211service.com
27 beste verwijderde scènes die de film volledig veranderen
Krediet: Sony/New Line/LucasFilm
Het monteren van een film is een zware klus. Schrijvers schrijven wat ze essentieel vinden, en de regisseur schiet wat ze nodig achten. Dan komen redacteuren langs en snijden alles in stukken en helpen de regisseur om te beslissen welke regels moeten gaan en welke scènes nu overbodig zijn. Sommige verwijderde scènes kunnen een film zelfs volledig veranderen.
Maar waarom zou een regisseur aandringen op het wegwerken van een filmveranderende scène? Tijdens het montageproces worden filmmakers geconfronteerd met een veelheid aan beslissingen: behouden ze die dynamietscène waarin de twee hoofdrolspelers hun A-game brengen, zelfs als het de plot niet naar voren brengt? Is dat geestige terzijde door de snarky komische reliëf echt nodig? Moet het einde echt knikken naar een vervolg, zelfs als het niet groen verlicht is?
Van het toevoegen van heldere momenten en het helpen begrijpen van verwarrende verhaallijnen tot het letterlijk anders beëindigen van de film, dit zijn de 27 beste verwijderde scènes die een film volledig veranderen.
27. Terminator 3 (2003) – Maak kennis met Sgt. Snoep
De plaats: Met meer achteraf aangebrachte plotwendingen dan je het afgehakte ledemaat van een T-800 kunt schudden, is de Terminator-franchise een vrolijke kasseistrook van films met wild niet-overeenkomende tonen. Terminator 3: De ambitie van The Rise of the Machine om een legitieme T2-follow-up te zijn, wordt enigszins verspild vanwege de hoge verhouding van sight-gags. Hoewel ze niet allemaal landen, vult deze brutale grap, weggeknipt door regisseur Jonathan Mostow, een groot gat in de wereldopbouw.
In een cutaway van een militaire trainingsvideo leren we dat sergeant Candy de menselijke inspiratiebron is voor de T-800-serie. Na een klacht van generaal Brewster over het natuurlijke accent van Candy, roept een van de mannen aan tafel met Arnie's stem: We kunnen het repareren. Hoewel het niet bepaald de beste grap ter wereld is, onthult het op een verleidelijke manier wie de Terminators ontwerpt.
26. It (2017) – Georgie haalt zijn boot op
De plaats: Andy Muschietti's ode aan het boekdeel van Stephen King begint met de gruwelijke moord op de jonge Georgie Denborough. Wanhopig om zijn papieren boot terug te krijgen nadat deze in een stormafvoer is gevaren, ontmoet Georgie Pennywise, de Eater of Worlds die onder de stad Derry woont. Het duurt niet lang of de kleine Georgie wordt geteisterd door de clown, waardoor een reeks gebeurtenissen op gang komt die zijn grote broer Bill en zijn vrienden ertoe brengt het oude kwaad te confronteren.
In deze verwijderde scène gebeurt echter precies het tegenovergestelde. Het kleine broertje van Bill veegt zijn boot gemakkelijk terug, waarop Pennywise Aw, shit antwoordt. Het is duidelijk een grapversie van de originele brute scène, maar het roept wel een aantal interessante vragen op. Wat zou er gebeurd zijn als dit was uitgekomen? Het is waarschijnlijk dat The Losers Club de clown van Bill Skarsgard niet zou hebben achtervolgd, waardoor Pennywise's schrikbewind onbetwist zou blijven.
In Brugge (2008) - Harry's flashback
De plaats: Martin McDonaghs zwarte komedie In Bruges balanceert de brutaliteit van de personages met hun verhelderende, grappige observaties van het leven. Dat is waar de humor ligt, vooral omdat we tijd doorbrengen met de boeven van Colin Farrell en Brendan Gleeson op de vlucht in Brugge. Hun baas daarentegen heeft niet zo'n introspectieve kant en omarmt alleen zijn voorliefde voor geweld. Het is geen geheim dat de Harry van Ralph Fiennes een klootzak is. Gleeson's personage Ken verwijst naar zijn verleden met het hoofd van de gangster, maar het is pas in deze verwijderde flashback-scène dat we leren over zijn eerdere gewelddadigheid.
Doctor Who's Matt Smith speelt een jongere versie van het personage in zijn enige scène in de film, waarin hij iemand onthoofdt. Het werd uiteindelijk weggesneden vanwege de ontevredenheid van McDonagh met de effecten, maar de bedoeling ervan - om te rechtvaardigen waarom Ken en Ray zo bang voor hem zijn - is perfect.
24. The Devil Wears Prada (2006) – (N)ijskoningin Miranda
De plaats: Als er één ding overduidelijk is in The Devil Wears Prada, dan is het wel dat Miranda Priestly, nou ja, de duivel is. Prada dragen. Het staat precies in de titel. Maar deze verwijderde scène druist in tegen alles wat we weten van de redacteur van het modetijdschrift, terwijl ze haar lankmoedige stagiaire Andy bedankt voor het gladstrijken van het ruwe gedrag van haar man tijdens een black-tie-evenement.
Het is maar een klein moment, maar deze toon in Miranda's staalachtige persoonlijkheid doet afbreuk aan het einde van de film wanneer ze, voor een korte flikkering, haar zachtere kant onthult. In wezen neemt al het gif van de laatste angel van de film, dit ongewone moment het verhaal in een ander gebied brengt - een waar we niet nadenken over Andy's levenskeuzes. Het is maar goed dat deze scène de vloer van de uitsnijruimte raakt.
23. Get Out (2017) - Is Rose een slachtoffer?
(Afbeelding tegoed: universeel)
De plaats: De wending in het verhaal van Jordan Peele's Get Out onthult wat het publiek al lang vermoedde over de Armitage-familie: ze zijn slecht. In hun zoektocht naar onsterfelijkheid hypnotiseert matriarch Missy jonge zwarte mannen zodat oude blanke mensen hun lichaam kunnen grijpen en bewonen. Kort nadat we haar dochter Rose en haar vriend Chris hebben ontmoet, probeert Missy hem met diezelfde techniek van zijn rookgewoonte af te komen.
Wat deze scène – beschikbaar om te bekijken op de Huffington Post – stelt voor dat Rose heeft ook ook door haar moeder gehypnotiseerd. Ik had hetzelfde, verzekert Rose Chris. Ze hypnotiseerde me toen ik op de middelbare school zat voor plankenkoorts en ik had de gekste nachtmerries. Maar ik herinner me alleen dat ik dacht... het werkte. Het impliceert dat ze niet 100% het eerste kwaad is, maar een andere marionet in de moorddadige machinaties van de stad, en ook een slachtoffer naast Chris.
23. The Wolverine (2013) - Wolvie's OG-threads
De plaats: James Mangold's eerste uitstapje in de wereld van de X-Men zag hem de tweede solofilm van Wolverine aanpakken. Boordevol actie in overvloed, heeft de film — hoewel minder een broeierige, door personages geleide affaire dan zijn opvolger Logan — een handvol interessante momenten. Een van degenen die uit de theatrale versie zijn weggesneden, arriveert aan het einde van de Unleashed-editie. Terwijl onze vermoeide superheld aan boord gaat van een vliegtuig dat Japan verlaat, krijgt hij een mysterieus geschenk in een sierlijke doos, die al snel wordt onthuld als het kenmerkende gele en bruine kostuum van het personage.
Deze korte glimp prikkelde fans met een What if? scenario voor toekomstige X-Men-films. Als dit in de film was gebleven, is de kans groot dat we Wolvie in Days of Future Past zijn stripboek-nauwkeurige uitrusting hadden zien dragen. Zoals het er nu uitziet, gelooft Mangold dat Logan, van alle X-Men, degene is die nooit een kostuum zou dragen om goed te doen.
21. Leon (1994) – Leon laat Mathilda zien hoe ze moet schieten
De plaats: The International Cut of Leon, The Professional bevat veel scènes die niet zijn opgenomen in de Amerikaanse bioscooprelease. Na de eerste testvertoningen vond het Amerikaanse publiek bepaalde momenten verontrustend en ontving ze vervolgens het fragment. De ene heeft Matilda die Leon vraagt om haar minnaar te zijn, de andere ziet Leon praten over de eerste keer dat zijn hart gebroken was, en een andere ziet Matilda een jurk aantrekken in dezelfde kamer als Leon.
Luc Besson wist dat hij een dunne lijn betrad, dus verwijderde de meeste van deze momenten, maar nam daarbij verschillende scènes op waarin Leon zijn jonge leerling meeneemt op een baan en ze vervolgens volgt met trainingsreeksen. Waarom die scènes de definitieve versie niet haalden, is moeilijk omdat ze onthullen waarom Matilda zelf zo'n effectieve professional wordt.