingen. T2 was ook de eerste film die gebruikmaakte van personal computers (in plaats van speciale mainframes) om enkele speciale effecten te creëren.
Schoonheid en het beest
Disney gebruikte digitale technologie om een verbluffende CG-achtergrond te creëren voor de balzaalscène wanneer Beast Belle van haar voeten veegt - en de digitale camera veegt het publiek van hun voeten. Het was geen grote doorbraak in technologie, maar het is een adembenemende showcase-sequentie die de jonge technieken tot het uiterste oprekt. Nog steeds glorieus al die jaren.
1992
Grasmaaier Man
Beroemd als de eerste film die een door een computer gegenereerde virtual reality visualiseerde in in totaal acht minuten aan caleidoscopische digitale effecten, werd er ook een vroege versie van motion capture gebruikt om de bewegingen van acteurs vast te leggen om CG-personages te besturen. Het had zelfs cyberseks, wat een stuk minder opwindend was dan het klinkt (blijkbaar verander je in een tweekoppig insect). De acht minuten computergegenereerde animatie in Lawnmower Man kostte $ 500.000 om te produceren.
De dood wordt haar
De eerste fotorealistische (ish) CG-huid is te zien op de verwrongen nek die het naar achteren gerichte hoofd van Meryl Streep verbindt met haar naar voren gerichte lichaam.
1993
quarx
Deze weinig bekende Franse serie is het eerste volledig computergeanimeerde tv-programma, daterend van vóór insecten en de Canadese show Opnieuw opstarten , hoewel elke aflevering slechts drie minuten lang was. Het werd gemaakt tussen 1990 en 1993, maar er werden slechts 12 van de geplande 100 shows gemaakt. Het was ook opmerkelijk omdat het werd geproduceerd in het high-definition HDTV-formaat.
Babylon 5
De eerste televisieserie die computergraphics gebruikte als de primaire techniek voor het creëren van visuele effecten, ter vervanging van fysieke modellen, miniaturen en matte schilderijen. Het was ook de eerste die gebruikmaakte van door de computer gegenereerde virtuele sets, met live-actiebeelden die over de top werden samengesteld.
Jurassic Park
Terwijl de wil van Tron en Terminators 2 toonde een glimp van het potentieel van CG, Steven Spielberg's dinoflick zette het stevig op de kaart en veranderde de kunst van visuele effecten voor altijd. De eerste fotorealistische computergegenereerde wezens waren majestueus en spoorden John Williams ook aan om zijn beste score te schrijven - geen ruzie. ILM moest een reeks toepassingen op maat bouwen om de dinosaurusmodellen te maken en te animeren. Een Dinosaur Input Device (DID) is ook ontwikkeld door Craig Hayes van Tippett Studios. Deze rig is gebouwd als een stop-motion-armatuur en vertaalde beweging in keyframes, waardoor de stop-motionartiesten hun verfijnde vaardigheden naar het digitale rijk konden overbrengen. Toen Phil Tippett - de legendarische stop-motion-animator die oorspronkelijk was ingehuurd om de VFX te doen - de CG-beelden zag, zei hij dat ik net uitgestorven ben, een zin die Spielberg in de film gebruikt.
In de vuurlinie
Een jaar eerder Forrest Gump , werden computers gebruikt om beelden van Clint Eastwood te maken van Vieze Harry , geef hem een digitaal kapsel, verwijder bakkebaarden en reversverlenging, en stort hem vervolgens in bioscoopjournaalbeelden van John F Kennedy die aankomt op de luchthaven van Dallas op de dag van zijn moord in 1963. Een andere scène bevat echte beelden van een Bill Clinton-rally met Clintons gezicht digitaal verwijderd en vervangen door die van een 'generieke' president.
1994
insecten
insecten wordt aangehaald als de eerste volledige computergeanimeerde tekenfilmserie, verslaan Opnieuw opstarten enkele maanden in de lucht. Hoewel sommigen met slechts 12 minuten per aflevering beweren dat Opnieuw opstarten krijgt die eer nog steeds. Een andere Franse productie, insecten is gemaakt door Studio Fantome en liep voor twee series van 26 afleveringen.
Opnieuw opstarten
Deze Canadese productie liep van 1994 tot 2001, met vier series van 27 afleveringen. Elke show was 23 minuten lang, dus een aanzienlijk grotere onderneming dan quarx of ik sectoren . Opnieuw opstarten werd geproduceerd door Mainframe Entertainment (nu Rainmaker Entertainment), wat zou gaan doen Beast Wars , de Transformers spin-off.
De kraai
Het gezicht van Star Brandon Lee werd digitaal samengesteld op een body-double, zodat onvoltooide scènes konden worden voltooid na zijn dood in een buitenissig schietongeluk halverwege het filmen.
De vuurstenen
De sabeltandtijger Kitty heeft de eerste digitaal gemaakte vacht die in de films te zien is. Helaas is dit het enige hoogtepunt in een anders ondoordacht stukje filmische smurrie.
Forrest Gump
De stroperige boodschap van regisseur Robert Zemeckis (dat dom zijn oké is en dat je geen moeite moet doen om je leven in te spannen omdat er toch grote dingen zullen gebeuren) is niettemin een CG-wonder, waarbij digitale technieken worden gebruikt in allerlei ingenieuze, maar grotendeels onzichtbare manieren. In plaats van voor de hand liggende effecten te creëren, wordt CG-technologie gebruikt om Gump in verschillende bekende historische situaties te plaatsen, de benen van Gary Sinise te verwijderen en een spelletje tafeltennis met hoge snelheid te faken (de bal is digitaal).
Radioland Murders
Om zijn huisdierenproject binnen een klein budget op het scherm te krijgen, vulde George Lucas live action aan met een reeks virtuele CG-sets en digitale matte schilderijen, een van de eerste films die dit deed. De hightech-industrie verhinderde echter niet dat het opnieuw een Lucas-flop werd, die de schamele investering van $ 15 miljoen niet terugverdiende.
Met de tweede helft van de jaren ’90 – op de volgende pagina – ontkom je niet aan CGI…
.
.
negentienvijfennegentig
Casper
De vriendelijke geest wordt het eerste CG-hoofdpersonage in een film en de eerste die realistisch reageert met andere castleden. De semi-transparante ghoul is ongeveer 40 minuten op het scherm.
Batman Forever/Judge Dredd
Beide stripboekverfilmingen begonnen de trend om digitale stuntdubbels te gebruiken voor intense actiescènes. Een digitale Batman is gemaakt door Pacific Data Images als stand-in voor de meer extreme sequenties in Joel Schumachers leuke bat-flick.
Water wereld
Het onrustige nageslacht van de twee Kevins (Costner en Reynolds) heeft de eerste fotorealistische CG-watereffecten. Specifiek, shots aan boord van de enorme smokers-olietanker, waar de omringende oceaan allemaal wordt gemaakt met behulp van software van Areté Associates.
schatje
Digitale trucs werden gebruikt om de mond van echte dieren te manipuleren, zodat het lijkt alsof ze praten. De monden van het dier werden in 3D gemodelleerd en vervolgens geanimeerd naar de lijnen van de acteur. Deze werden vervolgens gevolgd en samengevoegd tot de live-actiebeelden. Het werk leverde Rhythm & Hues een Oscar op voor de beste visuele effecten,
Toy Story
Pixar arriveert groots, met de allereerste volledig CG-animatiefilm. De verhuizing werd gedaan met een budget van $ 30 miljoen en had een team van slechts 110 mensen nodig, waaronder 27 animators. Het renderen van de 110.064 animatieframes werd bereikt met behulp van 110 Sun-werkstations, die 800.000 machine-uren in beslag namen. Ter vergelijking: Pixar heeft tegenwoordig twee enorme, toegewijde renderfarms die elk honderden multi-core servers bevatten die 24 uur per dag draaien.
Jumanji
Dit betekende weer een belangrijke sprong in de ontwikkeling van realistisch CG-bont - dit keer op een paar spookachtige apen en een behoorlijk fatsoenlijke leeuw. De film bevat een groot aantal zogenaamd fotorealistische dieren van wisselende kwaliteit. Er is ook een CG-stormloop die er vreemd genoeg minder overtuigend uitziet dan de dinosauruseffecten in Jurassic Park twee jaar eerder.
1996
Drakenhart
ILM gebruikte zijn op maat gemaakte CARIcature-lipsynchronisatiesoftware om Draco, de pratende draak, tot leven te brengen. De grote sprong voorwaarts was het bereik van Draco's gezichtsanimatie: de drakenstem werd geleverd door Sean Connery en er werden meer dan 200 referentiefoto's van hem gemaakt met verschillende gezichtsuitdrukkingen. Deze werden vervolgens gebruikt om Draco te animeren, hem karakter te geven en zijn virtuele prestaties te verbeteren. Met lange schermtijden (tot 30 seconden in sommige scènes) en Draco als belangrijkste focus in de opname, moest de CG bestand zijn tegen de kritische blik van het publiek, waardoor ILM's werk aan de film (inclusief enkele zeer complexe rotoscoping) alle indrukwekkender.
Twister
ILM gebruikte Wavefront's Dynamation-deeltjessysteem om Jan de Bont's tornado-achtervolgingsspektakel naar het grote scherm te brengen - en leverde de VFX-faciliteit een Oscar-nominatie op. De interactieve dynamische software stelde kunstenaars in staat om volledig controleerbare, roterende trechters van deeltjes te creëren in combinatie met een speciale deeltjesrenderer. Om de look compleet te maken, voegde ILM 2D- en 3D-wolken toe om de zonnige live-actionbeelden stormachtig te laten lijken.
1997
Het vijfde element
De uitgestrekte stadsgezichten van New York, gecreëerd door Digital Domain, combineren naadloos enorme 1/24-schaalmodelgebouwen met digitale sets en fysieke modelvoertuigen met hun CG-tegenhangers. Eén opname bestaat uit 80 elementen - een verdubbeling van het vorige record van de effectfaciliteit. Onder toezicht van Mark Stetson bevolkte Digital Domain de stad met druk luchtverkeer, met een vliegende politie-achtervolging die plaatsvond als volledige CG, nadat Leeloo in de taxi van Corben Dallas stortte. Digital Domain creëerde 225 VFX-opnamen, die werden weergegeven met de RenderMan-software van Pixar.
Star Wars speciale edities
George Lucas gebruikte CG om meer dan 350 opnamen aan zijn originele trilogie toe te voegen of te wijzigen, en creëerde een CG Jabba the Hutt voor Aflevering IV en het uitbreiden van de feestscènes in Aflevering VI (hoewel naar verluidt, volgens George zelf, de Gungan die is toegevoegd aan de Jedi-finale is niet Jar Jar Binks). Fans waren geschokt toen Greedo door digitale bedrog als eerste in de cantina-scène schoot en toen het niets deed om te voorkomen dat Darth Vader er als een aardappel uitzag toen zijn helm werd verwijderd.
Contact
De film begint met wat toen de langste ononderbroken CG FX-opname ooit was (buiten een volledige geanimeerde CG-film dus). Beginnend met een afbeelding van de aarde, trekt de virtuele camera terug door het zonnestelsel en vervolgens door de melkweg en in de buitenste regionen van het universum, totdat de sterren uiteindelijk verdwijnen in de zwartheid van de pupil in het oog van een jong meisje. De ogen van het meisje werden digitaal opnieuw gekleurd om ze te laten overeenkomen met die van actrice Jodie Foster, die later als volwassene hetzelfde personage speelt.
Paaien
De vloeiende cape van het titelpersonage is een indrukwekkende CG-creatie (ongeveer het enige in de film dat indrukwekkend is).
Ruimteschip Troopers
De eerste film met een grootschalige, door CG versterkte militaire strijd – in dit geval tussen futuristische soldaten en gigantische, buitenaardse insecten. Tegen die tijd had stop-motion-animator Phil Tippet de kunst van CG-wezens omarmd en was hij hard op weg een vooraanstaand voorstander te worden, waarbij hij zijn kennis van vorm en beweging naar het digitale rijk bracht.
.
Titanica
De meest lucratieve film ooit gemaakt (totdat hij in aanraking werd gebracht door Avatar 12 jaar later) was ook, op het moment van de release, de duurste ooit gemaakt. Regisseur James Cameron besteedde het leeuwendeel van het budget aan CG-effecten en de film kostte meer om te maken dan de Titanic zelf. Door beweging vastgelegde digitale passagiers lopen over de dekken van het schip; de machinekamer is onderdeel CG; de zinkende scènes worden verbeterd door computergegenereerde effecten en het realisme van CG-water nam nog een sprong voorwaarts.
1998
Godzilla
Het verbluffende en complexe CG-werk van Centropolis Effects (de film bevat in totaal 400 effectshots, waarvan 235 met een volledige CG Godzilla) kan de monsterfilm van Roland Emmerich nog steeds niet goedmaken. Ondanks enkele werkelijk indrukwekkende scènes van de gigantische hagedis die door een regenachtig New York raast (de regeneffecten maakten de VFX zelfs harder, niet gemakkelijker), en een onberispelijke fly-over van een gestrand Panamees schip - ja, het schip is volledig CG - de film blijft een beetje een vochtig doekje.
Welke dromen kunnen komen
Scènes van een verschuivend, schilderachtig hiernamaals waren het resultaat van een samenwerking tussen een aantal VFX-huizen, waaronder Mass.Illusions, Digital Domain, Pacific Ocean Post, Giant Killer Robots, Mobility en Shadowcaster. De prachtig kleurrijke achtergronden, die lijken op bewegende impressionistische schilderijen, zijn gemaakt met behulp van LIDAR (Light Detection and Ranging) om een hele locatie te scannen en deze als een puntenwolk in de computer opnieuw te creëren. Een proces genaamd optische stroom werd vervolgens gebruikt om het bewegende landschap te genereren. Dit baanbrekende werk leverde de film een Oscar op voor de beste visuele effecten.
Antz
Dreamworks slaagt erin om de tweede volledig CG-geanimeerde film enkele weken voor Pixar's eigen digitale 'toon met insectenthema' uit te brengen, Een insecten leven . Antz bevat een scène met meer dan 10.000 individueel geanimeerde personages en is de eerste CG-animatiefilm waarin CG-water is opgenomen.
Pleasantville
Deze film had destijds de meeste opnamen met digitale effecten ooit - meer dan 1.700. Om eerlijk te zijn, het CG-werk werd alleen gebruikt om kleur- en zwart-witafbeeldingen te combineren, dus het was niet bepaald baanbrekende dingen. Geweldige film wel.
De prins van Egypte
Met $ 60 miljoen was dit destijds de duurste animatiefilm ooit gemaakt. De kostbare CG-effecten zijn onder meer een brandende struik en de splitsing van de Rode Zee. Het introduceerde ook een stijl van CG-opname die nu een cliché op zich is geworden: de camera die omhoog schuift om een enorme stad of rijk te onthullen.
Mighty Joe Young
Deze remake van het origineel uit 1949 maakte opnieuw een stap verder in de ontwikkeling van CG-haar, bont en veren, en zag VFX-faciliteit Dream Quest samenwerken met ILM. Sommige opnamen van de gorilla waren CG, terwijl andere hem tot leven brachten met behulp van een door Rick Baker ontwikkelde robotaap, of een acteur in een pak en geforceerde perspectieftechnieken, om de schaal van de aap te vervalsen.
1999
de matrix
De reality-buigende Keanu Reeves-starrer maakte van bullet time – slow-mo gecombineerd met onmogelijke camerabewegingen – het effect dat elke commercial- en popvideomaker wilde gebruiken. De basistechniek is niet echt computergebaseerd (het omvat een lijn of cirkel van fotocamera's die snel achter elkaar stilstaande beelden maken), maar de matrix gebruikte CG om het effect op verbluffende manieren te versterken. Tegen de tijd dat de sequels werden gemaakt, hadden de FX-jongens een surrogaat-bullet-time-techniek ontwikkeld die digitaal werd bereikt. Ongeveer 20 procent van de originele film bestaat uit speciale effecten, waaronder fotorealistische digitale versies van Neo en Agent Smith, die grotendeels onopgemerkt bleven.
De mummie
Stephen Sommers' onstuimige horrorgaren, gaf ILM de opdracht om allerlei bovennatuurlijke effecten te creëren, van kwaadaardige stofstormen en zwermen sprinkhanen tot de gelijknamige ster zelf. ILM creëerde een onderliggend skelet en spiersysteem in Maya, met tientallen animeerbare bedieningselementen; beweging werd deels aangedreven door motion capture en deels door keyframe-animatie. Voor de stadia van regeneratie waar je door zijn botten en borstholte kunt kijken, was het wezen gelaagd in textuurkaarten met gebieden van transparantie en brokken verplaatste geometrie, waardoor de pijplijn van ILM tot het uiterste werd gedreven. In latere scènes voegde VFX-supervisor John Berton markeringen toe aan het gezicht van Arnold Vosloo, zodat hij nauwgezet digitale protheses kon volgen, waarbij zijn kaak en tanden achter de versnipperde huid zichtbaar waren.
Star Wars Episode I: The Phantom Menace
The Phantom Menace was destijds het grootste project voor visuele effecten dat ooit is ondernomen. De film vereiste 35.000 storyboards en 95% van de frames heeft digitale elementen. Het bevatte ongeveer 2.000 digitale FX-shots en ten minste 66 verschillende digitale karakters, waaronder het eerste volledig CG-hoofdpersonage (de riskante Jar-Jar Binks). De 320-shot Podrace, die plaatsvindt in het dorre landschap van Tatooine, vereiste dat ILM een jaar in R&D doorbracht, werkend aan fysica-systemen voor de vernietiging van de Podracers, plus een Adaptive Terrain Generator, waarbij gebruik wordt gemaakt van een gedetailleerd systeem , zodat de computers de mesh-gegevens in het geheugen konden bewaren. Of je het leuk vindt of niet, Aflevering I de manier waarop films werden gemaakt fundamenteel veranderd - ongeveer zoals Aflevering IV in 1977 deed.
Vechtclub
Een techniek genaamd fotogrammetrie werd gebruikt om virtuele sets te maken van foto's die van de echte sets waren genomen, waardoor fotorealistische, virtuele camera-opnamen met hoge snelheid mogelijk zouden zijn die in werkelijkheid onmogelijk zouden zijn. Een van de vroegste sequenties van de film bestaat uit meer dan 100 afzonderlijke stilstaande foto's die samen zijn samengesteld.
Geri's spel
Deze weinig bekende Pixar-short valt op door zijn baanbrekende gebruik van onderverdelingsoppervlakken. Dit is een techniek die polygoonkooien gebruikt om een onderliggend oppervlak met hoge resolutie te genereren dat erg glad is en tijdens het renderen kan worden verplaatst. Onderverdelingsoppervlakken zijn ideaal voor karakteranimatie, en door een verplaatsingskaart toe te passen, kunnen ze worden doordrenkt met fijne oppervlaktedetails die onmogelijk met de hand kunnen worden gemodelleerd - bijvoorbeeld het weefsel van stof of de poriën in de huid.
Een nieuw millennium en een nieuwe standaard in digitale effecten, op de volgende pagina...
.
.
2000
Gladiator
Voor recreaties van Rome en het Colosseum wendde Ridley Scott zich tot Mill Film voor een aantal digitale matte schilderijen en setuitbreidingen. Voor de 360-graden camerabeweging rond het amfitheater was slechts een derde van de set fysiek gebouwd, met de rest CG. Om de rest van het theater te creëren, gebruikte het team blauwdrukken van decorontwerpen en textuurreferenties uit de live action-shoot.
De perfecte storm
De film van Wolfgang Petersen bracht CG-water naar een hoger niveau, met zijn weergave van stormachtige zeeën en een eindscène met een enorme 30 meter hoge golf die uiteindelijk de vissersboot doet kapseizen. In totaal bevatte de film 90 volledig CG-opnames, die allemaal waterelementen bevatten. Voor nog eens 220 opnamen moesten CG-zeeën worden samengesteld met live-actiebeelden die zijn opgenomen op een enorme, verplaatsbare vissersbootset. Er is een aangepast vloeistofdynamicasysteem ontwikkeld om een realistische oceaan te creëren, met verschillende andere shaders en plug-ins die in eigen huis zijn geschreven.
Oppervlakkig mens
De film heeft zo'n 400 effecten, van relatief eenvoudige tracking en bluescreen-opnamen waarbij het latexmasker van Bacon leeg lijkt, tot geavanceerde effecten waarbij het lichaam van de onzichtbare man alleen wordt gemarkeerd door water of rook. Maar de opvallende VFX-scènes zijn die die de transformatie van vast lichaam naar onzichtbaarheid laten zien, waarbij huidlagen, organen en botten worden onthuld, die geleidelijk verdwijnen. Dankzij het aangepaste volumeweergavesysteem van Sony Pictures Imageworks kon de VFX-crew een hele mens tot in de kleinste details nabootsen, waarbij alle aderen en organen bewegen en correct reageren op de beweging van het personage.
O broeder, waar ben je?
De eerste speelfilm die volledig digitaal in kleur is gecorrigeerd, waardoor de film een vervaagde, sepia-tint krijgt.
2001
Shrek
De volledige CG-animatie wordt de eerste film die de inaugurele Oscar voor beste animatiefilm wint, die dat jaar werd geïntroduceerd.
A.I. Kunstmatige intelligentie
Spielbergs hoogstandje van CG en digitale VFX zit boordevol prachtige effecten, zoals de skeletachtige mecha met realistische gezichtsgevels, een neonverlichte Rouge-stad en scènes van een overstroomd New York. Maar het bevat ook een onverwachte coda wanneer we worden meegesleurd op een reis door een door ijs omgeven Manhattan, dat wordt opgegraven uit een enorme gletsjer. De eerste 60 seconden van de vlucht over het ijsveld zijn eigenlijk beelden uit de film Firefox , met de hand verplaatst met eenvoudige CG-gebouwen, maar de rest van de loopgraafvlucht is volledig CG.
Final Fantasy: The Spirits Within
Erkend als de eerste volledig CG fotorealistische film, De geesten van binnen had er veel lof over: het productieontwerp en de actiescènes waren geweldig. Maar hoewel er enorme vorderingen werden gemaakt in de weergave van menselijke huid, haar en bewegingen (personages hadden moedervlekken, aderen, rimpels enzovoort), waren ze nog steeds niet echt overtuigend en bleven ze standvastig aan de verkeerde kant van de griezelige vallei. Het duurde vier jaar om de film te maken, maar verdiende iets meer dan de helft van het budget van £ 135 miljoen terug en resulteerde in de sluiting van Square Pictures.
Jimmy Neutron: Boy Genius
De eerste lange CG-film gemaakt met kant-en-klare hardware en software die iedereen commercieel zou kunnen kopen - voornamelijk NewTek's LightWave 3D en messiah:studio.
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Mammoth CG-gevechtsscènes werden een ware rage en Weta Digital gebruikte elke CG-truc in zijn boek om Tolkiens Midden-aarde tot leven te brengen. Maar de echt baanbrekende effecten zouden moeten wachten op de sequels...
2002
Spider Man
In het laatste gevecht tussen Spider-Man en de Green Goblin werd CGI gebruikt om de kleur van het bloed dat uit Spider-Man's mond stroomde in spuug te veranderen. Dit was om een PG-rating te garanderen. De film zit vol met adembenemende effecten, maar op de een of andere manier overwint de CG Spidey er nooit echt een beetje te cartoonachtig uit te zien (wat jammer is, aangezien de film het meest uitgebreide gebruik van CG body doubles tot nu toe heeft). Verschijningen van de Twin Towers in de originele versie werden digitaal verwijderd na de gebeurtenissen van 9/11.
Star Wars Episode II: The Attack of the Clones
De eerste speelfilm volledig opgenomen en tentoongesteld in digitale HD-video.
ET: The Extra-Terrestrial Special Edition
Behalve dat Spielberg in sommige scènes een CG ET kon creëren, waardoor hij extra flexibiliteit en beweging kreeg, verwijderde de regisseur ook digitaal de wapens van FBI-agenten en verving ze door walkietalkies (hierboven). De CG-update is iets wat Spielberg nu als onnodig beschouwt (en hij moedigt mensen actief aan om het origineel te bekijken), maar de boodschap lijkt niet door te sijpelen naar zijn maat George...
Minderheidsverslag
Met uitzondering van de spannende verticale achtervolging, is een groot deel van de CG in Minderheidsverslag is vrij subtiel. Het valt echter op door de realistische weergave van zijn interactieve holografische displays, die het idee van de virtuele computerinterface opnieuw hebben gedefinieerd.
Schat planeet
Deze Disney-animatie van $ 140.000 bestond uit een mix van traditionele handgetekende animatie met CG-schepen en rekwisieten - zoals de cyborg-hand van John Silver. Het is de eerste film die op dezelfde dag debuteert in zowel standaard- als IMAX-formaten. Dit verhinderde echter niet dat het een kaskraker was.
In de ban van de ringen: de twee torens
Gollum is gemaakt met behulp van het meest complexe motion capture-systeem tot nu toe, waarbij de bewegingen en uitdrukkingen van acteur Andy Sirkis worden gereproduceerd om het personage een veel geloofwaardiger acteerprestatie te geven. Inderdaad, veel mensen riepen op om Sirkis te nomineren voor een prijs voor beste mannelijke bijrol, maar het mocht niet zo zijn. De film was ook de eerste die MASSIVE (Multiple Agent Simulation System in Virtual Environment) gebruikte, een programma ontwikkeld door software-ingenieur Stephen Regelous voor Weta. De software creëert duizenden individuele kunstmatig intelligente agenten die autonoom opereren - objecten vermijden, vechten, of in één geval zelfs het daaropvolgende bloedbad in de gaten houden en stoppen. Aan elke agent werden motion capture-sequenties gekoppeld, die de animatie van de hordes CG Uruk-hai aandreven.
2003
Finding Nemo
Door velen beschouwd als het beste uur van Pixar, Finding Nemo was een kaskraker, die wereldwijd $ 868 miljoen binnenhaalde en een Oscar voor beste animatiefilm in de wacht sleepte. De prachtige weergave van de oceaanwereld, van het koraalrif tot de uitgestrekte oceaanbodem tot de Australische kust, maakt nog steeds indrukwekkend om te zien.
The Matrix Reloaded/Revoluties
Opnieuw geladen introduceerde Universal Capture (of U-Capture) voor de spectaculaire vechtscène waarin Neo honderden Agent Smith-klonen moet bevechten. U-Capture (dat een beetje lijkt op motion capture, maar zonder dat de acteur een motion capture-pak hoeft te dragen) omvatte het filmen van acteur Hugo Weaving (Smith) met vijf digitale camera's vanuit verschillende hoeken, die de beelden in een computer invoerden en vervolgens de computer laten uitzoeken hoe hij eruit zou zien vanuit elke hoek en in elke positie.
Hulk
ILM's werk aan de superheldenfilm van Ang Lee legde de lat hoger voor de kwaliteit van het centrale CG-personage, dat een emotionele uitvoering moest leveren in close-up, en ook geloofwaardig moest interageren met een buitenomgeving. Met behulp van zowel Maya als Softimage 3.9 bouwde ILM complexe animatie-installaties met meerdere textuurlagen, verstrooiing onder het oppervlak en een huid die realistisch over de onderliggende spieren glijdt. En dat was in de tijd dat ILM nog maar een renderfarm met 1500 processors had, weet je nog. Je zou kunnen beweren dat het vervolg een betere film is (wij niet), maar deze Hulk zag er zeker goed uit.
The Lord of the Rings: The Return of the King
Het laatste hoofdstuk in de ringen saga bouwde voort op het werk dat in zijn voorgangers was bereikt en verhoogde de inzet in de hoeveelheid en schaal van het CG-werk, met als hoogtepunt de enorme Battle for Pelennor Fields.
2004
Overmorgen
50.000 gescande foto's van een 13-bloks gebied van New York werden gebruikt om een 3D, fotorealistisch model van de Big Apple te maken, zodat het kon worden vernietigd door een digitale tsunami en vervolgens kon worden bevroren. De film bevatte ook de langste CG-viaductopname ooit voor de openingsscène op het ijsplateau.
Spider-Man 2
Ongeveer $ 54 miljoen van het filmbudget werd besteed aan digitale effecten, waaronder een sensationeel gevecht tussen Spider-Man en Doctor Octopus in een rijdende trein. Sony Pictures Imageworks was verantwoordelijk voor de 218 opnamen met de mechanische armen, gebouwd in Maya. Om de kracht van de ledematen over te brengen, creëerde het team aangepaste breukalgoritmen die controleerbare brokken metselwerk genereerden waar de tentakels ook troffen. Ze konden de CG Spidey er echter nog steeds niet realistischer uit laten zien.
Sky Captain en de wereld van morgen
Om zijn persoonlijke visie naar het grote scherm te brengen, besloot schrijver/regisseur Kerry Conran om de film zelfstandig te maken, met zijn eigen geld en financiering van Aurelio De Laurentiis. Om het budget onder controle te houden, werd het grotendeels op bluescreen-podia gedraaid, waarbij de sets, backdrops en actiescènes digitaal werden toegevoegd. De film bevat zo'n 2.000 VFX-opnamen die in slechts een jaar tijd werden voltooid - inclusief een postuum optreden van Laurence Olivier, digitaal gemaakt met behulp van BBC-archiefbeelden. Live actie werd in slechts 26 dagen opgenomen met een Sony HD-videocamera en vervolgens samengesteld/bewerkt op standaard Apple Macs met Adobe After Effects en Final Cut Pro. Ondanks het floppen aan de kassa, Hemel Kapitein toonde aan dat grootschalige blockbusters gemakkelijker en sneller konden worden gemaakt met behulp van geavanceerde betaalbare CG.
De Noordpool expres
Dit was de eerste CG-animatiefilm die motion capture gebruikte (hier omgedoopt tot performance capture) voor elk afzonderlijk personage. De grote stap voorwaarts hier was dat meerdere acteurs tegelijk konden worden gefilmd met een aantal digitale camera's die om hen heen waren geplaatst om 360-graden dekking te geven. De film werd ook uitgebracht in IMAX 3D op dezelfde dag als de standaard bioscoopversie. Ondanks de spookachtige, dode ogen, heeft de film een cultstatus verworven.
De ongelofelijken
Dit was de eerste Pixar-film waarin verschillende menselijke personages de hoofdrol speelden. Het won ook twee Oscars, voor beste animatiefilm en beste geluidsbewerking.
2005
Star Wars Episode III: Revenge of the Sith
De Star Wars saga bereikt eindelijk zijn climax, met nog een extravaganza boordevol CG. Bij de release had het het wereldrecord voor het aantal effectshots, namelijk 1.252. Een record dat het precies zeven maanden vasthield tot Peter Jackson's King Kong kwam later dat jaar uit. Nogmaals, de film was intensief met VFX beladen, en begon met een ononderbroken tracking shot van 75 seconden terwijl Obi-Wan en Anakin door de melee van Republic destroyers en Confederate marine oorlogsschepen razen. Hoog boven de stadswereld van Coruscant in de hogere atmosfeer, legde supervisor John Knoll uit dat de locatie het effectteam de kans gaf om vuur- en rooksporen te gebruiken die niet op hun plaats zouden lijken in het vacuüm van de ruimte.
Oorlog van de Werelden
Spielberg herinterpretatie van het verhaal van HG Wells is hier opgenomen, voornamelijk vanwege de fantastische fotorealistische kwaliteit van de CG-statieven en de grimmige efficiëntie van het menselijke verdampingseffect. Dat is alles.
De Kronieken van Narnia: De leeuw, de heks en de kleerkast
De eerste in de Narnia-trilogie valt op door zijn realistische weergave van een verscheidenheid aan half-menselijke, half-dierlijke wezens, plus een effectieve leeuw die volledig CG is. De laatste 20 minuten durende strijd tussen Aslan en de Witte Heks, wordt voorafgegaan door een verbluffende frontale aanval in slow motion en met meer dan 40 verschillende CG-personages. Rhythm & Hues gebruikte de MASSIVE-software om tienduizenden wezens te creëren, waarbij zes tot acht weken nodig waren om te fotograferen, waarbij elk frame bijna tien uur nodig had om te renderen. ILM gebruikte Maya voor de talrijke personage-rigs en Maya's Hair & Fur om honderden paardenstaarten en Minotaurussen te maken.
King Kong
Peter Jackson deed opnieuw een beroep op Andy Sirkis om motion capture-taken uit te voeren, dit keer voor de gelijknamige aap van de film. De film biedt prachtig CG-werk, maar wordt in de steek gelaten door te ingewikkeld camerawerk en af en toe onbetrouwbare composities, vooral tijdens de te lange dinosaurusstormloop. Speciaal voor de film is een nieuwe digitale beeldhouwtool genaamd Mudbox ontwikkeld, die nu te koop is bij Autodesk. De meer dan 3.200 laatste opnamen in de film zijn gemaakt van 3 miljoen voet aan live-action-opnames en 2.510 opnamen met visuele effecten. Het hield het record voor het grootste aantal VFX-opnamen in film totdat het werd onttroond door Avatar in 2009.
En de laatste pagina brengt ons helemaal up-to-date…
.
.
2006
Blije voeten
Virtuoze tapdanser Savion Glover verzorgde de motion capture-dansen voor de flitsschoenheld uit de film. In een vrij rustig jaar voor blockbusters was het een van de vele CG-animatiefilms die goed presteerde aan de kassa, naast auto's , IJstijd: de kernsmelting en Over de heg .
Superman komt terug
Eindelijk een bijna overtuigende CG body double. Het FX-team heeft een digitale Superman gemaakt om in sommige shots de plaats van Brandon Routh in te nemen. Nog indrukwekkender was dat computers werden gebruikt om archiefbeelden van Marlon Brando als de vader van Superman te maken en zijn gezichtsuitdrukkingen en mond te manipuleren zodat hij een nieuwe dialoog kon spreken. In een grotendeels actievrije film vindt de opvallende scène plaats wanneer Superman een tuimelend vliegtuig moet redden. Deze volledig digitale scène van Sony Pictures Imageworks omvatte een luchtkoepel en een grondvlak, plus volledig volumetrische wolken die erdoorheen konden worden gevlogen. Het ingewikkeld gedetailleerde CG-vlak zou realistisch uit elkaar kunnen worden gehaald, naad voor naad, waarbij de interne ondersteunende structuren binnenin worden weergegeven. Uitgebreide rookpluimen en explosies maken het indrukwekkende effect compleet.
Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
In de vorige Pirates-film was veel CG te zien, maar Davy Jones, met zijn baard van kronkelende tentakels, zet nieuwe standaarden in fotorealistische CG-wezens. ILM gebruikte een proces genaamd sub-surface scattering - dat de manier nabootst waarop licht rondkaatst in wasachtige materialen - om hem een halfdoorschijnende huid te geven.
2007
Zonneschijn
In de eigenzinnige SF-thriller van Danny Boyle wordt de Icarus II op een missie gestuurd om onze stervende zon nieuw leven in te blazen. Het enorme schip - een volledig CG-creatie - bestaat uit 75 verschillende modules en wordt beschermd tegen de kracht van de zoon door een mijl breed hitteschild bedekt met 130.000 individuele vergulde panelen. Ontworpen alsof het in een baan om de aarde was gebouwd, duurde het zes maanden om het model te bouwen, en kwam uiteindelijk uit op 1,9 GB aan geometriegegevens, plus 200 GB aan textuurgegevens. Het beschikt ook over 432 lampjes om de structuur die verborgen is in het donker achter het enorme hitteschild zelf te verlichten. Het wervelende oppervlak van de zon is volledig CG, gebruikmakend van procedurele texturen, deeltjessystemen en lagen matte schilderijen, sommige zo groot als 10K (10.000 pixels breed).
Spider-Man 3
FX-supervisor Scott Stokdyk leidde een team van 200 programmeurs bij Sony Pictures Imageworks om 900 opnamen met visuele effecten voor deze film te maken. Drie jaar onderzoek ging naar de visualisatie van de krachten van de Sandman, terwijl de animators alles probeerden te leren wat ze moesten weten over hoe fijnstof beweegt. Wat je ook van de film vindt, de 2700-frame effectenreeks van drie minuten (inclusief één continu-opname die meer dan anderhalve minuut duurt) die de geboorte van de Sandman laat zien, is digitale poëzie.
Transformers
Enkele van de meest gedetailleerde computeranimaties die ooit in een film zijn gezien, zijn gemaakt voor de buitenaardse robots van regisseur Michael Bay. Het CG-team gebruikt 60.217 virtuele voertuigonderdelen en meer dan 12,5 miljoen polygonen om de 14 vormveranderende automaten te bouwen. De betrokken bewegingen waren zo complex dat zelfs een simpele actie, zoals een Transformer die een van zijn polsen beweegt, 17 verschillende mechanismen vereiste om te worden geanimeerd. De visuele effecten waren zo complex dat ILM maar liefst 38 uur nodig had om één bewegingsbeeld weer te geven, zei Bay. Dat is ongehoord in deze branche.
Beowulf
Regisseur Robert Zemeckis' tweede volledig in beweging vastgelegde film is gebaseerd op een episch Oud-Engels gedicht. Opnieuw werd de film van $ 150.000 uitgebracht in IMAX 3D, met de grootste roll-out van alle 3D-films, met opening in 1.000 3D-bioscopen en 90 IMAX-theaters. Ondanks het ultramoderne systeem voor het vastleggen van prestaties en de fotorealistische textuur en belichting, vallen de personages nog steeds grotendeels buiten de griezelige vallei, en de sterke punten van de film zijn de epische actiescènes.
300
Deze hervertelling van Frank Millers grafische versie van de Slag om Thermopylae is technologisch gezien geen baanbrekende film, maar verdient een vermelding vanwege de pure artisticiteit van de beelden. Gebaseerd op Sin City (2005, mede geregisseerd door Miller en gebaseerd op een andere van zijn graphic novels) en Hemel Kapitein (2004), werden de acteurs gefilmd tegen een blauw scherm op schaarse sets. Het effectenteam gebruikte vervolgens CG om zeer gestileerde, zeer sfeervolle achtergronden te creëren. Maar overwegende dat Sin City was duidelijk bedoeld om een tot leven gebrachte strip te zijn, 300 heeft een unieke en beklijvende visuele kwaliteit.
2008
Klaver veld
Cloverfield is een mooi voorbeeld van hoe je met succes live-actie combineert met hoogwaardige CG, zoals wanneer het hoofd van het Vrijheidsbeeld door een onbekende en onzichtbare kracht over de weg wordt gekatapulteerd. De kop zelf was enkele seconden zichtbaar in full frame en moest worden gebouwd als een extreem gedetailleerd 3D-model met nauwkeurige texturen. Het gebruik van camera-trackingsoftware (ook bekend als match-moving), die de beweging van elementen in de live action-plaat gebruikt om erachter te komen hoe de camera beweegt, stelt de FX-technici in staat om CG-objecten te volgen tot zelfs de meest complexe, hand -gehouden scènes.
Doctor who
Het eerste tv-programma waar ook ter wereld dat gebruikmaakt van het MASSIVE-systeem voor het genereren van menigten, dat oorspronkelijk werd ontwikkeld voor de gevechtsscènes in Lord of the Rings . De software werd gebruikt om de scènes van het Adipose-publiek in Partners in Crime te produceren, waarbij slechts een of twee van de beestjes met de hand werden geanimeerd en de rest min of meer voor zichzelf dacht. Het werd ook gebruikt voor de Dalek-aanval op de Valiant in The Stolen Earth.
Ijzeren man
Jon Favreau's populaire stripboekfilm bevat geweldig CG-werk, vooral de Iron Man-pakken die feilloos zijn geïntegreerd met hun live-action-tegenhangers (vaak in dezelfde opname). De eerste Scrapheap Challenge Iron Man-creatie is indrukwekkend genoeg (gemaakt door The Embassy Visual Effects grotendeels met LightWave 3D), maar het echte wow-moment is de 60 seconden durende reeks die het volledig functionele pantser voor de eerste keer samenvoegt. ILM ontwikkelde een reeks shaders die de precieze eigenschappen van verschillende metalen afwerkingen nabootsen, zodat het CG-pak de praktische precies repliceerde. De CG-versie is zo naadloos gemengd en fotorealistisch dat het praktisch onmogelijk is om het verschil tussen hen te zien. Verdere verbeteringen aan de metallic shaders werden aangebracht voor het vervolg.
Indiana Jones en het koninkrijk van de kristallen schedel
Ondanks opmerkingen van Lucas en Spielberg dat ze de Indie-franchise terug wilden brengen naar zijn realistische, meer fysieke wortels, zit deze onverstandige en teleurstellende reboot boordevol extravagante en ongelooflijke CG-effecten. Een strenge waarschuwing dat VFX alleen geen goede film maakt.
WALL-E
Pixar's release bevatte een lieve werkrobot in een verlaten woestenij, die de filmmakers belichtten en opnamen als een live-actiefilm, gebaseerd op de ervaring van de Britse cameraman Roger Deakins en VFX-expert Denis Muren. De complexe verhaallijn vergde 125.000 storyboards en bevat ook een kleine hoeveelheid live-action in de vorm van een oude opname van Hallo, Dolly ! – een primeur voor Pixar.
Het merkwaardige geval van Benjamin Button
Algemeen erkend als de eerste film die een echt fotorealistisch menselijk gezicht nabootste met behulp van computergraphics, moest het Amerikaanse FX-huis Digital Domain de state-of-the-art pushen op het gebied van gezichtsopname en de kwaliteit en detail van het CG-model.
2009
Monsters versus buitenaardse wezens
Een door Dreamworks geanimeerde parodie van B-films uit de jaren 50, met in de hoofdrollen Seth Rogen en Reese Witherspoon. Het was de eerste film die werd gemaakt in stereo 3D (om met een bril te kijken), in plaats van in 2D, en het effect werd toegevoegd in de postproductie. Met volledig CG-animatiefilms is dit natuurlijk een veel eenvoudiger proces, omdat je gewoon een tweede computercamera toevoegt en twee gezichtspunten weergeeft. Vanwege de precisie van computeranimatie zijn de beelden altijd perfect uitgelijnd en hebben ze weinig nabewerking nodig, in tegenstelling tot live-action 3D, waar fotograferen met twee, zogenaamd identieke camera's vol problemen en onvolkomenheden zit.
Avatar
Nou, dit is het dan: de grote. Het magnum opus van James Cameron vertegenwoordigt een keerpunt voor visuele CG-effecten, het vastleggen van prestaties, het maken van digitale films en stereoscopisch 3D. Vier jaar in de maak, putte het uit de gecombineerde talenten van zowel Weta Digital als ILM, die moesten worden ingeschakeld toen Weta overspoeld raakte door de werkdruk. De film pushte het algehele kwaliteitsniveau van CG, vooral in de weergave van de fotorealistische Na'vi-personages, en ook de weelderige, bruisende wereld van Pandora. Maar het schiep ook een nieuw precedent op het gebied van virtueel filmmaken, door Cameron live feedback te geven van de CG-scène als een low-res, videogame-kwaliteit preview van de voltooide scène. Als zodanig zou de regisseur door het bluescreen-podium kunnen lopen en in plaats van een zee van blauwe en mocap-passende acteurs te zien, zou hij een ruwe benadering zien van Pandora en de personages erin. Wat je ook van het verhaal vindt ( Pocahontas voldoet aan Dansen met wolven in VarenGully ), heeft de film de lat gelegd voor de volgende generatie VFX-films - en een die nog een tijdje moeilijk te verslaan zal zijn.
2010
Titanenstrijd
Deze heruitvinding van de Harryhausen-klassieker gebruikte CG om zijn titanische monsters te genereren, met name de immense Kraken die Argos verwoest. Om op de 3D-trein te springen, werd de voltooide film in de postproductie omgezet naar 3D en het resultaat was op zijn best voldoende; in het slechtste geval fysiek oncomfortabel kijken.
Toy Story 3
15 jaar na de baanbrekende Toy Story , Pixar sloot de trilogie af met zijn grootste succes tot nu toe, het verslaan van Finding Nemo , won twee Oscars en werd de eerste animatiefilm die wereldwijd meer dan $ 1 miljard opbracht. Het werd gemaakt in verschillende 3D-formaten, waaronder IMAX 3D, en was de eerste film die in de bioscoop werd uitgebracht in 7.1 Surround Sound.
Hierna
Het verhaal van Clint Eastwood over bijna-doodervaringen bevat enkele onberispelijke CG-visuele effecten van Scanline VFX, wanneer een tsunami een klein Thais dorp verwoest. Scanline gebruikte zijn eigen Flowline-simulatiesoftware om het water te creëren. Het team LIDAR heeft de hele straat ingericht zodat ze deze volledig konden vervangen door CG-elementen en deze perfect konden afstemmen op de verlichting van de echte locatie. Mensen die tijdens de zondvloed werden betrapt, waren een combinatie van beelden gefilmd in een tank in Pinewood Studios en motion-captured digitaal dubbel opgenomen in Giant Studios en geanimeerd met MASSIVE en MotionBuilder. Het is een indrukwekkend en huiveringwekkend realistisch beeld van dit maar al te vaak voorkomende natuurlijke gebeuren.
Tron Legacy
Tron Legacy ’s überstijlvolle productieontwerp is misschien geen passend eerbetoon aan de abstracte visie van het origineel, maar het is een hoogstandje van de kunst van CG, met dank aan Digital Domain. Opmerkelijke insluitsels zijn een soort van succesvolle verjonging van Jeff Bridges (gebaseerd op het werk dat DD deed voor Benjamin Button), en de reikwijdte van de CG-sets - die allemaal transparante, reflecterende en brekende oppervlakken hadden en moesten worden weergegeven in stereo 3D fotorealistisch waardoor de pijplijn van de studio bijna tot stilstand komt.
2011
Mars heeft moeders nodig
Deze door Robert Zemeckis geproduceerde versie van het populaire Amerikaanse boek is gemaakt met dezelfde technieken voor het vastleggen van prestaties en CG-animatie als eerdere Zemeckis-uitstapjes, zoals Beowulf en Een kerstlied . Maar ondanks de flitsende, kinetische CG, een stemmencast voor het publiek en een gezinsvriendelijke plot, bombardeerde de film. Slecht. Met een productie- en marketingbudget van $ 175.000.000 (!) en een wereldwijde bruto-inkomsten van slechts £ 39 miljoen staat het momenteel vijfde in de lijst van grootste bioscoopflops aller tijden. Met 2011's Groene Lantaarn ook zwevend op nummer 11 op de lijst (nettoverlies van $ 105 miljoen - ouch!), Het was niet zo'n geweldig jaar voor big-budget, CG-gedreven blockbusters.
Rang
In een zee van hyperkinetische cartoon-CG-animatiefilms onderscheidt Gore Verbinski's Rango zich door zijn grungy, fotorealistische stijl. Het is ook de eerste keer dat ILM, ogenschijnlijk een digitaal VFX-bedrijf, zijn grote kracht heeft ingezet voor het maken van een lange animatiefilm. Om een idee te geven van de omvang van deze producties, bestaat de renderfarm van ILM uit 5.500 processors plus 3.000 desktopsystemen die 's nachts online worden gezet wanneer mensen ze niet gebruiken, en de film vereiste 371 terabytes aan opslagruimte.
Harry Potter en de Relieken van de Dood Deel 2
We hebben de Harry Potter-franchise niet opgenomen omdat specifieke films CG gebruiken in verschillende hoeveelheden en met verschillende kwaliteit (vroege CG Quidditch-spelers zijn bijzonder slecht). Natuurlijk is de algehele kwaliteit van de effecten verbeterd tijdens de tienjarige regeerperiode in de bioscoop, en de franchise is een essentiële bron van inkomsten geweest voor de in Londen gevestigde FX-huizen. De laatste melkkoe in de schijnbaar nooit eindigende saga omvat enkele indrukwekkende stenen ridders die tot leven komen, een brandend Zwerkbalstadion en een fotorealistische Dobby die algemeen wordt beschouwd als een van de beste CG-personages die zijn toegewijd aan film, naast mensen als Gollum. De Relieken van de Dood deel 2 werd uitgebracht in 3D (de enige Potter-film die dit deed), en was de meest winstgevende film in de serie, waarbij de barrière van $ 1 miljard werd doorbroken.