20 anime-films waar zelfs niet-anime fans dol op zullen zijn

Als je denkt dat je anime niet leuk vindt, dan zijn hier enkele films die je van gedachten kunnen doen veranderen. Door Leah Holmes





De eerste vraag die anime-fans aan anime-haters stellen, is: heb je er ooit echt naar gekeken? Het kan vervelend zijn voor niet-fans, maar er is een goede reden voor - buiten anime-fandom wordt het medium vaak afgeschreven als bizar en ontoegankelijk, en elke anime-fan kan je vertellen dat dat niet helemaal eerlijk is.

Anime is geen genre, het is een medium, en er zijn echt titels die bij vrijwel elke smaak passen. Akira is misschien berucht om zijn verbluffende laatste act, maar hier zijn een paar titels waar alleen de meest koppige niet-fans niet van kunnen genieten ...



20 HERINNERINGEN: MAGNETISCHE ROSE (1995)

Het is geen anime, het is... Evenementenhorizon , met in de hoofdrol Maria Callas (Magnetic Rose)

Er zijn drie verhalen in dit drieluik (zoals er meestal zijn), en hoewel ze allemaal het bekijken waard zijn, is veruit de ster van het stuk Magnetic Rose. Het is een sinister en atmosferisch drama waarin een team van bergingsoperators in de diepe ruimte reageert op een vreemd noodsignaal dat afkomstig is van een vervallen ruimtestation. Binnenin vinden ze een weelderige concertzaal en wat de bezittingen lijken te zijn van de lang geleden overleden operazangeres Eva Friedal, maar terwijl ze op onderzoek uitgaan, ontdekken ze dat er meer is aan deze plek - en aan Eva's geschiedenis - dan op het eerste gezicht lijkt. Zoals de opera van Puccini Madame vlinder - die in het verhaal voorkomt - het is donker, tragisch ... en vreemd mooi.



19 BLOED: DE LAATSTE VAMPIER (2000)

Het is geen anime, het is... Blad , als Blade een middelbare scholier was met een staartje

Negeer de afschuwelijke live-actiefilm met dezelfde naam - het komt echt helemaal niet overeen met de originele anime-film. Opmerkelijk vanwege de internationale taalproductie - het was ontworpen om een ​​overwegend Engels schrift te hebben, in plaats van later een Engelse dub te hebben - het volgt een schoolmeisje genaamd Saya, wiens hele doel in het leven is om de wereld te bevrijden van vleermuisachtige vampierwezens genaamd chiropterans . Het is een relatief korte film van slechts 50 minuten lang, maar het is hacky-slashy actie met een portie angst... wat is er niet om van te houden?



.

.

18 MACROSS PLUS (1995)

Het is geen anime, het is... een angstaanjagende visie op de toekomst van de muziekindustrie. Plus, luchtgevechten



Macro's is een gevestigde anime-franchise en door de geschiedenis heen heeft elke serie twee elementen gemeen: fantastische vluchtsequenties en uitgebreide soundtracks. Macross Plus wordt grotendeels beschouwd als leidend in beide opzichten, waarbij CGI en celanimatie naadloos worden samengevoegd (vóór Geest in de schelp deed hetzelfde met veel bijval) en leverde een soundtrack af van de beroemde componist Yoko Kanno (die ook meewerkte aan Cowboy Bebop ) die van ambientnummer naar technopop naar smooth jazz gaat. Het heeft ook de donkerste plot van alle Macro's serie tot nu toe, met een nieuw type gevechtsvliegtuig bestuurd door hersengolven, een sinister popidool dat ook een volledig digitale constructie is, en de beladen relatie tussen drie oude vrienden die een vreselijk geheim delen.

17 ROUJIN Z (1991)

Het is geen anime, het is... een hartverwarmende, Michel Gondry-achtige komedie over een oude man en zijn bezeten bed

Er staan ​​grote namen in de aftiteling van deze waanzinnige komedie - geschreven door Katsuhiro Otomo, geregisseerd door Hiroyuki Kitakubo ( Bloed: de laatste vampier) en met een artdirector die voor het eerst Satoshi Kon heet, maar het is vreemd genoeg niet zo bekend als het zou moeten zijn. In een poging om het hoofd te bieden aan een groeiende bevolking van ouderen en zieken, ontwikkelen ziekenhuisbeheerders een nieuw type geautomatiseerd bed dat is ontworpen om aan alle behoeften van de patiënt te voldoen. Hun test gaat een beetje mis wanneer het bed, aangesloten op een stervende weduwnaar, schijnbaar bezeten wordt door zijn overleden vrouw en besluit dat ze een heerlijk dagje uit op het strand zullen hebben, terwijl ze door de stad razen. Het klinkt krankzinnig - en we kunnen het niet echt oneens zijn - maar het is echt een lief verhaal, grappig en mooi verteld.

.

.

16 ZOMEROORLOGEN (2009)

Het is geen anime, het is... Tron , geregisseerd door John Hughes

Het meisje dat door de tijd sprong regisseur Mamoru Hosoda keert terug om te laten zien dat hij een grootschalig verhaal kan vertellen met behoud van zijn lichtheid van aanraking die zijn vorige film zo vertederend maakte. Zomer oorlogen voegt twee verschillende verhalen samen: dat van een tienerjongen die wordt ingelijfd door een vriendin om zich voor te doen als haar vriendje in het bijzijn van haar uitgebreide familie, en een wereldbedreigende daad van cyberterrorisme. Hoewel de werelden niet meer van elkaar kunnen verschillen – het gezinsleven is allemaal heel eenvoudig en traditioneel, terwijl de internetwereld brutaal, kleurrijk en cartoonesk is – passen ze prachtig bij elkaar om – vreemd genoeg – een hartverwarmend verhaal over familie (en gemeenschappen, offline en online) samenwerken om het op te nemen tegen potentiële agressors, grappig en verdrietig in gelijke mate.

15 JIN GEEST (1999)

Het is geen anime, het is... een somber, keihard alternatief reality-drama waar fans van Frank Miller dol op zullen zijn

Misschien wel het meest aangrijpende aan Jin Spirit is dat het vanaf het begin duidelijk is dat het op de een of andere manier niet goed kan aflopen. Het speelt zich af in een alternatieve versie van de jaren vijftig, waar Duitsland Japan heeft veroverd en bezet, en draait om de relatie tussen een onwillige soldaat en een jonge vrouw met duidelijke banden met het verzet. Geschreven door Mamoru Oshii maar zonder zijn voorliefde voor obscuriteit, het is zo duister als de hel en uitzonderlijk krachtig. De derde akte, die teruggrijpt op de... Roodkapje sprookje, is zeker een van de somberste stukken drama die anime ooit heeft opgediend.

.

.

14 PAPRIKA (2006)

Het is geen anime, het is... Aanvang , zonder alle dubbelzinnigheid en fan wank

De laatste speelfilm van meesterregisseur Satoshi Kon eindigde vorig jaar voor zijn dood (zijn afstudeerproject, Droommachine , wordt postuum voltooid), en misschien wel zijn beste. Net als al het werk van Kon, vervaagt dit verhaal over droomverkenning en manipulatie (voorgezeten door onze kokette heldin Paprika) moeiteloos de scheidslijnen tussen fantasie en realiteit, en levert spectaculaire droomlandschappen op, ondersteund door een energieke en suggestieve partituur. Het wordt wel steeds surrealistischer naarmate de film vordert, met parades van keukenapparatuur en angstaanjagende pratende poppen, maar het is onmogelijk om niet geabsorbeerd te worden door de wereld die Kon creëert.

13 KASTEEL VAN CAGLIOSTRO (1979)

Het is geen anime, het is... een gezinsvriendelijk fantasie-avontuur met Franse roots

Kasteel van Cagliostro is mogelijk de bekendste van de Lupin III-films, ongetwijfeld niet in de laatste plaats omdat het Hayao Miyazaki's eerste langspeelfilm was (vóór de oprichting van Studio Ghibli). Lupin III is zelf de kleinzoon van het Franse literaire personage Arsène Lupin, en hij handhaaft het imago van de heer dieven van zijn grootvader - Cagliostro ziet hem proberen de bron van enkele valse bankbiljetten op te sporen en een jonkvrouw in nood te redden van een sinister complot terwijl hij bezig is. Het verhaal leent zwaar van de originele Arsene Lupin-verhalen, maar Miyazaki's kunstenaarschap is ook duidelijk te zien, vooral in de dynamische achtervolgingsscènes en vluchtsequenties. Het is misschien een beetje gedateerd, maar het is niettemin een leuke familie-ravotten.

.

.

12 METROPOOL (2001)

Het is geen anime, het is... Fritz Langs Metropolis versmolten met Blade Runner

De grote Osamu Tezuka (maker van Astro Boy ) produceerde in 1949 een manga met de naam Metropolis . Hoewel geïnspireerd door de concepten van de gelijknamige film van Fritz Lang, lijken de twee weinig op elkaar. Katsuhiro ( Akira , Steamboy ) Otomo's film fungeert als een brug om de twee met elkaar te verbinden - het is in de eerste plaats een bewerking van de manga, maar het bevat ook Langs thema's van een robotachtige onderklasse en sociaal activisme. De retro-esthetiek en toon zijn prachtig geconstrueerd, waardoor de sfeer uit de jaren 40 perfect wordt vastgelegd. Het grote decor in de laatste act valt vooral op vanwege de briljante keuze van de soundtrack en de uitbundige regie.

11 HET MEISJE DAT DOOR DE TIJD SPRONG (2006)

Het is geen anime, het is... een tijdloos verhaal van Steven Moffat met een vleugje buitenbeentjes

Helden ' Toen Hiro Nakamura ontdekte dat hij over tijdreizen beschikte, besloot hij ze voor het grotere goed te gebruiken. Makoto Konno, de heldin van deze luchtige sci-fi-roman, heeft niet zulke hoge ambities - ze wil gewoon voorkomen dat ze te laat voor de les komt, betere cijfers halen voor haar tests en langer genieten van haar karaoke-sessies. Het is deze onschuldige kwaliteit die de film zoveel charme geeft en ervoor zorgt dat het niet overdreven serieus wordt, zelfs in de latere delen van het verhaal. Regisseur Mamoru Hosoda behandelt het met een behendige lichtheid van aanraking die resulteert in een emotioneel geladen einde. Het is een simpele film, maar zeer, zeer effectief, met een twist die je echt niet ziet aankomen.

.

.

10 GHOST IN THE SHELL STAND ALONE COMPLEX: SOLID STATE SAMENLEVING (2006)

Het is geen anime, het is... een intelligente zomerse sci-fi kaskraker, in toon zoals Minderheidsverslag indien niet in thema's

Vermijd de ander Geest in de schelp vervolgfilm, Onschuld , want het is een puinhoop van obscure filosofie en dwaze quote-gevechten. De Op zichzelf staand complex film daarentegen is, net als de tv-serie, spannend en toegankelijk. Er zijn een aantal elementen die niet passen bij het einde van de originele film, zoals Kusanagi's cyborglichaam en haar vertrek uit Sectie 9, maar ze hebben geen negatieve invloed op je vermogen om het verhaal te volgen, dat ondanks Oshii's afwezigheid nog steeds goed gepland en goed uitgevoerd.

9 GEEST IN DE SCHAAL (1995)

Het is geen anime, het is... Blade Runner – harde sci-fi, compleet met vragen over de aard van identiteit in een steeds meer genetwerkte wereld

Dat gaan we niet doen Geest in de schelp kan volledig worden gewaardeerd bij een enkele bezichtiging - in echte Mamoru Oshii-stijl, het is zwaar op filosofie. Maar het kan niet zo'n hersenkraker zijn geweest, aangezien het een van de eerste anime-films (en mogelijk de eerste harde sci-fi anime-film) was die een waarderend publiek vond onder zowel anime-fans als meer algemene sci- fi liefhebbers. Het speelt zich af in een verre, cyberpunk-toekomst waar cyborg-lichamen bezet door menselijke bewustzijnen (de titulaire geesten in de schaal) gemeengoed zijn en het gemak van netwerktoegang het mogelijk maakt om mensen zelf te hacken, het is een intelligente SF-thriller met thema's die vandaag nog steeds resoneren .

.

.

8 PROFESSOR LAYTON EN DE EEUWIGE DIVA (2009)

Het is geen anime, het is... Sherlock Holmes, met input van Russell T Davies

Ja, dit is een film gebaseerd op de reeks puzzelspellen op de Nintendo DS, en gek genoeg slaagt het erin om de puzzeloplossende elementen van de formule op te nemen (hoewel zonder te verwachten dat de kijker ze oplost) zonder zich gedwongen te voelen (of raar voor degenen die de spellen niet hebben gespeeld). Vergis je niet, het is door en door een familiefilm, dus het mysterie ervan, hoewel interessant, is niet al te ingewikkeld en het heeft een aantal zeer dwaze elementen, vooral in het derde bedrijf ... maar dan zou je hetzelfde kunnen zeggen over Doctor who ’s kerstspecials, en dat heeft hun wijdverbreide aantrekkingskracht niet verminderd.

7 STEAMBOJ (2004)

Het is geen anime, het is... een leuke steampunk ravotten in een Britse setting (en ongeveer een ontelbare keer beter dan Het genootschap van buitengewone mannen )

Misschien ervaar je een begrijpelijk gevoel van schroom over een film die trots wordt getoond door de regisseur van Akira krediet, maar gelukkig is die schroom volledig misplaatst. Terwijl Akira kwam tot stand als resultaat van het proberen om een ​​acht-volume, hard sci-fi-epos in een 125 minuten durende film te passen, Steamboy staat op zichzelf als een ietwat dwaze maar niettemin enorm vermakelijke steampunk-ravotten. Natuurlijk, het heeft een aantal vreemde ideeën over de Britse geografie, maar het is liefdevol gemaakt en zo charmant in zijn uitvoering dat het moeilijk is om het daarvoor te bekritiseren (bovendien bevat het een cameo van de Rovers Return in een vroege scène — wedden dat je dat niet was dat verwacht).

.

.

6 COWBOY BEBOP: KLOPPEN OP DE HEMELSE DEUR (2001)

Het is geen anime, het is... Glimworm , maar in een sci-fi in plaats van een steampunky western setting en met een funky jazz soundtrack

Het is onduidelijk of Joss Whedon inderdaad werd beïnvloed door het origineel Cowboy Bebop serie, maar fans van de soms komische, soms tragische anime over een losgeslagen team premiejagers hebben vaak de verschillende (zij het subtiele) overeenkomsten met Glimworm . Leuk vinden Mooie dromer (zie nummer 5), de Cowboy Bebop movie is een op zichzelf staand stuk dat geen voorkennis van de originele serie vereist, hoewel dit keer omdat de hoofdpersonen beknopt maar stijlvol worden geïntroduceerd, zodat fans van het origineel zich niet vervelen, maar nieuwe kijkers zich niet verloren voelen. Het bioterrorisme-plot van de film is intrigerend zonder overweldigend te zijn, en de energieke jazzscore verbindt het allemaal prachtig met elkaar.

5 URUSEI YATSURA: MOOIE DROMER (1984)

Het is geen anime, het is... Aanvang voldoet aan Groundhog Day

Urusei Yatsura was een langlopende slapstick-mangaserie over een rokkenjager-schooljongen, zijn buitenaardse vriendin en hun krankzinnige klasgenoten, die ook werd verfilmd in een langlopende slapstick-animeserie met de rokkenjager-schooljongen, buitenaardse vriendin en krankzinnige klasgenoten. Het bracht ook verschillende films voort, en Mooie dromer verdeelde de fans. Het was de tweede Urusei Yatsura film voor regisseur Mamoru Oshii (die ons later Geest in de schelp ), en omdat hij nauw bij de bron was gebleven voor de eerste film, zei hij deze keer dat hij zijn film zou maken op elke manier die hij maar wilde (een ethos waaraan hij sindsdien vasthoudt bij het maken van films). Japanse fans waren van mening dat het eindresultaat, waarbij de hele studentengroep op mysterieuze wijze dezelfde dag keer op keer herbeleefde, te veel afweek van het geliefde origineel. Westerse fans omarmden het echter – aangezien het een op zichzelf staand stuk is en veel van de karakterisering is veranderd, vereist het geen voorkennis van de manga of tv-serie. De verwijzingen naar de Japanse volkscultuur zijn goed genoeg om niet te storend te zijn voor niet-Japanse kijkers, en aangezien de belangrijkste bronnen van humor - slapstick en toespelingen - behoorlijk universeel zijn, blijkt het erg leuk te zijn, ongeacht waar je bent van.

.

.

4 EVANGELION 1.0: JE BENT (NIET) ALLEEN (2007)

Het is geen anime, het is... Godzilla , maar met verbluffende speciale effecten en gigantische cyborgs in plaats van de gigantische hagedis

De originele serie van Neon Genesis Evangelion wordt beschouwd als zowel een van de beste voorbeelden van het mecha-genre, als een van de meest verwarrende (en/of pretentieus, afhankelijk van je standpunt) anime-series ooit. Er zijn verschillende verhalen over wat ertoe heeft geleid dat de serie eindigde zoals ze was, maar geen van hen doet er toe in het licht van de vierdelige filmserie. Schrijver en regisseur Hideaki Anno keerde terug naar het project, maar deze keer had hij een groter budget en betere speciale effecten om hem zijn verhaal te laten vertellen over de monsterlijke binnenvallende Angels en de tieners die belast waren met de vernietiging ervan. Het eindresultaat is iets moois: het haalt al het vet uit de originele serie weg voor een pittige, to-the-point hervertelling, en het is niet alleen spannend en toegankelijk, het ziet er beter uit dan elke anime-film die we zo hebben gezien. ver.

3 HIGHLANDER: DE ZOEK NAAR Wraak (2007)

Het is geen anime, het is... naar Hooglander vervolg dat stilletjes en verstandig alle rotzooi van de franchise negeert

Een voorbeeld van de Japanners die het redelijk goed doen met een westers eigendom, De zoektocht naar wraak werd geproduceerd door de veelgeprezen Madhouse Studio (die bijna de helft van de films op deze lijst in handen heeft gehad) en geregisseerd door Yoshiaki Kawajiri, die ook de Animatrix kort programma. Het speelt zich ver in de toekomst af en doet alsof al die dingen over buitenaardse wezens nooit zijn gebeurd en concentreert zich in plaats daarvan op zijn eigen Immortal, Colin MacLeod, en zijn 2000 jaar durende strijd tegen de gemene Immortal Marcus Octavius. De kenmerkende esthetiek van Kawajiri betekent dat het een stijlvolle film is, waarbij effectief gebruik wordt gemaakt van flashbacks om de personages uit te werken en een verhaal te vertellen dat trouw is aan de geest van het bronmateriaal. Het heeft ook een zeer slimme verwaandheid voor de flashback-sequenties, die terugkeren naar een ouderwetse stijl van anime-animatie.

.

.

2 DE ANIMATRIX (2003)

Het is geen anime, het is... het uitgebreide heelal van de matrix

de matrix brak allerlei nieuwe wegen voor sci-fi. De vervolgen... bestaan. En dan is er nog deze bloemlezing van korte animatiefilms die de thema's, de wereld en de mythologie van de serie uitdiepen. Ja, sommige films zijn in de ware zin van het woord geen anime vanwege het feit dat ze Amerikaanse productieteams hebben, en de helft van hen is ontworpen om in de hoofdserie te passen, maar het bevat niettemin stukken die erin slagen de esthetiek en verhaaltechnieken te gebruiken die het meest meestal geassocieerd met anime, terwijl het toch, als geheel, een passende en bevredigende extra portie van de Matrix universum voor fans, of het nu gaat om grotere, direct gerelateerde films (zoals het tweedelige The Second Renaissance) of kleine, op zichzelf staande verhalen (met name World Record and Beyond).

1 BIJNA ELKE STUDIO GHIBLI FILM (1984 – heden)

Het is geen anime, het is... Walt Disney's beste, met een Japans tintje en minder goedkope liedjes

Oké, ze hebben een paar onbetrouwbare titels gehad ( Tales From Earthsea , bijvoorbeeld), maar Studio Ghibli is niet voor niets wereldberoemd. Hayao Miyazaki steelt echt de schijnwerpers, aangezien al zijn films met de studio (inclusief Nausicaa, die werd gemaakt vóór de oprichting van de studio en wordt beschouwd als een ere-Ghibli-film) hebben boeiende verhalen en personages geboden die alle leeftijden aanspreken, maar alle films van de studio hebben veel laten zien van zowel filmmaken als verhalen vertellen, van de dwaze fantasie van De kat keert terug naar het hartverscheurende drama Graf van de vuurvliegjes . En vergeet niet, Spirited Away een Oscar heeft gewonnen - je kunt niet veel betere westerse acceptatie krijgen dan dat.