25 beste gaming-soundtracks aller tijden

Krediet: Bandai Namco





Muziek is een prachtig hulpmiddel om emoties te uiten, een verhaal te vertellen of gewoon je hoofd heen en weer te laten bewegen. Of het nu gaat om vervormde riffs, subtiele synthtoetsen of een heel orkest, we kunnen het belang van muziek niet onderschatten in de manier waarop we een game zien. Met dat in gedachten hebben we de 25 beste gaming-soundtracks aller tijden verzameld, en je kunt ze zelfs beluisteren via deze Spotify-afspeellijst die we hebben samengesteld.

25. Pokemon Goud / Zilver

(Afbeelding tegoed: GameFreak)



Er is een goede kans dat als je al een tijdje een Pokemon-fan bent, de soundtrack van je leven een paar duidelijk verschillende dingen heeft betekend: de anticipatie van die Gameboy Jingle, het ontzag voor het horen van echte Pokemon-geluiden, de nostalgie van het horen van oude games en die angst om ouder te worden. Dit werkt als een bewijs voor zowel het spel zelf als voor jou. Of het nu komt van het enge verhaal achter Lavender Town (oorspronkelijk uit Blauw/Rood maar nog steeds in Goud/Zilver) of dat nostalgische optimisme dat elke seconde van het Nationaal Park doordrenkt is, Pokemon heeft en zal altijd een prachtige ontsnapping bieden die met elke seconde verder weg komt. seconde.

24. De laatste van ons

Krediet: ondeugende hond



De Argentijnse componist Gustavo Santaolalla staat bekend om zijn filmcomposities en The Last of Us (en het vervolg) De laatste van ons 2 ) profiteer hier optimaal van. Waar nummers als The Path een melancholisch reislied bieden, kondigt Vanishing Grace de zeer korte beknoptheid aan die The Last of Us mogelijk kan toestaan. In die zin biedt The last of us deze tweedeling van de duisternis van de melodie en de helderheid van de begeleiding op een interessante manier die direct parallel loopt met het verhaal zelf. Samen lijken gebroken akkoorden en dissonante melodieën sterk en bijna hoopvol, maar alleen lijken ze te zijn wat ze zijn, gebroken.

23. Iedereen is naar de Opname gegaan

Krediet: de Chinese kamer



Everybody's Gone to the Rapture is een krachtig spel dat emoties en gevoelens uitdrukt en bezingt die moeilijk uit te leggen zijn. Het past zo zinvol in de thema's en verhalen van het spel dat het verwijderen ervan een deel van hun kracht zou moeten wegnemen. Op de een of andere manier niet. Openingsnummer All the Earth raakt je bij de tweede noot met een doordringend gehuil van emoties, maar wordt vergezeld door het lage gerommel van een drone en strijkers terwijl het de melodie in het midden plaagt. Het volgt en vouwt zich rond deze melodie met prachtige tegenmelodieën en extra stemmen in Finding the Pattern om vervolgens te worden weggestript en weer opgebouwd. Net als de soundtrack, volgt de game zelf dit idee om tot de kern van iets te komen, alleen om het in je vingers weg te laten vallen. Ik weet niet of iemand dit ooit zal horen. Het is allemaal voorbij. Ik ben de enige die over is.

22. Katamari Damacy

Katamari Damacy

(Afbeelding tegoed: Namco)



Het is misschien een beetje een cliché, maar soms moet een prins gewoon de wereld, het universum en al het grotere opzuigen om indruk te maken op zijn vader, de koning van de hele kosmos. Katamari Damacy slaagt er op de een of andere manier in om dit verhaal te vertellen door het uur of zo muziek dat het heeft. Katamari Nah-Nah begint met een heerlijk rare acapella die je waarschijnlijk helpt om je schrap te zetten voor het spel dat voor je ligt, totdat Katamari on the rocks dat uit het water blaast met de meer uitgewerkte versie van hetzelfde nummer, compleet met elektronische drums en synth. Het is niet altijd zo snel met nummers als Walking on a Star die een vreemd mooie onderbreking geven van de hectische wereld die Katamari Damacy is. Net als dat van een echte ster en de kosmos, is het idealisme van zijn bestaan ​​voldoende om iedereen die ernaar kijkt te gronden. Je bestaat en niets drukt dit groter uit dan de menselijke geest achter Katamari Damacy.

21. NieR: automaten

Krediet: Square Enix

Er is iets heel subtiels aan de manier waarop leadcomponist Keiichi Okabe de soundtrack van Nier Automata in elkaar heeft gezet. Het zit vol met kleine maar ongelooflijk mooie stukjes die mogelijk worden overgeslagen bij de eerste 3 of zo playthroughs. Gelukkig is Automata bedoeld om keer op keer te worden gespeeld. Van de zachte maar anthemische gitaar- en vocale begeleiding in City Ruins tot de overdreven bereidheid van Grandma/Destruction Automaten om in een mum van tijd te veranderen, is iets dat heel goed werkt voor de algehele presentatie. Desondanks blijft het consistent mooi door het gebruik van vocale uitvoeringen en melancholische piano. Best passend voor zo'n emotioneel geladen spel.

Ga naar de volgende pagina voor meer van onze beste keuzes voor gaming-soundtracks...