Beste James Bond-films, gerangschikt! Van Dr. Nee tot Geen tijd om te sterven

(Afbeelding tegoed: Eon)

Wat zijn de beste James Bond-films? Vraag het 100 verschillende mensen en je krijgt waarschijnlijk 100 verschillende antwoorden. Hoewel we niet zo veel mensen hebben gevraagd, hebben we elk 007-avontuur opnieuw bekeken om alle 25 Bond-films te rangschikken.

We tellen alleen de 25 officiële inzendingen in de serie, dus Never Say Never is niet opgenomen. We hebben echter de rest van de geschiedenis van Bond, van Sean Connery tot Daniel Craig en iedereen daartussenin. We hebben het gehad over gadgets, Aston Martins en nog meer, uh, twijfelachtige momenten, allemaal om te zien welke film op de felbegeerde toppositie belandt.

Geen tijd om te sterven is al een tijdje uit, dus we hebben nagedacht over waar dat ook op onze lijst moet komen - alsof we dit nog moeilijker moesten maken. Dus, zonder verder oponthoud, scroll verder om onze ranglijst van de beste James Bond-films te ontdekken, gerangschikt van slechtste naar beste.

Enkele spoilers voor No Time to Die volgen, je bent gewaarschuwd!

25. Sterf nog een dag

(Afbeelding tegoed: Eon)

Is sterven een andere dag werkelijk slechte? Er zal hier geen revisionisme zijn: het is een pijnlijk horloge met heel weinig verlossende eigenschappen. Toch is het nog steeds leuk op een vreselijke manier: een belachelijk overdreven schermscène (op onverklaarbare wijze met Madonna), een onzichtbare auto en Pierce Brosnan's Bond die gaat windsurfen op een tsunami zijn allemaal kreunende hoogtepunten.

Het verhaal is ook een grabbelton met ideeën, meanderend en ongericht. Bond is op oorlogspad, valselijk beschuldigd van het opgeven van vertrouwelijke informatie in Noord-Koreaanse hechtenis. Die reis leidt hem naar de hoorns met de Britse ondernemer Gustav Graves in een ijspaleis van alle plaatsen - terwijl Halle Berry's Jinx (en Graves' witwassende plotwending) aanvoelen als relikwieën uit een ander tijdperk.

Het grootste verkoopargument van Die Another Day is zijn erfenis: de campy, met gadgets beladen toon van Brosnans zwanenzang als 007 leidde tot een verschuiving naar een ruigere, gemenere James Bond met Daniel Craig en Casino Royale.

24. Een blik op een moord

(Afbeelding tegoed: Eon)

Roger Moore's zevende James Bond-film, A View to a Kill, bleek er een te veel te zijn. Hoewel een oudere 007 een intrigerend concept is, werd Moore's leeftijd (57 op het moment van filmen) grotendeels genegeerd. In plaats daarvan een actioner die, passend, de meest gedateerde van het geheel voelt. Veel te zwaar leunend tegen de achtergrond van de jaren 80, luide kapsels, microchips en de doodsgerammel van de Koude Oorlog staan ​​hier allemaal centraal. Het is een vreemde curiositeit, maar meer ook niet.

Op dit punt droeg de Bond-formule dun en Moore's smeuïge charme kon hem slechts tot nu toe krijgen. Voeg wat energiezuinige set-stukken en een nauwelijks geloofwaardig eindgevecht bovenop een luchtschip toe en het bevindt zich in een hachelijke situatie waarin zelfs Christopher Walken's landschap-kauwende schurk Max Zonin of Grace Jones' iconische May Day het niet kunnen redden. Alles bij elkaar heeft het alles in zich voor een belachelijke film die het boom-and-bust-tijdperk waarin het zich afspeelt netjes weerspiegelt. Kloppend lied, let wel.

23. Moonraker

(Afbeelding tegoed: Eon)

Moonraker is vaak het lachertje van de franchise - en met goede reden. De franchise neemt vaak signalen van filmtrends van de dag - Craig's Bond is meer Bourne, Connery's thuisbasis was korte thrillers - en zo ging Roger Moore's 007 naar de ruimte in een post-Star Wars-wereld.

Maar zelfs Bond is niet zo kneedbaar. Een vermiste spaceshuttle is één ding, maar het plan van Hugo Drax om een ​​nieuwe meesterrace tussen de sterren te creëren is onvoorstelbaar. Er zijn enkele hoogtepunten: de achtervolgingsscènes in Venetië zijn nog steeds verrassend goed, terwijl het gezicht van Jaws niet zo vreselijk is als het klinkt. Toch kan Moonraker het gevoel niet van zich afschudden dat de laatste grens een kleine stap te ver was voor de MI6-agent, en het lasergeweer-zware laatste gevecht is een dieptepunt in de geschiedenis van de serie.

22. Octopussy

(Afbeelding tegoed: Eon)

Geen gegrinnik achterin. Ja, het meest memorabele aan Octopussy is de naam, een naam die we alleen durven Googlen met Safe Search aan.

Het is ook jammer, want het uitgangspunt — een andere 00-agent wordt vermoord op vreemde bodem, wat leidt tot de diefstal van een nucleair wapen dat de derde wereldoorlog zou kunnen veroorzaken — is er een met veel potentieel. Maar het ontspoort vrij snel, waarbij de film tot stilstand komt dankzij een eindeloze treinreeks en een circus-subplot dat eeuwig doorgaat.

De genadeslag, een tikkende klok, is meestal de kracht van Bond. Niet zo hier. Met de hulp van Octopussy (en aangekoekt met clownmake-up), slaagt Moore's agent erin een kernkop in West-Duitsland onschadelijk te maken in een verre van ademloze finale. Alleen Bond-diehards - en nieuwsgierige devianten - zouden deze film moeten bekijken.

21. Leven en laten sterven

(Afbeelding tegoed: Eon)

Roger Moore's debuut als 007 mag dan op sommige plaatsen schitteren, maar is op andere zeer ongemakkelijk. Live and Let Die laat de overdaad van de latere Connery-jaren achterwege en ziet Bond naar Harlem gaan om een ​​samenzwering op straatniveau af te weren waarbij een hele reeks lelijke stereotypen en criminele meesterbreinen betrokken zijn. Erger nog, Bond's creep-o-meter tikt over terwijl hij (letterlijk) het kaartspel in zijn voordeel stapelt om in een latere scène met Solitaire te slapen.

Ondanks die ernstig misplaatste misstappen, voelt Moore zich meteen op zijn gemak als een koelere, charmantere James Bond - en verheft hij een dwaas verhaal met zijn wrange glimlach en boterzachte oneliners. Snel vooruit door de 30 minuten durende Bayou-achtervolging en je hebt een redelijke Bond-film die gebukt gaat onder een product van deze tijd.

20. Alleen voor uw ogen

(Afbeelding tegoed: Eon)

Het witte brood van James Bond-films, For Your Eyes, is het meest opmerkelijk vanwege twee momenten die de film boeken: Bond die Blofield zonder pardon door een schoorsteen dumpt in de pre-creditsreeks, en een (fictieve) Margaret Thatcher die aan het einde verschijnt.

De rest is grotendeels vergeetbare kost (misschien begrijpelijk aangezien dit direct na de koortsdroom van Moonraker komt) waarbij 007 verstrikt raakt in een web van persoonlijke vendetta's die hem vreemd genoeg niet echt betrekken.

In ieder geval vallen de instellingen op, met Bond die op een zonovergoten missie in Italië gaat, waarbij hij wordt belast met het herstellen van een MacGuffin-wapensysteem en eindigt met het beklimmen van een bergklooster. Het is een van Moore's meest gedurfde escapades - en broodjes in een echt spannende besneeuwde achtervolging halverwege - maar o zo zelden uit de eerste versnelling komt in een by-the-number-avontuur.

19. De man met het gouden geweer

(Afbeelding tegoed: Eon)

James Bond die het opneemt tegen 's werelds beste huurmoordenaar (gespeeld door Christopher Lee, niet minder) zou alle ingrediënten van een klassieker moeten hebben. Helaas werkt het niet helemaal zo.

In werkelijkheid verbergt Lee's aangeboren charisma als Scaramanga veel van de tekortkomingen van de film, waaronder een gapende plot met energiebronnen en het onwankelbare gevoel dat Bond zelfs op dit punt te veel luchtkilometers heeft gemaakt om iets echt fris en opwindend te voelen.

Tegen de tijd dat Moore's 007 Scaramanga's eiland bereikt en de Solex teruggrijpt, wil je dat het allemaal voorbij is - niet in de laatste plaats door de verbijsterende terugkeer van Sheriff Pepper, een personage dat actief het leven zuigt uit elke Bond-film die hij is. in.

18. Je leeft maar twee keer

(Afbeelding tegoed: Eon)

Als deze lijst alleen op laatste acts was gebaseerd, zou You Only Live Twice vrij dicht bij de top zitten. Het is een klassieke reeks die de folklore van de popcultuur is binnengedrongen: Blofeld, de kat, het vulkanische hol en de met goon gevulde confrontatie is overal geparodieerd, van The Simpsons tot Austin Powers - en met een goede reden.

De rest van de film voldoet echter niet helemaal aan de onmogelijk hoge normen van het afscheidsschot. Dat komt vooral doordat de film beslist Moore-achtig aanvoelde, maar in plaats daarvan werd 007 nog steeds gespeeld door Sean Connery, die zich in dit stadium een ​​beetje lang in de tand voelde. Sommige Bond-films kunnen perfect samengaan met het epische – waaronder een fantastische opname van het publiek in Ryogoku in Japan – en de gekkere kant van de franchise. You Only Live Twice is daar niet een van. Bekijk in plaats daarvan de laatste 20 minuten op YouTube en geniet.

17. Kwantum van troost

(Afbeelding tegoed: Eon)

Vaak gezien als het dieptepunt in de ambtstermijn van Daniel Craig, is de grootste misdaad van Quantum of Solace het overnemen van de opzet van Casino Royale en het op lauwe wijze laten uitdoven van Bonds boog.

Waarom? Vingers kunnen (en moeten waarschijnlijk) worden gericht op schurk Dominic Greene. De minst imposante schurk van Bond, het plan van de snotterende zakenman om water te stelen, laat de motor niet echt draaien. Quantum of Solace is ook ernstig verlamd door de 90 minuten durende runtime, een symptoom van de schrijversstaking van 2008.

Er zijn enkele hoogtepunten, waaronder het afluisteren van Bond bij de opera en een manische achtervolging in Siena terwijl een paardenrace boven je hoofd rommelt, maar ze komen maar al te zelden voor. Het is nog steeds een behoorlijke Bond-film, maar had een spectaculair vervolg moeten zijn op een van de beste uren van de serie.

16. Diamanten zijn voor altijd

(Afbeelding tegoed: Eon)

Sean Connery's laatste (officiële) missie als 007 is een vreemde en vreemd boeiende affaire. Het begint met de body doubles van Blofeld en verandert al snel in pulpfictie in de dromerige neonnevel van Las Vegas. Nadat Bond worstelt met diamantensmokkelaars, komt het allemaal tot een climax in een rommelig gevecht op een booreiland.

Connery's gravitas is op dit moment dun - en hoe minder gezegd over zijn toupet-toplook, hoe beter - maar hij slaagt er toch in om een ​​film met een flauwe Tiffany Case en het irritante huurmoordenaarsduo Mr. Wint en Mr. Kidd aanzienlijk te verbeteren.

Diamonds Are Forever heeft misschien zijn tegenstanders, maar voor een midden-van-de-weg Bond-film is het niet iets waar je ooit je ogen van af kunt houden. Dat is meer dan gezegd kan worden van sommigen op deze lijst.

15. Spectrum

(Afbeelding tegoed: Eon)

Hoe verpest je het? Blofeld ? Spectre heeft in ieder geval zijn best gedaan om dit te doen. Christoph Waltz stapte in de schoenen van de iconische schurk, maar werd opgezadeld met een onzinnig plan en een onnodige link naar 007. Het voelt ook elke seconde van zijn 148 minuten speelduur in een film die meerdere eindes heeft, maar ironisch genoeg niet helemaal kan plak de landing.

Toch vindt Spectre nog tijd om op te vallen. De pre-creditsreeks van Day of the Dead is de beste in de serie, uitgezonderd. Het afbinden van losse eindjes van Casino Royale, met name de ondergang van Mr. White, markeert ook het moment waarop Bonds seriële verhalen vertellen in het Craig-tijdperk echt begint toe te slaan.

14. De wereld is niet genoeg

(Afbeelding tegoed: Eon)

De Bond-films van Pierce Brosnan werden steeds slechter na de elektrische hoogtepunten van GoldenEye, maar achteraf gezien verdient The World is Not Enough meer liefde. Het heeft een geweldige openingsscène met 007 die het in een speedboot over de Theems schiet, een unieke Bond-schurk (Robert Carlyle's Renard, die ongevoelig is voor pijn), en een passend afscheid van Desmond Llewelyn's Q.

Er zijn zeker struikelblokken: Christmas Jones is een van de meest vergeetbare 'Bond-meisjes' en de neiging van het Brosnan-tijdperk voor on-rails, levenloze actiescènes bereikt hier zijn hoogtepunt. Maar kijk dit terug en je zult ontdekken wat Bond het dichtst bij een verborgen juweeltje heeft.

13. Morgen sterft nooit

(Afbeelding tegoed: Eon)

Tomorrow Never Dies is als een goede wijn, die alleen maar beter wordt met de jaren. Het grootste deel van zijn retrospectieve aantrekkingskracht komt van Jonathan Pryce's Elliot Carver, een krantenmagnaat die vastbesloten is om 's werelds rollende berichtgeving te dicteren door rampen te orkestreren en grote criminele daden te bedenken - voordat het over de voorpagina's wordt spatten.

Ondanks zijn leeftijd is het een zeer vooruitziend 21e-eeuws verhaal, en je zult genieten van Pierce Brosnan's Bond die de koelbloedige, meedogenloze slechterik neerhaalt. Er zijn hier ook genoeg stoten ingepakt, met handlanger Stamper een leuke terugkeer naar klassieke Bond-confrontaties en Michelle Yeoh dat zeldzame ding: een capabele Bond-bondgenoot die net zo goed kan trappen als 007, zo niet meer.

12. Thunderball

(Afbeelding tegoed: Eon)

De vierde James Bond-film in zoveel jaren had tot enige franchisemoeheid kunnen leiden – en waarschijnlijk ook moeten doen. Thunderball is echter anders gebouwd. Het meeslepende Tom Jones-thema in combinatie met 007's iconische jetpack-ontsnapping vormt het toneel voor een intrigerende, strakke thriller waarin Bond koers zet naar de Bahama's.

Zijn doelwit? SPECTRE's nummer twee, Emilio Largo. Hoewel hij niet de meest flitsende schurk is, past zijn huiveringwekkende, kalme aanwezigheid goed bij het masterplan om grote steden in de VS en het VK op te blazen.

De afhankelijkheid van de film van onderwaterscènes zorgt er weliswaar voor dat Thunderball een beetje zakt bij het opnieuw kijken, maar de grotere problemen komen van scènes die producten van de tijd zijn.

11. Licentie om te doden

(Afbeelding tegoed: Eon)

Je had niet verwacht dat Timothy Dalton in de top 10 zou klauwen, toch? Dalton, de laatste van de Bond-acteurs die voor het eerst in deze lijst voorkomt, regeerde een tijdperk waarin 007 een gemener randje vertoonde dan ooit tevoren - en vaak een sloopkogel van één man was.

Te midden van de explosies en actie helpt het dat License to Kill een diep persoonlijk verhaal is. Buiten Tracy's dood in On Her Majesty's Secret Service, houdt Bond meestal zijn emoties onder controle. Maar nadat drugsbaron Franz Sanchez terugslaat door zijn bondgenoot Felix Leiter aan haaien te voeren, neemt 007 op schokkende wijze wraak.

Hier is Dalton een proto-Daniel Craig. De oneliners zijn (meestal) uit en in plaats daarvan een natuurkracht die iedereen omhult die dwaas genoeg is om Bond in de weg te lopen. Opvallende momenten zijn onder meer dat Benicio del Toro's Dario een enkele reis naar het mortuarium krijgt via een shredder, en een bijzonder griezelige ondergang voor een zakenman in een decompressiebuis. Bond heeft nog nooit zo hard toegeslagen.

Het culmineert allemaal in een verzengend decor waarin Bond Sanchez in de woestijn achtervolgt - en de meest bevredigende Big Bad-dood van de franchise. Het eindresultaat is misschien moeilijk te slikken: dit is eerst een geweldige actiefilm en louter een goede James Bond-film op de tweede plaats. Het is misschien niet naar ieders smaak, maar dit is een kant van het personage die nog steeds net zo grimmig gewelddadig en noodzakelijk aanvoelt als in de jaren tachtig.

10. Geen tijd om te sterven

(Afbeelding tegoed: MGM)

Als No Time to Die het pittige, wereldreikende tempo van de eerste 90 minuten had aangehouden, dan zou het waarschijnlijk een instapper zijn voor een van de beste Bond-films ooit gemaakt. Hoewel het die onmogelijk hoge lat niet duidelijk maakt gedurende de hele bumper speelduur van 163 minuten, neemt het zeker afscheid van Daniel Craig's 007 met alle stijl en, cruciaal, inhoud die we gewend zijn van de lang dienende Bond-acteur .

De pre-credits Siena-reeks is een onbetwist hoogtepunt, het huwelijk van de diep persoonlijke touch van Craig's tijdperk met het soort fysieke decorstukken die - zelfs in het tijdperk van groene schermen - nog steeds indruk maken op het grote scherm. Vanaf daar is Bond op het spoor van een nieuwe superschurk (Safin, gespeeld door Rami Malek) nadat een off-the-books wapen uit een geheim MI6-lab is gestolen.

In werkelijkheid doet No Time to Die te veel zijn best: Blofeld, SPECTRE, Bonds persoonlijke leven en een nieuwe 007 zijn allemaal in Craigs zwanenzang gepropt. Het laat Safin zich ernstig onvoldoende gaar voelen en er worden te veel vragen gesteld terwijl de film naar de emotionele onderbuik van een laatste act raast. Maar het alleen maar over werken – en is altijd vermakelijk.

De nalatenschap van Daniel Craig zal niet alleen worden bepaald door No Time to Die, maar we zijn blij dat zijn Bond een goed afscheid heeft gekregen: een toegeeflijke, epische affaire die het beste en slechtste van Craig's run naar voren brengt - en dat terwijl we een beetje huilen - in de gaten zodra de credits rollen. De volgende missie van James Bond? Volg dat.

9. Dr. Nee

(Afbeelding tegoed: Eon)

Degene waarmee het allemaal begon. Het debuut van het James Bond-personage van Ian Fleming was in 1962 niet zeker, maar in één snelle slag legde Sean Connery's opschepperige geheimagent alle twijfelaars tot rust en begon met het verstrekken van de overweldigende blauwdruk voor alles wat daarna zou komen.

Zijn introductiescène is aantoonbaar nooit overtroffen. Het is het hoogtepunt Bond: Connery, met een sigaret die aan zijn lippen hangt, heeft de scène volledig onder controle terwijl Monty Normans iconische partituur begint op te borrelen. Dan de iconische woorden die het personage in filmische folklore zouden vereeuwigen: Bond. James Bond. Het is gepersonifieerde koelte.

Het helpt dat de rest van de film van een vergelijkbaar hoog niveau is. De actie kan stotteren tegen de tijd dat Bond en Honey Ryder op een strand strompelen en in de richting van Dr. No's klauwen, maar elke herbekijk zal verrassen op basis van hoeveel de film de eerste keer goed doet.

De formule is hier min of meer geperfectioneerd: spannende sitdowns met de schurk, een over-the-top hol, Bond die goo-goo-ogen maakt naar alles met een hartslag, en een laatste confrontatie tegen een tikkende klok zijn allemaal aanwezig hier. Sommige Bond-films zijn vreselijk verouderd. Niet deze. Dr. No is het eerste (en laatste) woord over waarom de serie zo'n innemende klassieker blijft.

8. De levende daglichten

(Afbeelding tegoed: Eon)

The Living Daylights is een van de beste inzendingen van James Bond - en, ongelooflijk, een van de meest vergeten. Als je dit overslaat op Bond-marathons, mis je. Grote tijd. De actiefilm uit 1987 is een meeslepend epos met concerten in Tsjechoslowakije, achterkamertjes in Tanger en totale aanvallen in Afghanistan.

The Living Daylights draait om een ​​KGB-beleid om alle vijandige spionnen in hun midden uit te schakelen en plaatst Bond al snel in het vizier in een klassieke Koude Oorlog-thriller die een nieuw tijdperk inluidt voor 007.

Ja, dit is toen Bond opgroeide. Of op zijn minst de lange, campy schaduw van Roger Moore en herinneringen aan George Lazenby in een kilt afwerpen. Deze Bond is een no-nonsense, hard-nosed soort die geloofwaardig een heel peloton kan uitschakelen, en dat allemaal zonder te zweten.

Vanaf nu - net als deze lijst zelf - is het vrijwel allemaal moordenaar, geen vulmiddel. Je kunt eindeloos discussiëren of Bond nog steeds zijn rustigere momenten nodig heeft, maar weinigen kunnen ontkennen dat Daltons korte, verschroeiende impact op de franchise hem enorm heeft geholpen na een lome periode. The Living Daylights is het toonbeeld van die vroege, energieke aanpak.

7. De spion die van me hield

(Afbeelding tegoed: Eon)

De (relatief) hoge positie van The Spy Who Loved Me op deze lijst zou een paar vragende wenkbrauwen in Roger Moore-stijl kunnen opwekken. Het zou niet moeten. Dit is in ieder geval typisch Bond - en een perfect startpunt voor nieuwkomers.

Het heeft alles wat je zou verwachten van series, verfijnd tot een ongelooflijk hoge mate: de gadgets, de meisjes en de globetrotten - allemaal accentueren een avontuur dat geldt als Moore's beste als 007.

En het begint, passend, met een van de meest iconische sequenties van James Bond. Moore's 00-agent wordt achtervolgd door Sovjet-spionnen in een legendarische ski-achtervolging met als hoogtepunt Bond die de boel verovert en zijn ontsnapping over een klif en in de wind maakt. De kers op de taart? De Union Jack-parachute ondersteund door het openingsgeluid van Nobody Does It Better. Het bezorgt ons nog steeds koude rillingen.

De rest blijft die hoge lat wissen. Dat omvat de introductie van de iconische handlanger Jaws in wat een scène zou kunnen zijn die rechtstreeks uit een horrorfilm zou komen, terwijl de dreigende Richard Kiel Bond in Egypte besluipt. Voeg de meeslepende dynamiek van Bond toe aan zijn match met de Russische agent Anya Amasova, met als extra rimpel dat hij haar minnaar heeft neergeschoten, en je hebt een klassieker.

De schurk en het algemene complot - de dreiging van kernwapens voor wat de 100e keer moet zijn - zijn vaag onmemorabel, maar The Spy Who Loved Me is het bewijs dat niemand het beter doet dan Bond.

6. Over de geheime dienst van Hare Majesteit

(Afbeelding tegoed: Eon)

Het aantal kilometers dat u uit OHMSS haalt, komt waarschijnlijk neer op één moment. De 007 van George Lazenby redt Diana Riggs Tracy van haar zelfmoordpoging en terwijl ze wegrijdt, zegt hij met wat misschien een knipoog was: dit is die andere kerel nooit overkomen.

Het is te zelfbewust, maar gelukkig smeedt Lazenby zijn eigen nalatenschap als Bond in een spannend avontuur waarin hij opnieuw met Blofeld in aanraking komt (deze keer gespeeld op een kille en berekenende manier door Telly Savalas). Bond gaat hier volledig spioneren, imiteert een genealoog en, tegen de tijd dat het masker afglijdt, begint hij een kort kat-en-muisspel met Blofeld - met tragische gevolgen.

Als we Bond-films per categorie zouden rangschikken, zou dit het lot in meerdere overtreffen. Beste Bond-score (hoewel een beetje te veel gebruikt), beste Bond-girl en, laten we het maar zeggen, een van de beste Bond-schurken. Bovenal heeft het het beste Bond-einde. Het is een gut punch die nog steeds standhoudt, vooral als je weet wat er gaat komen.

007 vertrekt naar een wereld van echtelijke gelukzaligheid, maar wordt wreed weggerukt door de schutter van Blofeld. We Have All The Time in the World, in plaats van het gebruikelijke Bond-thema, is de perfecte capper als Lazenby's eenzame uitje terwijl de geheimagent Tracy in zijn armen wiegt.

5. Skyfall

(Afbeelding tegoed: Eon)

Het beste van de 21st Century Bonds moet nog komen, maar Skyfall is een waardige tweede. Hoewel het een spectaculaire showcase is voor Craig's 007, is dit echt de show van Dame Judi Dench.

Haar M omvatte twee Bonds en zeven films, waarbij ze vaak zoveel deed met heel weinig. Dench's rol is hier veel vleziger, gelukkig, omdat haar verleden haar eindelijk inhaalt op een hartverscheurende manier: Javier Bardem's scène-stelende Raoul Silva is uit en zoekt wraak nadat hij is afgewezen door zijn eenmalige mentor.

Cinematograaf Roger Deakins is ook aanwezig om ervoor te zorgen dat M's dierbare afscheid de best uitziende Bond tot nu toe is. Alles, van de ijzingwekkende mist van de Schotse Hooglanden tot het warme huwelijk van traditie en technologie in Shanghai, maakt net zo goed deel uit van het weefsel van deze film als Ben Whishaws puisterige Q en Bonds uitbundige smoking.

De aanzienlijke talenten van Dench en Craig zorgen voor emotionele kracht - een ingrediënt dat hard ontbreekt in de meeste Bond-escapades - tot aan het bittere einde in het voorouderlijk huis van 007. Skyfall heeft verschillende knipoogjes naar het verleden, maar de kracht die over het hoofd wordt gezien, is dat het genoeg tijd vindt om echt zijn grootse visie uit te leggen over hoe alle Bond-films zouden moeten voelen (en eruit moeten zien) in de toekomst.

4. Goldfinger

(Afbeelding tegoed: Eon)

Als je dan aan James Bond denkt, is de kans groot dat je aan Goldfinger denkt. Het zou veel te gemakkelijk zijn om het enorme aantal iconische momenten die in de klassieker uit 1964 zijn weggestopt als een barometer van de kwaliteit ervan af te wikkelen: de met goud gedrapeerde vrouw, de Aston Martin DB5, de hoed van Oddjob, Dat laserscène.

Te midden van alle iconografie, is het gemakkelijk om te vergeten dat er een stormachtige Bond-film omheen zit. Sean Connery's 007 - nooit cooler dan hij hier was - staat terecht voor de rechtszaak tegen goudsmokkelaar Auric Goldfinger. Afgezien van het nominatief determinisme, is de gezette schurk de perfecte, stoïcijnse match voor Bonds opschepperige humor. Hun dynamiek verheft zelfs wat een filmische dood had moeten zijn - een golfwedstrijd halverwege de film - tot een magnetisch spel van mentaal schaken tussen twee torenhoge ego's.

Je weet hoe het afloopt. Goldfinger verwacht dat Bond sterft. Natuurlijk redt hij de dag - met zeven seconden over, natuurlijk - door een bom onschadelijk te maken in Fort Knox met de hulp van Honor Blackman's briljante Pussy Galore. Het heeft misschien onze top drie niet gekraakt, maar er is een reden waarom zijn voetafdruk overal in de popcultuur aanwezig is, zelfs vandaag de dag. Dr. No begon een imperium, Goldfinger zorgde ervoor dat het een rijk zou zijn dat voor altijd zou voortleven.

3. Gouden Oog

(Afbeelding tegoed: Eon)

Er wordt geen seconde verspild aan GoldenEye. Hoewel sommige James Bond-films kunnen slepen, is het debuut van Pierce Brosnan bij 007 op de juiste plaatsen voordelig. Elke scène betekent iets, en elk actiedecor staat in dienst van het overkoepelende plot.

Een goede zaak ook, want er is veel om in te pakken. Brosnan tagt samen met 006 Alec Trevelyan (Sean Bean) op een missie die helemaal misgaat. 006 is blijkbaar vermoord en het is pas enkele jaren later - met Brosnans agent afgedaan als een overblijfsel van de Koude Oorlog door Judi Dench's M - waar Bond de waarheid over de dubbelhartigheid van 006 ontdekt. Van de openingsaanval tot de tankachtervolging door Moskou en het pijnlijke For England om het helemaal af te maken - er is hier genoeg om een ​​legendarisch videospel te vullen...

De grootste triomf van GoldenEye is echter het redden van Bond. Daltons anarchie moest worden bedwongen, terwijl een terugkeer naar de Moore-dagen commerciële en kritische zelfmoord zou zijn geweest. Brosnan heeft de twee voorgaande tijdperken netjes doorgestreept na een onderbreking van zes jaar - de langste in de geschiedenis van de franchise, samen met No Time to Die - met een broodnodige mix van een joviale houding gecombineerd met een serieus talent voor explosies en explosieve oneliners .

2. Uit Rusland met liefde

(Afbeelding tegoed: Eon)

De favoriete Bond-film van The Thinking Man laat zien dat niet alle 007-avonturen een oorlog vol explosies en razende technologie nodig hebben waar Elon Musk van zou blozen.

From Russia with Love is beslist ingehouden: SPECTRE wil terugslaan naar Dr. No en is van plan een apparaat te stelen dat cryptische berichten kan decoderen, terwijl het ook probeert Bond zelf te chanteren voor een affaire met een Sovjet-agent.

Het is een opzettelijk tempo, beknopte thriller die rechtstreeks uit de pagina's van een klassieke Koude Oorlog-roman wordt gescheurd. Het stuk de weerstand is de claustrofobische laatste act waarin Bond de plot van zijn antagonistische spiegel - de blonde, gespierde Red Grant - op een treinwagon ontrafelt. Bond heeft misschien eerder harder toegeslagen en veel van zijn vijanden verslagen, maar er is een zeker gevoel van vreugde te krijgen van de manier waarop From Russia with Love 007 op vaardige wijze degenen heeft weten te verslaan die hem kwaad willen doen.

1. Casino Royale

(Afbeelding tegoed: Eon)

Hier is het. De beste James Bond-film. Waarom? Simpel gezegd, het kan naast elke andere Bond-film – en acteur – worden geplaatst en uitblinken.

Actie? Casino Royale heeft het in schoppen. Craig's 007 is van meet af aan een brutaal, bot instrument. Zijn zwart-witherinnering aan hoe hij zijn licentie om te doden verdiende, is de meest boeiende opening van de serie. Je gelooft echt dat Craig een man kan doden.

Charme? Het beruchte kaartspel van Casino Royale is ermee doorspekt. Craigs onnavolgbare zachte gevoel van verbondenheid verdreef onmiddellijk alle vroege speculaties dat hij niet bij de rol paste vanwege de kleur van zijn haar, van alle dingen.

Zijn gedoemde relatie met Vesper Lynd is ook doorspekt met het soort complexiteit dat andere agenten gewoon niet konden evenaren - en zorgt ervoor dat haar ondergang voor het eerst sinds OHMSS als iets anders dan een plotapparaat werkt. Er is ook Dat terugbellen naar Dr. Nee, met Craig die oprijst uit de zee in de Bahama's.

Humor? Craig's Bond is misschien droger dan de droogste martini, maar je zult zeker lachen om zijn giftige grappen - met zijn bal-kietelende grap gericht op Le Chiffre een all-timer.

Natuurlijk ontbreken de gadgets misschien, maar deze ruige reboot is een gadget op zich: een Zwitsers zakmes dat zo hoog staat als de beste Bond-film ooit gemaakt.

---

Nee, je hebt gelezen over de beste James Bond-films, zorg ervoor dat je ze allemaal bekijkt. Hier is onze gids over hoe u de James Bond-films op volgorde kunt bekijken.