20 coolste fantasyfilms uit de jaren 80

Als je bent opgegroeid in de jaren tachtig, heb je waarschijnlijk een filmtrend opgemerkt. Met de komst van meer complexe speciale effecten (bedankt, Star Wars ), wereldbouw was in , wat een goudkoorts betekende van enkele van de coolste, meest fantasierijke fantasiefilms die het filmlandschap ooit heeft voortgebracht.

Dus hier is onze viering van ruige kapsels, vleeszakken met ontbloot bovenlijf en het allerbeste in buitenaardse actie. Een kleine waarschuwing. Waar favoriete fantasyfilms de lijnen met andere genres een beetje te veel vervaagden ( Ghostbusters , Indiana Jones ) hebben we ze verdisconteerd. En, sorry, maar Ewoks: Strijd om Endor heb het niet gehaald...

1. Labyrint (1986)

Jim Henson's tweede live-action fantasy-film (lees verder voor de eerste) is een schande voor de rijkdom aan genres. Dankzij Hensons expertise op het gebied van poppen, het prachtige ontwerpwerk van Brian Froud en David Bowie's oor voor een showstopper, is het een botsing van creativiteit en simpelweg de beste fantasiefilm die er is, zonder uitzondering.

Hoewel het een tragedie is dat de film aan de kassa flopte (waardoor Hensons hart werd gebroken), laten de frequente Masquerade Balls in de Prince Charles Cinema in Londen zien dat de film zeker doorzettingsvermogen heeft. De kracht van voodoo. Wie doet? Je doet, Labyrint . Je doet...

2. Tijdbandieten (1981)

Terry Gilliam. Michaël Palin. John Cleese. Een snelle blik op de credits voor Tijdbandieten en het zou je vergeven worden als je aanneemt dat het weer een leuk uitje is voor die Monty Pythons. Je zou half gelijk hebben. Meer fantasie dan Brazilië (Sorry, Brazilië ), is het een waanzinnig, onvoorspelbaar, hardop lachend stukje vreugde als een 11-jarige jongen een bende interdimensionale dieven tegenkomt.

Het tweede deel in Gilliams 'Trilogy of Imagination' (na Brazilië maar voorheen De avonturen van Baron Munchhausen ), Tijdbandieten barst van de kinderlijke vrolijkheid.

3. De prinsessenbruid (1987)

Elke film die begint met Columbo die een verhaal vertelt aan het kind van De Wonderjaren is GEBODEN een klassieker te zijn, en dat is zeker het geval met Rob Reiner's zwaardscherpe fantasiesatire. Cary Elwes zal voor altijd bekend staan ​​als The Dread Pirate oftewel Westley, maar hij is slechts een van de grote spelers hier, waaronder Robin Wright als Buttercup en Wallace Shawn als de briljant verachtelijke Vizzini.

Nu allemaal bij elkaar: Hallo. Mijn naam is Inigo Montoya. Je hebt mijn vader vermoord. Bereid je voor om te sterven.

4. Drakendoder (1981)

Peter MacNicol zal misschien niet op veel 'coole' lijsten verschijnen, maar hij past zeker in de fabel van Disney/Paramount's flame-grilled swords-n-tovenarij, waarin een van de coolste filmdraken ooit voorkomt.

MacNicol speelt de jonge leerling Galen, die een overgangsritueel doormaakt dat eindigt met de confrontatie met een geschubd monster en opduikt als de titulaire moordenaar. De vurige grotscènes zijn verrassend eng en regisseur Matthew Robbins doordrenkt zijn fantasie met duistere tinten. Hij werkt ook nog steeds en schrijft momenteel mee aan het script voor Guillermo del Toro's Crimson Peak .

5. Clash of the Titans (1981)

Vergeet de 3D-remake, deze jaren '80 Botsen is waar het is als Griekse goden het lot van nederige mannen manipuleren. En hadden we al gezegd dat Laurence Olivier Zeus speelt? Want wie zou dat anders voor elkaar kunnen krijgen? (Sorry, Liam Neeson.)

De coole factor is van de kaart dankzij de stop-motionmonsters van Ray Harryhausen (nog steeds realistischer dan veel hedendaagse CGI - Sharknado , iedereen?). Vooral Medusa is huiveringwekkend eng en staat centraal in een van de beste decorstukken van de film. Wie heeft er remakes nodig, hè?

6. Het donkere kristal (1982)

Jim Hensons eerste live-action speelfilm*, die op gruwelijke wijze een aantal ernstig traumatiserende dingen in een 'kinderfilm' sluipt, neemt de Roald Dahl-benadering van het vertellen van verhalen door de nare dingen naar boven te schuiven zonder verontschuldigingen.

De Skeksis? Afschuwelijk. De Garthim? Angstaanjagend. Zelfs goodies zoals Aughra zijn schromelijk verdraaid en onbetrouwbaar. De ambitie van Henson is groot in de totale afwezigheid van mensen (een paar stiekeme shots van Jen die opzij klimt), de grootschalige wereldbouw en de volwassen filosofische debatten. Geen wonder dat nog niemand dapper genoeg is geweest om een ​​vervolg te maken.

(*dat is geen Muppet-film)

7. Wilg (1988)

George Lucas was het brein achter deze Hobbit-achtige fantasie, die meer dan een tijdelijke schuld aan JRR Tolkien verschuldigd is, maar het is regisseur Ron Howard die de wilg 's pint-sized dartelen met een enorm gevoel voor plezier.

Bowlen van het ene actiedecor naar het andere, zijn film zit vol met gedenkwaardige personages, waaronder Val Kilmers cooler-dan-cool Madmartigan. (Die op een gegeven moment wordt opgeblazen in een gouden harnas. NICE.) Ondertussen is Jean Marsh's koningin Bavmorda een geduchte vijand, waardoor Disney's kwaadaardige koningshuizen eruitzien als dragqueens met een wrok...

8. Het oneindige verhaal (1984)

Geef toe, je zingt toch al het themalied? De lyrische behendigheid van David Bowie kan dat betekenen: Labyrint verduisteringen Nooit eindigend verhaal op het 'enorme aantal pakkende deuntjes', maar Limahl's techno-pop Nooit eindigend verhaal ballad is onmogelijk humable.

De creativiteit houdt daar ook niet op, regisseur Wolfgang Petersen doordrenkt zijn kinderfabel met enkele van de beste beelden van de jaren '80. Er zijn torenhoge paleisachtige bouwwerken, turbulente onweerswolken, dat angstaanjagende moeras, dat verantwoordelijk was voor drommen tangen die hun hart snikten toen Aretyu's paard werd opgeslokt. Oké, de titel is vals, maar dit is duister, geestverheffend spul.

9. Conan de barbaar (1982)

Arnold Schwarzenegger. In een lendendoek. Een geweldig verdomd zwaard optillen. Wat is daar niet leuk aan? Toen Arnie nog de basis legde voor zijn filmcarrière, Conan gecementeerd hem als een om naar te kijken twee jaar voordat hij The Terminator werd.

Beschreven door de altijd betrouwbare Roger Ebert als een perfecte fantasie voor de vervreemde preadolescent, Conan gaat helemaal over macho-houding, bloederig geweld en Arnie die dingen tot moes slaat terwijl hij The Arnie Scream doet. Het vervolg verdoezelde dingen voor een kinderachtig publiek, maar er gaat niets boven de ruigheid van deze eerste film.

10. Nausicaä van de vallei van de wind (1984)

Voordat Spirited Away veranderde Studio Ghibli in een wereldwijd fenomeen, kan het hele bestaan ​​van de studio vrijwel worden toegeschreven aan deze prachtige, post-apocalyptische fantasie waarin de jonge prinses Nausicaä zich aansluit bij de strijd tegen gigantische insecten in de jungle.

Bezetten een ereplaats tussen Ghibli-releases (het werd eigenlijk uitgebracht voordat de studio werd gevormd), Nausicaä werd aangepast voor het scherm door Hayao Miyazaki, die zijn eigen manga als inspiratie gebruikte. Het resultaat is pure manga-magie in beweging. Onmisbaar.

11. Hooglander (1986)

Op papier, Hooglander zou gewoon niet moeten werken. Het is een actiefantasie met in de hoofdrol een Fransman (Christopher Lambert) die de zwaarden botst met Sean Connery, die overduidelijk Schots is ondanks zijn naam Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.

Maar die gekheid maakt het zo cool. Weirdness is de naam van het spel in de film van Russell Mulchy: Hooglander is een unieke mengelmoes van ongerijmde elementen die op de een of andere manier op de mooist mogelijke manier met elkaar in botsing komen. Het is edgy, gek en onmogelijk om niet van te houden. Hetzelfde kan niet gezegd worden van de sequels...

12. Grote problemen in Little China (1986)

John Carpenter nam een ​​pauze van het bang maken van de bejeezus uit het publiek voor deze stoeipartij in San Francisco, die inspeelt op een nooit hetere Kurt Russell als Jack Burton. Meteen iconisch in zijn vest en spijkerbroek, Jack is een van de coolste antihelden uit de bioscoop - grappig om te bedenken dat de film eigenlijk van Wang Chi (Dennis Dun) zou zijn.

Aangezien het Carpenter achter de camera is, is er geen gebrek aan gekte (en monsters), en de actie komt dik en snel. En alsof Russells flexing nog niet genoeg was, krijgen de meiden ook nog eens een kijkje in de vorm van een jonge Kim Cattrall. Een borrelende ketel van koele...

13. Groot (1988)

Uitgebracht in hetzelfde jaar als 18 Nogmaals! en Vice versa , Penny Marshall's fantasiekomedie overtreft de concurrentie dankzij Tom Hanks' nooit-zoete vertolking van een 12-jarige die een wens doet en wakker wordt als een 30-jarige man.

Het raken van die goede plek waar fantasie en komedie botsen, Groot is deels coming-of-ager, deels wensvervullingsfantasie, deels vis-uit-water-komedie. Het is ook allemaal hartverwarmend, dankzij Hanks, wiens enthousiasme feilloos is, en die je op commando aan het lachen of huilen kan maken.

14. Legende (1985)

Ridley Scotts oog voor verbluffende beelden versterkt dit epische sprookje, waarin een jonge Tom Cruise de hoofdrol speelt als Jack, een bewoner van het bos die samen met prinses Lili (Mia Sara) twee eenhoorns probeert te redden van de Lord Of Darkness (Tim Curry).

Disney-sprookjes inspireerden blijkbaar Scott's visie voor het uiterlijk van Legende , maar hij wordt nog donkerder als het gaat om, uh, Duisternis, een echt angstaanjagende vijand die niet zou misstaan ​​in een Lord of the Rings film. Leuke set hoorns ook...

15. Ladyhawke (1985)

Hoewel het critici verdeelde na de release, Ladyhawke blijft een solide vermelding in het subgenre van zwaarden en tovenarij. De plot volgt de vervloekte geliefden Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer) en Kapitein Etienne Navarre (Rutger Hauer).

De film is nu stevig verankerd in cult-klassiek gebied, maar er zijn mensen die hem nog steeds herinneren en er dol op zijn - de plot van de film inspireerde een bijzonder leuke seizoen drie aflevering van gecharmeerd ('Magic Hour') en de artiestennaam van muzikant Pip Brown.

16. Keer terug naar Oz (1985)

Als je dacht De tovenaar van Oz was eng, je hebt het veel late vervolg waarschijnlijk niet vaak genoeg gezien. Oppakken met Dorothy (nu gespeeld door een jonge Fairuza Balk), de plot ziet haar teruggevoerd naar Oz, dat zo goed als vernietigd is door de Nome King. Het is aan Dorothy en een moedige groep nieuwe vrienden om dingen recht te zetten.

Het zijn post-apocalyptische dingen die zich afspelen op een sprookjesachtig canvas (eet je hart op Hongerspelen en afwijkend ) met een aantal ernstig verontrustende beelden - om nog maar te zwijgen van de angstaanjagende Wheelers.

17. Zwaar metaal (1981)

Resoluut volwassen fantasie, dit, voor het geval bovenstaande afbeelding niet voldoende indicatie was. Geïnspireerd door Heavy Metal magazine en geregisseerd door Gerald Potterton, het is een ware mengelmoes van naaktheid, monsters en fantastische verhalen, die allemaal samen zorgen voor een meeslepende bloemlezing.

Hoewel sommige critici het snuivend afwezen, is de film sindsdien een cultklassieker geworden en Totale film heeft er een warm plekje voor in zijn hart – niet in de laatste plaats omdat de soundtrack absoluut ijzersterk is.

18. Het geheim van NIMH (1982)

Een geanimeerde bewerking van de roman van Robert C. O'Brien, NIMH is een schilderachtig, actievol avonturengaren dat serieuze duisternis vermengt met zijn Disney-achtige visuals.

De plot volgt mevrouw Brisby, een muis die wordt betrokken bij een duistere en gevaarlijke samenzwering in de nasleep van de dood van haar man. Als we je een beetje zijn kwijtgeraakt bij 'muis', kom dan terug! Dit zijn sinistere, opwindende, slinkse slimme dingen waar we als kinderen dol op waren en nu nog meer dol op zijn.

19. Excalibur (1981)

Guy Ritchie is op dit moment bezig met het samenstellen van zijn eigen Arthur-fantasiefilm, wat betekent dat het een goed moment is om John Boormans blitse, waanzinnig-coole hervertelling van de legende van koning Arthur opnieuw te bekijken.

Met Liam Neeson, Helen Mirren, Gabriel Byrne en Nicol Williamson, Excalibur is super stijlvol, besteedt niet te veel aandacht aan de werkelijke geschiedenis en neemt een paar vrijheden met de originele legende, maar wat maakt het uit als je Mirren in verleidelijke sirene-vorm hebt en enkele van de coolste fantasiefragmenten ooit gefilmd?

20. Meesters van het heelal (1987)

Deze poging van de inmiddels ter ziele gegane Cannon Group om He-Man naar het grote scherm te brengen, is bijna adorabel misplaatst. Laattijdig meeliften op het succes van Star Wars , heeft het een enorme schuld aan George Lucas - van het ontwerp van Skeletors voetsoldaten tot zijn Vader-achtige themamelodie.

Bedankt Grayskull echter voor de slechteriken. Frank Langella is waanzinnig duivels als Skeletor, snauwt elke regel alsof hij in een pantoversie van Hamlet zit, terwijl Meg Foster het uit het park slaat als Evil-Lyn. Ondertussen ziet Dolph Lundgren er goed uit in leer en Courteney Cox oefent haar krijsen voor Schreeuw , minder dan een decennium later uitgebracht. Het is grof en belachelijk, maar bij GOD zijn we er dol op.