Beste Disney live-action remakes, gerangschikt! Van The Lion King tot Aladdin

(Afbeelding tegoed: Disney)

Disney's gestage stroom van live-action remakes zijn niet langer alleen een trend - ze zijn een almachtige, onstuitbare machine. Het maakt niet eens uit of je ervan geniet of niet: ze zijn hier, ze verdienen miljarden dollars aan de kassa, en Disney zal waarschijnlijk doorgaan met het opnieuw maken van geanimeerde klassiekers totdat de remakes hun eigen remakes (of wereldwijde opwarming zorgt ervoor dat de hele planeet in brand vliegt, dit hangt af van de timing). Als De Leeuwenkoning zijn weg naar de bioscopen sluipt, wordt het de derde remake die Disney dit jaar uitbrengt, met Maleficent: Mistress of Evil in oktober.

Hoewel 101 Dalmations uit 1996 aantoonbaar een vroege waarschuwing was voor Disney's toekomstige remake-obsessie, begon het pas echt toen Tim Burton werd ingehuurd om een ​​nieuwe bewerking te maken van Lewis Caroll's klassieker Alice in Wonderland, met zijn duidelijke knipoogjes naar Disney's eigen kijk op het verhaal van 1951. De film verdiende meer dan $ 1 miljard aan de kassa, niet alleen een garantie voor een vervolg (2016 Alice Through the Looking Glass), maar ook een stimulans voor Disney om door de rest van zijn oude catalogus te bladeren.

De remakes van de studio vallen meestal in twee brede categorieën: er zijn de heruitvindingen (zoals Assepoester en Dumbo) die de originelen nemen, vaak degene die mensen zich met een beetje minder duidelijkheid herinneren, en ermee spelen. Er worden personages toegevoegd en delen van het verhaal worden herschreven. Maar natuurlijk blijven de meest memorabele elementen altijd intact. Dan zijn er de getrouwe remakes, die bijna shot-voor-shot recreaties zijn van de films van de Disney Renaissance (van 1989's The Little Mermaid tot 1999's Tarzan).

Hoewel we ons er allemaal heel goed van bewust zijn dat ze alleen worden gemaakt om onze collectieve nostalgie uit te buiten en er veel geld voor terug te krijgen, betekent dat niet dat ze per se tijdverspilling zijn geweest. De betere remakes hebben manieren gevonden om hun bronmateriaal te herinterpreteren of diepte toe te voegen, en bieden nieuwe manieren om bekende verhalen te bekijken. Dus, in dat licht, hier zijn ze allemaal gerangschikt van slechtst naar best. En als je het er niet mee eens bent? Hakuna Matata, laat ons je eigen gedachten weten in de comments.

NB: Deze lijst gaat uitsluitend over aanpassingen van animatiefilms, wat helaas betekent dat de beste remake die Disney in jaren heeft gemaakt, Pete's Dragon uit 2016, niet in aanmerking komt voor opname. We hebben ook besloten om de live-actionversie van The Jungle Book uit 1994 niet op te nemen, want eerlijk gezegd, wie herinnert zich dat nog?

12. Alice door het kijkglas (2016)

(Afbeelding tegoed: Disney)

Als de eerste Alice in Wonderland niet teleurstellend genoeg was (daarover later meer), dreef het vervolg de serie alleen maar verder en verder weg van het bronmateriaal, waarbij de film alleen in naam een ​​bewerking was van Carroll's eigen Alice-vervolg. Wat scenarist Linda Woolverton in plaats daarvan tevoorschijn toverde - met James Bobin als regisseur en Tim Burton als producent - was een onnodig verwarrend verhaal over tijdreizen en een reis naar een psychiatrisch ziekenhuis terwijl Alice (Mia Wasikowska) terugkeert naar Wonderland (of Underland, als zijn bewoners). noemen) om een ​​zieke Mad Hatter (Johnny Depp) te redden. Het is vermeldenswaard: hoewel er nooit een geanimeerde versie van Alice Through the Looking Glass is geweest, integreerde de film uit 1951 verschillende scènes uit het boek, waaronder Tweedle Dee en Tweedle Dum.

11. Alice in Wonderland (2010)

(Afbeelding tegoed: Disney)

De film die deze hele trend in de eerste plaats aanwakkerde, is ironisch genoeg ook een van de zwakste inzendingen. Dat is jammer, aangezien dit een match made in heaven had moeten zijn. Hollywoods nummer één goth, Tim Burton, die een van de vreemdste kinderboeken ooit heeft bewerkt? Wat kan er fout gaan? Bijna alles, blijkbaar. Er zijn nog steeds sporen van Burtons eigen geestige, ongebruikelijke humor hier (Helena Bonham Carter's bobblehead Queen of Hearts is bijzonder leuk), maar de film is volledig vastgelopen door Disney's behoefte om alles groter en epischer te maken. Alice (Wasikowska) keert voor het eerst sinds ze een kind was terug naar Underland, maar ontdekt dat het een grimmige plek is waar draken massamoord plegen en er iets bestaat dat de Futterwacken wordt genoemd (krijg je niet huiveren als je eraan denkt?) .

10. Belle en het beest (2017)

(Afbeelding tegoed: Disney)

Misschien wel de remake die het meest te lijden heeft gehad van het te trouw blijven aan het bronmateriaal, Beauty and the Beast heeft echt niets nieuws te bieden aan het publiek. Dat wil zeggen, tenzij je geniet van een overmatig gebruik van autotune, licht angstaanjagende vertolkingen van Lumière en Cogsworth, een vreemd goedkoop ogende iteratie van Belle's beroemde gele jurk, en een nieuwe flashback die het oorspronkelijke verhaal actief verzwakt. De film, geregisseerd door Bill Condon, heeft in ieder geval een paar nieuwe nummers toegevoegd. Het probleem is dat ze allemaal meteen vergeetbaar zijn, wat de vraag oproept waarom geen van de fantastische nummers van de Broadway-musical werden gebruikt.

9. 102 Dalmatiërs (2000)

(Afbeelding tegoed: Disney)

De ergste misdaad van dit vervolg is, toegegeven, behoorlijk vergeetbaar te zijn. De enige echte reden dat het bestaat, is om Glenn Close's werkelijk fantastische weergave van de gemene Cruella de Vil terug te brengen — wat een redelijk goede reden is, om eerlijk te zijn. Dat, en de to-die-for-outfits die ze draagt, ontworpen door Anthony Powell. Geregisseerd door Kevin Lima, is de plot een beetje vreemder dan verwacht: Cruella wordt vrijgelaten uit de gevangenis, nu genezen van haar verslaving aan bontjassen. Dat wil zeggen, totdat ze de waterpijpen van de Big Ben hoort en al haar jaren van therapie onmiddellijk worden teruggedraaid. Ze is weer bezig met het stelen van haar puppy's, hoewel haar ambities deze keer nog groter zijn: ze wil 102 puppy's, zodat haar dalmatische bontjas met een capuchon kan komen.

8. Aladdin (2019)

(Afbeelding tegoed: Disney)

Er zijn een paar wijzigingen in de originele film die ervoor zorgen dat de remake van Disney's Aladdin zo dicht bij een doorslaand succes wordt. Mena Massoud en Naomi Scott zorgen voor charmante hoofdrolspelers, en hun stemmen maken indruk. Jasmine heeft er echt baat bij een uitgebreide rol in deze versie te hebben, terwijl de film adequaat probeert de meest flagrante voorbeelden van raciale stereotypering uit de film uit 1992 recht te zetten. Will Smith zorgt zelfs voor een fatsoenlijke geest, behalve de momenten waarop de film hem dwingt om Robin Williams' originele uitvoering direct te repliceren (en onvermijdelijk tekort te schieten). Het is dan ook zo jammer dat de film werd overgedragen aan een regisseur die zo duidelijk ongeschikt leek voor het materiaal. Guy Ritchie kan een actiescène regisseren, zeker, maar de muzikale nummers? Het is alsof de camera nooit op de juiste plek zit.

7. Malafide (2014)

(Afbeelding tegoed: Disney)

Maleficent heeft misschien last van onhandige plotwendingen en onbetrouwbare CGI, maar het verdient erkenning omdat het misschien wel de meest originele kijk op een Disney-klassieker heeft. Het is niet zozeer lovenswaardig voor het feit dat het een Wicked-achtig achtergrondverhaal creëert voor de schurk van Doornroosje, maar voor de manier waarop het dit nieuwe verhaal gebruikt om een ​​subtiele, maar krachtige metafoor te maken voor aanranding. Eens was Maleficent een fee die werd verraden door haar menselijke minnaar, die haar verkrachtte door haar vleugels af te snijden. Het is een trauma dat haar nooit verlaat. Angelina Jolie levert niet alleen deze complexe emoties op, maar ze is ook een waar genot wanneer Maleficient eindelijk volledig kwaad wordt. Gewoon horen hoe ze de regel goed, wel, goed aflevert, is bijna genoeg om op zichzelf een vervolg te rechtvaardigen.

6. Dombo (2019)

(Afbeelding tegoed: Disney)

De tweede poging van Tim Burton bij een Disney-remake was zeker succesvoller dan zijn eerste. De film pikt veel van de favoriete thema's van de regisseur op, met name verhalen over buitenstaanders die belachelijk worden gemaakt vanwege hun uiterlijk en die een onwaarschijnlijk gezin vinden in degenen die hen accepteren voor wie ze zijn. Dit is ook de derde keer dat Danny DeVito een circusdirecteur speelt voor de regisseur, na Batman Returns uit 1992 en Big Fish uit 2003. En aangezien de originele film maar 65 minuten duurt, had regisseur en scenarioschrijver Ehren Kruger veel meer ruimte om hun eigen perspectief te bepalen, en introduceerde een lief (zo niet bijzonder hard) verhaal over een vader (Colin Farrell) moeite om voor zijn kinderen te zorgen na het verlies van zijn vrouw.

5. 101 Dalmatiërs (1996)

(Afbeelding tegoed: Disney)

Een Disney live-action remake voordat Disney live-action remakes echt iets waren, 101 Dalmatians heeft twee decennia later nog steeds veel charme. Geregisseerd door Stephen Herek, het is een relatief eenvoudige bewerking van de animatie uit 1961, met Jeff Daniels' Roger en Joely Richardson's Perdita die hun meet-cute-scène vastspijkeren, nadat hun honden amok maken en ze allebei in het meer van St James's Park belanden. Er is ook veel op Home Alone geïnspireerde slapstick, naast een eindeloze parade van schattige pups. Maar het belangrijkste is dat deze film helemaal draait om Close's Cruella de Vil. Ze is verachtelijk, ze is losgeslagen, en zelfs de grote Joan Crawford had het waarschijnlijk niet beter kunnen doen.

4. Christopher Robin (2018)

(Afbeelding tegoed: Disney)

Er is niets bijzonders aan de plot die deze film volgt. Het bezoekt een volwassen Christopher Robin (Ewan McGregor) terwijl hij leert zijn innerlijke kind opnieuw te omarmen, allemaal met de hulp van de knuffelbeesten die hij ooit vrienden noemde. Maar wat onverwacht is, is het stille gevoel van melancholie dat deze film doordringt, aangezien het de setting van na de Tweede Wereldoorlog gebruikt om ideeën over de verloren onschuld van Groot-Brittannië te onderzoeken en Winnie de Poeh zijn rol als toevallige filosoof en levensgoeroe omarmt. Het grootste nadeel van de film is misschien wel dat hij meer gericht lijkt op volwassenen dan op kinderen, omdat hij nostalgie uitbuit op een manier die je waarschijnlijk zal doen huilen over de zwoegen van de volwassenheid.

3. De Leeuwenkoning (2019)

(Afbeelding tegoed: Disney)

Hoewel The Lion King verdeeldheid zaaide onder critici (is het een mijlpaal in de geschiedenis van speciale effecten? Of een safari dwars door de griezelige vallei?), neemt het ook een van de grootste en misschien wel meest interessante risico's van alle Disney-remakes met zich mee. Regisseur Jon Favreau, voortbouwend op het werk dat hij deed voor The Jungle Book, nam de beslissing om een ​​van de meest geliefde Disney-animaties aller tijden opnieuw in te kaderen in de stijl van een natuurdocumentaire - het voelt alsof David Attenborough elk moment plotseling klokkenspel met zijn gedachten over vriendschappen tussen meerkat-wrattenzwijn. Toegegeven, het is vals spelen om deze film op de lijst te zetten, aangezien geen van de films daadwerkelijk live-action is (behalve één, een geheime opname, blijkbaar), maar het ziet er allemaal zo realistisch uit dat het niet bepaald misplaatst is bij de andere. films. Je zou bijna voor de gek gehouden kunnen worden door te denken dat Disney echte leeuwen had getraind om net als Beyoncé te zingen.

2. Het Jungleboek (2016)

(Afbeelding tegoed: Disney)

The Jungle Book past gelukkig veel beter in de categorie van live-action remakes. Hoewel de bomen, planten en wezens allemaal CGI-creaties zijn, is de film verankerd door een echte, menselijke uitvoering - Neel Sethi's schattige wending als Mowgli, de weesjongen die wordt opgevoed door wolven die op reis gaat om zijn wortels te herontdekken. Bovendien slaagt scenarioschrijver Justin Marks erin een epische kwaliteit aan het verhaal toe te voegen die (in tegenstelling tot veel van de andere inzendingen op deze lijst) niet geforceerd aanvoelt, aangezien de jungle een slagveld wordt en de bewoners ontdekken wat ze echt waarderen in het leven. En dat allemaal zonder de sleutelmomenten op te offeren die het origineel zo'n klassieker maakten. Bill Murray zingt The Bare Necessities? Het is gegarandeerd genieten.

1. Assepoester (2015)

(Afbeelding tegoed: Disney)

Laat dit een voorbeeld zijn voor elke toekomstige regisseur die een Disney-klassieker probeert aan te pakken: dit is precies hoe je het doet. Kenneth Branagh bereikte een perfecte balans met zijn remake van de animatie uit 1950. Het verdiept het origineel zonder er actief tegen in te gaan; het biedt een nieuw perspectief met behoud van dezelfde stemming; en, belangrijker nog, het komt nog steeds met een scheutje goede, ouderwetse magie. Deze hervertelling doet niets bijzonders met het oorspronkelijke verhaal, maar voegt wel het soort stijl en elegantie toe dat je normaal gesproken zou verwachten van een bewerking van een roman van Jane Austen door de personages te omringen in prachtige, Engelse tuinen en balzaalscènes te tonen. bevolkt door rijk uitgedoste figuranten. Want wat wil je nog meer van een Assepoester-film dan onverbiddelijke romantiek?

Het script van Chris Weitz voegt nieuwe lagen toe aan de personages, vooral Assepoester zelf, gespeeld door Lily James (die, laten we eerlijk zijn, een echte Disney-prinses is), en voegt de prachtige mantra toe: heb moed, wees aardig. Cate Blanchett laat ook haar versie van Lady Tremaine, de kwaadaardige stiefmoeder, even fabelachtig slecht zijn als ze is vervuld van spijt en bitterheid. En, cruciaal, er is geen gevoel dat de film bestaat om het origineel op wat voor manier dan ook te overtreffen of te vervangen, in plaats daarvan een versie te leveren die de emoties van de eerste film weergeeft zonder dat je je er door gebonden voelt.